Neoconcretismo

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Neoconcretismo foi um movimento artístico surgido no Rio de Janeiro, Brasil, em fins da década de 1950, como reação ao concretismoortodoxo.
Os neoconcretistas procuravam novos caminhos dizendo que a arte não é um mero objeto: tem sensibilidade, expressividade, subjetividade, indo muito além do mero geometrismo puro. Eram contra as atitudes cientificistas e positivistas na arte. A recuperação das possibilidades criadoras do artista (não mais considerado um inventor de protótipos industriais) e a incorporação efetiva do observador (que ao tocar e manipular as obras torna-se parte delas) apresentam-se como tentativas de eliminar a tendência técnico-científica presente no concretismo.
Ferreira Gullar em 2009
O movimento neoconcreto nunca conseguiu impor-se totalmente fora do Rio de Janeiro, sendo largamente criticado pelos concretistas ortodoxos paulistas, partidários da autonomia da forma em detrimento da expressão e implicações simbólicas ou sentimentais.
[editar]O Manifesto Neoconcreto
No dia 23 de março de 1959, o Suplemento Dominical do Jornal do Brasil (dirigido por Reinaldo Jardim, participante do movimento) publicou o Manifesto Neoconcreto, assinado por Ferreira Gullar, Reinaldo Jardim, Theon Spanudis, Amílcar de Castro, Franz Weissmann, Lígia Clark e Lígia Pape.
[editar]As primeiras exposições de arte neoconcreta
No mesmo dia da publicação do Manifesto, ocorreu a 1ª Exposição de Arte Neoconcreta, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, com a presença dos sete artistas assinantes do Manifesto. Duas outras exposições nacionais de arte neoconcreta ocorreram nos anos seguintes: uma em 1960, no Ministério da Educação do Rio de Janeiro, e outra em 1961, no Museu de Arte Moderna de São Paulo.
NEOCONCRETISMO
o artístico surgido no Rio de Janeiro em fins da década de 1950 como reação ao Concretismo ortodoxo. Lideraram-no teóricos como Ferreira Gullar e Reinaldo Jardim, no Rio de Janeiro, e Theon Spanudis, em São Paulo - onde a tendência repercutiu aliás fracamente.
Uma 1ª Exposição de Arte Neoconcreta aconteceu no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro em 1959. Participavam, além dos três elementos citados, ainda Amílcar de Castro, Franz Weissmann, Lígia Clark e Lígia Pape. No mesmo dia da abertura da mostra, 22 de março, o Suplemento Dominical do Jornal do Brasil (dirigido por Jardim, e que seria o órgão do movimento), estampava o Manifesto Neoconcreto, assinado pelos sete expositores. Nesse Manifesto, cuja redação final deveu-se possivelmente a Gullar, dizia-se, entre outras coisas:
	- A expressão neoconcreto indica uma tomada de posição em face da arte não-figurativa "geométrica" (neoplasticismo, construtivismo, suprematismo, Escola de Ulm) e particularmente em face da arte concreta levada a uma perigosa exacerbação racionalista (...)
O neoconcreto, nascido de uma necessidade de exprimir a complexa realidade do homem moderno dentro da linguagem estrutural da nova plástica, nega a validez das atitudes cientificistas e positivistas em arte e repõe o problema da expressão, incorporando as novas dimensões "verbais" criadas pela arte não-figurativa construtiva.
O racionalismo rouba à arte toda a autonomia e substitui as qualidades intransferíveis da obra de arte por noções de objetividade científica; assim os conceitos de forma, espaço, tempo, estrutura - que na linguagem das artes estão ligados a uma significação existencial, emotiva, afetiva - são confundidos com a aplicação teórica que deles faz a ciência. Não concebemos a obra de arte nem como "máquina" nem como "objeto", mas como um quase-corpus, isto é, um ser cuja realidade não se esgota nas relações exteriores de seus elementos; um ser que, decomponível em partes pela análise, só se dá plenamente à abordagem direta, fenomenológica.
Como o Neoconcretismo não se limitava apenas às artes visuais, fazem parte efetiva desse movimento experiências literárias, como os livros-poemas performances , como o Balé Neoconcreto de Lígia Pape e Reinaldo Jardim e mesmo a maquete de um Teatro Integral , devida ao último.
No mesmo ano de seu lançamento no Rio de Janeiro, o Neoconcretismo foi tema de uma exposição realizada em Salvador, no Belvedere da Sé: tomaram parte os sete elementos do grupo original e mais Aluisio Carvão, Hélio Oiticica e Willys de Castro , além dos poetas Çláudio Melo e Sousa e Fortes de Almeida . A repercussão na Bahia foi suficientemente forte para que o crítico Clarival Valladares , então no começo de sua brilhante carreira, aderisse aos postulados da poesia neoconcreta, fazendo publicar alguns poemas neles estribados.
Duas outras exposições nacionais de arte neoconcreta ocorreriam ainda: em 1960 no Ministério da Educação do Rio de Janeiro, e em 1961 no Museu de Arte Moderna de São Paulo, comparecendo pela primeira vez, na 2ª Exposição, Décio Vieira, Hércules Barsotti, Osmar Dillon e Roberto Pontual , mas verificando-se por outro lado a defecção de Weissmann e de Theon Spanudis.
Essa mostra de 1961 em São Paulo foi o canto do cisne do movimento, o qual, diga-se de passagem, nunca conseguiu impor-se totalmente fora do Rio de Janeiro, sendo acerbamente criticado pelos concretistas ortodoxos paulistas, partidários da autonomia da forma em detrimento da expressão e de qualquer implicação simbólica ou sentimental.
Neoconcretismo no Brasil
Neoconcretismo no Brasil
Em 1.950, após a Segunda Guerra Mundial, a arte concreta ganha forma no país. É uma arte que aproxima a cultura do progresso industrial onde todo o conteúdo lírico é afastado da arte.
Em oposição ao movimento onde a arte é encerrada no objeto e sem nenhuma significação além da arte que é exposta, com forte influência em São Paulo, a “locomotiva do país”, surge em 1.959 um grupo carioca que faz um manifesto assinado por Amilcar de Castro, Ferreira Gullar, Franz Weissman, Lygia Clark, Lygia Pape, Reynaldo Jardim e Theon Spenudis para a “tomada de posição neoconcreta” que defende o resgate da subjetividade e intenções nas criações artísticas.
O Manifesto neoconcreto (1.959), apoiando-se na filosofia de Merleau-Ponty recuperava o humano, reabilitando o sensível, desqualificado desde Platão, e procurava fazer o fundamento de um conhecimento real.
Uma das maneiras encontradas para expressar o movimento neoconcreto é através da experimentação da cor e as suas subjetividades e significados múltiplos e emocionais. Através da cor quebra-se o tom do concreto.
O movimento toma corpo e, nesse mesmo ano de 1.959, o Neoconcretismo é tema de uma exposição em Salvador, no Belvedere da Sé. Além do grupo original, participam Aluísio Carvão, Hélio Oiticica e Willy de Castro além dos poetas Cláudio Melo e Souza e Fortes de Almeida.
Duas outras exposições ocorreram em 1.960 no Ministério de Educação do Rio de Janeiro, e em 1.961 no Museu de Arte Moderna de São Paulo onde compareceram Décio Vieira, Hércules Barsotti, Omar Dillon e Roberto Pontual.
A mostra de 1.961 de certa forma anuncia o fim do movimento, bastante criticado pelos concretistas ortodoxos paulistas, defensores da forma em detrimento da expressão lírica da arte.
A arte, que expressa um fim em si mesma traduz o concretismo. A arte concreta que expressa as suas subjetividades implícitas traduz o Neoconcreto.
	
	
	
	
NEOCONCRETISMO. Movimento artístico surgido no Rio de Janeiro em fins da década de 1950 como reação ao Concretismo ortodoxo. Lideraram-no teóricos como Ferreira Gullar e Reinaldo Jardim, no Rio de Janeiro, e Theon Spanudis, em São Paulo - onde a tendência repercutiu aliás fracamente.
Uma 1ª Exposição de Arte Neoconcreta aconteceu no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro em 1959. Participavam, além dos três elementos citados, ainda Amílcar de Castro, Franz Weissmann, Lígia Clark e Lígia Pape. No mesmo dia da abertura da mostra, 22 de março, o Suplemento Dominical do Jornal do Brasil (dirigido por Jardim, e que seria o órgão do movimento), estampava o Manifesto Neoconcreto, assinado pelos sete expositores. Nesse Manifesto, cuja redação final deveu-se possivelmente a Gullar, dizia-se, entre outras coisas:
- A expressão neoconcretoindica uma tomada de posição em face da arte não-figurativa "geométrica" (neoplasticismo, construtivismo, suprematismo, Escola de Ulm) e particularmente em face da arte concreta levada a uma perigosa exacerbação racionalista (...) O neoconcreto, nascido de uma necessidade de exprimir a complexa realidade do homem moderno dentro da linguagem estrutural da nova plástica, nega a validez das atitudes cientificistas e positivistas em arte e repõe o problema da expressão, incorporando as novas dimensões "verbais" criadas pela arte não-figurativa construtiva. O racionalismo rouba à arte toda a autonomia e substitui as qualidades intransferíveis da obra de arte por noções de objetividade científica; assim os conceitos de forma, espaço, tempo, estrutura - que na linguagem das artes estão ligados a uma significação existencial, emotiva, afetiva - são confundidos com a aplicação teórica que deles faz a ciência. Não concebemos a obra de arte nem como "máquina" nem como "objeto", mas como um quase-corpus, isto é, um ser cuja realidade não se esgota nas relações exteriores de seus elementos; um ser que, decomponível em partes pela análise, só se dá plenamente à abordagem direta, fenomenológica.
Como o Neoconcretismo não se limitava apenas às artes visuais, fazem parte efetiva desse movimento experiências literárias, como os livros-poemas performances, como o Balé Neoconcreto de Lígia Pape e Reinaldo Jardim e mesmo a maquete de um Teatro Integral, devida ao último.
No mesmo ano de seu lançamento no Rio de Janeiro, o Neoconcretismo foi tema de uma exposição realizada em Salvador, no Belvedere da Sé: tomaram parte os sete elementos do grupo original e mais Aluisio Carvão, Hélio Oiticica e Willys de Castro, além dos poetas Çláudio Melo e Sousa e Fortes de Almeida. A repercussão na Bahia foi suficientemente forte para que o críticoClarival Valladares, então no começo de sua brilhante carreira, aderisse aos postulados da poesia neoconcreta, fazendo publicar alguns poemas neles estribados.
Duas outras exposições nacionais de arte neoconcreta ocorreriam ainda: em 1960 no Ministério da Educação do Rio de Janeiro, e em 1961 no Museu de Arte Moderna de São Paulo, comparecendo pela primeira vez, na 2ª Exposição, Décio Vieira, Hércules Barsotti, Osmar Dillon e Roberto Pontual, mas verificando-se por outro lado a defecção de Weissmann e de Theon Spanudis.
Essa mostra de 1961 em São Paulo foi o canto do cisne do movimento, o qual, diga-se de passagem, nunca conseguiu impor-se totalmente fora do Rio de Janeiro, sendo acerbamente criticado pelos 
concretistas ortodoxos paulistas, partidários da autonomia da forma em detrimento da expressão e de qualquer implicação simbólica ou sentimental.
O NEOCONCRETISMO
DA REPORTAGEM LOCAL 
A polêmica cizânia com os concretistas Augusto e Haroldo de Campos e Décio Pignatari, que em 1958 levou à publicação do "Manifesto Neoconcreto", no "Jornal do Brasil", assinado por Ferreira Gullar, entre outros, voltou à baila na fala do poeta.
Gullar lembrou que fora procurado pelo trio paulista após a publicação de "A Luta Corporal", em 1954, e disse que o movimento nasceu em parte por causa de um amigo seu, Oliveira Bastos, crítico literário.
"Ele virou para mim e disse: "Sabe o pessoal de São Paulo que fez contato contigo? Eles querem agora lançar um movimento da poesia concreta". Mas eu disse que não queria saber de movimento nenhum", disse Gullar, reputando ao encontro de Bastos com os concretistas a redescoberta do escritor maranhense Sousândrade (1833-1902), considerado uma "antecipação" modernista pela vanguarda paulista.
"Ele [Bastos] falou do Sousândrade para o Haroldo e o Augusto, que eram pessoas cultas e interessadas e que foram atrás desse poeta estranho. Se o Sousândrade se tornou atual e a sua obra foi reestudada, isso se deve a eles. Eu confesso que não gosto, acho meio chato."
Gullar, que em 1957, após participar da 1ª Exposição Nacional de Arte Concreta, discordou da publicação do artigo "Da Psicologia da Composição à Matemática da Composição", dos concretistas, chegando a redigir uma resposta, "Poesia Concreta: Experiência Fenomenológica", lembrou em que divergia com a proposta do grupo:
"Augusto falava de um novo verso, e eu, de uma nova sintaxe. Eu tinha destruído a sintaxe e para mim não havia novo verso. Aí Augusto disse que minha posição era de certo modo destrutiva, da linguagem usual, enquanto a deles era construtiva". O resultado, sustentou Gullar, foi que o grupo paulistano propôs um poema a partir da pintura concreta, com o nome adotado da experiência dos artistas plásticos.
"E esta poesia é construída geometricamente, no que prevaleceu de algum modo a minha proposta, porque não se tratava de um novo verso, mas de uma nova sintaxe. Então a sintaxe escolhida é visual e não verbal."
A HORA DA POESIA - A POESIA NEOCONCRETA
mar azul
mar azul marco azul
mar azul marco azul barco azul
mar azul marco azul barco azul arco azul
mar azul marco azul barco azul arco azul ar azul
Poemas Concretos e Neoconcretos – A poesia que não aconteceu.
junho 11, 2010 por Gustavo Sandres
beba coca cola
babe cola
beba coca
babe cola caco
caco
cola
c l o a c a
( o poema acima é de autoria do Décio Pignatari , talvez o mais conhecido)
   Esse é o tipo de produção que alguém tem praticamente de narrar uma Odisséia para justificar ou dar algum sentido.
   Acredito que a poesia concreta e neoconcreta, foi uma curta gestação indesejada, mas que por sorte, o aborto aconteceu, antes que o embrião amadurecesse e passasse a ter opiniões, convencesse mais pessoas e tudo se torna uma grande falta de sentido.
   Não sei quanto aos leitores, mas quando me deparei pela primeira vez com um poema concreto, a primeira coisa que me veio a cabeça foi “é melhor dizer que gostei, vai se lá saber o que isso quer dizer. É melhor fingir que entendi”, algum tempo depois, passei a me interessar por poesia e comecei a me perguntar a respeito do que representa essa “fase”, se é que dá para chamar assim, de nossa produção poética, um movimento que se limitou a uns gatos pingados em São Paulo e no Rio de Janeiro. Não deixou herança alguma às gerações futuras e não acrescentou nada em sua geração. Em uma entrevista com o Ferreira Gullar, que é o mais famoso poeta que participou do movimento neoconcreto, disse o seguinte a respeito do assunto ao ser consultado pelo poeta e crítico literário Weydson Barros Leal(em breve postarei uma matéria sobre Ferreira Gullar e colocarei a entrevista na íntegra):
Weydson — O concretismo fez parte desse desgaste?
Gullar — “O concretismo é uma bobagem, como disse Drummond. Eu participei da experiência concretista no seu começo, e era uma tentativa de se responder a um impasse ao qual a Geração de 45 tinha conduzido a poesia brasileira.[...] “
“[...]Eu me lembro que se dizia nessa época que a poesia era um exercício profissional, era uma coisa que tinha de ser realizada com lucidez, que o domínio técnico era fundamental, que os poetas parnasianos tinham o seu valor — exatamente o que foi negado por 22. Então, com a revalorização do formalismo, o soneto renasce e o formalismo que está em João Cabral. Só que, como o João Cabral é um grande poeta, nunca deixou que essa formalidade sufocasse nele a criatividade, a emoção, a coisa de vida que ele quer comunicar. Mas outros foram vítimas desse formalismo. Ora, mas aí João Cabral toma a situação pior para nossa geração. Porque aí, quando nós chegamos, não só já tinha o Drummond e os outros, como tinha um cara que chegou e formulou rigorosamente, de uma outra maneira, aquela poesia, dando um nível formal que os caras anteriores não tinham dado. Então é por isso que eu digo que a poesia concreta, embora tenha surgido como a negação da Geração de 45, ela é, na verdade, o prosseguimento dessa geração. A poesia concreta é o formalismo da Geração de 45 levado às suas últimas conseqüências.”
   Agora vem a parte tensa do assunto, pergunto-me muito, o por quê de Haroldo de Campos e Augusto de Campos serem citados nos livros do ensino médio e poetas muito maisrelevantes como Mario Quintana, não? Por que nas aulas de literatura quase não se ouve falar de poesia, além de umas explanações superficiais, exceto nas escolas que tem círculos de leitura? Por que o vestibular trata com tanto demérito a poesia, se ela é mais ampla que o romance (disse mais ampla, não disse mais importante, antes que alguém tente me crucificar)? E por fim, o que poemas concretos e neoconcretos têm a ensinar? Aliás, para essa tenho a resposta, os poemas concretos nos ensinam como não escrever, o que não é poesia e o que de mais inútil podemos fazer com a arte.
Fica a importância histórica, mas não deixará saudade se amanhã não for lembrada. Fico no aguardo da opinião do leitor a respeito do assunto, espero que os santos da literatura me perdoem se tiver dito alguma blasfêmia.