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C U R S O C O M P L E T O Composição Coreográfica BY: MILENE OLIVEIRA C U R S O C O M P L E T O C O M P O S I Ç Ã O C O R E O G R Á F I C A Design: Milene Oliveira Propriedade Intelectual Proibida a Distribuição Vendido por: Loja Dança Cristã Autora: Milene Oliveira D A N Ç A C R I S T Ã www.dancacristaloja.com www.dancacrista.com www.escoladancacrista.com contato@dancacrista.com Cursos Online e Ebooks Mais de 3.000 alunos M I L E N E O L I V E I R A www.mileneoliveira.com assessoria@mileneoliveira.com Escritora e Influenciadora Cristã Criou o projeto Dança Cristã C O N E C T E - S E C O P Y R I G H T © 2 0 2 1 D A N Ç A C R I S T Ã | T O D O S O S D I R E I T O S R E S E R V A D O S . @dancacrista /dancacrista /dancacrista Investir no seu chamado é investir no Reino de Deus. Quando você busca, Deus te capacita! - Milene Oliveira 02 Proibida a Distribuição Comercialização ou Revenda Proibida a cópia deste material Conteúdo protegido por Direitos Autorais https://www.instagram.com/dancacrista/ https://www.instagram.com/dancacrista/ https://www.youtube.com/dancacrista https://www.youtube.com/dancacrista https://www.facebook.com/dancacrista https://www.facebook.com/dancacrista Este material que você está recebendo foi desenvolvido com muito carinho para te ajudar a aperfeiçoar o seu chamado e vivê-lo ao máximo. Tenho certeza que todo esse conteúdo será um canal de bênçãos na sua vida. Mas antes de iniciar os estudos, preciso que você leia com muita atenção os termos de uso a seguir: Todo conteúdo e artes deste material são de propriedade intelectual da loja DANÇA CRISTÃ, e estão protegidos pela lei nº 9.610, de 19 de Fevereiro de 1998. São apenas para uso pessoal, não comercial. Não podem ser revendidas, distribuídas ou transferidas. 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Agradecemos a compreensão Com carinho, Milene Oliveira T E R M O S D E U S O 03 04 CURSO COMPLETO COMPOSIÇÃO COREOGRÁFICA Regras de uma coreografia gospel 08 Expressão Corporal e Facial 14 Passo a Passo Montagem Coreográfica 20 Significado dos Objetos e Cores 26 Definição de Coreografia e Coreógrafo Regras Básicas de uma Coreografia Gospel Expressão Facial e Corporal Métodos Coreográficos Elementos de Composição Coreográfica Expressividade Dinâmicas para Desenvolver Expressão Técnica x Unção Níveis Coreográficos Categorias Desenho de Palco Recursos Coreográficos Passo a Passo: Montagem Coreográfica Figurino e Maquiagem Significado dos Objetos e Cores Dicas Extras para Montagem Coreográfica 06 08 12 13 14 16 20 23 25 28 30 35 42 51 58 70 Í N D I C E WWW.DANCACRISTALOJA.COM C O P Y R I G H T © 2 0 2 1 D A N Ç A C R I S T Ã | T O D O S O S D I R E I T O S R E S E R V A D O S . 05 D E F I N I Ç Ã OCoreografia e Coreógrafo C O P Y R I G H T © 2 0 2 1 D A N Ç A C R I S T Ã | T O D O S O S D I R E I T O S R E S E R V A D O S . 06 C O R E O G R A F I A É um conjunto de movimentos e gestos corporais executados ao ritmo de uma música, com o objetivo de apresentar ideias, sentimentos e emoções a um público. Montar uma coreografia é muito mais que juntar um passo com o outro no ritmo de uma música, é um processo muito importante dentro do Ministério de Dança. É preciso que mesmo sem cantar ou falar, as pessoas consigam compreender o que você está passando. Uma boa coreografia requer criatividade, paciência e bastante trabalho! Compor uma coreografia é transformar gestos e movimentos em história. C O R E Ó G R A F O O coreógrafo é aquele que monta as coreografias. Ele precisa ser capaz de ouvir uma música e expressar o sentimento ou a mensagem que ela transmite, através dos movimentos. É importante que o coreógrafo tenha um pouco de técnica e sensibilidade espiritual. A técnica para ajuda-lo na montagem dos passos e sensibilidade para entender o que Deus quer dele. by: Milene Oliveira 07 C O P Y R I G H T © 2 0 2 1 D A N Ç A C R I S T Ã | T O D O S O S D I R E I T O S R E S E R V A D O S . 08 Reg r a s Bá s i c a s d e u m a Co r e o g r a f i a Go s p e l D E C Ê N C I A É importante que haja decência na coreografia, tanto no vestir como na própria arte. Existem estilos que definitivamente não devem ser apresentados na igreja e em nenhum outro lugar se se tratar de cristãos, por serem formas de provocação carnal, e de proveniência maligna, ou ainda inspiração demoníaca. A decência é importante pelo facto de que o corpo do respectivo ministro é templo do Espírito Santo, outro motivo é a própria natureza de alguns gestos que levam o coreógrafo a deitar-se no chão, ajoelhar, levantar pés e mãos, saltar e outras formas de expressão corporal que devem ser prevenidas com um traje decente. C O O R D E N A Ç Ã O A coordenação de gestos, passos, expressão é uma das mais importantes advertências para coreografia com exceção de coreografias livres em que cada coreógrafo do grupo se dedica a fazer o que lhe apraz dentro dos limites de estilo determinado. Basta um único componente gesticular diferente, dar passos diferentes, expressar diferente para tirar a coordenação e sincronia da coreografia. Há o caso particular de coreografias em que cada membro tem sua parte específica, fazendo deste jeito diferente dos demais; é importante não confundir. Regras Básicas 10 E S P O N T A N E I D A D E E C R I A T I V I D A D E A coreografia não se resume simplesmente naquilo que se aprende, o coreógrafo deve ser criativo e espontâneo, deve ser capaz de em qualquer coisa que ouvir, e der para coreografar, assim o fazer. Precisa deixar o seu corpo ser levado pela força da expressão. C O N C E N T R A Ç Ã O A concentração é outro fator de extrema importância, apesar de deixar-me levar pela música, preciso de muita concentração. Dance com a alma e com a consciência. A U T E N T I C I D A D E A concentração é outro fator de extrema importância, apesar de deixar-me levar pela música, preciso de muita concentração. Dance com a alma e com a consciência. S E N S I B I L I D A D E Sensibilidade é o que não pode faltar numa coreografia. O coreógrafo deve ser sensível á música, ás palavras, aos próprios movimentos do corpo. C O P Y R I G H T © 2 0 2 1 D A N Ç A C R I S T Ã | T O D O S O S D I R E I T O S R E S E R V A D O S . 11 A expressão corporal e facial é o que faz a coreografia. O coreógrafo deve ser capaz de impressionar aquele que vê, fazer chorar, rir, trazer emoção ao local, consoante ao estilo de música e tipo de coreografia. Cada palavra possui a sua expressão característica, tanto facial como corporal, deve haver estilo se necessário, agressividade (no bom sentido) se necessário, suavidade se necessário, chorar se necessário, rir se necessário, desfalecer se necessário, etc. Falaremos mais sobre isso, logo adiante. Regras Básicas Expressão Facial e Corporal 12 Métodos Coreográficos C O R E O G R A F I A P L A N E J A D AI M P R O V I S A Ç Ã O Dentro da composição coreográfica existem os métodos coreográficos, que são as formas de usar a coreografia. Os principais métodos coreográficos são: Quando um dançarino realiza o movimento de forma improvisada, utilizando os recursos coreográficos. Não há uma coreografia definida, existem marcações e a partir delas o dançarino sabe quais são os momentos de improvisar. Quando o coreógrafo planeja toda a coreografia, definindo cada movimento e cada detalhe. A coreografia é ensaiada antes de ser apresentada. Os passos são pensados com antecedência e cada um deles tem um significado na coreografia. C O P Y R I G H T © 2 0 2 1 D A N Ç A C R I S T Ã | T O D O S O S D I R E I T O S R E S E R V A D O S . 13 E L E M E N T O S D E Composição Coreográfica C O P Y R I G H T © 2 0 2 1D A N Ç A C R I S T Ã | T O D O S O S D I R E I T O S R E S E R V A D O S . 14 O que é técnica? Um conjunto de regras, normas, métodos ou procedimentos que devem ser utilizados para alcançar a uma meta. T É C N I C A M O V I M E N T O H U M A N O Significa mover ou mudar o corpo ou alguma das suas partes de um lugar para outro. O movimento é uma característica essencial do ser humano e estão presentes em todas as nossas atividades: trabalho, lazer, esportes, etc. É considerado movimento humano: se dobrar, se esticar, pular, saltar, girar, etc. É a expressão, a demonstração de sentimentos e emoções através de gestos ou palavras. A expressividade está presente no comportamento e na vida humana: nos momentos de raiva, alegria, tristeza, etc. E X P R E S S I V I D A D E 1 2 3 O movimento humano é considerado a matéria prima da dança, pois não existe dança sem movimento. Através do movimento podemos nos expressar. A seguir falaremos de forma mais detalhada sobre Expressividade e Técnica. 15 E X P R E S S I V I D A D E Na dança, não basta reproduzir movimentos, é preciso colocar expressividade nestes movimentos. É como se fosse um teatro na dança, é realmente você encarnar aquele personagem ali dentro da música e deixar a música levar o seu corpo. O movimento só ganha vida quando há expressão. É a expressividade que não deixa a dança mecânica. Alguns chamam a expressividade de dançar com a alma, e é isso mesmo, uma entrega. É você sentir e interpretar a música. Existem vários tipos de expressão: - Expressão Oral: Acontece através da fala. - Expressão Escrita: Acontece através da escrita. - Expressão de Afeto: Acontece quando demonstramos nossos sentimentos de carinho por outra pessoa. - Expressão Corporal: Acontece através do corpo, utilizando gestos, posturas e movimentos. - Expressão Facial: Acontece através do rosto. Na dança, utilizamos a expressão corporal e a expressão facial. A expressão corporal e facial é o que faz a coreografia. O dançarino deve ser capaz de impressionar aquele que vê, fazer chorar, rir, trazer emoção ao local, conforme o estilo da música e o tipo de coreografia. by: Milene Oliveira 16 Nosso corpo fala e ele tem uma linguagem própria que é a nossa expressão. Na dança gospel, principalmente, é muito importante se ter expressão corporal. Na verdade a expressão é a parte mais importante da coreografia. Os dançarinos devem estar repletos de expressão durante a ministração, caso contrário, ninguém vai sentir a mensagem que eles estão contando por meio da dança. É preciso transmitir as emoções certas. A dança sem a expressão corporal é vazia, ela não é nada. Para adorar a Deus tem que se ter mais do que passos coreografados corretamente (claro que isso também é importante), falo aqui de expressão, pois é como se tivéssemos conversando com Deus com o nosso corpo, quando dançamos. Na bíblia fala em Êxodo 15 que Miriam dançou na presença de Deus com alegria e gratidão, ou seja, ela estava demonstrando sua felicidade através do seu corpo, ela estava utilizando a sua dança como uma forma de adoração. Sua expressão foi tão forte que conseguiu contagiar as outras mulheres para dançar com ela, acho que é assim que a dança deve ser, ela deve contagiar, passar uma mensagem seja de alegria, necessidade de arrependimento, seja gratidão. Quando não se tem expressão, o nosso corpo não "fala" nada, pois os gestos se tornam vazios e automáticos. A partir desta reflexão a dica é procurar exercitar com seu ministério de dança a expressão corporal nas coreografias. Levem dinâmicas para os ensaios, treinem bastante, e façam sempre o melhor, pois o nosso Deus merece! E X P R E S S Ã O C O R P O R A L C O P Y R I G H T © 2 0 2 1 D A N Ç A C R I S T Ã | T O D O S O S D I R E I T O S R E S E R V A D O S . 17 Toda dança precisa ser interpretada e ter comunicação com o público. É um trabalho do bailarino para dar vida a qualquer peça coreográfica. A única maneira de fazer isso é através de verdadeira emoção, personalidade e expressão. No início de realização da formação, um bailarino se esquece de suas expressões de rosto ou a falta dela. Alguns optam por apenas um sorriso. Mas em uma coreografia é necessário expressar aquilo que a música está passando. Se a música está falando de dor, o seu rosto tem que estar com uma expressão de sofrimento. Se é de alegria você tem que expressar felicidade, alegria, sorriso no rosto. Dicas para Expressão Facial 1- Treine em casa, sozinha, na frente do espelho. Todas as caras e bocas possíveis e imagináveis. Coloque a música, dance sozinha, e deixe que sua expressão venha naturalmente. Sem medo do ridículo, afinal de contas, vc está ali, sozinha, com você mesma, sem nenhum juiz pra te dizer o que é certo ou errado. E X P R E S S Ã O F A C I A L 18 2 - Passe a treinar também nas aulas. Enquanto ensaia as coreografias. Não adianta ter uma técnica divina e perfeita, a coreografia na ponta da língua se você não faz uso dos ensaios pra também explorar a sua expressão. Aproveite que é só ensaio e vá treinando diferentes maneiras de se expressar. Isso vai tornar sua dinâmica expressiva mais natural gradativamente e logo você verá como a coisa flui sem você ao menos perceber. Dicas 3 - Não copie a expressão alheia. Não cola. Não combina com você. Você é você e tem sua própria forma de demonstrar suas emoções. Se você é mais contida e sua irmã do ministério é esfuziante, cada uma vai demonstrar as mesmas emoções de maneiras diferentes. E o público vai reconhecer que, mesmo não estando se rasgando toda em sorrisos, você está demonstrando com prazer o que está dançando. É assim em tudo na vida, não pode nem deve ser diferente na dança. Galgue os seus próprios degraus, não tente escalar a escada do vizinho. 4. Deixe a letra e a melodia da música te levar! Apenas permita-se sentir fisicamente uma emoção enquanto dança. 19 1. Dinâmica "Adivinha qual sentimento que estou expressando?' Fazer uma roda e pedir que 1 pessoa expresse um sentimento e outras pessoas da roda tem que acertar. Quem ganha é quem consegue transmitir melhor os sentimentos só com expressão facial, não quem acerta. Isso porque na verdade estamos trabalhando a pessoa para fazer e não a pessoa para acertar. 2. Expressando uma musica Em um grupo de pessoas, 1 pessoa é escolhida e ela terá que expressar uma musica apenas com expressão facial. Ao final da musica, os demais integrantes do grupo deverão dar uma nota para a pessoa. 3. Expressando uma musica instrumental Em um grupo de pessoas, 1 pessoa é escolhida e ela deve encenar, usando somente a expressão facial, sentimentos durante toda a musica. colocar musicas instrumentais. É como contar uma história com gestos e expressão e no final ela verá se as pessoas entenderam. D I N Â M I C A S P A R A D E S E N V O L V E R A E X P R E S S Ã O F A C I A L Dinâmicas 20 C O P Y R IG H T © 2 0 21 D A N Ç A C R IS T Ã | T O D O S O S D IR E IT O S R E S E R V A D O S . 21 T É C N I C A O que é técnica? Um conjunto de regras, normas, métodos ou procedimentos que devem ser utilizados para alcançar a uma meta. Até para fazer um bolo existe uma técnica, ou seja, há os ingredientes corretos, na quantidade correta e a forma correta de prepará-lo. A técnica não é de uso exclusivo dos seres humanos, pois diversos animais também utilizam técnicas para sobreviver. A técnica está ligada ao conhecimento prático de algo, à experiência em determinada coisa, que nos leva a ter habilidade e capacidade naquilo. Ter técnica é quando se conhece muito bem ou profundamente algo ou um determinado assunto. Na dança, a técnica está ligada ao controle e à eficiência dos movimentos, ou seja, é você fazer bem cada passo, cada movimento. Cada estilo de dança possui técnicas diferentes, o ballet clássico possui uma técnica, o street dance, possui outra, o hip hop possui outra, etc. Mesmo que você domine a técnica de um determinado estilo de dança, isso não te dá a garantia de realizarum bom trabalho de composição coreográfica, pois montar uma coreografia não depende somente da técnica, é necessário unir estes três elementos citados. Técnica naDança 22 O Q U E É M A I S I M P O R T A N T E , A T É C N I C A O U A U N Ç Ã O ? Você provavelmente já deve ter se perguntado sobre o que é mais importante na igreja: ter uma boa técnica, ou ter unção. Esse é um tema bastante polêmico, há quem diga que sem a técnica não é possível obter um bom resultado, mas há também aqueles que defendem que se você tem a unção, seja para cantar, dançar, fazer teatros ou qualquer outra coisa na igreja, a técnica torna-se desnecessária. Mas qual destas afirmações está correta? Bom, eu diria que as duas estão erradas, pois eu acredito que é possível sim, uma pessoa que não tenha técnica nenhuma mas seja cheia de unção, fazer uma ministração excelente. Mas isso não quer dizer que a técnica não é necessária. Quando Deus nos dá um dom, Ele também derrama a unção sobre nossa vida, unção para dançar, unção para cantar, para pregar... Ou seja, mesmo que você nunca tenha dançado em lugar nenhum, se Deus quiser derramar sobre você a unção da dança, Ele pode. E Ele mesmo é quem vai te capacitar para dançar, mas Ele também quer que você busque, que você aprenda, que você cuide do seu dom. Deus não vai te capacitar se você nada fizer, se ficar acomodado esperando que do nada você aprenda tudo. Você precisa buscar. Não adianta você querer dançar sem saber nada sobre dança, se você tiver unção pode até conseguir dançar bonito, mas talvez nunca consiga crescer no seu ministério, sem ter pelo menos um mínimo de conhecimento do que você faz. Não estou dizendo que Deus depende de técnica para fazer algo, Ele pode usar quem quiser, até quem não tenha nenhuma noção de como dançar, ou como cantar, nós é que precisamos dela, todo artista deve ter um preparo, não existe pintor que não conhece um pincel, não vemos fotógrafos por aí que não sabem usar uma câmera, também não encontramos professores que não saibam nada sobre o que ensinam, com a dança é a mesma coisa, como podemos dançar sem conhecer nosso corpo? Sem saber como usá-lo? C O P Y R I G H T © 2 0 2 1 D A N Ç A C R I S T Ã | T O D O S O S D I R E I T O S R E S E R V A D O S . 23 A técnica é importante sim, sem ela é muito difícil chegarmos a excelência. Porém a unção é INDISPENSÁVEL. Se estamos fazendo algo para Deus e que fala de Deus, temos que fazer manifestar sua presença em nós e em tudo que fizermos, ou nosso trabalho se iguala ao trabalho secular. A unção é a marca registrada da presença de Deus, se dançarmos ou cantarmos por exemplo sem ter a unção isso não fará a mínima diferença para o Senhor, pois esta é a única coisa que diferencia nossa arte e a arte do mundo. O artista secular usa sua arte para se satisfazer, ou para ganhar dinheiro, mas para nós, artistas cristãos a arte é uma forma de adorar a Deus, ministrar sua palavra e evangelizar, mas como podemos fazer isso se não temos unção? É necessário buscar crescimento, aprendizado, fazer aulas, aprimorar nosso conhecimento artístico e procurar nos desenvolver cada dia mais, precisamos buscar a excelência porque Deus é excelente. Mas também devemos ter em mente que nada disso adianta sem a presença de dEle e que nosso trabalho além de ser excelente precisa mudar, transformar e tocar a vida das pessoas, ou então nossa dança, será vazia. A técnica aliada a unção tem um poder incrível para curar, restaurar, libertar e realizar milagres através da nossa arte. Mas de nada adianta uma coisa sem a outra, portanto junte os dois e faça o seu melhor para Deus. C O P Y R I G H T © 2 0 2 1 D A N Ç A C R I S T Ã | T O D O S O S D I R E I T O S R E S E R V A D O S . 24 Referem-se à altura em que o movimento pode ser realizado. A mudança dos níveis é baseada nos movimentos do corpo. Níveis Coreográficos Níveis 25 Nível Médio Nível Baixo Nível Alto 26 Níveis Coreográficos Quando os movimentos são realizados de pé, ou no ar. Exemplo: saltos e giros. N Í V E L A L T O N Í V E L B A I X O : Quando os movimentos são realizados no chão, deitado ou sentado. Quando os movimentos são realizados entre os níveis alto e baixo, o dançarino pode estar de joelhos, de pé com o tronco abaixado ou de pé com os joelhos flexionados. N Í V E L M É D I O : 1 2 3 27 S O L O Uma pessoa dançando D U O Duas pessoas dançando T R I O Três pessoas dançando Categorias R E F E R E - S E A O N Ú M E R O D E B A I L A R I N O S : 28 Q U I N T E T O Cinco pessoas dançando G R U P O Seis ou mais pessoas dançando A R T I C U L A Ç Ã O E N T R E G R U P O S Mais de um grupo dançando com mais de duas pessoas cada. Q U A R T E T O Quatro pessoas dançando 29 Consiste nas posições que os bai larinos devem ocupar no palco. Estas posições podem ser alteradas durante a coreografia, o que ajuda a compor a dinâmica coreográfica. • Fi las • Bolinhos • Meio Círculo ou Meia Lua • Triângulo • Círculo ou Roda • Etc. Desenho de Palco Desenho de Palco 30 Existem vários tipos de filas: Fila na Diagonal, Fila na Vertical, Fila na Horizontal, Fila Intercalada. FILA NA DIAGONAL: Ocorre quando os dançarinos se posicionam um atrás do outro, na diagonal. FILA NA VERTICAL: Ocorre quando os dançarinos se posicionam um atrás do outro. FILA NA HORIZONTAL: Ocorre quando os dançarinos se posicionam um ao lado do outro. FILA INTERCALADA: É o tipo de fila mais utilizada. Neste caso, há duas filas horizontais, uma na frente da outra. Os dançarinos da fileira de trás se posicionam nos "buracos" deixados pelos dançarinos da frente. Dessa forma, todos podem ser vistos e ninguém fica na frente de ninguém. Existem diversas maneiras de se trabalhar com filas, uma dica é fazer trabalhos de braços. Esses trabalhos muitas vezes não exigem técnica nenhuma, mas é bonito de se ver. Por exemplo: em uma fila com três pessoas é possível fazer movimentos crescentes, o primeiro da fila em nível baixo (sentado), o segundo em nível médio (ajoelhado) e o terceiro em nível alto (de pé), todos realizam o mesmo movimento com os braços, cada um em seu nível. F I L A S 31 B O L I N H O Todas as pessoas devem formar um "bolo" de forma que não fique nenhum "buraco". Os passos precisam ser pequenos e fortes. É preciso tomar cuidado para não fazer movimentos de grandes deslocamentos, para evitar que um bailarino se esbarre no outro. Este desenho faz com que a coreografia se torne mais impactante, de maneira que qualquer coisa que seja feita, apareça bastante pela quantidade de pessoas. Quando o grupo usa o bolinho e faz qualquer coisa juntos, o movimento fica forte. Apenas um giro de cabeça, já causa um impacto em quem está assistindo. C O P Y R I G H T © 2 0 2 1 D A N Ç A C R I S T Ã | T O D O S O S D I R E I T O S R E S E R V A D O S . 32 T R I A N G U L O O U " V " Todos os dançarinos intercaladamente se posicionam em forma de "V". M E I O C I R C U L O O U M E I A L U A Todos os dançarinos se posicionam formando um meio círculo. 33 C Í R C U L O O U R O D A CÍRCULO PARA DENTRO Quando os dançarinos fazem um círculo, voltados para frente, ficando de costas para o público. CÍRCULO PARA FORA - Quando os dançarinos fazem um círculo, voltados para fora, alguns ficam de frente para o público, outros de lado. 34 Dança Cristã Recursos Coreográficos 35 U N I S S O N O Uníssono quer dizer: uniforme, único, todos iguais. Na dança acontece quando duas ou mais pessoas, fazem os mesmos movimentos, ao mesmo tempo e no mesmo ritmo. Estes movimentos podem variar nas diversas direções e níveis. Os movimentos devem ser lentos, ou movimentos rápidos repetitivos. Para ser uníssono, alguém tem que conduzir. A ideia tem que partir da cabeça de um e os outros acompanharem. O que ajuda no uníssono é principalmente a figura. É preciso que o grupo consiga visualizar um ao outro. A melhor figura para se trabalhar o uníssono é: uma pessoa no centro, um pouco mais a frente do grupo,e os outros atrás, tendo a capacidade de visualização de quem está a frente, do líder. Quem é o líder? É aquela pessoa onde todos os outros conseguem enxergar. Quando a pessoa que está dirigindo virar de costas para um dos lados, ela estará colocando a ministração sob a responsabilidade de outra pessoa que dirigirá os passos. Essa segunda pessoa será a que estiver mais a frente, na “ponta”, dependendo da direção que o grupo se mover. Todas as técnicas em sua grande maioria, sempre vai ter um líder. Neste caso do uníssono o líder é sempre quem está na ponta.Recursos 36 1. FAZ O MOVIMENTO E PARA Uma pessoa realiza um movimento e para, o restante do grupo repete, todos juntos, ou um de cada vez. 2. SEQUENCIADO O primeiro começa um movimento e continua com o segundo, depois o primeiro e o segundo continuam com o terceiro. Podem ser feitos movimentos diferentes. O Canon é uma boa técnica para ganhar tempo na música. Pode ser utilizado na dança espontânea, onde a primeira pessoa pode fazer um movimento e a segunda copia em outro tempo. T I P O S D E C A N O N Recursos Canon está ligado à ideia de continuidade. É também conhecido como Efeito Onda ou Efeito Dominó. Na dança acontece quando um grupo de pessoas ou grupos realizam os movimentos em tempos diferentes. Os mesmos passos, ou não, uma de cada vez, ou um grupo de cada vez. C A N O N 37 Um grupo é respondido por outro grupo. Acontece quando uma pessoa (ou grupo) dança uma parte da música e depois "congela", em seguida a outra pessoa (ou grupo) que estava parada começa a dançar. Somente quando uma pessoa (ou grupo) para, é que a outra começa. Os movimentos da segunda pessoa (ou grupo) podem ser iguais ou não à primeira. Antífona e Responsorial Uma pessoa realiza uma sequência de movimentos e é respondida por um grupo com a mesma sequência. A N T Í F O N A : R E S P O N S O R I A L : Transmite a ideia de perguntas e respostas. 38 C O P Y R I G H T © 2 0 2 1 D A N Ç A C R I S T Ã | T O D O S O S D I R E I T O S R E S E R V A D O S . Recursos Acontece quando movimentos ou sequências diferentes são realizados ao mesmo tempo. Estes movimentos podem ser realizados entre dançarinos ou entre grupos. Por exemplo, os dançarinos executam um giro, enquanto um grupo gira para o lado direito, o outro gira para o esquerdo. Ou, enquanto um grupo está dançando no nível baixo, o outro dança no nível alto. Consiste em dividir os dançarinos em níveis superiores e inferiores. Cada dançarino ou cada grupo de dançarinos, realiza uma sequência de passos, ao mesmo tempo, mas em níveis diferentes. Ou seja, enquanto um grupo dança em nível alto, o outro dança no mesmo tempo, em nível baixo, e outro em nível médio. Esta sequência de passos pode ser igual para todos, ou diferente. O grupo é dividido em dois ou mais grupos menores, e o mesmo passo é executado de forma espelhada, isto é, o que um grupo faz para o lado direito, o outro faz para o lado esquerdo; o que um grupo faz para trás, o outro faz para frente, etc. Pode-se fazer de forma lateral, diagonal e frontal. M O V I M E N T O E S P E L H A D O N Í V E I S C O N T R A S T E C O P Y R I G H T © 2 0 2 1 D A N Ç A C R I S T Ã | T O D O S O S D I R E I T O S R E S E R V A D O S . 39 As principais direções são: frente, lado esquerdo, lado direito e trás. Uma dica é dividir o grupo em três ou quatro, e colocar cada grupo em uma direção. Dessa forma, um mesmo passo será executado por todos em diferentes direções. Outra dica é colocar um grupo em cada lugar (por exemplo, um grupo no altar, outro no meio da igreja, etc.), todos realizam os mesmos movimentos, cada um em um local. M U L T I D I R E Ç Õ E S Cada dançarino dança em uma direção diferente. Pode ser usado de duas maneiras: PASSOS IGUAIS, DIREÇÕES DIFERENTES: Todos realizam a mesma sequência de movimentos, mas cada um executa em uma direção diferente, pré- determinada. PASSOS DIFERENTES, DIREÇÕES DIFERENTES: Cada dançarino realiza uma sequência de movimentos diferente, em direções também diferentes. Recursos 40 Que tal postar um storie no Instagram contando sua experiência e aprendizado? Faça um vídeo rápido ou poste uma foto de suas anotações e escreva sua opinião sobre nosso material. Lembre de nos marcar @dancacrista e @miledancer para ser repostado na nossa página. Toda semana sorteamos brindes para alunos que nos recomendam e interagem. Boa sorte! E S T Á G O S T A N D O D E S T E M A T E R I A L ? C O P Y R I G H T © 2 0 2 1 D A N Ç A C R I S T Ã | T O D O S O S D I R E I T O S R E S E R V A D O S . 41 Dança Cristã @dancacrista /dancacrista /dancacrista https://www.instagram.com/dancacrista/ https://www.instagram.com/dancacrista/ https://www.youtube.com/dancacrista https://www.youtube.com/dancacrista https://www.facebook.com/dancacrista https://www.facebook.com/dancacrista P A S S O A P A S S O Montagem Coreográfica 43 1 : O R A Ç Ã O Antes de começar a montar sua coreografia, ORE. Ore antes de decidir uma música, ore antes de começar a montar os passos. Apresente ao Senhor o que pretende fazer. Permita que Ele seja seu professor e lhe revele a sua vontade para esta coreografia. Esteja sensível à voz de Deus e procure entender o que Ele quer que você transmita através de cada passo. As vezes a música e os passos que queremos apresentar não é o que Deus quer. Portanto, precisamos estar em sintonia com Ele, para levar a mensagem que as pessoas precisam. 2 : I D E N T I F I C A R Identificar o público alvo e o tipo de evento em que acontecerá a ministração. Onde você vai ministrar? No culto? Se sim, que tipo de culto? Culto da família? Culto de jovens? Culto de crianças? Culto de campanha? Se não é no culto, onde é? Em algum evento de sua igreja? Que tipo de evento? Voltado para qual público? Jovens, mulheres, lideranças, comunidade em geral? Ou é uma apresentação em outra igreja? Em um congresso, ou até mesmo um festival? Em uma coreografia é preciso levar em consideração o tipo de público que receberá sua mensagem. Se você vai ministrar em um culto de jovens, precisa de uma música e um tema voltado para jovens. Se é um culto da família, precisa de uma música e um tema voltado para a família. Passo a Passo 3 : D E F I N I R A M E N S A G E M É importante definir um tema e um objetivo pelo qual você está criando esta coreografia. Qual a mensagem que eu quero passar? Digamos que eu queira montar uma coreografia falando sobre crucificação ou ressurreição de Cristo (Páscoa). A passagem da páscoa é uma passagem que fala sobre vida, renovo, então é esta mensagem que nós estabelecemos para que nossa coreografia alcance o seu objetivo. 4 : R E U N I R I D E I A S Reúna com seu ministério e peça a ajuda dos outros dançarinos, pois assim todos se unem e se sentem úteis no ministério. Peça a eles sugestões de músicas, de objetos ou de qualquer ideia que eles considerem importante para esta coreografia. Um ministério tende a crescer quando as pessoas que estão dentro dele se sentem úteis Passo a Passo 5 : E S C O L H E R U M E S T I L O É preciso escolher em qual modalidade você quer encaixar sua coreografia. Existem várias modalidades de dança: street dance, ballet clássico, jazz, contemporâneo, livre (você pode usar elementos de várias modalidades, não precisa estar ligado à técnica clássica, ou do jazz, ou contemporâneo, pode usar tudo). Escolha um estilo que seja confortável para todos do grupo. Que todos consigam dominar. Não adianta você querer que o grupo dance um jazz, se apenas você consegue se adequar a este ritmo. 45 Passo a Passo Ore antes de escolher a música: Que a música saia do coração de Deus para o seu. A música precisa ter uma mensagem de acordo com o tema que você deseja. Se eu escolhi o tema arrependimento, a música precisa ter relação com este tema. Imprima a letra da música e analise-a. Qual a mensagem que ela está transmitindo? A mensagem que ela passa está de acordo com o tema escolhido para a ministração? Penseem como ela poderá ser desenvolvida: Como eu posso interpretar esta mensagem através da dança? Analise frase por frase e descubra o que cada frase está transmitindo. Se houver na música alguma palavra que você não conhece o significado procure no dicionário. É importante também ouvir a música. Ouça-a várias vezes. Preste atenção no ritmo da música (mais animada ou mais calma) e nas variações de tom na música. Compartilhe esta música com a sua equipe, para que todos possam se familiarizar com ela. 6 : E S C O L H A E E S T U D O D A M Ú S I C A Música 46 É importante mudar de lugar durante a coreografia, façam desenhos de forma que na introdução vocês estejam em um lugar, na estrofe em outro e no refrão em outro. Não deixe a sua coreografia estática, não fiquem parados no mesmo lugar do começo ao fim. Fazendo isto sua coreografia ficará mais visualmente, as pessoas vão buscar os movimentos com o olhar. D I C A : Peça aos membros do ministério para fazer um estudo sobre a música escolhida e levarem no próximo ensaio, pois assim vocês terão vários pontos de vista a respeito desta música. 7 : S E P A R A R A M Ú S I C A E M B L O C O S Consiste em dividir a música escolhida em: Introdução, Estrofes, Refrão e Intervalo. Intervalos são trechos musicais nos quais são feitas ministrações ou nos quais os instrumentos voltam a ser tocados isoladamente, sem voz. É a ponte que liga um refrão à estrofe seguinte, ou o refrão à primeira estrofe novamente. Identifique partes dentro da música. Nomeie cada uma e as identifique quando forem repetidas. Anote o estilo de cada bloco. Por exemplo: Rápido, Agitado, Lento, Fala, etc. 8 : E S C R I T A D A C O R E O G R A F I A Como se escreve uma coreografia? Bom, uma coreografia tem início, meio e fim. Então você vai pegar o início... O que eu vou fazer no início? Um solo ou um trio? Aí vem a primeira estrofe da música, o que você pretende fazer? Colocar um grupo maior de 5 ou 6 pessoas por exemplo. Depois da primeira estrofe normalmente vem o refrão. No refrão da música você pode colocar o grupo todo. Depois do refrão, vem a segunda estrofe, você pode colocar um duo. Depois disso vem a parte final da coreografia, que geralmente repete o refrão, e depois a música é finalizada. Isto é escrever a coreografia, definir o que fazer em cada parte da música. D I C A : M U D E D E L U G A R C O P Y R I G H T © 2 0 2 1 D A N Ç A C R I S T Ã | T O D O S O S D I R E I T O S R E S E R V A D O S . 47 9 : L I M P A R A C O R E O G R A F I A Limpar a coreografia é você revisá-la e corrigir as imperfeições, é tirar aqueles movimentos que não estão encaixando e definir os detalhes. Como devem estar posicionados cada um dos braços em determinado passo? Como fica a cabeça? Com qual perna devo começar tal movimento e o que faço com a outra? E os pés, que jeito ficam? Este é o momento de definir todos esses detalhes. Determine exatamente como será as posições das mãos e dos pés em cada passo, defina para qual lado vocês irão girar. Decida como os dançarinos vão entrar e sair da plataforma. Decida onde os dançarinos devem ficar durante as várias partes da música (marcações no chão). Durante o processo, é importante que você se distancie da plataforma e veja a coreografia pela perspectiva do público. Verifique se os movimentos e os bailarinos estão em HARMONIA e SINCRONIA com a música. Os movimentos precisam estar uniformes, as pessoas precisam trabalhar no mesmo tempo, e desenvolverem da mesma forma, cabeça, braços, pernas, etc. Se todo mundo tem que estar com os braços abertos, então todos tem que abrir os braços. Se todo mundo tem que olhar para cima, então tem que olhar para cima, não é todo mundo pra cima e um pra frente, isso já quebra a limpeza. Depois que tudo estiver pronto, veja se a mensagem a ser transmitida está realmente clara através dos movimentos escolhidos, e se for preciso mudar algo, mude. Mas não faça alterações demais na coreografia. Faça apenas as mudanças necessárias! D I C A : Se o grupo tiver um espelho no local dos ensaios é ótimo, mas se não tiverem podem usar uma câmera ou celular para filmar, e depois todos assistirem a fim de identificar erros de sincronismo e fazer as devidas correções. Depois que a coreografia estiver pronta, ensaiem pelo menos 4 vezes antes de se apresentarem, para garantir uma coreografia limpa e bem sincronizada. C O P Y R I G H T © 2 0 2 1 D A N Ç A C R I S T Ã | T O D O S O S D I R E I T O S R E S E R V A D O S . 1 0 . F A Z E R A C O N T A G E M D A M Ú S I C A Para que você possa montar uma coreografia bem definida, a música precisa ser contada. No mundo da dança nós contamos de 1 a 8. O tempo é contado de acordo com o ritmo da música, então se o ritmo da música é lento, você não vai contar rápido, e se o tempo da música é rápido você não vai contar lento. Cada contagem de 1 a 8 é uma frase musical e devem ser respeitadas dentro da coreografia. Nós devemos colocar cada passo em cima destas contagens. Se fizerem desta forma a coreografia ficará muito melhor distribuída dentro da música. Para facilitar a montagem, anote o tempo de cada bloco. D I C A S : *Simbolize os tempos da música no papel. *Para encontrar o ritmo da música bata palmas ou o pé no chão. 1 1 . M O N T A R S E Q U Ê N C I A S Comece a montar sequencias de 4 e/ou 8 movimentos. Comece com os passos básicos. Não queira montar uma música já pensando em como será os pés, a cabeça e o braços, você pode acabar se confundindo. Portanto, crie os passos básicos primeiramente. Depois vá inserindo a técnica, os passos mais trabalhados e adicionando os detalhes. Nos momentos mais fortes da música encaixe os giros, saltos, etc. D I C A : C A P R I C H E N O R E F R Ã O No refrão sempre prepare passos mais para cima, ou passos que tenham um trabalho técnico maior, que tenha saltos, porque o refrão na música é grande, é alto, então os passos também precisam acompanhar a estrutura da música. C O P Y R I G H T © 2 0 2 1 D A N Ç A C R I S T Ã | T O D O S O S D I R E I T O S R E S E R V A D O S . 49 O Q U E F A Z E R N A S P A R T E S I N S T R U M E N T A I S D A M Ú S I C A ? Na parte instrumental da música acontece uma fala musical e precisamos traduzir isso para a dança. Mas isso só vai acontecer quando nós colocarmos a nossa mente para funcionar. Algumas pessoas possuem dificuldades nesta parte porque ficam muito ligadas a letra da música. Neste caso, tente montar uma coreografia com uma música instrumental. Isso vai te ajudar a desenvolver sua criatividade. Muitos ministros quando vão montar uma coreografia costumam basear-se no que está sendo falado e não consegue criar movimentos fora dessa linha. Grave você mesmo dançando e observe o que você fez na parte instrumental e daí você pode retirar os melhores movimentos. Dicas 50 D I C A SFigurino e Maquiagem C O P Y R I G H T © 2 0 2 1 D A N Ç A C R I S T Ã | T O D O S O S D I R E I T O S R E S E R V A D O S . 51 A e s c o l h a d o f i g u r i n o é e x t r e m a m e n t e i m p o r t a n t e e p r e c i s a s e r p e n s a d a c o m c u i d a d o . O f i g u r i n o d e v e c o m b i n a r c o m a q u i l o q u e v o c ê e s t á p r e t e n d e n d o f a z e r . C o n f i r a a l g u m a s d i c a s d e m o d e l o s f e m i n i n o s e m a s c u l i n o s : 52 Será que a palavra de Deus realmente proíbe o uso de maquiagem? Esta e outras passagens são usadas por várias igrejas como desculpa, para criarem suas próprias doutrinas baseadas naquilo que eles acreditam e não no que a palavra realmente diz. Mas a verdade é que não existe nenhuma passagem bíblica que proíba a mulher de cuidar de sua aparência, o que a palavra nos diz é que devemos ser sábias e usarmos tanto roupas, quanto acessórios e até mesmo maquiagem, de forma correta. A mulher cristã deve ser conhecida não pela forma em que se veste ou se maquia, mas sim pela beleza que há em seu interior. A Bíblia nãoproíbe o uso de maquiagem. Mas devemos nos atentar para a motivação que está nos levando a usá-la e a forma como a usamos, evitando exageros. Qual o motivo que está levando você a usar maquiagem? Você deseja atrair atenção das pessoas? Olhares para você? Ou simplesmente para seguir padrões de beleza que são ditados pelo mundo? Tanto a maquiagem, quanto qualquer outro tipo de embelezamento externo, não deve ser feito sem antes consultar nossa consciência, isso vale também para os homens. Pois o que importa realmente é o desejo do nosso coração, e este deve ser puro. Tanto homens quanto mulheres devem glorificar a Deus em tudo que fizerem, inclusive ao cuidarem da sua aparência. O U S O D A M A Q U I A G E M Muitas pessoas associam o uso da maquiagem ao pecado da luxúria e até mesmo, da vaidade, levando em consideração passagens bíblicas como esta: "A beleza de vocês não deve estar nos enfeites exteriores, como cabelos trançados e jóias de ouro ou roupas finas. Pelo contrário, esteja no ser interior, que não perece, beleza demonstrada num espírito dócil e tranquilo, o que é de grande valor para Deus" - 1 Pedro 3:3-4. 54 É preciso ter bom senso, e buscar a excelência na caracterização, dentro das igrejas e em eventos ligados à arte cristã. A maquiagem deve ser usada como um complemento do figurino, de forma discreta e evitando chamar a atenção para nós mesmos. 1 Samuel 16:7 diz: "O Senhor, contudo, disse a Samuel: 'Não considere sua aparência nem sua altura, pois eu o rejeitei. O Senhor não vê como o homem: o homem vê a aparência, mas o Senhor vê o coração'". - 1 Samuel 16:7 A opinião do Senhor é a que realmente importa, e é com isso que temos que nos preocupar. Pois Ele não nos enxerga da mesma forma que os homens, Ele consegue ver além de nossa aparência, ele vê o nosso coração. Confira agora algumas dicas de como utilizar a maquiagem de forma discreta, mas sem deixar de destacar a beleza que há em você: 1 . Não basta se preocupar com a maquiagem, é preciso ter uma pele limpa e bem cuidada, portanto, antes de começar a se maquiar limpe bem a sua pele, se possível utilize um esfoliante ou creme de limpeza. 2 . O corretivo é sempre a melhor opção para corrigir olheiras e apagar manchas e espinhas. Escolha um que se encaixe no seu tom de pele e aplique com o dedo indicador, mas não esfregue, dê leves batidinhas para espalhar o produto. 3 . Uma base leve em toda a face uniformiza a pele e o pó compacto retira a oleosidade. Mas se usados de forma exagerada, deixa a maquiagem carregada, portanto, não abuse. 4 . Não exagere no blush, passe apenas o suficiente nas maçãs do rosto para dar um ar mais saudável. C O P Y R I G H T © 2 0 2 1 D A N Ç A C R I S T Ã | T O D O S O S D I R E I T O S R E S E R V A D O S . Dicas 5 . Não se esqueça das sobrancelhas. Utilize um lápis próprio para elas ou procure realça-las com um pouco de sombra. Utilize um pincel chanfrado para aplicar. 6 . Procure não exagerar demais nas sombras. Utilize tons claros e semelhantes à cor de sua pele. 7 . Se você gosta de máscara de cílios, procure não abusar das camadas. Uma ou duas no máximo são suficientes, mais que isso deixará seus olhos muito destacados. 8 . Nos lábios evite tons muito escuros, prefira os batons nude ou cor de boca. A bailarina cristã, não precisa se apresentar diante de Deus de "cara lavada", ela pode e deve utilizar uma maquiagem que condiz com o figurino, mas que não destaque demais o seu rosto. Dependendo do tipo de ministração pode-se usar a maquiagem artística cheia de detalhes e cores, mas se for uma ministração normal, prefira algo mais leve e sutil que transmita leveza e pureza. 56 N Ã O S E A R R U M A R N O M O M E N T O D A M I N I S T R A Ç Ã O É muito importante que antes das ministrações vocês estejam atentos ao figurino e aos cabelos (principalmente as meninas). Se a roupa está larga, deve-se ajeita-la antes, se o cabelo está solto e você sabe que vai te atrapalhar quando for dançar, então prenda-o, use gel e spray se necessário. Utilize um collant por baixo do figurino, da mesma cor de seu figurino ou da cor da pele. Ficar ajeitando a roupa para não cair ou tirando o cabelo do rosto toda hora no meio da apresentação, é muito feio, causa um desconforto nas pessoas que estão assistindo, demonstra pouco caso da parte dos ministros, além de poluir a coreografia, portanto, procurem estar confortáveis com tudo arrumadinho antecipadamente. C U I D A D O C O M A A P A R Ê N C I A Ao ministrar, procurem não exagerar na maquiagem, nada de batom vermelho ou sombra muito escura. No cabelo usem o mesmo penteado, se possível e evitem deixar as franjas soltas, pois atrapalham a expressão facial e desviam a atenção da bailarina, que fica o tempo todo mexendo no cabelo e tirando a franja do rosto. Evitem acessórios que chamem muita atenção, como: pulseiras, relógios, brincos muito grandes, entre outros. As roupas devem ser descentes, não podem ser transparentes, decotadas, curtas ou muito justas, pois chamam a atenção para o nosso corpo; preste atenção também nas peças íntimas que não podem estar aparecendo, procure sempre colocar um collant e uma legging ou meia calça por baixo da roupa. Não seja pedra de tropeço para seu irmão, e sim, fonte de bênçãos. Mais Dicas 57 S i g n i f i c a d o d a s Ob j e t o s e Co r e s by: Milene Oliveira 58 C O P Y R IG H T © 2 0 21 D A N Ç A C R IS T Ã | T O D O S O S D IR E IT O S R E S E R V A D O S . 59 C R U Z A cruz é um objeto polêmico em nosso meio, muitos não recomendam o seu uso, mas na minha opinião, não vejo problema algum, eu mesma já usei em minhas ministrações e foi benção. Antes de usar, ore e peça a direção do Espírito Santo, não faça nada sem a orientação Dele. A cruz significa o sacrifício e o sofrimento de Jesus. G L O B O E B O L A Significa a soberania de Deus sobre a nação. E podem ser usados em danças clamando pelas nações, pela proteção dos países e como uma forma de mostrar que o mundo está nas mãos de Deus. F O G O Significa guerra, vigilância, oração, purificação. Pode ser representado por vários objetos, entre eles: véu vermelho, tochas de fogo, velas. V A S O S Representa o homem nas mãos do oleiro, nas mãos de Deus, que pode ser moldado, quebrado, restaurado, refeito. L A N Ç A E B A S T Ã O Significa vitória, guerra. Podem ser usados em dança espiritual como um ato profético, simbolizando guerra. C O P Y R I G H T © 2 0 2 1 D A N Ç A C R I S T Ã | T O D O S O S D I R E I T O S R E S E R V A D O S . V É U E T E C I D O S Pode significar várias coisas, água, fogo, vento, mar, pecado, sangue de Jesus, cobertura espiritual, etc.. Depende da cor do véu e do momento que for usá-lo. Enriquece bastante as ministrações. Podem ser usados na cabeça como adereço, nas mãos ou presos na roupa... Podem ser grandes ou pequenos, brancos ou coloridos. B A N D E I R A Significa o reconhecimento de Deus como autoridade sobre a nação. Podem ser usadas várias cores: branca, vermelha, bandeira dos países, cidades... Representam paz, missões... F L E C H A S E E S P A D A S Também simbolizam guerra e batalha Espiritual. Podem ser utilizados em canções de guerra para declarar o poder de Jesus, ou como uma representação do seu exercito aqui na terra. A R C O D E F I T A S E P O M P O N S Simbolizam alegria, vitória, júbilo, livramento. É interessante usar fitas coloridas com cores fortes. Marcam presença em louvores animados. São leves e fáceis de usar. B Í B L I A Pode ser usada para representar refúgio, consolo, escudo, a palavra de Deus e suas promessas. L A M P A R I N A S E L Â M P A D A S Podem ser usadas para representar luz. A R C O O U B A M B O L Ê Representam aliança com Deus. C A D E I R A S Representam o altar de Deus. G U A R D A C H U V A São utilizados em músicas que falam sobre chuva de bênçãos. Podem representar a proteção de Deus, abrigo nas adversidades (tempestades), etc. C O R O A Podem ser usadas para declarar aglória e a soberania de Deus, afirmando que toda a gloria pertence a Ele. P A N D E I R O S E T A M B O R I N S São usados representando alegria e felicidade. Os pandeiros eram um dos instrumentos usados pelo povo de Israel para celebrar ao Senhor nas suas rodas de dança. F I T A S Existem dois tipos: as fitas usadas na Ginástica Rítmica e as fitas hebraicas. Ambas são bonitas e deixam a ministração mais alegre. As fitas hebraicas significam o Corpo de Cristo, interligado. Também representa festas, união, alegria, júbilo... As fitas de Ginástica representam diversas coisas: o mover do Espírito Santo, quando as fitas se movem em espirais. Proteção de Deus quando as fitas envolvem o corpo do ministro de dança em movimentos circulares (os anjos que se acampam ao redor dos que amam a Deus).Os caminhos de pecado, tortuosos, e também a serpente, dependendo da ministração e a forma como se coloca (contexto da dança). Simbolizam alegria, júbilo, regozijo, com saltos de alegria. C A R T A Z E S E E S T A N D A R T E S Estas peças geralmente são usadas, quando precisamos falar da pessoa de Jesus, de Deus e do seu Reino. Eles podem vir com mensagens como: Poderoso Deus, Seu reino não terá fim, Venha o Teu Reino, Rei dos Reis... Podem conter somente imagens. Podem ser usados para representar a majestade de Deus, para anunciarmos sua presença ou para passarmos a ideia de grandeza de Deus. L U V A S D E T I R A S São pouco conhecidas e pouco utilizadas. Também podem significar diversas coisas dependendo do que o Espírito de Deus revelar a vocês. Podem simbolizar a unção do Espírito Santo transbordando. 63 Além destes, muitos outros objetos podem ser usados: *CAIXAS Representando as promessas de Deus *CESTAS Representando colheita *TINTA VERMELHA Representando o sangue de Cristo *FRUTAS, TAÇAS COM VINHO E PÃO Simbolizando a aliança da ceia *etc. Não há uma fórmula pronta do que deve ou não ser usado, o ideal é usar a criatividade e antes de utilizar qualquer objeto, buscar ouvir o Espírito Santo de Deus e descobrir o que Ele quer do seu ministério naquela ministração Objetos naDança Outros Objetos 64 Alguns ministérios não sabem quais cores devem usar em suas vestes, outros, não se importam com este aspecto e buscam usar aquelas que gostam mais ou acham mais bonitas. Entretanto, a Palavra de Deus nos traz algumas referências dos significados das cores e precisamos nos atentar a eles antes de escolhermos uma determinada cor para nosso figurino. V E R D E Nova vida, florescimento, renovo, Vigor, Prosperidade, restauração, descanso, vida, Confiança, Alimento, Frutificação. REFERÊNCIAS: SL 92:12-14, Os. 14:8, Sl 52:8, 92:14. Genesis 1:30, 9:3, Êxodo 10:15 1Reis 17:12-16, Jó 8:16, A Z U L Azul é naturalmente a cor do Céu. Na Palavra de Deus também é cor celestial. Sempre se refere a figura de Deus celestial, revelação divina e a espiritualidade. Portanto, pode significar: Céu, Graça celeste, Revelação divina . Pode representar também a Água. REFERÊNCIAS: Êxodo 24:10, Ezequiel 1:26 (safira-pedra preciosa azul), 1 Cor 15:47-49. Numeros 15:38; - Rios de águas vivas, céu, presença do Espírito Santo. Cores V I O L E T A / R O X O / P Ú R P U R A A cor púrpura nas Escrituras é o símbolo para a realeza. Reis vestidos com mantos de roxo. Significa realeza, Majestade, soberania, Riqueza e Autoridade. A cor roxa também significa ciúme. REFERÊNCIAS: Mateus 21:5-11 , Salmo 2:9; Apocalipse 2:27; 12:05; 19:11-16, Mc 15:17-18, Juízes 8:26, cânticos 3:10, Daniel 5:7, Lucas 16:19, João 19:1-3, Et 8:15, Dn 5:7 C O P Y R I G H T © 2 0 2 1 D A N Ç A C R I S T Ã | T O D O S O S D I R E I T O S R E S E R V A D O S . 65 V E R M E L H O / E S C A R L A T E / C A R M E S I M É a cor do sangue e lembra sacrifício. Representa o sacrifício de Jesus. Fogo, vida, sangue, sofrimento, guerra, reconciliação, perdão, aliança, remissão de pecados. Pode representar também o Pecado. REFERÊNCIAS: Lv 17:11, Hb 9:12-14, Is.1.18, Levítico 17:11, Isaias1:18, Mateus 27:28, êxodo 25:4, 2Reis 3:22, Zacarias 6:2, Isaias 63:2, Hebreus 9:22 V I N H O Pureza e Santidade, Justiça, Inocência, paz, vitória, vestes de salvação, Espírito Santo e Juízo. REFERÊNCIAS: Salmo 51:7; Daniel 7:9; Mateus 17:2; Apocalipse 1:14; Salmo 27:1, 51:7, Daniel 7:9, Ezequiel 9:3 (linho), Mateus 17:2, Apocalipse 1:14, 3:4-5, 7:14, 19:8 (linho), 20:11 – Dn 7:9, Sl 51:7, Mt 17:2, Ap 3:4,19:8 P R A T A Redenção, Palavra de Deus. REFERÊNCIAS: Salmo 12:¨6, Zacarias 11:13 , Ex 30.11-16; Zacarias 11.12,13 e 1 Pedro 1.18-20). Salmos 12.6. – Sl 12.6, Zc 11:12-13. O U R O / D O U R A D O O ouro sempre esta relacionado a divindade, a natureza divina, portanto representa a Divindade e a Glória de Deus , representa também realeza, refinamento. REFERÊNCIAS: Apocalipse 4:4, Jó 23:10, I Pedro 1:7, . 2 Crônicas 4:20-22, 9:17-20, Apocalipse 4:4, Jó 23:10, 1Pe 1:7, 2Pe 1:4, Apocalipse 21:21-22, Apocalipse 1:13-14,3:18, Ap 1:13-14, 3:18, Ex.40, 2 Cr.4:20-22. B R O N Z E / C O B R E / M E T A L Julgamento REFERÊNCIAS: Êxodo 27:1-3, Êxodo. 30:17-21, Números 21:9 C O P Y R I G H T © 2 0 2 1 D A N Ç A C R I S T Ã | T O D O S O S D I R E I T O S R E S E R V A D O S . B R A N C O Pureza e Santidade, Justiça, Inocência, paz, vitória, vestes de salvação, Espírito Santo e Juízo. REFERÊNCIAS: Salmo 51:7; Daniel 7:9; Mateus 17:2; Apocalipse 1:14; Salmo 27:1, 51:7, Daniel 7:9, Ezequiel 9:3 (linho), Mateus 17:2, Apocalipse 1:14, 3:4-5, 7:14, 19:8 (linho), 20:11 – Dn 7:9, Sl 51:7, Mt 17:2, Ap 3:4,19:8 A M E I X A Riqueza, Abundância, cheio do Espírito Santo. REFERÊNCIAS: Oseias 2:22, Joel 2:24 A M A R E L O Celebração, alegria, unção e cura. Pode representar também o Espírito Santo e a Glória de Deus. REFERÊNCIAS: Ezequiel 1:27; Salmo 45:7; Marcos 6:13, Salmo 92:10 e 14, Salmo 45:7, Tiago 5:14, Isaías 1:6, Mc 6:13, Lucas 10:34, Zacarias 4:11-14, Is. 51:11, Is. 61:3 e Hb. 1:9, Ez 1:4. M A R R O M / C I N Z A A cor marrom representa o pó da terra, o oleiro, a reconstrução. A cor cinza representa Arrependimento, tristeza e humilhação. REFERÊNCIAS: Ester 4:3. L A R A N J A Representa o fogo, a sarça ardente e também Juízo, Provação, Espirito Santo e Louvor. REFERÊNCIAS: I Corintios 3:13, Salmos 113:3, At 2:3, Sl 113:3, Romanos 12:20, 1Coríntios 3:13, 2 Tessalonicenses 1:7, Hebreus 10:27 R O S A Florescimento, Fertilidade, Alegria. REFERÊNCIAS: Isaias 35:1 67 Cores P R E T O Representa Pecado, dor, humilhação, lamentação e Morte. Pode representar também Submissão, Ausencia da minha vontade. REFERÊNCIAS: Salmo 97:2, Lamentações 4:8, Malaquias 3:14, Jeremias 8:21, 14:2, Salmo 17:8, 18:11,Efésios 5:11, Apocalipse 6:5. A R C O Í R I S O arco-íris é o sinal do pacto entre Deus e a humanidade, representada por Noé: "Estabelecerei a minha aliança convosco: não será mais exterminada toda a carne pelas águas do dilúvio, nem haverá mais dilúvio para destruir a terra. Disse Deus: Este é o sinal da aliança que faço entre mim e vós e todo o animal vivente que está convosco, para perpétuas gerações: o meu arco tenho posto nas nuvens, e será ele por sinal de uma aliança entre mim e a terra." Gênesis 9.11-13. 68 C O P Y R IG H T © 2 0 21 D A N Ç A C R IS T Ã | T O D O S O S D IR E IT O S R E S E R V A D O S . 69 D I C A S E X T R A S Montagem Coreográfica C O P Y R I G H T © 2 0 2 1 D A N Ç A C R I S T Ã | T O D O S O S D I R E I T O S R E S E R V A D O S . 70 P A P E L E C A N E T A E M M Ã O S Ande sempre com um papel e caneta em mãos, pois nunca sabemos quando Deus irá nos revelar algo. Vá anotando todas as ideias que forem surgindo na sua cabeça. Preste atenção nas ideias que forem aparecendo e analise cada uma delas, as vezes uma coisa que serve para uma coreografia não serve para outra. 1 Assistir vídeos e apresentações pode ser uma boa ajuda para aprimorar técnicas e estimular a imaginação, sempre é possível aprender observando os outros, mas cuidado para não acabar copiando algo que não éseu e usar como se fosse. Nunca se esqueça: O Espírito Santo é sempre a nossa melhor fonte de inspiração. A S S I S T A O U T R O S G R U P O S 2 É muito importante que antes de montar uma música, o coreógrafo conheça todos os bailarinos no sentido técnico, o que cada um sabe fazer e o que não sabe, pois isto fará com que ele trabalhe melhor a coreografia, focando no que cada um tem de melhor e evitando expor ao público seus pontos negativos. C O N H E Ç A P O T E N C I A L E L I M I T A Ç O E S D O G R U P O 3 Dicas Dicas M O N T E P R I M E I R O O R E F R Ã O Quando você precisar montar uma coreografia de urgência, identifique o refrão da música e coreografe-o primeiro. O refrão é a parte que repete mais vezes e quando ele estiver pronto, 80% da música está montada. Isso ajuda muito em casos de emergência4 Se a música permitir (e a quantidade de pessoas também), é interessante criar alguns passos para serem executados em duplas, trios ou formar pequenos grupos. D I V E R S I F I Q U E 5 Você não precisa criar passos diferentes para cada refrão da música. Normalmente os refrãos repetem várias vezes, não se preocupe em ficar procurando passos para cada um deles, principalmente se não tiverem muito tempo para ensaiar, repetir alguns passos durante a música não é errado. O importante é executarem cada movimento corretamente e da forma mais bonita que puderem. R E P E T I R P A S S O S É N O R M A L 6 72 D I S T R I B U A B E M O S P A S S O S Não é legal ficar muito tempo parado esperando começar a outra estrofe da música, mas também não fica bonito querer colocar 50 passos em cada frase deixando a coreografia muito carregada. Portanto, distribua bem cada passo sem deixar a coreografia muito vazia ou muito cheia. 7 Toda música tem um fim, portanto, sua coreografia também deve ter, e o mesmo não pode ser feito de qualquer forma. Crie uma pose bem legal, explorando os passos mais profissionais que vocês conseguem fazer, mas não saia correndo, fique na posição pelo menos uns 3 segundos. C R I E U M F I N A L M A R C A N T E 8 Depois que a coreografia estiver pronta e começar a ser transmitida para o grupo, tenha o cuidado de não avançar e deixar alguém para trás. Ensine um passo de cada vez e só siga em frente quando todos estiverem preparados, se precisar voltar para explicar ou mudar algo, faça-o. É muito importante respeitar os limites de cada um. N Ã O A V A N C E A T É Q U E T O D O S E S T E J A M P R O N T O S 9 Dicas Dicas P R A T I Q U E N O L U G A R C E R T O Quando for montar a coreografia ou mesmo ensaiá-la, fuja dos lugares muito apertados ou pouco espaçosos, você pode acabar se esbarrando em algo, caindo ou se machucando. Portanto, procure um lugar que tenha bastante espaço e que facilite a execução de cada movimento.10 Quando estiver criando os passos pense em todos do grupo, não crie nada que possa causar desconforto ou dano físico em alguém que seja menos experiente que você. Não exija dos outros e nem de você mesmo, mais do que consegue suportar. N Ã O F A Ç A O Q U E N Ã O S A B E 11 Não faça dança de raiz, ficando plantada no mesmo lugar. Use os lados, frente, trás, diagonais, cima, baixo, vire de costas, ajoelhe ande, gire, desloque- se! É muito importante que você explore todos os tipos de posições para que não fique o tempo todo de frente para o público. Para deslocar, procure usar trechos da música bem agitados, que por si só eles já incitam movimentação. A B U S E D O E S P A Ç O 12 74 N Ã O A G R A D E Ç A A O P Ú B L I C O Ao terminar a coreografia evite agradecer ao público, a honra e glória é toda do Senhor, portanto não busque aplausos para si mesmo. Lembrem-se que a dança é para Deus e não para o homem.13 Não dance roboticamente, tudo trabalhado, mas se esquecendo da emoção. Sinta a música e se entregue a ela. S I N T A A M Ú S I C A 14 Todos os dançarinos devem se atentar à expressão durante a dança. Ninguém vai sentir a história que vocês estão contando por meio da dança se vocês não transmitirem as emoções certas. E S T E J A M A T E N T O S À E X P R E S S Ã O 15 75 Dicas D A N C E E S P O N T Â N E O E G R A V E Para quem não tem ainda muita experiência na montagem de coreografias uma dica é dançar espontâneo e gravar a sua dança. Feito isso, você poderá ir passando a peneira e tirando os movimentos que você mais gostou e encaixando em sua coreografia. D E C I D A Q U A N T O S D A N Ç A R I N O S S E A P R E S E N T A R Ã O N A C O R E O G R A F I A Se o grupo é grande, nem todos precisam dançar todas as coreografias. Determine a quantidade de pessoas necessárias para transmitir ao público a mensagem desejada e use apenas o suficiente. N Ã O D E I X E S O B R A R T E M P O N A C O R E O G R A F I A É um erro deixar espaços sobrando na coreografia. Na coreografia não pode sobrar tempo. Outro erro comum em muitas equipes de dança, é esperar o cantor começar a cantar para também começar a dançar. Mas e a introdução? A introdução também faz parte da coreografia, então você precisa estar atento a isso. L E V E A M Ú S I C A P R O N T A P A R A O G R U P O Montar uma coreografia com a equipe é mais trabalhoso e demora mais, pois você monta um passo e alguém do grupo não gosta, aí você monta outro e outra pessoa não gosta, e quando você percebe já acabou o ensaio e vocês não montaram nada. Então quando for montar uma coreografia, construa os passos antes e já leva para sua equipe aquilo que você criou. Não vá para os ensaios sem base nenhuma do que vai ser construído, para evitar perder tempo N Ã O E X E C U T E M M O V I M E N T O S Q U E V O C Ê S D E S C O N H E Ç A M Prefiram movimentos simples, do que movimentos que vocês não conseguem dominar. Faça aquilo que você consegue executar. Do que adianta querer dançar na ponta sem ter o preparo para isso? Ou pegar um passo lindo que você viu alguém fazendo, mas não conseguir fazer direito? R E T R A T E M O V I M E N T O S C A R A C T E R Í S T I C O S D O T E M A Q U E V O C Ê E S T Á A B O R D A N D O Se você vai montar uma coreografia falando sobre ressurreição, você não pode colocar movimentos que não condizem com a mensagem que deseja passar, é preciso colocar movimentos característicos, que vão fazer com que as pessoas lembrem-se dessa situação. Então não basta apenas a música estar cantando sobre ressurreição, você também, o teu corpo, os teus movimentos, tem que retratar a crucificação de Jesus. Q U E B R E T O D O S O S M O V I M E N T O S E F A Ç A D E L E S N O V O S M O V I M E N T O S O que é isso? É você desconstruir tudo aquilo que você criou e você criar novamente com novos movimentos. É refazer todos os movimentos. Mas como fazer isso? Você pode fazer isto mudando a direção dos movimentos, se você fazia certo movimento para a direita, você pode fazê-lo para a esquerda. Você pode mudar o ângulo dos seus movimentos. O que você fazia para a diagonal na direita, você pode trazer também para a esquerda. Você pode também mudar a pressão dos movimentos, deixando-os mais fortes ou mais leves. M O V I M E N T E - S E D U R A N T E A C O R E O G R A F I A Mudem as composições, mudem o desenho de suas coreografias, elas vão ficar muito mais impactantes. Você vai conseguir ter mais dinamismo, as pessoas vão ficar mais impactadas ao ver tanta movimentação. D E I X E S U A C O R E O G R A F I A D I N Â M I C A Nem todo mundo precisa ficar na plataforma do começo ao final da música. Trabalhe solos, duo, etc.. Faça um entra e sai de pessoas, um grupo dança e sai, outro entra, dança e sai, e assim sucessivamente. Divida dois, três ou quatro grupos dentro da plataforma e cada coloque cada grupo para fazer um movimento diferente. C O P Y R I G H T © 2 0 2 1 D A N Ç A C R I S T Ã | T O D O S O S D I R E I T O S R E S E R V A D O S . 77 N E M T O D O S O S P A S S O S P R E C I S A M S E R C O M P L I C A D O S Coloque alguns movimentos simples entre os mais elaborados.E V I T E F I C A R S E A R R U M A N D O D U R A N T E A M I N I S T R A Ç Ã O Evite atitudes como: ficar ajeitando o figurino ou cabelo. Também não fique ajeitando o irmão, cada um deve saber o seu lugar na plataforma S E E R R A R , I M P R O V I S E Se você errar um passo ou esquecer a coreografia não dê alarmes, não demonstre. Improvise! S E Q U I S E R C A N T A R , C A N T E , M A S N Ã O G R I T E Tem gente que quando está dançando quer cantar mais alto que a música, isso não é legal. Eu recomendo que não cantem, para não prejudicar a expressão, mas se quiserem, façam isso com cuidado. S E P R E P A R E M A N T E S D A S M I N I S T R A Ç Õ E S Preparem-se em oração. Peça ao Senhor para estar abençoando e tirando toda seta do inimigo, todo impedimento. Façam também um jejum no dia da ministração. TODO O SEU CORPO DANÇA Não existe somente braço na coreografia, não existe somente perna na coreografia, não existe somente cabeça, todo o seu corpo dança. Você não pode dançar somente com a mão, ou dançar somente com o pé, a menos que isso seja algo da coreografia, mas normalmente, todo o seu corpo tem que estar em harmonia, com os demais membros do seu corpo. O seu braço tem que estar em harmonia com a sua perna, a sua perna tem que estar em harmonia com a sua cabeça, a sua cabeça tem que estar em harmonia com o seu tronco, o seu tronco tem que estar em harmonia com o seu quadril, então tudo tem que estar em harmonia.. DESCUBRA O SEU PRÓPRIO MÉTODO DE COMPOSIÇÃO COREOGRÁFICA Não existe um método específico para montar coreografias, e o que serve para um ministério, pode não servir para outro, portanto descubra o seu próprio método de construção. by: Milene Oliveira Fique Atento: 79 www.dancacristaloja.com www.dancacrista.com www.escoladancacrista.com contato@dancacrista.com D A N Ç A C R I S T Ã Cursos Online e Ebooks Mais de 3.000 alunos Autora: Milene Oliveira Copyright © 2021 Dança Cristã Todos os direitos reservados. C O P Y R I G H T © 2 0 2 1 D A N Ç A C R I S T Ã | T O D O S O S D I R E I T O S R E S E R V A D O S . @dancacrista /dancacrista /dancacrista https://www.instagram.com/dancacrista/ https://www.instagram.com/dancacrista/ https://www.youtube.com/dancacrista https://www.youtube.com/dancacrista https://www.facebook.com/dancacrista https://www.facebook.com/dancacrista