Curso de Composição Coreográfica

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C U R S O C O M P L E T O
Composição Coreográfica
BY: MILENE OLIVEIRA
C U R S O C O M P L E T O
C O M P O S I Ç Ã O C O R E O G R Á F I C A
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de Deus. Quando você
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02
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Com carinho, Milene Oliveira
T E R M O S D E U S O
03
04
CURSO COMPLETO COMPOSIÇÃO COREOGRÁFICA
Regras de uma
coreografia 
gospel
08
Expressão
Corporal
e Facial
14
Passo a Passo
Montagem
Coreográfica
20
Significado
dos Objetos
e Cores
26
Definição de Coreografia
e Coreógrafo
Regras Básicas de uma
Coreografia Gospel
Expressão Facial e
Corporal
Métodos Coreográficos
Elementos de Composição
Coreográfica
Expressividade
Dinâmicas para 
Desenvolver Expressão
Técnica x Unção
Níveis Coreográficos
Categorias
Desenho de Palco
Recursos Coreográficos
Passo a Passo: Montagem
Coreográfica
Figurino e Maquiagem
Significado dos Objetos e
Cores
Dicas Extras para
Montagem Coreográfica
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08
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05
D E F I N I Ç Ã OCoreografia e Coreógrafo
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06
C O R E O G R A F I A
É um conjunto de movimentos e gestos corporais executados ao ritmo
de uma música, com o objetivo de apresentar ideias, sentimentos e
emoções a um público. Montar uma coreografia é muito mais que
juntar um passo com o outro no ritmo de uma música, é um processo
muito importante dentro do Ministério de Dança. É preciso que
mesmo sem cantar ou falar, as pessoas consigam compreender o que
você está passando. Uma boa coreografia requer criatividade,
paciência e bastante trabalho! Compor uma coreografia é
transformar gestos e movimentos em história.
C O R E Ó G R A F O
O coreógrafo é aquele que monta as coreografias. Ele precisa ser
capaz de ouvir uma música e expressar o sentimento ou a mensagem
que ela transmite, através dos movimentos. É importante que o
coreógrafo tenha um pouco de técnica e sensibilidade espiritual. A
técnica para ajuda-lo na montagem dos passos e sensibilidade para
entender o que Deus quer dele.
by: Milene Oliveira
07
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08
Reg r a s Bá s i c a s
d e u m a Co r e o g r a f i a
Go s p e l
D E C Ê N C I A
É importante que haja decência na coreografia, tanto no vestir
como na própria arte. Existem estilos que definitivamente não
devem ser apresentados na igreja e em nenhum outro lugar se se
tratar de cristãos, por serem formas de provocação carnal, e de
proveniência maligna, ou ainda inspiração demoníaca.
A decência é importante pelo facto de que o corpo do respectivo
ministro é templo do Espírito Santo, outro motivo é a própria
natureza de alguns gestos que levam o coreógrafo a deitar-se no
chão, ajoelhar, levantar pés e mãos, saltar e outras formas de
expressão corporal que devem ser prevenidas com um traje decente.
C O O R D E N A Ç Ã O
A coordenação de gestos, passos, expressão é uma das mais
importantes advertências para coreografia com exceção de
coreografias livres em que cada coreógrafo do grupo se dedica a
fazer o que lhe apraz dentro dos limites de estilo determinado. 
Basta um único componente gesticular diferente, dar passos
diferentes, expressar diferente para tirar a coordenação e sincronia
da coreografia. 
Há o caso particular de coreografias em que cada membro tem sua
parte específica, fazendo deste jeito diferente dos demais; é
importante não confundir.
Regras Básicas
10
E S P O N T A N E I D A D E E
C R I A T I V I D A D E
A coreografia não se resume simplesmente
naquilo que se aprende, o coreógrafo deve
ser criativo e espontâneo, deve ser capaz de
em qualquer coisa que ouvir, e der para
coreografar, assim o fazer. Precisa deixar o
seu corpo ser levado pela força da expressão.
C O N C E N T R A Ç Ã O
A concentração é outro fator de extrema
importância, apesar de deixar-me levar pela
música, preciso de muita concentração.
Dance com a alma e com a consciência.
A U T E N T I C I D A D E
A concentração é outro fator de extrema
importância, apesar de deixar-me levar pela
música, preciso de muita concentração.
Dance com a alma e com a consciência.
S E N S I B I L I D A D E
Sensibilidade é o que não pode faltar numa
coreografia. O coreógrafo deve ser sensível á
música, ás palavras, aos próprios
movimentos do corpo.
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A expressão corporal e
facial é o que faz a
coreografia. O coreógrafo
deve ser capaz de
impressionar aquele que
vê, fazer chorar, rir, trazer
emoção ao local, consoante
ao estilo de música e tipo
de coreografia. Cada
palavra possui a sua
expressão característica,
tanto facial como corporal,
deve haver estilo se
necessário, agressividade
(no bom sentido) se
necessário, suavidade se
necessário, chorar se
necessário, rir se
necessário, desfalecer se
necessário, etc. Falaremos
mais sobre isso, logo
adiante.
Regras Básicas
Expressão Facial
e Corporal
12
Métodos
Coreográficos
C O R E O G R A F I A
P L A N E J A D AI M P R O V I S A Ç Ã O
Dentro da composição coreográfica existem os métodos
coreográficos, que são as formas de usar a coreografia. Os
principais métodos coreográficos são:
Quando um dançarino realiza
o movimento de forma
improvisada, utilizando os
recursos coreográficos.
Não há uma coreografia
definida, existem marcações
e a partir delas o dançarino
sabe quais são os momentos
de improvisar.
Quando o coreógrafo
planeja toda a coreografia,
definindo cada movimento
e cada detalhe. 
A coreografia é ensaiada
antes de ser apresentada.
Os passos são pensados
com antecedência e cada
um deles tem um
significado na coreografia.
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E L E M E N T O S D E
Composição Coreográfica
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O que é técnica? Um conjunto de
regras, normas, métodos ou
procedimentos que devem ser
utilizados para alcançar a uma
meta.
T É C N I C A
M O V I M E N T O H U M A N O
Significa mover ou mudar o corpo
ou alguma das suas partes de um
lugar para outro. O movimento é
uma característica essencial do ser
humano e estão presentes em todas
as nossas atividades: trabalho,
lazer, esportes, etc. É considerado
movimento humano: se dobrar, se
esticar, pular, saltar, girar, etc.
É a expressão, a demonstração de
sentimentos e emoções através de
gestos ou palavras. 
A expressividade está presente no
comportamento e na vida humana:
nos momentos de raiva, alegria,
tristeza, etc.
E X P R E S S I V I D A D E
1
2
3
O movimento humano é considerado a matéria prima da dança,
pois não existe dança sem movimento. Através do movimento
podemos nos expressar.
A seguir falaremos de forma mais detalhada sobre Expressividade e
Técnica.
15
E X P R E S S I V I D A D E
Na dança, não basta reproduzir movimentos, é preciso colocar
expressividade nestes movimentos. É como se fosse um teatro na dança, é
realmente você encarnar aquele personagem ali dentro da música e
deixar a música levar o seu corpo. O movimento só ganha vida quando há
expressão. É a expressividade que não deixa a dança mecânica. Alguns
chamam a expressividade de dançar com a alma, e é isso mesmo, uma
entrega. É você sentir e interpretar a música. Existem vários tipos de
expressão: 
- Expressão Oral: Acontece através da fala. 
- Expressão Escrita: Acontece através da escrita. 
- Expressão de Afeto: Acontece quando demonstramos nossos sentimentos
de carinho por outra pessoa. 
- Expressão Corporal: Acontece através do corpo, utilizando gestos,
posturas e movimentos. 
- Expressão Facial: Acontece através do rosto. Na dança, utilizamos a
expressão corporal e a expressão facial. A expressão corporal e facial é o
que faz a coreografia. 
O dançarino deve ser capaz de impressionar aquele que vê, fazer chorar,
rir, trazer emoção ao local, conforme o estilo da música e o tipo de
coreografia.
by: Milene Oliveira
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Nosso corpo fala e ele tem uma
linguagem própria que é a nossa
expressão. Na dança gospel,
principalmente, é muito
importante se ter expressão
corporal. Na verdade a expressão
é a parte mais importante da
coreografia. Os dançarinos
devem estar repletos de
expressão durante a ministração,
caso contrário, ninguém vai
sentir a mensagem que eles estão
contando por meio da dança. É
preciso transmitir as emoções
certas. A dança sem a expressão
corporal é vazia, ela não é nada.
Para adorar a Deus tem que se ter mais do que passos coreografados
corretamente (claro que isso também é importante), falo aqui de
expressão, pois é como se tivéssemos conversando com Deus com o
nosso corpo, quando dançamos. Na bíblia fala em Êxodo 15 que Miriam
dançou na presença de Deus com alegria e gratidão, ou seja, ela estava
demonstrando sua felicidade através do seu corpo, ela estava utilizando
a sua dança como uma forma de adoração. Sua expressão foi tão forte
que conseguiu contagiar as outras mulheres para dançar com ela, acho
que é assim que a dança deve ser, ela deve contagiar, passar uma
mensagem seja de alegria, necessidade de arrependimento, seja
gratidão.
Quando não se tem expressão, o nosso corpo não "fala" nada, pois os
gestos se tornam vazios e automáticos. A partir desta reflexão a dica é
procurar exercitar com seu ministério de dança a expressão corporal
nas coreografias. Levem dinâmicas para os ensaios, treinem bastante, e
façam sempre o melhor, pois o nosso Deus merece!
E X P R E S S Ã O C O R P O R A L
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Toda dança precisa ser interpretada e ter comunicação
com o público. É um trabalho do bailarino para dar vida
a qualquer peça coreográfica. A única maneira de fazer
isso é através de verdadeira emoção, personalidade e
expressão. No início de realização da formação, um
bailarino se esquece de suas expressões de rosto ou a
falta dela. Alguns optam por apenas um sorriso. Mas em
uma coreografia é necessário expressar aquilo que a
música está passando. Se a música está falando de dor, o
seu rosto tem que estar com uma expressão de
sofrimento. Se é de alegria você tem que expressar
felicidade, alegria, sorriso no rosto.
Dicas para Expressão
Facial
1- Treine em casa,
sozinha, na frente do
espelho. Todas as caras
e bocas possíveis e
imagináveis. Coloque a
música, dance sozinha,
e deixe que sua
expressão venha
naturalmente. Sem
medo do ridículo,
afinal de contas, vc
está ali, sozinha, com
você mesma, sem
nenhum juiz pra te
dizer o que é certo ou
errado.
E X P R E S S Ã O F A C I A L
18
2 - Passe a treinar também nas aulas.
Enquanto ensaia as coreografias. Não adianta
ter uma técnica divina e perfeita, a
coreografia na ponta da língua se você não
faz uso dos ensaios pra também explorar a
sua expressão. Aproveite que é só ensaio e vá
treinando diferentes maneiras de se
expressar. Isso vai tornar sua dinâmica
expressiva mais natural gradativamente e
logo você verá como a coisa flui sem você ao
menos perceber.
Dicas
3 - Não copie a expressão alheia. Não cola.
Não combina com você. Você é você e tem
sua própria forma de demonstrar suas
emoções. Se você é mais contida e sua irmã
do ministério é esfuziante, cada uma vai
demonstrar as mesmas emoções de maneiras
diferentes. E o público vai reconhecer que,
mesmo não estando se rasgando toda em
sorrisos, você está demonstrando com prazer
o que está dançando. É assim em tudo na
vida, não pode nem deve ser diferente na
dança. Galgue os seus próprios degraus, não
tente escalar a escada do vizinho.
4. Deixe a letra e a melodia da música te
levar! Apenas permita-se sentir fisicamente
uma emoção enquanto dança.
19
1. Dinâmica "Adivinha qual sentimento que estou expressando?'
Fazer uma roda e pedir que 1 pessoa expresse um sentimento e
outras pessoas da roda tem que acertar. Quem ganha é quem
consegue transmitir melhor os sentimentos só com expressão facial,
não quem acerta. Isso porque na verdade estamos trabalhando a
pessoa para fazer e não a pessoa para acertar.
2. Expressando uma musica Em um grupo de pessoas, 1 pessoa é
escolhida e ela terá que expressar uma musica apenas com
expressão facial. Ao final da musica, os demais integrantes do grupo
deverão dar uma nota para a pessoa. 
3. Expressando uma musica instrumental Em um grupo de pessoas,
1 pessoa é escolhida e ela deve encenar, usando somente a expressão
facial, sentimentos durante toda a musica. colocar musicas
instrumentais. É como contar uma história com gestos e expressão
e no final ela verá se as pessoas entenderam.
D I N Â M I C A S P A R A
D E S E N V O L V E R A
E X P R E S S Ã O F A C I A L
Dinâmicas
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V
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S
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T É C N I C A
O que é técnica? Um conjunto de regras, normas, métodos ou
procedimentos que devem ser utilizados para alcançar a uma meta. Até
para fazer um bolo existe uma técnica, ou seja, há os ingredientes
corretos, na quantidade correta e a forma correta de prepará-lo. 
A técnica não é de uso exclusivo dos seres humanos, pois diversos
animais também utilizam técnicas para sobreviver. A técnica está ligada
ao conhecimento prático de algo, à experiência em determinada coisa,
que nos leva a ter habilidade e capacidade naquilo. 
Ter técnica é quando se conhece muito bem ou profundamente algo ou
um determinado assunto. Na dança, a técnica está ligada ao controle e
à eficiência dos movimentos, ou seja, é você fazer bem cada passo, cada
movimento. Cada estilo de dança possui técnicas diferentes, o ballet
clássico possui uma técnica, o street dance, possui outra, o hip hop
possui outra, etc. 
Mesmo que você domine a técnica de um determinado estilo de dança,
isso não te dá a garantia de realizarum bom trabalho de composição
coreográfica, pois montar uma coreografia não depende somente da
técnica, é necessário unir estes três elementos citados.
Técnica naDança
22
O Q U E É M A I S I M P O R T A N T E , A
T É C N I C A O U A U N Ç Ã O ?
Você provavelmente já deve ter se perguntado sobre o que é mais
importante na igreja: ter uma boa técnica, ou ter unção. Esse é um tema
bastante polêmico, há quem diga que sem a técnica não é possível obter
um bom resultado, mas há também aqueles que defendem que se você tem
a unção, seja para cantar, dançar, fazer teatros ou qualquer outra coisa
na igreja, a técnica torna-se desnecessária. Mas qual destas afirmações
está correta? Bom, eu diria que as duas estão erradas, pois eu acredito
que é possível sim, uma pessoa que não tenha técnica nenhuma mas seja
cheia de unção, fazer uma ministração excelente. 
Mas isso não quer dizer que a técnica não é necessária. Quando Deus nos
dá um dom, Ele também derrama a unção sobre nossa vida, unção para
dançar, unção para cantar, para pregar... Ou seja, mesmo que você nunca
tenha dançado em lugar nenhum, se Deus quiser derramar sobre você a
unção da dança, Ele pode. E Ele mesmo é quem vai te capacitar para
dançar, mas Ele também quer que você busque, que você aprenda, que
você cuide do seu dom. Deus não vai te capacitar se você nada fizer, se
ficar acomodado esperando que do nada você aprenda tudo. 
Você precisa buscar. Não adianta você querer dançar sem saber nada
sobre dança, se você tiver unção pode até conseguir dançar bonito, mas
talvez nunca consiga crescer no seu ministério, sem ter pelo menos um
mínimo de conhecimento do que você faz. Não estou dizendo que Deus
depende de técnica para fazer algo, Ele pode usar quem quiser, até quem
não tenha nenhuma noção de como dançar, ou como cantar, nós é que
precisamos dela, todo artista deve ter um preparo, não existe pintor que
não conhece um pincel, não vemos fotógrafos por aí que não sabem usar
uma câmera, também não encontramos professores que não saibam nada
sobre o que ensinam, com a dança é a mesma coisa, como podemos
dançar sem conhecer nosso corpo? Sem saber como usá-lo?
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A técnica é importante sim, sem
ela é muito difícil chegarmos a
excelência. Porém a unção é
INDISPENSÁVEL. Se estamos
fazendo algo para Deus e que fala
de Deus, temos que fazer
manifestar sua presença em nós
e em tudo que fizermos, ou nosso
trabalho se iguala ao trabalho
secular. 
A unção é a marca registrada da
presença de Deus, se dançarmos
ou cantarmos por exemplo sem
ter a unção isso não fará a
mínima diferença para o Senhor,
pois esta é a única coisa que
diferencia nossa arte e a arte do
mundo.
O artista secular usa sua arte para se satisfazer, ou para ganhar
dinheiro, mas para nós, artistas cristãos a arte é uma forma de adorar a
Deus, ministrar sua palavra e evangelizar, mas como podemos fazer
isso se não temos unção? É necessário buscar crescimento, aprendizado,
fazer aulas, aprimorar nosso conhecimento artístico e procurar nos
desenvolver cada dia mais, precisamos buscar a excelência porque Deus
é excelente.
Mas também devemos ter em mente que nada disso adianta sem a
presença de dEle e que nosso trabalho além de ser excelente precisa
mudar, transformar e tocar a vida das pessoas, ou então nossa dança,
será vazia. A técnica aliada a unção tem um poder incrível para curar,
restaurar, libertar e realizar milagres através da nossa arte. Mas de
nada adianta uma coisa sem a outra, portanto junte os dois e faça o seu
melhor para Deus.
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24
Referem-se à altura em que o
movimento pode ser realizado.
A mudança dos níveis é
baseada nos movimentos do
corpo.
Níveis Coreográficos
Níveis
25
Nível Médio
Nível Baixo
Nível Alto
26
Níveis Coreográficos
Quando os movimentos são
realizados de pé, ou no ar.
Exemplo: saltos e giros.
N Í V E L A L T O
N Í V E L B A I X O :
Quando
os movimentos são
realizados no chão,
deitado ou sentado.
Quando os movimentos são
realizados entre os níveis
alto e baixo, o dançarino
pode estar de joelhos, de
pé com o tronco abaixado
ou de pé com os joelhos
flexionados.
N Í V E L M É D I O :
1
2
3
27
S O L O
Uma pessoa dançando
D U O
Duas pessoas dançando
T R I O
Três pessoas dançando
Categorias
R E F E R E - S E A O N Ú M E R O D E B A I L A R I N O S :
28
Q U I N T E T O
Cinco pessoas dançando
G R U P O
Seis ou mais pessoas dançando
A R T I C U L A Ç Ã O E N T R E
G R U P O S
 Mais de um grupo dançando
com mais de duas pessoas cada.
Q U A R T E T O
Quatro pessoas dançando
29
Consiste nas posições
que os bai larinos
devem ocupar no palco.
Estas posições podem
ser alteradas durante a
coreografia, o que
ajuda a compor a
dinâmica coreográfica. 
• Fi las 
• Bolinhos
• Meio Círculo ou Meia
Lua 
• Triângulo 
• Círculo ou Roda
• Etc.
Desenho de Palco
Desenho de Palco
30
Existem vários tipos de filas: Fila
na Diagonal, Fila na Vertical, Fila
na Horizontal, Fila Intercalada.
FILA NA DIAGONAL:
Ocorre quando os dançarinos se
posicionam um atrás do outro, na
diagonal.
FILA NA VERTICAL:
Ocorre quando os dançarinos se
posicionam um atrás do outro.
FILA NA HORIZONTAL:
Ocorre quando os dançarinos se
posicionam um ao lado do outro.
FILA INTERCALADA: É o tipo de
fila mais utilizada. Neste caso,
há duas filas horizontais, uma
na frente da outra. Os
dançarinos da fileira de trás se
posicionam nos "buracos"
deixados pelos dançarinos da
frente. Dessa forma, todos podem
ser vistos e ninguém fica na frente
de ninguém.
Existem diversas maneiras de se
trabalhar com filas, uma dica é
fazer trabalhos de braços.
Esses trabalhos muitas vezes não exigem técnica nenhuma,
mas é bonito de se ver. Por exemplo: em uma fila com três
pessoas é possível fazer movimentos crescentes, o primeiro da
fila em nível baixo (sentado), o segundo em nível médio
(ajoelhado) e o terceiro em nível alto (de pé), todos realizam o
mesmo movimento com os braços, cada um em seu nível.
F I L A S 31
B O L I N H O
Todas as pessoas devem formar um "bolo" de
forma que não fique nenhum "buraco". Os
passos precisam ser pequenos e fortes. É
preciso tomar cuidado para não fazer
movimentos de grandes deslocamentos, para
evitar que um bailarino se esbarre no outro.
Este desenho faz com que a coreografia se
torne mais impactante, de maneira que
qualquer coisa que seja feita, apareça bastante
pela quantidade de pessoas. Quando o grupo
usa o bolinho e faz qualquer coisa juntos, o
movimento fica forte. Apenas um giro de
cabeça, já causa um impacto em quem está
assistindo.
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32
T R I A N G U L O O U " V "
Todos os dançarinos intercaladamente
se posicionam em forma de "V".
M E I O C I R C U L O O U M E I A L U A
Todos os dançarinos se posicionam
formando um meio círculo.
33
C Í R C U L O O U R O D A
CÍRCULO PARA DENTRO
Quando os dançarinos fazem um círculo, voltados
para frente, ficando de costas para o público.
CÍRCULO PARA FORA - Quando os dançarinos
fazem um círculo, voltados para fora, alguns ficam
de frente para o público, outros de lado.
34
Dança Cristã
Recursos
Coreográficos
35
U N I S S O N O
Uníssono quer dizer: uniforme, único,
todos iguais. Na dança acontece
quando duas ou mais pessoas, fazem
os mesmos movimentos, ao mesmo
tempo e no mesmo ritmo. Estes
movimentos podem variar nas
diversas direções e níveis. Os
movimentos devem ser lentos, ou
movimentos rápidos repetitivos. Para
ser uníssono, alguém tem que
conduzir. A ideia tem que partir da
cabeça de um e os outros
acompanharem. O que ajuda no
uníssono é principalmente a figura. É
preciso que o grupo consiga
visualizar um ao outro. A melhor
figura para se trabalhar o uníssono é:
uma pessoa no centro, um pouco
mais a frente do grupo,e os outros
atrás, tendo a capacidade de
visualização de quem está a frente, do
líder. Quem é o líder? É aquela pessoa
onde todos os outros conseguem
enxergar. Quando a pessoa que está
dirigindo virar de costas para um dos
lados, ela estará colocando a
ministração sob a responsabilidade
de outra pessoa que dirigirá os
passos. Essa segunda pessoa será a
que estiver mais a frente, na “ponta”,
dependendo da direção que o grupo
se mover. Todas as técnicas em sua
grande maioria, sempre vai ter um
líder. Neste caso do uníssono o líder é
sempre quem está na ponta.Recursos
36
1. FAZ O MOVIMENTO E PARA
Uma pessoa realiza um
movimento e para, o restante
do grupo repete, todos juntos,
ou um de cada vez.
2. SEQUENCIADO
O primeiro começa um
movimento e continua com o
segundo, depois o primeiro e o
segundo continuam com o
terceiro. 
Podem ser feitos movimentos
diferentes. O Canon é uma boa
técnica para ganhar tempo na
música. 
Pode ser utilizado na dança
espontânea, onde a primeira
pessoa pode fazer um
movimento e a segunda copia
em outro tempo.
T I P O S D E
C A N O N
Recursos
Canon está ligado à ideia de
continuidade.
É também conhecido como Efeito
Onda ou Efeito Dominó.
Na dança acontece quando um
grupo de pessoas ou grupos
realizam os movimentos em
tempos diferentes. Os mesmos
passos, ou não, uma de cada vez,
ou um grupo de cada vez.
C A N O N
37
Um grupo é respondido por
outro grupo. 
Acontece quando uma
pessoa (ou grupo) dança uma
parte da música e depois
"congela", em seguida a
outra pessoa (ou grupo) que
estava parada começa a
dançar. 
Somente quando uma pessoa
(ou grupo) para, é que a
outra começa. 
Os movimentos da segunda
pessoa (ou grupo) podem ser
iguais ou não à primeira.
Antífona e Responsorial
Uma pessoa realiza uma
sequência de movimentos
e é respondida por um
grupo com a mesma
sequência.
A N T Í F O N A :
R E S P O N S O R I A L :
Transmite a ideia de perguntas e respostas.
38
C O P Y R I G H T © 2 0 2 1 D A N Ç A C R I S T Ã | T O D O S O S D I R E I T O S R E S E R V A D O S .
Recursos
Acontece quando movimentos ou
sequências diferentes são realizados ao
mesmo tempo. Estes movimentos podem
ser realizados entre dançarinos ou
entre grupos. Por exemplo, os
dançarinos executam um giro,
enquanto um grupo gira para o lado
direito, o outro gira para o esquerdo.
Ou, enquanto um grupo está dançando
no nível baixo, o outro dança no nível
alto.
Consiste em dividir os dançarinos em
níveis superiores e inferiores. Cada
dançarino ou cada grupo de
dançarinos, realiza uma sequência de
passos, ao mesmo tempo, mas em níveis
diferentes. Ou seja, enquanto um grupo
dança em nível alto, o outro dança no
mesmo tempo, em nível baixo, e outro
em nível médio. Esta sequência de
passos pode ser igual para todos, ou
diferente.
O grupo é dividido em dois ou mais
grupos menores, e o mesmo passo é
executado de forma espelhada, isto é, o
que um grupo faz para o lado direito, o
outro faz para o lado esquerdo; o que
um grupo faz para trás, o outro faz
para frente, etc. Pode-se fazer de forma
lateral, diagonal e frontal.
M O V I M E N T O E S P E L H A D O
N Í V E I S
C O N T R A S T E
C O P Y R I G H T © 2 0 2 1 D A N Ç A C R I S T Ã | T O D O S O S D I R E I T O S R E S E R V A D O S .
39
As principais direções são: frente, lado esquerdo, lado
direito e trás. Uma dica é dividir o grupo em três ou quatro,
e colocar cada grupo em uma direção. Dessa forma, um
mesmo passo será executado por todos em diferentes
direções. Outra dica é colocar um grupo em cada lugar (por
exemplo, um grupo no altar, outro no meio da igreja, etc.),
todos realizam os mesmos movimentos, cada um em um
local.
M U L T I D I R E Ç Õ E S
Cada dançarino dança em
uma direção diferente. Pode
ser usado de duas
 maneiras: 
PASSOS IGUAIS,
DIREÇÕES DIFERENTES: 
Todos realizam a mesma
sequência de movimentos,
mas cada um executa em
uma direção diferente, pré-
determinada.
PASSOS DIFERENTES, 
DIREÇÕES DIFERENTES: 
Cada dançarino realiza
uma sequência de
movimentos diferente, em
direções também diferentes.
Recursos
40
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E S T Á G O S T A N D O D E S T E
M A T E R I A L ?
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41
Dança Cristã
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P A S S O A P A S S O
 Montagem Coreográfica
43
1 : O R A Ç Ã O
Antes de começar a montar sua coreografia, ORE. Ore antes de
decidir uma música, ore antes de começar a montar os passos.
Apresente ao Senhor o que pretende fazer. Permita que Ele seja seu
professor e lhe revele a sua vontade para esta coreografia. Esteja
sensível à voz de Deus e procure entender o que Ele quer que você
transmita através de cada passo. As vezes a música e os passos que
queremos apresentar não é o que Deus quer. Portanto, precisamos
estar em sintonia com Ele, para levar a mensagem que as pessoas
precisam.
2 : I D E N T I F I C A R
Identificar o público alvo e o tipo de evento em que acontecerá a
ministração. Onde você vai ministrar? No culto? Se sim, que tipo de
culto? Culto da família? Culto de jovens? Culto de crianças? Culto de
campanha? Se não é no culto, onde é? Em algum evento de sua
igreja? Que tipo de evento? Voltado para qual público? Jovens,
mulheres, lideranças, comunidade em geral? Ou é uma apresentação
em outra igreja? Em um congresso, ou até mesmo um festival? Em
uma coreografia é preciso levar em consideração o tipo de público
que receberá sua mensagem. Se você vai ministrar em um culto de
jovens, precisa de uma música e um tema voltado para jovens. Se é
um culto da família, precisa de uma música e um tema voltado para
a família.
Passo a Passo
3 : D E F I N I R A M E N S A G E M
É importante definir um tema e um objetivo pelo qual você está
criando esta coreografia. Qual a mensagem que eu quero passar?
Digamos que eu queira montar uma coreografia falando sobre
crucificação ou ressurreição de Cristo (Páscoa). A passagem da
páscoa é uma passagem que fala sobre vida, renovo, então é esta
mensagem que nós estabelecemos para que nossa coreografia alcance
o seu objetivo.
4 : R E U N I R I D E I A S
Reúna com seu ministério e peça a ajuda dos outros dançarinos, pois
assim todos se unem e se sentem úteis no ministério. Peça a eles
sugestões de músicas, de objetos ou de qualquer ideia que eles
considerem importante para esta coreografia. Um ministério tende a
crescer quando as pessoas que estão dentro dele se sentem úteis
Passo a Passo
5 : E S C O L H E R U M E S T I L O
É preciso escolher em qual modalidade você quer encaixar sua
coreografia. Existem várias modalidades de dança: street dance,
ballet clássico, jazz, contemporâneo, livre (você pode usar elementos
de várias modalidades, não precisa estar ligado à técnica clássica, ou
do jazz, ou contemporâneo, pode usar tudo). Escolha um estilo que
seja confortável para todos do grupo. Que todos consigam dominar.
Não adianta você querer que o grupo dance um jazz, se apenas você
consegue se adequar a este ritmo.
45
Passo a Passo
Ore antes de escolher a música: Que a música
saia do coração de Deus para o seu. A música
precisa ter uma mensagem de acordo com o
tema que você deseja. Se eu escolhi o tema
arrependimento, a música precisa ter relação
com este tema.
Imprima a letra da música e analise-a. Qual a
mensagem que ela está transmitindo? A
mensagem que ela passa está de acordo com o
tema escolhido para a ministração? Penseem
como ela poderá ser desenvolvida: Como eu
posso interpretar esta mensagem através da
dança? Analise frase por frase e descubra o
que cada frase está transmitindo. Se houver
na música alguma palavra que você não
conhece o significado procure no dicionário. É
importante também ouvir a música. Ouça-a
várias vezes. Preste atenção no ritmo da
música (mais animada ou mais calma) e nas
variações de tom na música. Compartilhe esta
música com a sua equipe, para que todos
possam se familiarizar com ela.
6 : E S C O L H A E E S T U D O D A
M Ú S I C A
Música
46
É importante mudar de lugar durante a coreografia, façam desenhos de
forma que na introdução vocês estejam em um lugar, na estrofe em outro
e no refrão em outro. Não deixe a sua coreografia estática, não fiquem
parados no mesmo lugar do começo ao fim. Fazendo isto sua coreografia
ficará mais visualmente, as pessoas vão buscar os movimentos com o
olhar.
D I C A :
Peça aos membros do ministério para fazer um estudo sobre a música
escolhida e levarem no próximo ensaio, pois assim vocês terão vários
pontos de vista a respeito desta música.
7 : S E P A R A R A M Ú S I C A E M B L O C O S
Consiste em dividir a música escolhida em: Introdução, Estrofes, Refrão e
Intervalo. Intervalos são trechos musicais nos quais são feitas
ministrações ou nos quais os instrumentos voltam a ser tocados
isoladamente, sem voz. É a ponte que liga um refrão à estrofe seguinte, ou
o refrão à primeira estrofe novamente. Identifique partes dentro da
música. Nomeie cada uma e as identifique quando forem repetidas. Anote
o estilo de cada bloco. Por exemplo: Rápido, Agitado, Lento, Fala, etc.
8 : E S C R I T A D A C O R E O G R A F I A
Como se escreve uma coreografia? Bom, uma coreografia tem início, meio
e fim. Então você vai pegar o início... O que eu vou fazer no início? Um
solo ou um trio? Aí vem a primeira estrofe da música, o que você
pretende fazer? Colocar um grupo maior de 5 ou 6 pessoas por exemplo.
Depois da primeira estrofe normalmente vem o refrão. No refrão da
música você pode colocar o grupo todo. Depois do refrão, vem a segunda
estrofe, você pode colocar um duo. Depois disso vem a parte final da
coreografia, que geralmente repete o refrão, e depois a música é
finalizada. Isto é escrever a coreografia, definir o que fazer em cada parte
da música.
D I C A : M U D E D E L U G A R
C O P Y R I G H T © 2 0 2 1 D A N Ç A C R I S T Ã | T O D O S O S D I R E I T O S R E S E R V A D O S .
47
9 : L I M P A R A C O R E O G R A F I A
Limpar a coreografia é você revisá-la e corrigir as imperfeições, é tirar
aqueles movimentos que não estão encaixando e definir os detalhes. Como
devem estar posicionados cada um dos braços em determinado passo?
Como fica a cabeça? Com qual perna devo começar tal movimento e o que
faço com a outra? E os pés, que jeito ficam? Este é o momento de definir
todos esses detalhes. 
Determine exatamente como será as posições das mãos e dos pés em cada
passo, defina para qual lado vocês irão girar. Decida como os dançarinos
vão entrar e sair da plataforma. Decida onde os dançarinos devem ficar
durante as várias partes da música (marcações no chão). Durante o
processo, é importante que você se distancie da plataforma e veja a
coreografia pela perspectiva do público. Verifique se os movimentos e os
bailarinos estão em HARMONIA e SINCRONIA com a música. 
Os movimentos precisam estar uniformes, as pessoas precisam trabalhar
no mesmo tempo, e desenvolverem da mesma forma, cabeça, braços,
pernas, etc. Se todo mundo tem que estar com os braços abertos, então
todos tem que abrir os braços. Se todo mundo tem que olhar para cima,
então tem que olhar para cima, não é todo mundo pra cima e um pra
frente, isso já quebra a limpeza. 
Depois que tudo estiver pronto, veja se a mensagem a ser transmitida está
realmente clara através dos movimentos escolhidos, e se for preciso
mudar algo, mude. Mas não faça alterações demais na coreografia. Faça
apenas as mudanças necessárias! 
D I C A : 
Se o grupo tiver um espelho no local dos ensaios é ótimo, mas se não
tiverem podem usar uma câmera ou celular para filmar, e depois todos
assistirem a fim de identificar erros de sincronismo e fazer as devidas
correções. Depois que a coreografia estiver pronta, ensaiem pelo menos 4
vezes antes de se apresentarem, para garantir uma coreografia limpa e
bem sincronizada. 
C O P Y R I G H T © 2 0 2 1 D A N Ç A C R I S T Ã | T O D O S O S D I R E I T O S R E S E R V A D O S .
1 0 . F A Z E R A C O N T A G E M D A M Ú S I C A 
Para que você possa montar uma coreografia bem definida, a música
precisa ser contada. No mundo da dança nós contamos de 1 a 8. O
tempo é contado de acordo com o ritmo da música, então se o ritmo da
música é lento, você não vai contar rápido, e se o tempo da música é
rápido você não vai contar lento.
Cada contagem de 1 a 8 é uma frase musical e devem ser respeitadas
dentro da coreografia. Nós devemos colocar cada passo em cima destas
contagens. Se fizerem desta forma a coreografia ficará muito melhor
distribuída dentro da música. Para facilitar a montagem, anote o tempo
de cada bloco. 
D I C A S :
*Simbolize os tempos da música no papel. 
*Para encontrar o ritmo da música bata palmas ou o pé no chão. 
1 1 . M O N T A R S E Q U Ê N C I A S 
Comece a montar sequencias de 4 e/ou 8 movimentos. Comece com os
passos básicos. Não queira montar uma música já pensando em como
será os pés, a cabeça e o braços, você pode acabar se confundindo.
Portanto, crie os passos básicos primeiramente. Depois vá inserindo a
técnica, os passos mais trabalhados e adicionando os detalhes. Nos
momentos mais fortes da música encaixe os giros, saltos, etc. 
D I C A : C A P R I C H E N O R E F R Ã O 
No refrão sempre prepare passos mais para cima, ou passos que tenham
um trabalho técnico maior, que tenha saltos, porque o refrão na música
é grande, é alto, então os passos também precisam acompanhar a
estrutura da música.
C O P Y R I G H T © 2 0 2 1 D A N Ç A C R I S T Ã | T O D O S O S D I R E I T O S R E S E R V A D O S .
49
O Q U E F A Z E R N A S P A R T E S
I N S T R U M E N T A I S D A M Ú S I C A ?
Na parte instrumental da música acontece uma fala musical e
precisamos traduzir isso para a dança. Mas isso só vai acontecer
quando nós colocarmos a nossa mente para funcionar. 
Algumas pessoas possuem dificuldades nesta parte porque ficam muito
ligadas a letra da música. Neste caso, tente montar uma coreografia
com uma música instrumental. Isso vai te ajudar a desenvolver sua
criatividade. 
Muitos ministros quando vão montar uma coreografia costumam
basear-se no que está sendo falado e não consegue criar movimentos
fora dessa linha. Grave você mesmo dançando e observe o que você fez
na parte instrumental e daí você pode retirar os melhores movimentos.
Dicas
50
D I C A SFigurino e Maquiagem
C O P Y R I G H T © 2 0 2 1 D A N Ç A C R I S T Ã | T O D O S O S D I R E I T O S R E S E R V A D O S .
51
A e s c o l h a d o
f i g u r i n o é
e x t r e m a m e n t e
i m p o r t a n t e e
p r e c i s a s e r
p e n s a d a c o m
c u i d a d o .
O f i g u r i n o d e v e
c o m b i n a r c o m
a q u i l o q u e v o c ê
e s t á p r e t e n d e n d o
f a z e r . 
C o n f i r a a l g u m a s
d i c a s d e m o d e l o s 
 f e m i n i n o s e
m a s c u l i n o s :
52
Será que a palavra de Deus realmente proíbe o uso de maquiagem?
Esta e outras passagens são usadas por várias igrejas como desculpa,
para criarem suas próprias doutrinas baseadas naquilo que eles
acreditam e não no que a palavra realmente diz. Mas a verdade é que
não existe nenhuma passagem bíblica que proíba a mulher de cuidar
de sua aparência, o que a palavra nos diz é que devemos ser sábias e
usarmos tanto roupas, quanto acessórios e até mesmo maquiagem, de
forma correta. A mulher cristã deve ser conhecida não pela forma em
que se veste ou se maquia, mas sim pela beleza que há em seu interior.
A Bíblia nãoproíbe o uso de maquiagem. Mas devemos nos atentar
para a motivação que está nos levando a usá-la e a forma como a
usamos, evitando exageros. Qual o motivo que está levando você a
usar maquiagem? Você deseja atrair atenção das pessoas? Olhares
para você? Ou simplesmente para seguir padrões de beleza que são
ditados pelo mundo? Tanto a maquiagem, quanto qualquer outro tipo
de embelezamento externo, não deve ser feito sem antes consultar
nossa consciência, isso vale também para os homens. Pois o que
importa realmente é o desejo do nosso coração, e este deve ser puro.
Tanto homens quanto mulheres devem glorificar a Deus em tudo que
fizerem, inclusive ao cuidarem da sua aparência.
O U S O D A M A Q U I A G E M
Muitas pessoas associam o uso da
maquiagem ao pecado da luxúria e
até mesmo, da vaidade, levando em
consideração passagens bíblicas como
esta:
"A beleza de vocês não deve estar nos
enfeites exteriores, como cabelos
trançados e jóias de ouro ou roupas
finas. Pelo contrário, esteja no ser
interior, que não perece, beleza
demonstrada num espírito dócil e
tranquilo, o que é de grande valor
para Deus" - 1 Pedro 3:3-4.
54
É preciso ter bom senso, e buscar a excelência na caracterização, dentro
das igrejas e em eventos ligados à arte cristã. A maquiagem deve ser
usada como um complemento do figurino, de forma discreta e evitando
chamar a atenção para nós mesmos. 1 Samuel 16:7 diz:
"O Senhor, contudo, disse a Samuel: 'Não considere sua aparência nem
sua altura, pois eu o rejeitei. O Senhor não vê como o homem: o homem
vê a aparência, mas o Senhor vê o coração'". - 1 Samuel 16:7
A opinião do Senhor é a que realmente importa, e é com isso que temos
que nos preocupar. Pois Ele não nos enxerga da mesma forma que os
homens, Ele consegue ver além de nossa aparência, ele vê o nosso
coração.
Confira agora algumas dicas de como utilizar a maquiagem de forma
discreta, mas sem deixar de destacar a beleza que há em você:
1 .
Não basta se preocupar com a maquiagem, é preciso ter uma pele limpa e
bem cuidada, portanto, antes de começar a se maquiar limpe bem a sua
pele, se possível utilize um esfoliante ou creme de limpeza.
2 .
O corretivo é sempre a melhor opção para corrigir olheiras e apagar
manchas e espinhas. Escolha um que se encaixe no seu tom de pele e
aplique com o dedo indicador, mas não esfregue, dê leves batidinhas para
espalhar o produto.
3 .
Uma base leve em toda a face uniformiza a pele e o pó compacto retira a
oleosidade. Mas se usados de forma exagerada, deixa a maquiagem
carregada, portanto, não abuse.
4 .
Não exagere no blush, passe apenas o suficiente nas maçãs do rosto para
dar um ar mais saudável.
C O P Y R I G H T © 2 0 2 1 D A N Ç A C R I S T Ã | T O D O S O S D I R E I T O S R E S E R V A D O S .
Dicas
5 .
Não se esqueça das sobrancelhas. Utilize um
lápis próprio para elas ou procure realça-las
com um pouco de sombra. Utilize um pincel
chanfrado para aplicar.
6 .
Procure não exagerar demais nas sombras.
Utilize tons claros e semelhantes à cor de sua
pele.
7 .
Se você gosta de máscara de cílios, procure
não abusar das camadas. Uma ou duas no
máximo são suficientes, mais que isso deixará
seus olhos muito destacados.
8 .
Nos lábios evite tons muito escuros, prefira os
batons nude ou cor de boca.
A bailarina cristã, não precisa se apresentar
diante de Deus de "cara lavada", ela pode e
deve utilizar uma maquiagem que condiz com
o figurino, mas que não destaque demais o seu
rosto. Dependendo do tipo de ministração
pode-se usar a maquiagem artística cheia de
detalhes e cores, mas se for uma ministração
normal, prefira algo mais leve e sutil que
transmita leveza e pureza.
56
N Ã O S E A R R U M A R N O M O M E N T O D A
M I N I S T R A Ç Ã O
É muito importante que antes das ministrações vocês estejam atentos
ao figurino e aos cabelos (principalmente as meninas). Se a roupa está
larga, deve-se ajeita-la antes, se o cabelo está solto e você sabe que vai
te atrapalhar quando for dançar, então prenda-o, use gel e spray se
necessário. Utilize um collant por baixo do figurino, da mesma cor de
seu figurino ou da cor da pele. Ficar ajeitando a roupa para não cair
ou tirando o cabelo do rosto toda hora no meio da apresentação, é
muito feio, causa um desconforto nas pessoas que estão assistindo,
demonstra pouco caso da parte dos ministros, além de poluir a
coreografia, portanto, procurem estar confortáveis com tudo
arrumadinho antecipadamente.
C U I D A D O C O M A A P A R Ê N C I A
Ao ministrar, procurem não exagerar na maquiagem, nada de batom
vermelho ou sombra muito escura. No cabelo usem o mesmo penteado,
se possível e evitem deixar as franjas soltas, pois atrapalham a
expressão facial e desviam a atenção da bailarina, que fica o tempo
todo mexendo no cabelo e tirando a franja do rosto. Evitem acessórios
que chamem muita atenção, como: pulseiras, relógios, brincos muito
grandes, entre outros. As roupas devem ser descentes, não podem ser
transparentes, decotadas, curtas ou muito justas, pois chamam a
atenção para o nosso corpo; preste atenção também nas peças íntimas
que não podem estar aparecendo, procure sempre colocar um collant e
uma legging ou meia calça por baixo da roupa. Não seja pedra de
tropeço para seu irmão, e sim, fonte de bênçãos.
Mais Dicas
57
S i g n i f i c a d o d a s
Ob j e t o s e Co r e s
by: Milene Oliveira
58
C
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P
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 R
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S
E
R
V
A
D
O
S
.
59
C R U Z
A cruz é um objeto polêmico em nosso meio,
muitos não recomendam o seu uso, mas na
minha opinião, não vejo problema algum, eu
mesma já usei em minhas ministrações e foi
benção. Antes de usar, ore e peça a direção
do Espírito Santo, não faça nada sem a
orientação Dele. A cruz significa o sacrifício
e o sofrimento de Jesus.
G L O B O E B O L A
Significa a soberania de Deus sobre a nação.
E podem ser usados em danças clamando
pelas nações, pela proteção dos países e
como uma forma de mostrar que o mundo
está nas mãos de Deus.
F O G O
Significa guerra, vigilância, oração,
purificação. Pode ser representado por
vários objetos, entre eles: véu vermelho,
tochas de fogo, velas.
V A S O S
Representa o homem nas mãos do oleiro,
nas mãos de Deus, que pode ser moldado,
quebrado, restaurado, refeito.
L A N Ç A E B A S T Ã O
Significa vitória, guerra. Podem ser usados
em dança espiritual como um ato profético,
simbolizando guerra.
C O P Y R I G H T © 2 0 2 1 D A N Ç A C R I S T Ã | T O D O S O S D I R E I T O S R E S E R V A D O S .
V É U E T E C I D O S
Pode significar várias coisas, água, fogo,
vento, mar, pecado, sangue de Jesus,
cobertura espiritual, etc.. Depende da cor do
véu e do momento que for usá-lo. Enriquece
bastante as ministrações. Podem ser usados
na cabeça como adereço, nas mãos ou presos
na roupa... Podem ser grandes ou pequenos,
brancos ou coloridos.
B A N D E I R A
Significa o reconhecimento de Deus como
autoridade sobre a nação. Podem ser usadas
várias cores: branca, vermelha, bandeira dos
países, cidades... Representam paz, missões...
F L E C H A S E E S P A D A S
Também simbolizam guerra e batalha
Espiritual. Podem ser utilizados em canções
de guerra para declarar o poder de Jesus, ou
como uma representação do seu exercito
aqui na terra.
A R C O D E F I T A S E P O M P O N S
Simbolizam alegria, vitória, júbilo,
livramento. É interessante usar fitas
coloridas com cores fortes. Marcam
presença em louvores animados. São leves e
fáceis de usar.
B Í B L I A
Pode ser usada para representar refúgio,
consolo, escudo, a palavra de Deus e suas
promessas.
L A M P A R I N A S E L Â M P A D A S
Podem ser usadas para representar luz.
A R C O O U B A M B O L Ê
Representam aliança com Deus.
C A D E I R A S
Representam o altar de Deus.
G U A R D A C H U V A
São utilizados em músicas que falam sobre
chuva de bênçãos. Podem representar a
proteção de Deus, abrigo nas adversidades
(tempestades), etc.
C O R O A
Podem ser usadas para declarar aglória e a
soberania de Deus, afirmando que toda a
gloria pertence a Ele.
P A N D E I R O S E T A M B O R I N S 
São usados representando alegria e
felicidade. Os pandeiros eram um dos
instrumentos usados pelo povo de Israel
para celebrar ao Senhor nas suas rodas de
dança.
F I T A S
Existem dois tipos: as fitas usadas na Ginástica Rítmica e as fitas
hebraicas. Ambas são bonitas e deixam a ministração mais alegre. As
fitas hebraicas significam o Corpo de Cristo, interligado. Também
representa festas, união, alegria, júbilo... As fitas de Ginástica
representam diversas coisas: o mover do Espírito Santo, quando as fitas
se movem em espirais. Proteção de Deus quando as fitas envolvem o
corpo do ministro de dança em movimentos circulares (os anjos que se
acampam ao redor dos que amam a Deus).Os caminhos de pecado,
tortuosos, e também a serpente, dependendo da ministração e a forma
como se coloca (contexto da dança). Simbolizam alegria, júbilo, regozijo,
com saltos de alegria.
C A R T A Z E S E E S T A N D A R T E S
Estas peças geralmente são usadas, quando
precisamos falar da pessoa de Jesus, de Deus
e do seu Reino. Eles podem vir com
mensagens como: Poderoso Deus, Seu reino
não terá fim, Venha o Teu Reino, Rei dos
Reis... Podem conter somente imagens.
Podem ser usados para representar a
majestade de Deus, para anunciarmos sua
presença ou para passarmos a ideia de
grandeza de Deus.
L U V A S D E T I R A S
São pouco conhecidas e pouco utilizadas.
Também podem significar diversas coisas
dependendo do que o Espírito de Deus
revelar a vocês. Podem simbolizar a unção
do Espírito Santo transbordando.
63
Além destes, muitos outros
objetos podem ser usados:
*CAIXAS
Representando as promessas de
Deus
*CESTAS
Representando colheita
*TINTA VERMELHA
Representando o sangue de
Cristo
*FRUTAS, TAÇAS COM VINHO
E PÃO
Simbolizando a aliança da ceia
*etc.
Não há uma fórmula pronta do
que deve ou não ser usado, o
ideal é usar a criatividade e
antes de utilizar qualquer
objeto, buscar ouvir o Espírito
Santo de Deus e descobrir o que
Ele quer do seu ministério
naquela ministração
Objetos naDança
Outros Objetos
64
Alguns ministérios não sabem quais cores devem usar em suas vestes,
outros, não se importam com este aspecto e buscam usar aquelas que
gostam mais ou acham mais bonitas. Entretanto, a Palavra de Deus nos
traz algumas referências dos significados das cores e precisamos nos
atentar a eles antes de escolhermos uma determinada cor para nosso
figurino.
V E R D E
Nova vida, florescimento, renovo, Vigor, Prosperidade, restauração,
descanso, vida, Confiança, Alimento, Frutificação.
REFERÊNCIAS:
SL 92:12-14, Os. 14:8, Sl 52:8, 92:14. Genesis 1:30, 9:3, Êxodo 10:15 1Reis
17:12-16, Jó 8:16,
A Z U L
Azul é naturalmente a cor do Céu. Na Palavra de Deus também é cor
celestial. Sempre se refere a figura de Deus celestial, revelação divina e a
espiritualidade. Portanto, pode significar: Céu, Graça celeste, Revelação
divina . Pode representar também a Água.
REFERÊNCIAS:
Êxodo 24:10, Ezequiel 1:26 (safira-pedra preciosa azul), 1 Cor 15:47-49.
Numeros 15:38; - Rios de águas vivas, céu, presença do Espírito Santo.
Cores
V I O L E T A / R O X O / P Ú R P U R A
A cor púrpura nas Escrituras é o símbolo para a realeza. Reis vestidos
com mantos de roxo. Significa realeza, Majestade, soberania, Riqueza e
Autoridade. A cor roxa também significa ciúme.
REFERÊNCIAS:
Mateus 21:5-11 , Salmo 2:9; Apocalipse 2:27; 12:05; 19:11-16, Mc 15:17-18,
Juízes 8:26, cânticos 3:10, Daniel 5:7, Lucas 16:19, João 19:1-3, Et 8:15, Dn
5:7
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V E R M E L H O / E S C A R L A T E / C A R M E S I M
É a cor do sangue e lembra sacrifício. Representa o sacrifício de Jesus.
Fogo, vida, sangue, sofrimento, guerra, reconciliação, perdão, aliança,
remissão de pecados. Pode representar também o Pecado.
REFERÊNCIAS:
Lv 17:11, Hb 9:12-14, Is.1.18, Levítico 17:11, Isaias1:18, Mateus 27:28, êxodo
25:4, 2Reis 3:22, Zacarias 6:2, Isaias 63:2, Hebreus 9:22
V I N H O
Pureza e Santidade, Justiça, Inocência, paz, vitória, vestes de salvação,
Espírito Santo e Juízo.
REFERÊNCIAS:
Salmo 51:7; Daniel 7:9; Mateus 17:2; Apocalipse 1:14; Salmo 27:1, 51:7, Daniel
7:9, Ezequiel 9:3 (linho), Mateus 17:2, Apocalipse 1:14, 3:4-5, 7:14, 19:8
(linho), 20:11 – Dn 7:9, Sl 51:7, Mt 17:2, Ap 3:4,19:8
P R A T A
Redenção, Palavra de Deus.
REFERÊNCIAS:
Salmo 12:¨6, Zacarias 11:13 , Ex 30.11-16; Zacarias 11.12,13 e 1 Pedro 1.18-20).
Salmos 12.6. – Sl 12.6, Zc 11:12-13.
O U R O / D O U R A D O
O ouro sempre esta relacionado a divindade, a natureza divina, portanto
representa a Divindade e a Glória de Deus , representa também realeza,
refinamento.
REFERÊNCIAS:
Apocalipse 4:4, Jó 23:10, I Pedro 1:7, . 2 Crônicas 4:20-22, 9:17-20,
Apocalipse 4:4, Jó 23:10, 1Pe 1:7, 2Pe 1:4, Apocalipse 21:21-22, Apocalipse
1:13-14,3:18, Ap 1:13-14, 3:18, Ex.40, 2 Cr.4:20-22.
B R O N Z E / C O B R E / M E T A L
Julgamento
REFERÊNCIAS:
Êxodo 27:1-3, Êxodo. 30:17-21, Números 21:9
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B R A N C O
Pureza e Santidade, Justiça, Inocência, paz, vitória, vestes de salvação,
Espírito Santo e Juízo.
REFERÊNCIAS:
Salmo 51:7; Daniel 7:9; Mateus 17:2; Apocalipse 1:14; Salmo 27:1, 51:7, Daniel
7:9, Ezequiel 9:3 (linho), Mateus 17:2, Apocalipse 1:14, 3:4-5, 7:14, 19:8
(linho), 20:11 – Dn 7:9, Sl 51:7, Mt 17:2, Ap 3:4,19:8
A M E I X A
Riqueza, Abundância, cheio do Espírito Santo.
REFERÊNCIAS:
Oseias 2:22, Joel 2:24
A M A R E L O
Celebração, alegria, unção e cura. Pode representar também o Espírito
Santo e a Glória de Deus.
REFERÊNCIAS:
Ezequiel 1:27; Salmo 45:7; Marcos 6:13, Salmo 92:10 e 14, Salmo 45:7, Tiago
5:14, Isaías 1:6, Mc 6:13, Lucas 10:34, Zacarias 4:11-14, Is. 51:11, Is. 61:3 e Hb.
1:9, Ez 1:4.
M A R R O M / C I N Z A
A cor marrom representa o pó da terra, o oleiro, a reconstrução.
A cor cinza representa Arrependimento, tristeza e humilhação.
REFERÊNCIAS:
Ester 4:3.
L A R A N J A
Representa o fogo, a sarça ardente e também Juízo, Provação, Espirito
Santo e Louvor.
REFERÊNCIAS:
I Corintios 3:13, Salmos 113:3, At 2:3, Sl 113:3, Romanos 12:20, 1Coríntios
3:13, 2 Tessalonicenses 1:7, Hebreus 10:27
R O S A
Florescimento, Fertilidade, Alegria.
REFERÊNCIAS:
Isaias 35:1
67
Cores
P R E T O
Representa Pecado, dor,
humilhação, lamentação e
Morte. Pode representar
também Submissão, Ausencia
da minha vontade.
REFERÊNCIAS:
Salmo 97:2, Lamentações 4:8,
Malaquias 3:14, Jeremias 8:21,
14:2, Salmo 17:8, 18:11,Efésios
5:11, Apocalipse 6:5.
A R C O Í R I S
O arco-íris é o sinal do pacto
entre Deus e a humanidade,
representada por Noé:
"Estabelecerei a minha aliança
convosco: não será mais
exterminada toda a carne pelas
águas do dilúvio, nem haverá
mais dilúvio para destruir a
terra. Disse Deus: Este é o sinal
da aliança que faço entre mim
e vós e todo o animal vivente
que está convosco, para
perpétuas gerações: o meu arco
tenho posto nas nuvens, e será
ele por sinal de uma aliança
entre mim e a terra." Gênesis
9.11-13.
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C
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D I C A S E X T R A S
 Montagem Coreográfica
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P A P E L E C A N E T A E M M Ã O S
Ande sempre com um papel e caneta
em mãos, pois nunca sabemos
quando Deus irá nos revelar algo. Vá
anotando todas as ideias que forem
surgindo na sua cabeça. Preste
atenção nas ideias que forem
aparecendo e analise cada uma delas,
as vezes uma coisa que serve para
uma coreografia não serve para outra.
1
Assistir vídeos e apresentações pode ser
uma boa ajuda para aprimorar técnicas e
estimular a imaginação, sempre é possível
aprender observando os outros, mas
cuidado para não acabar copiando algo
que não éseu e usar como se fosse.
Nunca se esqueça: O Espírito Santo é
sempre a nossa melhor fonte de
inspiração.
A S S I S T A O U T R O S G R U P O S
2
É muito importante que antes de
montar uma música, o coreógrafo
conheça todos os bailarinos no sentido
técnico, o que cada um sabe fazer e o
que não sabe, pois isto fará com que ele
trabalhe melhor a coreografia, focando
no que cada um tem de melhor e
evitando expor ao público seus pontos
negativos.
C O N H E Ç A P O T E N C I A L E
L I M I T A Ç O E S D O G R U P O
3
Dicas
Dicas
M O N T E P R I M E I R O O R E F R Ã O
Quando você precisar montar uma
coreografia de urgência, identifique o
refrão da música e coreografe-o
primeiro. O refrão é a parte que
repete mais vezes e quando ele
estiver pronto, 80% da música está
montada. Isso ajuda muito em casos
de emergência4
Se a música permitir (e a
quantidade de pessoas também),
é interessante criar alguns passos
para serem executados em
duplas, trios ou formar pequenos
grupos.
D I V E R S I F I Q U E
5
Você não precisa criar passos
diferentes para cada refrão da música.
Normalmente os refrãos repetem várias
vezes, não se preocupe em ficar
procurando passos para cada um deles,
principalmente se não tiverem muito
tempo para ensaiar, repetir alguns
passos durante a música não é errado.
O importante é executarem cada
movimento corretamente e da forma
mais bonita que puderem.
R E P E T I R P A S S O S É N O R M A L
6
72
D I S T R I B U A B E M O S P A S S O S
Não é legal ficar muito tempo parado
esperando começar a outra estrofe da
música, mas também não fica bonito
querer colocar 50 passos em cada
frase deixando a coreografia muito
carregada. Portanto, distribua bem
cada passo sem deixar a coreografia
muito vazia ou muito cheia.
7
Toda música tem um fim, portanto,
sua coreografia também deve ter, e
o mesmo não pode ser feito de
qualquer forma. Crie uma pose bem
legal, explorando os passos mais
profissionais que vocês conseguem
fazer, mas não saia correndo, fique
na posição pelo menos uns 3
segundos.
C R I E U M F I N A L M A R C A N T E
8
Depois que a coreografia estiver pronta
e começar a ser transmitida para o
grupo, tenha o cuidado de não avançar
e deixar alguém para trás. Ensine um
passo de cada vez e só siga em frente
quando todos estiverem preparados, se
precisar voltar para explicar ou mudar
algo, faça-o. É muito importante
respeitar os limites de cada um.
N Ã O A V A N C E A T É Q U E
T O D O S E S T E J A M P R O N T O S
9
Dicas
Dicas
P R A T I Q U E N O L U G A R C E R T O
Quando for montar a coreografia ou
mesmo ensaiá-la, fuja dos lugares
muito apertados ou pouco espaçosos,
você pode acabar se esbarrando em
algo, caindo ou se machucando.
Portanto, procure um lugar que tenha
bastante espaço e que facilite a
execução de cada movimento.10
Quando estiver criando os passos
pense em todos do grupo, não crie
nada que possa causar desconforto
ou dano físico em alguém que seja
menos experiente que você. Não
exija dos outros e nem de você
mesmo, mais do que consegue
suportar.
N Ã O F A Ç A O Q U E N Ã O S A B E
11
Não faça dança de raiz, ficando
plantada no mesmo lugar. Use os lados,
frente, trás, diagonais, cima, baixo, vire
de costas, ajoelhe ande, gire, desloque-
se! É muito importante que você
explore todos os tipos de posições para
que não fique o tempo todo de frente
para o público. Para deslocar, procure
usar trechos da música bem agitados,
que por si só eles já incitam
movimentação.
A B U S E D O E S P A Ç O
12
74
N Ã O A G R A D E Ç A A O P Ú B L I C O
Ao terminar a coreografia evite
agradecer ao público, a honra e glória
é toda do Senhor, portanto não
busque aplausos para si mesmo.
Lembrem-se que a dança é para Deus
e não para o homem.13
Não dance roboticamente,
tudo trabalhado, mas se
esquecendo da emoção.
Sinta a música e se entregue
a ela.
S I N T A A M Ú S I C A
14
Todos os dançarinos devem se
atentar à expressão durante a dança.
Ninguém vai sentir a história que
vocês estão contando por meio da
dança se vocês não transmitirem as
emoções certas.
E S T E J A M A T E N T O S À
E X P R E S S Ã O
15
75
Dicas
D A N C E E S P O N T Â N E O E G R A V E
Para quem não tem ainda muita experiência na montagem de
coreografias uma dica é dançar espontâneo e gravar a sua dança. Feito
isso, você poderá ir passando a peneira e tirando os movimentos que você
mais gostou e encaixando em sua coreografia.
D E C I D A Q U A N T O S D A N Ç A R I N O S S E
A P R E S E N T A R Ã O N A C O R E O G R A F I A
Se o grupo é grande, nem todos precisam dançar todas as coreografias.
Determine a quantidade de pessoas necessárias para transmitir ao
público a mensagem desejada e use apenas o suficiente.
N Ã O D E I X E S O B R A R T E M P O N A
C O R E O G R A F I A
É um erro deixar espaços sobrando na coreografia. Na coreografia não
pode sobrar tempo. Outro erro comum em muitas equipes de dança, é
esperar o cantor começar a cantar para também começar a dançar. Mas
e a introdução? A introdução também faz parte da coreografia, então
você precisa estar atento a isso.
L E V E A M Ú S I C A P R O N T A P A R A O G R U P O
Montar uma coreografia com a equipe é mais trabalhoso e demora mais,
pois você monta um passo e alguém do grupo não gosta, aí você monta
outro e outra pessoa não gosta, e quando você percebe já acabou o ensaio
e vocês não montaram nada. Então quando for montar uma coreografia,
construa os passos antes e já leva para sua equipe aquilo que você criou.
Não vá para os ensaios sem base nenhuma do que vai ser construído,
para evitar perder tempo
N Ã O E X E C U T E M M O V I M E N T O S Q U E V O C Ê S
D E S C O N H E Ç A M
Prefiram movimentos simples, do que movimentos que vocês não
conseguem dominar. Faça aquilo que você consegue executar. Do que
adianta querer dançar na ponta sem ter o preparo para isso? Ou pegar
um passo lindo que você viu alguém fazendo, mas não conseguir fazer
direito?
R E T R A T E M O V I M E N T O S C A R A C T E R Í S T I C O S
D O T E M A Q U E V O C Ê E S T Á A B O R D A N D O
Se você vai montar uma coreografia falando sobre ressurreição, você não
pode colocar movimentos que não condizem com a mensagem que deseja
passar, é preciso colocar movimentos característicos, que vão fazer com
que as pessoas lembrem-se dessa situação. Então não basta apenas a
música estar cantando sobre ressurreição, você também, o teu corpo, os
teus movimentos, tem que retratar a crucificação de Jesus.
Q U E B R E T O D O S O S M O V I M E N T O S E F A Ç A
D E L E S N O V O S M O V I M E N T O S
O que é isso? É você desconstruir tudo aquilo que você criou e você criar
novamente com novos movimentos. É refazer todos os movimentos. Mas
como fazer isso? Você pode fazer isto mudando a direção dos
movimentos, se você fazia certo movimento para a direita, você pode
fazê-lo para a esquerda. Você pode mudar o ângulo dos seus movimentos.
O que você fazia para a diagonal na direita, você pode trazer também
para a esquerda. Você pode também mudar a pressão dos movimentos,
deixando-os mais fortes ou mais leves.
M O V I M E N T E - S E D U R A N T E A C O R E O G R A F I A
Mudem as composições, mudem o desenho de suas coreografias, elas vão
ficar muito mais impactantes. Você vai conseguir ter mais dinamismo, as
pessoas vão ficar mais impactadas ao ver tanta movimentação.
D E I X E S U A C O R E O G R A F I A D I N Â M I C A
Nem todo mundo precisa ficar na plataforma do começo ao final da
música. Trabalhe solos, duo, etc.. Faça um entra e sai de pessoas, um
grupo dança e sai, outro entra, dança e sai, e assim sucessivamente.
Divida dois, três ou quatro grupos dentro da plataforma e cada coloque
cada grupo para fazer um movimento diferente.
C O P Y R I G H T © 2 0 2 1 D A N Ç A C R I S T Ã | T O D O S O S D I R E I T O S R E S E R V A D O S .
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N E M T O D O S O S P A S S O S
P R E C I S A M S E R C O M P L I C A D O S
Coloque alguns movimentos simples entre os
mais elaborados.E V I T E F I C A R S E A R R U M A N D O
D U R A N T E A M I N I S T R A Ç Ã O
Evite atitudes como: ficar ajeitando o figurino
ou cabelo. Também não fique ajeitando o
irmão, cada um deve saber o seu lugar na
plataforma
S E E R R A R , I M P R O V I S E
Se você errar um passo ou esquecer a
coreografia não dê alarmes, não demonstre.
Improvise!
S E Q U I S E R C A N T A R , C A N T E ,
M A S N Ã O G R I T E
Tem gente que quando está dançando quer
cantar mais alto que a música, isso não é legal.
Eu recomendo que não cantem, para não
prejudicar a expressão, mas se quiserem,
façam isso com cuidado.
S E P R E P A R E M A N T E S D A S
M I N I S T R A Ç Õ E S
Preparem-se em oração. Peça ao Senhor para
estar abençoando e tirando toda seta do
inimigo, todo impedimento. Façam também
um jejum no dia da ministração.
TODO O SEU CORPO DANÇA
Não existe somente braço na coreografia, não existe somente perna na
coreografia, não existe somente cabeça, todo o seu corpo dança. Você
não pode dançar somente com a mão, ou dançar somente com o pé, a
menos que isso seja algo da coreografia, mas normalmente, todo o seu
corpo tem que estar em harmonia, com os demais membros do seu
corpo. O seu braço tem que estar em harmonia com a sua perna, a sua
perna tem que estar em harmonia com a sua cabeça, a sua cabeça tem
que estar em harmonia com o seu tronco, o seu tronco tem que estar
em harmonia com o seu quadril, então tudo tem que estar em
harmonia.. 
DESCUBRA O SEU PRÓPRIO MÉTODO DE COMPOSIÇÃO
COREOGRÁFICA
Não existe um método específico para montar coreografias, e o que
serve para um ministério, pode não servir para outro, portanto
descubra o seu próprio método de construção.
by: Milene Oliveira
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