Arte Moderna e Vanguardas

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<p>ARTE MODERNA</p><p>FINAL DO SÉCULO XIX</p><p>IMPRESSIONISMO</p><p>França, 1860-1886</p><p>Características:</p><p>• Registro das tonalidades das cores que a</p><p>luz do sol produz em determinados</p><p>momentos.</p><p>• Figuras sem contorno nítido.</p><p>• Sombras luminosas e coloridas.</p><p>• Mistura de tintas diretamente na tela, com</p><p>pequenas pinceladas.</p><p>• Sem preocupação com acontecimentos</p><p>sociais.</p><p>Impressão, nascer do sol, Monet.</p><p>1872</p><p>NEOIMPRESSIONISMO</p><p>(PONTILHISMO)</p><p>Características</p><p>• Tinta à óleo.</p><p>• Aproveitamento da luminosidade.</p><p>• Fundamentação nos estudos</p><p>científicos das cores.</p><p>• Justaposição dos pontos coloridos</p><p>entre cores primárias e secundárias.</p><p>• Valorização da natureza.</p><p>Tarde de Domingo na Ilha de Grand Jatte, Georges</p><p>Seurat. 1886.</p><p>207 X 308,1CM</p><p>PÓS-IMPRESSIONISMO</p><p>1880-1905</p><p>Características:</p><p>- França, final do século XIX.</p><p>- Artistas insatisfeitos com o Impressionismo, buscam</p><p>aperfeiçoar as técnicas impressionistas de forma</p><p>individual.</p><p>- Utilizavam a bidimensionalidade e as cores com</p><p>maior liberdade.</p><p>- Representavam a vida cotidiana.</p><p>- Composições s impl i f icadas que buscavam a</p><p>expressividade da imagem retratada. A noite estrelada,</p><p>Van Gogh</p><p>O cesto de Maçãs , 1895,</p><p>Paul Cézanne</p><p>SEMANA DE ARTE MODERNA</p><p>(1922)</p><p>- OBJETIVO: RENOVAÇÃO DO AMBIENTE</p><p>ARTÍSTICO E CULTURAL DO PAÍS.</p><p>- BASEADOS EM ROMPIMENTOS FORMAIS</p><p>DA ARTE EUROPEIA.</p><p>PREGAVAM A LIBERDADE DE EXPRESSÃO,</p><p>S E M A S R Í G I D A S R E G R A S ,</p><p>R E P R E S E N T A N D O A R E A L I D A D E</p><p>BRASILEIRA</p><p>MODERNISMO BRASILEIRO</p><p>1.TARSILA DO AMARAL</p><p>Fases: Antropofágica, Pau-Brasil e</p><p>Social.</p><p>2. CÂNDIDO PORTINARI</p><p>3. ANITA MALFATTI</p><p>4.DI CAVALCANTI</p><p>1</p><p>42</p><p>3</p><p>VANGUARDAS EUROPEIAS</p><p>INÍCIO DO SÉCULO XX</p><p>EXPRESSIONISMO</p><p>1905-1930</p><p>Alemanha, início do século XX.</p><p>Características:</p><p>• Cores intensas.</p><p>• Traços grossos e distorcidos.</p><p>• Visão trágica do ser humano.</p><p>• Deformação.</p><p>• Expressão da liberdade individual.</p><p>O Grito, Edvard Munch, 1893.</p><p>FAUVISMO</p><p>1905 - 1907</p><p>OBJETIVO: apresenta uma arte alegre, leve,com</p><p>emoções do cotidiano, evitando temas tristes e</p><p>melancólicos.</p><p>• utilização de cores puras;</p><p>• emprego arbitrário da cor;</p><p>• simplificação das formas;</p><p>• não compromisso com a representação fiel à</p><p>realidade;</p><p>• influência da arte primitivista;</p><p>A dança, Henri Matisse. 1910.</p><p>Guache e papel sobre tela. 260 x 391cm.</p><p>Museu Hermitage, São Petesburgo, Rússia.</p><p>ABSTRACIONISMO</p><p>Início do séc. XX</p><p>- 1910-1920</p><p>- Reação negativa na elite europeia,</p><p>que considerou as obras de mau gosto.</p><p>- Ausência de relação imediata entre as</p><p>formas e as cores representadas e as</p><p>formas e cores reais.</p><p>LÍRICO, ESPONTÂNEO, INFORMAL</p><p>GEOMÉTRICO, RACIONAL , FORMAL</p><p>CUBISMO</p><p>França,1907-1914</p><p>ANALÍTICO</p><p>- Preocupação com a estrutura das formas, decomposição</p><p>dos objetos e predomínio de composições monocromáticas.</p><p>SINTÉTICO</p><p>- Recuperou um pouco a imagem real do objeto, tornando as cores</p><p>mais fortes e formas mais decorativas.</p><p>- Colagens.</p><p>Menina com Bandolim</p><p>(1910), Pablo Picasso</p><p>Guitar, Pablo Picasso 1913.</p><p>Carvão, óleo, giz e jornais</p><p>colados. 66,3 x 49,5. Museum</p><p>Of Modern Art (MoMA), New</p><p>York.</p><p>Pablo Picasso e Georges Braque</p><p>DADAÍSMO</p><p>1916-1924</p><p>- Movimento nascido na Europa em 1916 (momento</p><p>em que o horror da Primeira Guerra ainda assombrava</p><p>o mundo).</p><p>- L iberdade, ruptura e transformação estét ica.</p><p>(Dadaísmo e Surrealismo)</p><p>- Valorização do absurdo.</p><p>- Diferença: Dadaísmo, explosão de atividades que</p><p>tinham por objetivo provocar o público, questionar as</p><p>noções tradicionais de bom gosto, e conseguir a</p><p>l ibertação das amarras da racional idade e do</p><p>materialismo.</p><p>Hannah Hoch (uma das poucas</p><p>mulheres que trabalhou com</p><p>dadaísmo).</p><p>Marcel Duchamp,</p><p>1917. A Fonte.</p><p>SURREALISMO</p><p>- Movimento que nasceu na Europa em meados de 1920.</p><p>- Principais conquistas no campo da pintura e escultura.</p><p>- Buscava retratar aquilo que estava além da realidade.</p><p>- Suas obras pretendiam nascer do subconsciente do</p><p>artista.</p><p>- São manifestações estranhas e ilógicas como as imagens</p><p>dos sonhos e das alucinações.</p><p>René Magritte</p><p>Salvador Dalí</p><p>POP ART</p><p>(MEADOS DE 1950)</p><p>- IMAGENS EXTRAÍDAS DE MÍDIAS E PRODUTOS</p><p>POPULARES (APROXIMAÇÃO COM A VIDA</p><p>COTIDIANA).</p><p>- IMAGENS DE CELEBRIDADES OU PERSONAGENS</p><p>FICTÍCIOS EM HISTÓRIAS EM QUADRINHOS,</p><p>ANÚNCIOS, REVISTAS OU FOTOGRAFIAS DE</p><p>JORNAIS.</p><p>- GERALMENTE, UTILIZAÇÃO DE CORES MUITO</p><p>FORTES E BRILHANTES.</p><p>- REPRODUÇÕES EM SÉRIE DO MESMO TEMA.</p><p>Andy Warhol</p><p>Roy Lichtenstein</p><p>ARTE CONTEMPORÂNEA</p><p>FINAL DO SÉCULO XX até hoje</p><p>- SOCIEDADE DA INFORMAÇÃO, TECNOLOGIA E NOVAS MÍDIAS;</p><p>- SUBJETIVIDADE E LIBERDADE ARTÍSTICA;</p><p>- EFEMERIDADE DA ARTE;</p><p>- ABANDONO DOS SUPORTES TRADICIONAIS;</p><p>- MESCLA DE ESTILOS ARTÍSTICOS;</p><p>- UTILIZAÇÃO DE DIFERENTES MATERIAIS;</p><p>- FUSÃO ENTRE A ARTE E A VIDA;</p><p>- APROXIMAÇÃO COM A CULTURA POPULAR;</p><p>- QUESTIONAMENTO SOBRE A DEFINIÇÃO DE ARTE;</p><p>- INTERAÇÃO DO ESPECTADOR COM A OBRA.</p><p>Arte Conceitual</p><p>A Arte Conceitual é um movimento que</p><p>compreende que a ideia por traz de uma</p><p>obra é mais importante que sua aparência</p><p>ou as ferramentas que a compõem. O</p><p>conceitualismo defende que uma obra de</p><p>arte deve, antes de tudo, causar reflexões,</p><p>p ro v o c a ç õ e s e q u e st i o n a m e n t o s n o</p><p>espectador.</p><p>Land Art</p><p>- 1960</p><p>- Natureza como suporte artístico.</p><p>- Obras conhecidas do público através de</p><p>fotografias.</p><p>- pode ser criada em diversos espaços da</p><p>natureza, como lagos, mares, rios, desertos,</p><p>m o n t a n h a s e c a m p o s c o m m a t e r i a i s</p><p>provenientes dela, como pedras, folhas etc.</p><p>Body Art</p><p>A Body Art (arte do corpo) é uma</p><p>tendência artística contemporânea que</p><p>surgiu na década de 60, nos Estados</p><p>Unidos e na Europa.</p><p>Sua principal caraterística é o uso do</p><p>corpo como suporte e intervenção</p><p>para a realização do trabalho artístico.</p><p>Performance</p><p>A Performance Art é um gênero</p><p>artístico, desenvolvido desde os</p><p>anos sessenta, que resulta da</p><p>fusão de expressões como o teatro,</p><p>o cinema, a dança, a poesia, a</p><p>música e as artes plásticas.</p><p>Instalação</p><p>Na arte, chamamos de instalação um tipo de obra que</p><p>utiliza o espaço como elemento fundamental.</p><p>É uma linguagem relacionada à arte contemporânea e, na</p><p>maior parte das vezes é montada em espaços de arte,</p><p>como museus e galerias. Entretanto, pode também ser</p><p>realizada ao ar livre.</p><p>ARTE DIGITAL</p><p>•Interação: alterando a pintura e os sons produzidos.</p><p>POLÊMICAS:</p><p>•De acordo com as predileções do espectador a obra</p><p>estaria sofrendo alterações.</p><p>•Starry night não foi feita para ser transformada, como</p><p>acontece com os parangolés de Hélio Oiticica.</p><p>VIDEOARTE</p><p>1960 - uso não comercial do vídeo disseminou-se entre</p><p>artistas do mundo todo.</p><p>(Enem-2018)</p><p>TEXTO I</p><p>Helena almeida enem</p><p>ALMEIDA, H. Dentro de mim, 2000. Fotografia P/B. 132 x 88</p><p>cm. Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa</p><p>TEXTO II</p><p>A body art põe o corpo tão em evidência e o submete a</p><p>experimentações tão variadas, que sua influência estende-se</p><p>aos dias de hoje. Se na arte atual as possibilidades de</p><p>investigação do corpo parecem ilimitadas - pode-se escolher</p><p>entre representar, apresentar, ou ainda apenas evocar o</p><p>corpo - isso ocorre graças ao legado dos artistas pioneiros.</p><p>a) estabelecer limites entre o corpo e a composição.</p><p>b) fazer do corpo um suporte pr iv i legiado de</p><p>expressão.</p><p>c) discutir políticas e ideologias sobre o corpo como</p><p>arte.</p><p>d) compreender a autonomia do corpo no contexto da</p><p>obra.</p><p>e) destacar o corpo do artista em contato com o</p><p>expectador.</p><p>Silvia, P.R. Corpo na arte, body art, body modification:</p><p>fronteiras. II Encontro de História da Arte: IFCH-</p><p>Unicamp 2006 (adaptado)</p><p>Nos textos, a concepção de body art está relacionada à</p><p>intenção de:</p><p>(Enem-2018)</p><p>TEXTO I</p><p>Ta m b é m c h a m a d o s i m p r e s s õ e s o u i m a g e n s</p><p>fotogramáticas […], os fotogramas são, numa definição</p><p>genérica, imagens realizadas sem a utilização da câmera</p><p>fotográfica, por contato direto de um objeto ou material</p><p>com uma superfície fotossensível exposta a uma</p><p>fonte</p><p>de luz. Essa técnica, que nasceu junto com a fotografia e</p><p>serviu de modelo a muitas discussões sobre a ontologia</p><p>da imagem fotográfica, foi profundamente transformada</p><p>pelos artistas da vanguarda, nas primeiras décadas do</p><p>século XX. Representou mesmo, ao lado das colagens,</p><p>fotomontagens e outros procedimentos técnicos, a</p><p>incorporação definitiva da fotografa à arte moderna e</p><p>seu distanciamento da representação figurativa.</p><p>COLUCCI, M. B. Impressões fotogramáticas e vanguardas:</p><p>as experiências de Man Ray. Studium, n. 2, 2000.</p><p>TEXTO II</p><p>rayografia man ray</p><p>Ray, Man. Rayografia. 1922. 23,9 x 29,9 cm, MOMA, Nova Iorque</p><p>No fotograma de Man Ray, o “distanciamento da representação</p><p>figurativa” a que se refere o Texto I manifesta-se na:</p><p>a) ressignificação do jogo de luz e sombra, nos moldes surrealistas.</p><p>b) imposição do acaso sobre a técnica, como crítica à arte realista.</p><p>c) composição experimental, fragmentada e de contornos difusos.</p><p>d) abstração radical, voltada para a própria linguagem fotográfica.</p><p>e) imitação de formas humanas, com base em diferentes objetos.</p><p>QUESTÃO 38</p><p>TEXTO I</p><p>EL GRECO. Laocoonte. Óleo sobre tela, 1,37cm x</p><p>1,72cm.</p><p>National Gallery of Art, Washington, Estados Unidos,</p><p>circa 1610-1614.</p><p>Disponível em: https://images.nga.gov. Acesso em:</p><p>28 jun. 2019 (adaptado).</p><p>TEXTO II</p><p>Essa impressionante obra apresenta o sacerdote Laocoonte</p><p>sendo punido pelos deuses por tentar alertar os troianos da</p><p>ameaça do Cavalo de Troia, que escondia um grupo de soldados</p><p>gregos. Enviadas pelos deuses, serpentes marinhas são vistas</p><p>matando Laocoonte e seus dois filhos como forma de punição.</p><p>KAY, A. In: FARTHING, S. (Org.). Tudo sobre arte.</p><p>Rio de Janeiro: Sextante, 2011 (adaptado).</p><p>Produzida no início do século XVII, a obra maneirista</p><p>distingue-se pela</p><p>A representação da nudez masculina.</p><p>B distorção ao representar a figura humana.</p><p>C evocação de um fato da cultura clássica grega.</p><p>D presença do tema da morte como punição da família.</p><p>E utilização da perspectiva para integrar os diferentes</p><p>planos.</p><p>JUDD, D. Sem título. 1969.</p><p>Disponível em: https://dasartes.com.br. Acesso em:</p><p>16 jun. 2022.</p><p>TEXTO II</p><p>Embora não fosse um grupo ou um movimento organizado, o</p><p>Minimalismo foi um dos muitos rótulos (incluindo estruturas</p><p>primárias, objetos unitários, arte ABC e Cool Art) aplicados pelos</p><p>críticos para descrever estruturas aparentemente simples que</p><p>alguns artistas estavam criando. Quando a arte minimalista</p><p>começou a surgir, muitos críticos e um público opinativo</p><p>julgaram-na fria, anônima e imperdoável. Os materiais</p><p>industriais pré-fabricados frequentemente usados não pareciam</p><p>“arte”.</p><p>DEMPSEY, A. Estilos, escolas e movimentos. São Paulo: Cosac &</p><p>Naify, 2003 (adaptado).</p><p>De acordo com os textos I e II, compreende-se que a obra</p><p>minimalista é uma</p><p>A representação da simplicidade pelo artista.</p><p>B exploração da técnica da escultura cubista.</p><p>C valorização do cotidiano por meio da geometria.</p><p>D utilização da complexidade dos elementos formais.</p><p>E combinação de formas sintéticas no espaço utilizado.</p><p>TEXTO I</p><p>TEXTO I</p><p>SILVEIRA, R. In absentia, 1983. Instalação, 17ª Bienal</p><p>de São Paulo.</p><p>Disponível em: www.bienal.org.br. Acesso em: 1 set.</p><p>2016 (adaptado).</p><p>TEXTO II</p><p>O termo ready-made foi criado por Marcel Duchamp (1887-</p><p>1968) para designar um tipo de objeto, por ele inventado,</p><p>que consiste em um ou mais artigos de uso cotidiano,</p><p>produzidos em massa, selecionados sem critérios estéticos e</p><p>expostos como obras de arte em espaços especializados</p><p>(museus e galerias). Seu primeiro ready-made, de 1912, é</p><p>uma roda de bicicleta montada sobre um banquinho (Roda</p><p>de bicicleta). Ao transformar qualquer objeto em obra de</p><p>arte, o artista realiza uma crítica radical ao sistema da arte.</p><p>Disponível em: www.bienal.org.br. Acesso em: 1 set. 2016 (adaptado).</p><p>A) instalação In absentia propõe um diálogo com o ready-</p><p>made Roda de bicicleta, demonstrando que as formas de</p><p>criticar obras do passado se repetem.</p><p>B) a recorrência de temas marca a arte do final do século XX.</p><p>C) as c r i açõ e s d e s m i st i f i cam o s va l o re s e stét i co s</p><p>estabelecidos.</p><p>D) o distanciamento temporal permite a transformação dos</p><p>referenciais estéticos.</p><p>E) o objeto ausente sugere a degradação da forma</p><p>superando o modelo artístico.</p>