09 23 (Interpretação de texto - arte e vanguardas europeias)

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Profª. Natália 
Interpretação de Texto 
 
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INTERPRETAÇÃO DE TEXTO: ARTE E VANGUARDAS EUROPEIAS 
1. (FUVEST 2019) 
 
 
Esta imagem é a reprodução de 
 
a) uma pintura impressionista, marcada por pinceladas 
soltas e pela temática da emigração americana para o 
continente europeu. 
b) um mosaico cubista, caracterizado pelas formas 
geométricas que procuram salientar a esperança 
daqueles que se dirigem para terras estrangeiras. 
c) uma pintura expressionista, que reforça o sofrimento dos 
que se deslocavam em um contexto de perseguições e 
intolerâncias. 
d) um painel surrealista, que procurava destacar o 
subconsciente atormentado daqueles que deixavam 
seus locais de origem. 
e) uma pintura futurista, influenciada pelas referências de 
modernização tecnológica características da primeira 
metade do século XX. 
 
2. (UNIFESP 2019) Tal movimento artístico floresceu em 
meados do século XX e baseava-se no imaginário do 
consumismo e da cultura popular. Foi visto como uma 
reação ao expressionismo abstrato, pois seus praticantes 
reintroduziram no repertório plástico imagens figurativas e 
fizeram uso de temas banais. 
(Ian Chilvers (org.). Dicionário Oxford de arte, 2007. 
Adaptado.) 
 
Uma obra representativa do movimento artístico retratado 
no texto está reproduzida em: 
a) 
 
b) 
 
c) 
 
d) 
 
e) 
 
 
 
 
3. (UEL 2018) O Dadaísmo foi, principalmente, um 
movimento artístico de contestação e desencanto, 
alimentado pelo impacto da Primeira Guerra Mundial. As 
intenções dos artistas que participaram do movimento são 
intensificadas em ações orientadas para provocar 
percepções das potências destrutivas e sem sentido do 
homem. 
 
Discorra sobre as características do movimento dadaísta e 
suas ideias de contestação. 
 
4. (UFRGS 2018) Assinale com V (verdadeiro) ou F (falso) 
as afirmações abaixo, sobre as relações entre arte, política 
e sociedade no século XX. 
 
( ) Pablo Picasso denunciou o regime franquista ao 
retratar as consequências do bombardeio aéreo na 
cidade de Guernica, no período da Guerra Civil 
espanhola. 
( ) A arte, durante o Nazismo na Alemanha, foi vinculada 
aos aspectos étnicos do povo alemão, com a 
condenação de expressões artísticas consideradas 
inferiores ou degeneradas. 
( ) O chamado “Cinema Novo” no Brasil notabilizou-se 
por uma estética classicista, pela linguagem 
parnasiana e pelo predomínio de temáticas urbanas. 
( ) Os grupos paramilitares, durante o acirramento das 
perseguições políticas no Brasil, na ditadura civil-
militar, organizaram ações violentas contra 
manifestações artísticas consideradas “de esquerda”, 
como o ocorrido no teatro onde era encenada a peça 
Roda Viva, de Chico Buarque de Holanda. 
 
A sequência correta de preenchimento dos parênteses, de 
cima para baixo, é 
 
a) V – V – F – F. b) V – F – V – F. 
c) F – V – V – F. d) F – F – V – V. 
e) V – V – F – V. 
 
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5. (UEM 2018) “O período da virada do século XIX para o 
século XX foi um momento de intensas transformações 
sociais no mundo, assinalando o fim de uma era e o começo 
de outra (...). Inúmeros avanços tecnológicos, como a 
invenção do automóvel, do avião, do telefone e do 
cinematógrafo, tornavam a vida da elite econômica mais 
confortável e agradável. Por todas essas razões, esse 
período é normalmente chamado de Belle Époque.” 
 
(ALVES, A; OLIVEIRA, L. F. Conexões com a História. São Paulo: 
Moderna, 2010, p. 540). 
 
Sobre esse período nas Artes, assinale o que for correto. 
 
01) As transformações científicas e sociais influenciaram os 
artistas do Impressionismo, pois alteraram o modo 
como eles viam o mundo. 
02) As composições ao ar livre do Impressionismo 
buscavam capturar a paisagem efêmera ocasionada 
pela incidência solar em diversos períodos do dia. 
04) Algumas obras do Expressionismo procuraram retratar 
a natureza psíquica do ser humano, e os estudos de 
Sigmund Freud influenciaram alguns artistas do 
período. 
08) A produção de obras do Art Nouveau, movimento que 
envolveu principalmente os objetos ornamentais e a 
arquitetura, foi possível graças aos avanços industriais. 
16) O Barroco brasileiro teve influências dos movimentos 
artísticos desse período, e é comum encontrar 
exemplares da pintura impressionista nas igrejas 
mineiras. 
 
6. (UEL 2018) Analise as figuras a seguir. 
 
 
 
Com base nas imagens, nos conhecimentos sobre as 
artistas brasileiras Anita Malfatti e Tarsila do Amaral, e 
considerando que são, respectivamente, herdeiras dos 
movimentos expressionismo e cubismo, discorra sobre as 
diferenças entre esses dois movimentos. 
 
7. (ENEM 2018) TEXTO I 
 
Também chamados impressões ou imagens fotogramáticas 
[...], os fotogramas são, numa definição genérica, imagens 
realizadas sem a utilização da câmera fotográfica, por 
contato direto de um objeto ou material com uma superfície 
fotossensível exposta a uma fonte de luz. Essa técnica, que 
nasceu junto com a fotografia e serviu de modelo a muitas 
discussões sobre a ontologia da imagem fotográfica, foi 
profundamente transformada pelos artistas da vanguarda, 
nas primeiras décadas do século XX. Representou mesmo, 
ao lado das colagens, foto montagens e outros 
procedimentos técnicos, a incorporação definitiva da 
fotografia à arte moderna e seu distanciamento da 
representação figurativa. 
 
COLUCCI, M. B. Impressões fotogramáticas e vanguardas: as 
experiências de Man Ray. Studium, n. 2, 2000. 
 
 
TEXTO II 
 
 
 
No fotograma de Man Ray, o “distanciamento da 
representação figurativa” a que se refere o Texto I 
manifesta-se na 
 
a) ressignificação do jogo de luz e sombra, nos moldes 
surrealistas. 
b) imposição do acaso sobre a técnica, como crítica à arte 
realista. 
c) composição experimental, fragmentada e de contornos 
difusos. 
d) abstração radical, voltada para a própria linguagem 
fotográfica. 
e) imitação de formas humanas, com base em diferentes 
objetos. 
 
8. (UEM 2018) Em relação à pop art, assinale o que for 
correto. 
 
01) Surgiu no início dos anos 50 do século XX na Inglaterra; 
era a arte produzida para o consumo em massa. 
02) Richard Hamilton e Andy Warhol estavam entre seus 
artistas mais expressivos. 
04) Tinha, como principais fontes de inspiração, símbolos 
da cultura erudita, a exemplo de temas da vida 
aristocrática, sobretudo os ligados aos meios de 
transporte e à sociedade civil. 
08) Utilizava variadas técnicas, tais como fotografia, 
serigrafia, colagem, pintura, escultura dentre outras, a 
fim de obter seus resultados. 
16) A colagem é uma técnica que consiste na junção de 
materiais diversos, de textura diferente ou não, lado a 
lado ou uns sobre os outros, em uma superfície plana, 
formando uma nova imagem ou motivo. 
 
 
 
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9. (UEM 2018) Sobre o Surrealismo nas Artes, assinale o 
que for correto. 
 
01) Foi um movimento que atuou em diversas linguagens 
da Arte, como na pintura, na literatura, nas artes visuais, 
nas artes cênicas e no cinema. 
02) O Surrealismo influenciou as Artes no Brasil, e foi a 
partir dele que se desenvolveu o movimento 
denominado Tropicália. 
04) Salvador Dali é um dos artistas mais famosos do 
Surrealismo. Em suas obras não se encontra a lógica 
que se percebe na vida comum das pessoas. 
08) A narrativa do cinema surrealista ocorre de forma não 
linear, com cenas aparentemente desconexas e 
absurdas. É comum gerar angústia e desconforto nos 
espectadores. 
16) Uma das características do movimento é lidar com a 
espontaneidade das vontades inconscientes dos 
artistas, manifestando o universo dos sonhos na 
atividade criativa. 
 
10. (ENEM PPL 2018) 
 
 
 
A imagem reproduz a instalação da paulista Lina Kim, 
apresentada na 25ª Bienal de São Paulo em março de 
2002. Nessa obra, a artistase utiliza de elementos 
dispostos num determinado ambiente para propor que o 
observador reconheça o(a) 
 
a) recusa à representação dos problemas sociais. 
b) questionamento do que seja razão. 
c) esgotamento das estéticas recentes. 
d) processo de racionalização inerente à arte 
contemporânea. 
e) ruptura estética com movimentos passados. 
 
11. (ENEM 2018) 
TEXTO I TEXTO II 
 
 
As duas imagens são produções que têm a cerâmica como 
matéria-prima. A obra Estrutura vertical dupla se distingue 
da urna funerária marajoara ao 
 
a) evidenciar a simetria na disposição das peças. 
b) materializar a técnica sem função utilitária. 
c) abandonar a regularidade na composição. 
d) anular possibilidades de leituras afetivas. 
e) integrar o suporte em sua constituição. 
 
12. (ENEM 2018) TEXTO I 
 
 
 
TEXTO II 
 
Stephen Lund, artista canadense, morador em Victoria, 
capital da Colúmbia Britânica (Canadá), transformou-se em 
fenômeno mundial produzindo obras de arte virtuais 
pedalando sua bike. Seguindo rotas traçadas com o auxílio 
de um dispositivo de GPS, ele calcula ter percorrido mais 
de 10 mil quilômetros. 
 
Disponível em: www.booooooom.com. Acesso em: 9 dez. 2017 
(adaptado). 
 
Os textos destacam a inovação artística proposta por 
Stephen Lund a partir do(a) 
 
a) deslocamento das tecnologias de suas funções 
habituais. 
b) perspectiva de funcionamento do dispositivo de GPS. 
c) ato de guiar sua bicicleta pelas ruas da cidade. 
d) análise dos problemas de mobilidade urbana. 
e) foco na promoção cultural da sua cidade. 
 
13. (ENEM PPL 2018) 
 TEXTO I 
 
 
 
 
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TEXTO II 
 
 
 
TEXTO III 
 
A arte pode estar, às vezes, muito mais preparada do que 
a ciência para captar o devir e a fluidez do mundo, pois o 
artista não quer manipular, mas sim “habitar” as coisas. O 
famoso artista francês Rodin, no seu livro L’Art (A Arte, 
1911), comenta que a técnica de fotografia em série, 
mostrando todos os momentos do galope de um cavalo em 
diversos quadros, apesar de seu grande realismo, não é 
capaz de capturar o movimento. O corpo do animal é 
fotografado em diferentes posições, mas ele não parece 
estar galopando: “na imagem científica [fotográfica], o 
tempo é suspenso bruscamente”. 
 
Para Rodin, um pintor é capaz, em única cena, de nos 
transmitir a experiência de ver um cavalo de corrida, e isso 
porque ele representa o animal em um movimento 
ambíguo, em que os membros traseiros e dianteiros 
parecem estar em instantes diferentes. Rodin diz que essa 
exposição talvez seja logicamente inconcebível, mas é 
paradoxalmente muito mais adequada à maneira como o 
movimento se dá: “o artista é verdadeiro e a fotografia 
mentirosa, pois na realidade o tempo não para”. 
 
FEITOSA, C. Explicando a filosofia com arte. Rio de Janeiro: Ediouro, 
2004. 
 
Observando-se as imagens (Textos I e II), o paradoxo 
apontado por Rodin (Texto III) procede e cria uma maneira 
original de perceber a relação entre a arte e a técnica, 
porque o(a) 
 
a) fotografia é realista na captação da sensação do 
movimento. 
b) pintura explora os sentimentos do artista e não tem um 
caráter científico. 
c) fotógrafo faz um estudo sobre os movimentos e 
consegue captar a essência da sua representação. 
d) pintor representa de forma equivocada as patas dos 
cavalos, confundindo nossa noção de realidade. 
e) pintura inverte a lógica comumente aceita de que a 
fotografia faz um registro objetivo e fidedigno da 
realidade. 
 
14. (ENEM PPL 2018) Muitos trabalhos recentes de arte 
digital não consistem mais em objetos puros e simples, que 
se devem admirar ou analisar, mas em campos de 
possibilidades, programas geradores de experiências 
estéticas potenciais. Se já era difícil decidir sobre a 
paternidade de um produto da cultura técnica, visto que ela 
oscilava entre a máquina e os vários sujeitos que a 
manipulam, a tarefa agora torna-se ainda mais complexa. 
 
Se quisermos complicar ainda mais o esquema da criação 
nos objetos artísticos produzidos com meios tecnológicos, 
poderíamos incluir também aquele que está na ponta final 
do processo e que foi conhecido pelos nomes (hoje 
inteiramente inapropriados) de espectadores, ouvintes ou 
leitores: numa palavra, os receptores de produtos culturais. 
 
MACHADO, A. Máquina e imaginário: o desafio das poéticas 
tecnológicas. São Paulo: Edusp, 1993 (adaptado). 
 
O autor demonstra a crise que os meios digitais trazem para 
questões tradicionais da criação artística, particularmente, 
para a autoria. Essa crise acontece porque, atualmente, 
além de clicar e navegar, o público 
 
a) analisa o objeto artístico. 
b) anula a proposta do autor. 
c) assume a criação da obra. 
d) interfere no trabalho de arte. 
e) impede a atribuição de autoria. 
 
15. (ENEM 2017) E venham, então, os alegres incendiários 
de dedos carbonizados! Vamos! Ateiem fogo às estantes 
das bibliotecas! Desviem o curso dos canais, para inundar 
os museus! Empunhem as picaretas, os machados os 
martelos e deitem abaixo sem piedade as cidades 
veneradas! 
 
MARINETTI. F. T. Manifesto futurista. Disponível em: www.sibila.com.br. 
Acesso em: 2 ago. 2012 (adaptado). 
 
Que princípio marcante do Futurismo e comum a várias 
correntes artísticas e culturais das primeiras três décadas 
do século XX está destacado no texto? 
 
a) A tradição é uma força incontornável. 
b) A arte é expressão da memória coletiva. 
c) A modernidade é a superação decisiva da história. 
d) A realidade cultural é determinada economicamente. 
e) A memória é um elemento crucial da identidade cultural. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Gabarito: 
 
1: [C] 2: [D] 4: [E] 5: 15 7: [C] 
8: 27 9: 29 10: [B] 11: [B] 12: [A] 
13: [E] 14: [D] 15: [C]