EDVARD MUNCH

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<p>7</p><p>0</p><p>ESCOLA ESTADUAL DE ENSINO MÉDIO ERNESTO ALVES DE OLIVEIRA</p><p>BETINA, EDUARDA, LEONARDO, LIRIÉL E LORENZO</p><p>EDVARD MUNCH</p><p>Santa Cruz do Sul – RS</p><p>2024</p><p>SUMÁRIO</p><p>1. INTRODUÇÃO	3</p><p>2. VIDA E OBRA	4</p><p>3. A CARREIRA	4</p><p>4. MOVIMENTO ARTÍSTICO	5</p><p>4.1. EXPRESSIONISMO	5</p><p>5. OBRAS	6</p><p>5.1. A MENINA DOENTE (1885-1886)	6</p><p>5.2. MELANCOLIA (1892)	7</p><p>5.3. O GRITO (1893)	8</p><p>5.4. A TEMPESTADE (1893)	9</p><p>5.5. AMOR E DOR (1894)	10</p><p>5.6. ANSIEDADE (1894)	11</p><p>5.7. MADONNA (1894-1895)	13</p><p>5.8. PUBERDADE (1895)	13</p><p>5.9. O BEIJO (1897)	14</p><p>5.10. A DANÇA DA VIDA (1899)	15</p><p>REFERÊNCIAS	17</p><p>1. INTRODUÇÃO</p><p>Edvard Munch nasceu em 12 de Dezembro de 1863, em Loten, Noruega. Filho de Christian Munch e Laura Cathrine. Munch teve uma infância triste e conturbada, aos 5 anos ficou órfão de mãe, vítima de tuberculose. As irmãs e o pai de Munch também sofreram com doenças ao longo da vida do pintor.</p><p>Uma tia, acompanhando a tristeza do jovem, sugeriu que ele pintasse, na tentativa de afastar a tristeza. No entanto, o drama, o sofrimento e os conflitos provenientes das doenças dos familiares sempre foram a temática principal na obra do norueguês.</p><p>Munch faleceu em 23 de Janeiro de 1944, em Oslo, Noruega, após ter passado por um período de perseguição nazista e pela proibição de suas obras em toda a Alemanha.</p><p>2. VIDA E OBRA</p><p>Aos 5 anos de idade, Munch perdeu a mãe por conta de complicações da tuberculose. A perda na infância impactou ainda mais a vida e a saúde do jovem. Munch passou boa parte da infância lidando com doenças que o deixavam na cama, com a doença das irmãs e do irmão e com o fanatismo religioso do pai. Ainda jovem, presenciou a morte da irmã mais velha, também vítima de tuberculose, a internação de outra irmã, diagnosticada com esquizofrenia, e a morte do pai, vítima de ataque cardíaco.</p><p>Edvard Munch ficou aos cuidados de uma tia, que estimulou o jovem a pintar, para que pudesse controlar a tristeza e ansiedade causadas pelas tragédias familiares. Em 1879, Munch ingressou no curso de Engenharia, mas, no ano seguinte, desistiu e matriculou-se na Escola de Artes e Ofícios de Oslo.</p><p>Munch é um dos principais nomes do expressionismo. Em suas obras, retrata, com traços fluidos e com um jogo de cores vibrantes e sombrias, as dores, dramas e sofrimentos pelos quais passou durante a infância.</p><p>3. A CARREIRA</p><p>Em 1885, após cinco anos dedicando-se ao estudo da arte em Oslo, Munch viajou a Paris e teve contato com vários movimentos artísticos e as vanguardas que começavam a ganhar força. Conheceu os trabalhos de Van Gogh e Gauguin e, a partir daí, seus trabalhos ganharam novos traços e novas formas. No entanto, as obras ainda destacavam o sofrimento pela morte da mãe e de uma das irmãs e a internação da outra. São desse período A mão à cabeceira da Criança doente, de 1885 e A menina doente, de 1886.</p><p>Na segunda visita a Paris, em 1889, Munch conheceu o pós-impressionista Paul Cézanne. Em 1892, já integrava a vanguarda intelectual de Berlim e preparava uma série de exposições autorais. Foi para uma dessas exposições que foram pintadas as cinco versões do seu quadro mais famoso: O grito, de 1893, feitas em diferentes materiais e com diferentes técnicas.</p><p>Entre 1908 e 1909, Munch interrompeu temporariamente as atividades artísticas e internou-se espontaneamente em uma clínica psiquiátrica. O artista dizia ouvir vozes, tinha alucinações, paralisias súbitas e insônia. Foi diagnosticado com neuro sífilis e, após o tratamento, passou a pintar quadros com temática mais leve.</p><p>No decorrer de 1937 e com a ascensão do governo nazista, Munch foi considerado um artista subversivo e degenerado, tendo suas obras proibidas em Berlim. Em 1940, com a Noruega ocupada pelos nazistas, foi convidado a fazer parte do Conselho Honorário de Arte, no entanto, Munch recusou a participação por conta das ideias nazistas que dominavam o projeto.</p><p>No final da vida, Munch pintou uma série de autorretratos que mostravam a passagem do tempo no decorrer de sua vida. O artista faleceu em Oslo, em 23 de janeiro de 1944 e não chegou a presenciar o fim do regime nazista e o desfecho da Segunda Guerra Mundial.</p><p>4. MOVIMENTO ARTÍSTICO</p><p>4.1. EXPRESSIONISMO</p><p>Munch pertence à escola artística do expressionismo, uma das vanguardas artísticas do século XX. A escola expressionista surgiu na Alemanha, por volta de 1905. Com a obra O Grito, de 1893, Munch foi considerado um dos precursores do expressionismo alemão.</p><p>Os artistas expressionistas tendem a enxergar o mundo e os seres humanos a partir de uma visão trágica e carregada de sofrimento. Como o próprio nome diz, as obras expressionistas procuram representar as expressões dos sentimentos e emoções.</p><p>As obras, no geral, apresentam cores intensas e os traços não são definidos, por isso, as formas são consideradas fluidas. A arte expressionista é carregada de pessimismo e busca refletir sobre a angústia do homem moderno.</p><p>5. OBRAS</p><p>5.1. A MENINA DOENTE (1885-1886)</p><p>Nessa obra, Munch retrata sua irmã mais velha momentos antes dela morrer precocemente aos quinze anos de idade por tuberculose. Da cintura para cima, ela está apoiada em um grande travesseiro branco e grosso que esconde parcialmente um grande espelho redondo pendurado na parede atrás dela. Ela está coberta com um cobertor pesado e escuro. A menina tem cabelos vermelhos e é representada como frágil, com uma palidez doentia e olhar vago. Ela olha para uma cortina longa, escura e assombrosa a sua esquerda, o que muitos historiadores de arte interpretam como um símbolo da morte. Uma mulher mais velha, de cabelos escuros e vestido vermelho está sentada a cabeceira da cama da criança, segurando sua mão. A ligação entre as duas é estabelecida pela união de suas mãos, que estão posicionadas exatamente ao centro de cada obra. O aperto de mão entre as moças é traduzido com tanta intensidade que os historiadores de arte acreditam que as duas figuras não dividem apenas uma profunda ligação emocional, como também devem ter algum parentesco. Provavelmente, a mulher é Karen, a tia de Sophie. A cabeça da mulher está curvada de angústia na medida em que parece incapaz de olhar diretamente para Sophie. Por causa disso, seu rosto está escurecido e o espectador só consegue ver o topo de sua cabeça. Uma garrafa está em cima de um armário ou penteadeira na esquerda. Um copo pode ser visto a direita, em uma mesa vagamente representada.</p><p>Há uma variação de cores entre os quadros. O branco, especialmente, uma das cores mais usadas na série, figura como uma representação do esquecimento. Depois, verde e amarelo figuram como uma expressiva representação da doença, enquanto o vermelho representa na maioria das obras a característica mais dramática do estágio mais avançado da tuberculose: a tossir sangue.</p><p>5.2. MELANCOLIA (1892)</p><p>"Melancolia" retrata uma figura masculina solitária, sentada à beira de um corpo d'água, possivelmente um fiorde, característica comum na paisagem norueguesa. O homem está em uma posição pensativa e reflexiva, com a cabeça apoiada em uma das mãos. A expressão em seu rosto e sua postura sugerem um estado de profunda tristeza e introspecção.</p><p>O uso das cores de tons sombrios e esverdeados predominam, reforçando o sentimento de melancolia. O céu, muitas vezes representado em tons de azul escuro ou cinza, contribui para o clima pesado e introspectivo da obra.</p><p>"Melancolia" reflete a experiência pessoal de Munch com a depressão e a ansiedade. Munch perdeu vários membros de sua família, incluindo sua mãe e irmã, em uma idade jovem, o que impactou profundamente sua visão de mundo e sua arte. A obra é uma representação visual da dor e da solidão que ele sentia, tornando-se um exemplo poderoso do simbolismo na arte.</p><p>Munch utilizou técnicas pós-impressionistas e simbolistas para criar "Melancolia". Suas pinceladas são soltas e expressivas, e ele frequentemente distorcia formas e usava cores de maneira subjetiva para transmitir emoções internas.</p><p>5.3. O GRITO (1893)</p><p>O Grito é um quadro que exibe uma pessoa que</p><p>olha aterrorizada para o espectador. O cenário é uma ponte e há outras duas pessoas que caminham sem notar o desespero da personagem principal, que é mostrada com traços ondulados e sombrios.</p><p>Além disso, a figura não tem feições masculinas nem femininas e representa qualquer ser humano.</p><p>Especula-se que essa obra seja um autorretrato do artista com sua vida emocional bastante atordoada.</p><p>Em 1892, Munch registrou em seu diário o que seria o impulso para a produção da obra.</p><p>Caminhava com dois amigos pelo passeio, o sol se punha, o céu se tornou repentinamente vermelho, eu me detive; cansado, apoiei-me na grade - sobre a cidade e o braço de mar azul-escuro via apenas sangue e línguas de fogo - meus amigos continuaram a andar e eu permanecia preso no mesmo lugar, tremendo de medo - e sentia que uma gritaria infinda penetrava toda a natureza.</p><p>Nessa tela, Munch nos apresenta um ser rodeado de medo e ansiedade. A figura quase se funde à paisagem, mas distancia-se dos vultos que aparecem ao fundo.</p><p>As cores escolhidas são vibrantes, entretanto, a sensação que fica é de extrema tristeza.</p><p>5.4. A TEMPESTADE (1893)</p><p>"A Tempestade" é uma pintura que faz parte da série "Friso da Vida" de Munch, na qual ele explora os grandes temas da vida, do amor e da morte. A obra apresenta uma cena noturna, onde uma tempestade parece estar se aproximando. O cenário é geralmente caracterizado por cores escuras e um clima sombrio, refletindo a atmosfera tensa e perturbadora que Munch muitas vezes procurava capturar em seu trabalho.</p><p>A pintura mostra figuras humanas em uma paisagem costeira, expostas aos elementos da natureza. As figuras parecem pequenas e vulneráveis diante da força da tempestade iminente, o que pode ser interpretado como uma metáfora para a fragilidade humana diante das forças incontroláveis da vida. A técnica de Munch, com suas pinceladas e cores fortes, contribui para a sensação de inquietação e dramaticidade.</p><p>A obra reflete sua visão pessimista e sua luta interna com temas de solidão e desespero. Além disso, o uso de cores contrastantes e formas distorcidas é característico do estilo expressionista, que busca representar a realidade subjetiva e emocional, em vez da realidade objetiva.</p><p>5.5. AMOR E DOR (1894)</p><p>O interessante dessa obra é seu significado simbólico, pois representa a tensão entre o amor e a morte. A figura feminina na pintura representa uma mulher que está em estado de transe e parece estar sendo beijada por um vampiro, que na tradição popular simboliza a morte.</p><p>A obra foi criada em um momento em que Munch experimentava suas próprias experiências pessoais de dor e perda em sua vida amorosa. A pintura também reflete o interesse de Munch pelo simbolismo e a ideia de que a arte deve refletir os estados internos do artista.</p><p>Além disso, a técnica utilizada por Munch nesta obra é interessante, pois combina óleo e têmpera, o que lhe permite criar um efeito de vidrado que confere à pintura um aspecto etéreo e misterioso.</p><p>Outro fato interessante sobre a pintura é que ela tem sido objeto de várias interpretações e controvérsias desde sua criação em 1893. Alguns críticos de arte a veem como uma representação de tentação e sedução, enquanto outros a interpretam como uma metáfora do amor como uma força que consome a vida e nos leva à morte.</p><p>A obra também tem sido objeto de debate devido à identidade da figura feminina. Foi sugerido que poderia ser uma representação da amante de Munch na época, Tulla Larsen, ou mesmo uma imagem da irmã do artista, Laura, que morreu aos 15 anos.</p><p>A pintura “Amor e Dor” é considerada uma das obras mais importantes da arte simbolista e tem sido fonte de inspiração para outros artistas ao longo dos anos. A imagem da figura feminina em estado de transe tem sido usada na cultura popular e na moda, demonstrando o impacto duradouro do trabalho de Munch na cultura popular.</p><p>5.6. ANSIEDADE (1894)</p><p>A pintura Ansiedade de Edvard Munch é uma obra-prima do expressionismo, retratando a angústia e o desespero humanos. O estilo artístico de Munch é caracterizado pelo uso de cores intensas e formas distorcidas, que refletem a complexidade da mente humana.</p><p>A composição da pintura é muito interessante, pois apresenta um close em que se vê um homem com a cabeça entre as mãos, que parece estar passando por uma crise emocional. Ao fundo, duas figuras parecem caminhar em sua direção, sugerindo que a ansiedade pode ser causada por relacionamentos interpessoais.</p><p>A cor é outro aspecto proeminente da pintura, já que Munch usa tons escuros e sombrios para representar angústia e tristeza, e os contrasta com tons mais claros e brilhantes para destacar a figura humana em primeiro plano.</p><p>A história da pintura também é muito interessante, pois foi criada em 1894, numa época em que Munch lutava contra a depressão e a ansiedade. A pintura foi muito bem recebida pela crítica de arte e se tornou uma das obras mais famosas do artista.</p><p>Finalmente, há aspectos pouco conhecidos da pintura que a tornam ainda mais fascinante. Por exemplo, sabe-se que Munch fez várias versões de uma mesma obra, e que Ansiedade foi uma das primeiras. Além disso, acredita-se que a figura humana em primeiro plano seja baseada no próprio irmão do artista, que sofreu um colapso nervoso na juventude.</p><p>5.7. MADONNA (1894-1895)</p><p>A pintura de Madonna de Edvard Munch é uma obra-prima do expressionismo, que representa a Virgem Maria com a criança Jesus em armas. A composição do trabalho é muito interessante, já que a figura da Virgem está no centro da pintura, cercada por um fundo escuro e sombrio que contrasta com a luminosidade de seu rosto e a de seu filho.</p><p>O estilo artístico de Munch é caracterizado pelo uso de pinceladas soltas e expressivas, que criam um senso de movimento e dinamismo no trabalho. Além disso, o artista usa uma paleta de cores muito intensa e vibrante, que acentua a emoção e a intensidade da cena.</p><p>A história da pintura também é muito interessante, pois foi criada entre 1894 e 1895, numa época em que Munch estava experimentando questões religiosas e espirituais em seu trabalho. A Madonna é uma das poucas obras religiosas que o artista criou e é considerado uma das mais importantes de sua carreira.</p><p>Além disso, existem alguns aspectos pouco conhecidos sobre a pintura, como o fato de Munch a criou em um momento de grande dor e sofrimento pessoal, após a morte de sua irmã Sophie. Dizem que a figura da Virgem no trabalho representa sua irmã, e que a pintura é uma espécie de homenagem à sua memória.</p><p>5.8. PUBERDADE (1895)</p><p>A pintura "Puberdade" de Edvard Munch é uma obra-prima do expressionismo, que representa a transição da infância para a adolescência. A composição da pintura é muito interessante, já que o corpo da garota está em primeiro plano, enquanto seu rosto está no fundo, o que cria uma sensação de distância e isolamento.</p><p>O estilo artístico de Munch é caracterizado pelo uso de cores intensas e contrastantes, que refletem a intensidade emocional de seus temas. Em "puberdade", a cor predominante é vermelha, que simboliza paixão e sexualidade.</p><p>A história da pintura também é muito interessante. Foi criado em 1894, quando Munch tinha 31 anos e foi um dos primeiros trabalhos em que ele usou sua técnica característica de pinceladas rápidas e soltas. A pintura foi muito controversa em seu tempo, pois era considerada muito explícita e provocativa.</p><p>Além disso, existem aspectos pouco conhecidos sobre a pintura que a tornam ainda mais fascinante. Por exemplo, acredita -se que o modelo que posou para a pintura era uma jovem que Munch se encontrava em um hospital psiquiátrico, sugerindo que o trabalho tem uma formação psicológica.</p><p>5.9. O BEIJO (1897)</p><p>A pintura de "O Beijo" de Edvard Munch é uma obra-prima da arte moderna que cativou os espectadores desde sua criação em 1897. Este trabalho é um exemplo perfeito do estilo artístico de expressionismo, caracterizado pela representação de emoções intensas e pela exploração da humana psicologia.</p><p>A composição</p><p>da pintura é impressionante, com os dois amantes no centro da imagem, cercados por uma paisagem de sonho e misteriosa. A figura feminina é representada com uma posição submissa, enquanto o homem a abraça fortemente, o que sugere uma relação de poder desigual. Essa tensão emocional se reflete na escolha de cores, com tons escuros e sombrios que criam uma atmosfera de melancolia e tristeza.</p><p>A história por trás da pintura é igualmente fascinante. Munch criou "The Kiss" após uma pausa dolorosa com sua amante, Tulla Larsen. O trabalho reflete sua dor e seu desejo de amor e conexão emocional. A pintura foi exibida pela primeira vez em 1902 em Berlim, onde foi criticada por seu conteúdo sexualmente explícito e seu estilo radical.</p><p>Apesar das críticas iniciais, "O Beijo" se tornou uma das obras mais emblemáticas e expressionismo de Munch em geral. A pintura tem sido objeto de inúmeras interpretações e análises e inspirou muitos artistas e escritores ao longo dos anos.</p><p>5.10. A DANÇA DA VIDA (1899)</p><p>A pintura de Edvard Munch A Dança da Vida é uma obra impressionante que cativou os amantes da arte desde sua criação em 1899. Munch, um dos mais importantes artistas do movimento expressionista, criou esta obra em um estilo artístico caracterizado pela intensidade emocional e distorção da realidade.</p><p>A composição da pintura é uma de suas características mais interessantes. Nela, você pode ver três figuras que representam diferentes fases da vida: um jovem casal dançando no centro, uma figura solitária ao fundo e um casal mais velho sentado em primeiro plano. Esse arranjo cria uma sensação de movimento e profundidade que faz com que o espectador se sinta imerso na cena.</p><p>O uso da cor em A Dança da Vida também é notável. Munch usou uma paleta limitada de tons de vermelho, amarelo e verde para criar uma atmosfera intensa e emocional. As cores vivas contrastam com o fundo escuro e criam uma sensação de tensão e paixão.</p><p>A história da pintura é igualmente fascinante. Munch o criou em um momento de sua vida em que estava lidando com a morte de sua irmã e sua própria saúde mental. A obra reflete seu interesse pela vida, morte e espiritualidade.</p><p>Um aspecto pouco conhecido de A Dança da Vida é que Munch criou várias versões da pintura. A versão mais conhecida é a do Museu de Arte de Oslo, mas também existem outras versões em coleções particulares e em outros museus.</p><p>REFERÊNCIAS</p><p>Quero Bolsa, Edvard Munch - Disponível em: https://querobolsa.com.br/enem/biografias/edvard-munch> Acesso em 15/07/2024.</p><p>CULTURA GENIAL, Obras Edvard Munch – Disponível em: https://www.culturagenial.com/obras-edvard-munch/> Acesso em 15/07/2024.</p><p>FACEBOOK, A Menina Doente – Disponível em: https://www.facebook.com/BiografiaDaArte/posts/a-menina-doente-edvard-munch-1863-1944nessa-obra-munch-retrata-sua-irm%C3%A3-mais-vel/313932440135296/> Acesso em 15/07/2024.</p><p>WIKIPÉDIA, A Menina Doente – Disponível em: https://pt.wikipedia.org/wiki/A_Menina_Doente> Acesso em 15/07/2024.</p><p>Opção de Escolha, Melancolia – Disponível em: https://opcaodeescolha.blogspot.com/2011/04/edvard-munch-melancolia.html>. Acesso em 15/07/2024.</p><p>Toda Matéria, O Grito – Disponível em: https://www.todamateria.com.br/o-grito/> Acesso em 15/07/2024.</p><p>KUADROS, Amor e Dor – Disponível em: https://kuadros.com/pt-br/products/amor-e-dor-vampiro-1916> Acesso em 15/07/2024.</p><p>KUADROS, Ansiedade – Disponível em: https://kuadros.com/pt-br/products/ansiedade> Acesso em: 15/07/2024.</p><p>KUADROS, Madonna – Disponível em: https://kuadros.com/pt-br/products/madonna-edvard-munche> Acesso em: 15/07/2024.</p><p>KUADROS, Puberdade – Disponível em: https://kuadros.com/pt-br/products/puberdade> Acesso em: 15/07/2024.</p><p>KUADROS, O Beijo – Disponível em: https://kuadros.com/pt-br/products/o-beijo-1> Acesso em 15/07/2024.</p><p>KUADROS, A Dança da Vida – Disponível em: https://kuadros.com/pt-br/products/a-danca-da-vida> Acesso em 15/07/2024.</p><p>image3.png</p><p>image4.png</p><p>image5.jpeg</p><p>image6.png</p><p>image7.png</p><p>image8.jpeg</p><p>image9.jpeg</p><p>image10.jpeg</p><p>image1.png</p><p>image2.png</p>