Fotografia Autoral, Conceitual e Artística

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<p>Unipê – Cruzeiro do Sul</p><p>Arquitetura e Urbanismo</p><p>Fotografia Autoral, Conceitual e Artística.</p><p>Atividades de Sistematização</p><p>Pergunta:</p><p>Sobre o contexto histórico do surgimento de uma fotografia artística, André Rouillé afirma: “Paralelamente à invenção da estética pura, do olhar puro e do personagem social do artista profissional, como Flaubert, Baudelaire ou Manet o encarnaram, o campo fotográfico constitui-se em dois: de um lado, o fotógrafo comercial; do outro, o fotógrafo-artista, que se diz portador de uma abordagem liberada do jugo da mercadoria e das imposições de utilidade – pensamos, aqui, em Gustave Le Gray ou em Henri Le Secq”. (ROUILLÉ, 2009, p. 236). De acordo com o trecho apresentado, qual o contexto histórico em que houve um processo de autonomização, inserido num vasto movimento de ascensão da sociedade industrial, onde os artistas, poetas e escritores abandonaram suas antigas subordinações aos aristocratas e se entregaram às leis do mercado, dos salões e da imprensa?</p><p>Resposta:</p><p>Meados Século XIX.</p><p>Pergunta:</p><p>A Avaliação de Impacto de Ambiental de um empreendimento tem grande importância, para que tanto a implantação quanto seu ciclo de vida sejam adequados, causando o menor impacto possível ao meio ambiente. Escolha a alternativa que apresenta um objetivo da Avaliação de Impacto Ambiental: Em suma, a fotografia comercial e publicitária tem por objetivo vender e promover produtos ou marcas. No entanto, temos duas categorias que podem se confundir por suas finalidades e contextos de realização: a fotografia comercial e a editorial. Leia a seguir o trecho de David Präkel sobre esses dois tipos de fotografia e assinale a alternativa que apresenta as palavras omitidas nas lacunas, de acordo com as suas sequências no texto: “Às vezes é difícil entender porque uma fotografia em uma revista é descrita como comercial e outra como editorial. A diferença reside em saber quem encomendou e pagou as imagens. Se o fabricante do produto pagou pela imagem, trata-se de uma fotografia ____________; se a revista encomendou as imagens ou se elas foram fruto da colaboração de um fotógrafo freelance, trata-se de fotografia ___________. A descrição “fotografia comercial” abrange todo tipo de imagens criadas pela finalidade ____________. O comércio consiste em comprar e vender objetos em grande escala. Então, estamos falando aqui de fotografia de coisas – de coisas que são para vender.” (PRÄKEL, 2015, p. 69). Assinale a alternativa correta:</p><p>Resposta:</p><p>Comercial, editorial, comercial.</p><p>Pergunta:</p><p>Sobre a fotografia autoral, leia o trecho a seguir: “[...] a fotografia de autor pode ser compreendida provisoriamente numa categoria genérica implicada na existência de um procedimento próprio e singular que é o de se constituir uma fotografia com uma dominante estética”. (FARINA, 1997, p. 10). A partir da compreensão desse texto, assinale a alternativa correta:</p><p>Resposta:</p><p>Um fotógrafo autor seria aquele que revela uma coerência interna na constituição de seu discurso fotográfico, que revela uma natureza expressiva em seu sentido comunicativo e em seu dimensionamento estético.</p><p>Pergunta:</p><p>A fotografia comercial tem a função de ilustrar, informar e vender um produto. Considere as afirmações a seguir a respeito da fotografia comercial e classifique-as em verdadeiro (V) e falso (F):</p><p>I. As fotografias comerciais, apesar de terem um objetivo claro, apresentam o produto de diferentes formas, seja mais neutra, com um fundo branco, por exemplo, ou inserida em um contexto conceitual que agrega forte valor ao produto e à marca.</p><p>II. A fotografia comercial também requer diferentes níveis de criatividade, dependendo do projeto em que está sendo realizada.</p><p>III. De acordo com Präxel, a fotografia comercial se restringe ao extremo mundo convencional e repetitivo da fotografia para embalagens e catálogos.</p><p>IV. O fotógrafo precisa ter uma formação técnica excelente para apresentar o produto da melhor forma possível, ressaltando suas qualidades, tornando-o desejável, mediante uso de cenários, adereços, uso correto da iluminação que realçará as suas qualidades de textura e cor.</p><p>As afirmações são respectivamente:</p><p>Resposta:</p><p>V, V, F, V</p><p>Pergunta:</p><p>De acordo com o psicólogo mexicano Mauro Rodriguez Estrada, o processo criativo quase sempre implica em uma estruturação da realidade, uma desestruturação da mesma, e uma reestruturação em termos novos (1992, p. 48). A literatura sobre a criatividade tem buscado estruturar o processo criativo em etapas. Há quase sempre uma estrutura comum elaborada pelos autores, com pequenas diferenças de nomenclaturas, mas que, em sua maioria, são muito próximas na sua concepção. Com base nos estudos da Unidade 2 sobre os teóricos Alencar, Estrada e Kneller. Assinale a alternativa que apresente as etapas do processo de criação:</p><p>Resposta:</p><p>Questionamento, acúmulo de dados, incubação, iluminação, verificação.</p><p>Pergunta:</p><p>Leia atentamente o trecho de autoria de George Kneller: O ato criativo envolve um pensamento inovador, exploratório e aventureiro. Atrai-se pelo desconhecido e pelo indeterminado, não se conforma com o convencional: o risco e a incerteza estimulam-no. Já a inteligência (ou o pensamento não criador) privilegia a cautela, o método e o conservadorismo: “absorve o novo no já conhecido e prefere dilatar as categorias existentes a inventar novas. (KNELLER, 1971, p. 19)</p><p>Com base no texto acima, classifique as alternativas a seguir em verdadeiras (V) ou falsas (F):</p><p>I - O uso da inteligência tende a reter o conhecido, apreender o predeterminado e conservar o que existe.</p><p>II - O uso da criatividade busca rever o conhecido, explorar o indeterminado e construir o que possa ser.</p><p>III - Os conceitos de inteligência e criatividade interpenetram-se e não são estanques, visto que a criatividade é uma ação cognitiva.</p><p>IV - Na fotografia autoral, conceitual e artística é preciso usar somente a inteligência.</p><p>As afirmativas são respectivamente:</p><p>Resposta:</p><p>V, V, V, F.</p><p>Pergunta:</p><p>A descoberta por si só da representação da terceira dimensão (teoria da perspectiva) por um estudante de hoje não deixa de ser criadora, mas de uma ordem inferior à Giotto. Como afirmam Anna Fox e Natasha Caruana (2014, p. 11), “[...] as ideias não existem no vazio – nada é totalmente novo. Você traz sua própria e única perspectiva para qualquer coisa, e essa foi informada e influenciada por tudo o que você pesquisou ao longo do caminho”. Com base no texto acima, assinale a alternativa que preenche corretamente as lacunas da frase a seguir: George F. Kneller afirma que toda definição de criatividade deve ter incluído o fator essencial da ____________, pois, quando criamos, nós descobrimos ou exprimimos uma ideia que seja _____________. Assinale a alternativa correta:</p><p>Resposta:</p><p>Novidade, nova para nós..</p><p>Pergunta:</p><p>Ao estudarmos a teoria da criatividade, vimos com Guilford (1959) que o pensamento criativo possui quatro fatores que devem ser observados: a fluidez (ou fluência), a flexibilidade, a originalidade e a viabilidade. Leia as frases a seguir e assinale a alternativa que apresenta o fator de criatividade correspondente ao que ela afirma:</p><p>I - A ______________ pode ser entendida não somente como algo novo e jamais realizado, mas também como uma resposta incomum, como, por exemplo, em títulos originais.</p><p>II - A ______________ é a variedade e heterogeneidade das ideias produzidas.</p><p>III - A _______________ é a quantidade de ideias que uma pessoa pode produzir com relação a um tema determinado.</p><p>IV - A _____________ é a capacidade de produzir ideias e soluções realizáveis na prática. Seria o fator mais voltado para o sentido lógico e racional.</p><p>Os termos são respectivamente:</p><p>Resposta:</p><p>Originalidade, flexibilidade, fluidez, viabilidade.</p><p>Pergunta:</p><p>Com base nos estudos sobre a regra de manter a linha do horizonte reta e de como “quebrá-la”, analise as afirmações abaixo e classifique-as em verdadeira (V) ou falsa (F):</p><p>I. A regra de manter a linha do horizonte reta é muito utilizada quando fotografamos paisagens.</p><p>II. Essa regra parte do pressuposto</p><p>de que quando o horizonte está “fora do eixo”, a composição pende para um lado, entrando em conflito com a nossa comum percepção de entender que o horizonte é reto, deixando o espectador confuso e desconfortável.</p><p>III. Ao quebrar a regra, é preciso compreender que, quando o horizonte é um pano de fundo de uma composição, nem sempre ele desestabiliza a leitura do observador, pois se torna menos importante na imagem.</p><p>IV. A inclinação do horizonte pode deixar as imagens mais interessantes e enfatizar inclusive as mensagens nelas contidas, criando sensação de movimento e adrenalina.</p><p>Resposta:</p><p>Pergunta:</p><p>Na Unidade 3, conhecemos algumas “regras” comuns que encontramos tanto em manuais de fotografia quanto em pessoas que consideram “boas” as fotografias que seguem esses padrões estéticos e técnicos. Da mesma forma, você estudou algumas formas de quebrar essas regras, de subvertê-las, como estratégias criativas. Ou seja, no mundo contemporâneo, temos o “tudo é possível”, há espaço para a diferença, para o inovador, para o não usual, para o incomum. Com base nos seus estudos, leia o trecho abaixo e assinale a alternativa correta sobre a regra a que ele se refere: “Essa regra parte do pressuposto de que, quando temos muitos elementos e coisas interessantes acontecendo na cena, o olhar do observador não tem onde descansar, onde focar”.</p><p>Resposta:</p><p>Regra do ponto focal;</p><p>Pergunta:</p><p>O processo de criação deve ser livre de regras, podendo subvertê-las quando se achar necessário. Na pesquisa artística em fotografia, cada movimento do processo criativo, da ação prática, abre uma possibilidade e, durante os movimentos sucessivos, a proposta se configura. De acordo com seus estudos sobre as regras da fotografia e exemplos de como quebrá-las, observe a imagem abaixo e considere as seguintes afirmações:</p><p>1- Regra dos cortes – exemplo de quando há o corte de articulações como o cotovelo, pode-se gerar a sensação de artificialidade ou amputação. Nessa imagem, a mulher está numa pose dura e artificial.</p><p>2- Excelente retrato com o corte correto, sem criar uma aparência estranha que faça o observador pensar no que teria acontecido com as partes que faltam.</p><p>3- Bom exemplo do uso da regra dos cortes, pois os cortes menos adequados são na cintura, no meio da coxa, na panturrilha, ou no antebraço.</p><p>Classifique as afirmações acima em verdadeira (V) ou falsa (V) e assinale a alternativa correta:</p><p>Resposta:</p><p>V, F, F</p><p>Pergunta:</p><p>Leia o trecho a seguir e, de acordo com seu conteúdo, assinale a alternativa que apresenta a regra a que ele está se referindo: “Uso de elementos que podem ser desde aberturas na arquitetura, arcos, prédios, janelas, árvores ou qualquer outro elemento que contribua para a atração do assunto, não necessariamente de todos os lados, mas um ou dois já são necessários para criar tal efeito que direciona o olhar do espectador para dentro da foto”.</p><p>Resposta:</p><p>Regra do uso de molduras naturais;</p><p>Pergunta:</p><p>Estudamos, na Unidade 3, a regra de não cortar as cabeças das pessoas numa fotografia de retrato, e vimos que alguns acreditam que a fotografia fica arruinada e está na lista dos grandes erros do retrato, quando os cortes não são feitos de forma adequada. Cortar o topo da cabeça pode gerar uma imagem de aparência muito artificial e se recomenda um cuidado maior ainda nas fotos de grupo de pessoas, pois o corte levará a distração do espectador que poderá ficar mais preocupado com o porquê de tal cabeça cortada do que com a fotografia em si. Segundo essa regra, quais seriam os cortes mais adequados para uma fotografia de retrato?</p><p>Resposta:</p><p>Cintura, o meio da coxa, na panturrilha ou no antebraço;</p><p>Pergunta:</p><p>Ao estudarmos sobre o tema na produção fotográfica, verificamos que, quando abordado de forma mais focada, mais específica, poderá proporcionar melhores resultados para o fotógrafo criador. Delimitar o que se quer investigar pode contribuir para aprofundar e guiar o processo criativo. Dado esse contexto, assinale a alternativa que apresenta um exemplo de tema específico, com maior foco para um determinado aspecto do tema:</p><p>Resposta:</p><p>A vida de moradores de rua no centro de São Paulo.</p><p>Pergunta:</p><p>De acordo com Mike Simmons (2015, p. 20): As ideias devem estar relacionadas ao uso da fotografia como um mecanismo para explorar seu tema [...], a relação entre o que está sendo investigado e como essa investigação está sendo feita deve ser seu princípio orientador, em vez de simplesmente descrever algo com respeito a seu trabalho. Abordar seu trabalho fotográfico desse modo o ajudará a dar forma a seu conhecimento sobre o tema e a ampliar sua capacidade de expressar sua compreensão visual. Com base no trecho acima e nos seus estudos sobre o tema na produção fotográfica, analise as afirmações a seguir, classificando-as em verdadeiro (V) e falso (F):</p><p>I. Uma das técnicas para explorar as possibilidades do tema na investigação fotográfica é o brainstorming, que consiste em listar as mais diferentes ideias que surgem, sem julgamentos, listando tudo o que vier à mente.</p><p>II. Quando um fotógrafo produz um ensaio sobre um tema específico, fica mais fácil a mesma compreensão do seu trabalho por todos.</p><p>III. Dependendo de como o fotógrafo quer abordar um tema específico, é preciso estar ciente das questões de forma e conteúdo, ou seja, o visual e o conceitual, e de como essas características distintas e inerentes se relacionam.</p><p>As afirmativas são respectivamente:</p><p>Resposta:</p><p>V, F, V.</p><p>Pergunta:</p><p>Conforme vimos na Unidade 4, o tema é algo a ser explorado, garantindo, através da pesquisa, novos conhecimentos e percepções sobre ele e, com isso, através das experimentações, será possível tomar decisões sobre o trabalho. Há muitos fotógrafos que são motivados por temas específicos em fases de suas carreiras, seus projetos fotográficos são realizados por uma inquietação ou um interesse em investigar sobre algo, alguém ou algum lugar. Leia atentamente o trecho a seguir e assinale a alternativa que apresenta os conceitos omitidos nas lacunas, na ordem como aparecem no texto: “Dependendo de como o fotógrafo quer abordar um tema específico, é preciso estar ciente das questões de forma e conteúdo, ou seja, o ________ e o _________, e de como essas características distintas e inerentes se relacionam. Quando falamos de ________, estamos falando de cor, textura, tonalidade, formato, linha, materiais, técnicas, equipamentos, enquadramentos, velocidade do obturador, abertura etc. Quando falamos em __________, falamos de ideias que determinam as escolhas do fotógrafo em relação às formas das suas produções fotográficas”. As palavras que preenchem correta e respectivamente as lacunas são:</p><p>Resposta:</p><p>Visual, conceitual, forma, conteúdo.</p><p>Pergunta:</p><p>Quando falamos sobre o tema na produção fotográfica, podemos abordá-lo como uma categoria de conteúdo das imagens ou também como uma prática investigativa criativa, ou seja, a realização de fotografias focadas em um tema específico, o que nos leva ao ensaio fotográfico. O termo ensaio fotográfico é amplamente explorado por fotógrafos de diversas áreas, seja no campo jornalístico, em jornais impressos ou revistas femininas e masculinas, em editoriais de moda. É um termo familiar para os leigos e o ensaio passou a entrar para o vocabulário comum. A respeito do ensaio fotográfico, classifique as afirmações a seguir em verdadeiro (V) ou falso (F):</p><p>I. Erico Elias (2007, p. 50) denomina o ensaio como um trabalho fotográfico que “conta uma história, tem uma unidade entre as imagens e não é redundante, pois cada foto traz uma nova pose ou revela uma nova nuance”.</p><p>II. O termo ensaio apresenta um aspecto experimental, associado a testes, tentativas, treinos e preparação para uma performance final.</p><p>III. O ensaio, por mais que tenha o aspecto de treino, quando está no contexto da linguagem artística, é tomado como experiência artística e, por isso, é uma forma de conhecimento.</p><p>IV. Envolve pesquisa, experimentação, descobertas e busca encerrar o assunto a partir de uma intensa investigação fotográfica.</p><p>As afirmativas</p><p>são respectivamente:</p><p>Resposta:</p><p>Pergunta:</p><p>A iluminação em uma exposição, seja quente ou fria, mais intensa ou rebaixada, geral ou focada (pontual), precisa estar em consonância e diálogo com as decisões do artista e do curador sobre o que é considerada a melhor condição de observação do público. A iluminação tem o poder de potencializar imagens simples como também o de causar efeito contrário em obras potentes. Observe a imagem abaixo que retrata uma exposição de fotografias. Com base nos estudos da Unidade 5 sobre os aspectos de montagem de exposições, assinale a alternativa correta de acordo com as características presentes na imagem:</p><p>Resposta:</p><p>Uso de iluminação geral e paredes móveis.</p><p>Pergunta:</p><p>Os trabalhos fotográficos têm assumido diferentes formatos, alterando os suportes de impressão (tecidos, projeções, objetos), dialogando com outras linguagens artísticas (música, pintura, dança) e que exigem diferentes abordagens e estratégias expositivas. Dentre os suportes de impressão das fotografias para exposição, analise a imagem abaixo que retrata a exposição de Jeff Wall na Tate Modern e assinale a alternativa correta:</p><p>Resposta:</p><p>Backlight.</p><p>Pergunta:</p><p>Um aspecto importante a ser considerado na elaboração de um projeto expositivo é a iluminação, pois ela é responsável por criar a atmosfera do local, contribuindo tanto para a nossa percepção visual da obra, quanto nas percepções sensoriais. Com base nos estudos da Unidade 5 sobre os aspectos de montagem de exposições, assinale a alternativa correta de acordo com as características de iluminação presentes na imagem:</p><p>Resposta:</p><p>Iluminação quente focal.</p><p>Pergunta:</p><p>A instalação é uma das manifestações contemporâneas da arte que trabalha com o ambiente e o espaço de forma a desconstruí-los conceitualmente e fisicamente. Quando a fotografia é apresentada como uma instalação, o interesse está em “transcender o foco bidimensional tradicional de uma imagem fotográfica por meio da produção de obras tridimensionais, muitas vezes concebidas especificamente para um determinado lugar” (SIMMONS, 2015: 151). Leia atentamente as frases abaixo e classifique-as em verdadeira (V) ou falsa (F).</p><p>I. O conceito de instalação diz respeito às criações artísticas que dialogam com o espaço no sentido de que o espectador pode contemplá-lo e, muitas vezes, adentrá-lo.</p><p>II. A instalação é uma obra que se apresenta como um lugar para ser vivenciado, pois nos convida a experiênciá-lo por meio da extrapolação dos limites da obra, ou seja, não há passividade e distância entre o espectador e a obra.</p><p>III. Os trabalhos de instalação se colocam como propositores de experiências puramente visuais.</p><p>Resposta:</p><p>V, V, F</p><p>Pergunta:</p><p>O conceito de fotografia expandida, segundo Fernandes Jr., foi definido por Andreás Müller-Pohle, um fotógrafo, crítico e editor da revista European Photography, definindo-a como aquela que rompe com a tradição visual da fotografia inaugural e amplia as questões conceituais que dizem respeito à produção fotográfica. Müller-Pohle (1985) nos diz que há uma série de interferências envolvidas no ato de fazer fotografia, tais como a interferência no objeto fotografado, no aparelho que fotografa ou na própria fotografia (tanto no negativo como no positivo), bem como no processo de distribuição como no consumo social das imagens, o que garante um caráter inovador e atual. Müller-Pohle fala das relações do artista e da imagem, que consistem nas interferências que o artista faz na própria fotografia, seja no suporte positivo ou negativo, por meio da combinação com outras mídias ou na transferência para outros suportes. Dentre as experiências, temos o fotograma. Considere as frases a seguir sobre o fotograma e as classifique como Verdadeira (V) ou Falsa (F).</p><p>I - Dentre os materiais utilizados nesta técnica, temos os papéis fotográficos industrializados, o revelador e o fixador convencionais, as bandejas plásticas para essas soluções organizadas na ordem (revelador, interruptor, fixador e água).</p><p>II- O tempo de exposição pode variar de acordo com a densidade do material copiado e com o grau de contraste que se deseja obter na imagem final.</p><p>III- O fotograma é um processo que permite reproduzir infinitas cópias da mesma composição, por isso é um processo muito econômico, ao contrário da impressão Marrom Van Dyck.</p><p>Resposta:</p><p>V, V, F.</p><p>Pergunta:</p><p>A respeito da fotografia expandida, Fernandes Jr afirma que não “interessa mais apenas o cumprimento das etapas do processo codificado para o registro fotográfico. Agora, torna-se importante considerar os contextos de produção e as intervenções antes, durante e após a realização de uma imagem de base fotográfica” (2006: 17).</p><p>As afirmações a seguir dizem respeito à uma técnica de intervenção feita após a realização de uma imagem fotográfica.</p><p>I. É possível realizar o trabalho nesta técnica de forma manual ou digital, com o uso de softwares de edição de imagem, inclusive, alterando os efeitos visuais como cor, brilho, foco etc.</p><p>II. É frequentemente usada como meio de expressar dissidência política. Foi usada pela primeira vez como uma técnica pelos dadaístas em 1915, em seus protestos contra a Primeira Guerra Mundial.</p><p>III. Em 1923, o construtivista russo Aleksander Rodchenko começou a experimentar a técnica como uma maneira de criar impressionantes imagens socialmente engajadas relacionadas com a localização e o movimento de objetos no espaço.</p><p>Considere as afirmações e assinale a alternativa que apresente a técnica CORRESPONDENTE:</p><p>Resposta:</p><p>Fotomontagem.</p><p>Pergunta:</p><p>Entendemos a fotografia expandida, ou a que foi um tempo conhecida por fotografia construída, é aquela comprometida com o fazer fotográfico, é aquela que é livre das regras da fotografia tradicional e, com isso, se permite a ter maiores qualidades artísticas por buscar o diferente por meio da experimentação da multiplicidade de procedimentos técnicos, estéticos e da linguagem fotográfica. Observe as imagens a seguir:</p><p>Resposta:</p><p>Cianótipo, Marrom Van Dick.</p><p>Pergunta:</p><p>O panorama da fotografia expandida se dá amplamente na produção contemporânea por meio o uso de diferentes estratégias fotográficas. No ensaio Information Strategies, de Andreas Müller-Pohle, publicado na Revista European Photography, ele propôs algumas possibilidades associadas a procedimentos técnicos de produção de fotografias expandidas. Quais são as estratégias que Müller-Pohle definiu e que são combinadas com processos técnicos, em três níveis de intervenção?</p><p>Resposta:</p><p>O artista e o objeto, o artista e o aparelho, o artista e a imagem.</p>