3 SÉRIE - ASSUNTOS DE ARTE _ENEM - IV UNIDADE.docx

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<p>1. Arte Contemporânea</p><p>A arte contemporânea é o tipo de produção artística produzida a partir da segunda metade do</p><p>século XX até hoje.</p><p>Quando surgiu, buscava romper com as características da arte moderna, propondo novas formas</p><p>de produção e apreciação da arte. Além disso, valoriza sobretudo o conceito - ideia - e costuma</p><p>trazer questionamentos importantes sobre o mundo atual.</p><p>Na arte contemporânea, os assuntos que já caíram e podem aparecer no Enem, são:</p><p>body art - usa como suporte o corpo;</p><p>integração entre linguagens - misturas de diversas vertentes, como teatro, música, dança, circo;</p><p>arte digital - correlações entre a arte e as tecnologias;</p><p>arte performática ou performance - também utiliza o corpo como instrumento e pode aliar outros</p><p>elementos como o teatro e dança;</p><p>instalação - quando a obra de arte ocupa todo um espaço pré-determinado, criando ambientes</p><p>artísticos;</p><p>hip hop e grafite - movimentos que surgiram nas periferias como crítica social e integram também</p><p>o break dance e rap.</p><p>2. Vanguardas Artísticas Europeias</p><p>Outros assuntos muito discutidos nos exercícios de arte do Enem são as vanguardas europeias e</p><p>a arte moderna.</p><p>As vanguardas foram correntes artísticas que surgiram no início do século XX na Europa e</p><p>tinham como propósito romper com o tipo de arte produzida até então. Os artistas do período</p><p>trouxeram maneiras diferentes de expressão.</p><p>As vanguardas que mais se destacam e que apareceram nas provas do Enem são:</p><p>expressionismo</p><p>fauvismo</p><p>cubismo</p><p>futurismo</p><p>dadaísmo</p><p>surrealismo</p><p>As Vanguardas Europeias representam um conjunto de movimentos artístico-culturais que</p><p>ocorreram em diversos locais da Europa a partir do início do século XX.</p><p>As vanguardas artísticas europeias que se destacaram foram: Expressionismo, Fauvismo, Cubismo,</p><p>Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo.</p><p>Juntos, esses movimentos influenciaram a arte moderna mundial desde pintura, escultura,</p><p>arquitetura, literatura, cinema, teatro, música, etc.</p><p>As vanguardas artísticas ultrapassaram o limite até então encontrado nas artes, propondo assim,</p><p>novas formas de atuação estética ao questionar os padrões impostos.</p><p>No Brasil, elas influenciaram diretamente o movimento modernista, que teve início com a Semana de</p><p>Arte Moderna de 1922.</p><p>A palavra vanguarda, do francês “avant-garde” , significa “guarda avançada”, o que pressupõe, nesse</p><p>contexto, um movimento pioneiro das artes.</p><p>Contexto Histórico das Vanguardas Europeias</p><p>Com o advento da Revolução Industrial no século XIX e da Primeira Guerra Mundial no início do</p><p>século XX, a sociedade passava por diversas transformações.</p><p>Aluno:</p><p>Unidade: Quarta unidade Professor(a): Adjane Lima Data: ____/____/2024</p><p>Nível: Ensino médio Série: 3ª Turma:</p><p>Destacam-se os avanços tecnológicos, progressos industriais, descobertas científicas, dentre outros.</p><p>Nesse sentido, a arte demonstrou a necessidade de propor novas formas estéticas e de fruição</p><p>artística, pautadas na realidade vigente.</p><p>Dessa forma, os movimentos artísticos europeus surgidos no fervor dos ideais da época foram</p><p>diretamente contra os ideais da guerra.</p><p>Os artistas utilizavam da ironia e da capacidade de “chocar” o público, a fim de despertar outras</p><p>maneiras de apreciar e refletir sobre a vida.</p><p>Por outro lado, um deles exaltou os avanços tecnológicos e o progresso, no caso o futurismo italiano.</p><p>Vanguardas Artísticas Europeias: Resumo</p><p>Confira abaixo cada uma das vanguardas artísticas europeias, suas principais características, artistas</p><p>e obras:</p><p>Expressionismo</p><p>O Grito (1893) de Edvard Munch</p><p>Surgido em Dresden, na Alemanha, em 1905, o expressionismo foi um movimento artístico que teve</p><p>origem com o grupo Die Brücke - que em português significa "A ponte".</p><p>Ernst Kirchner, Erich Heckel e Karl Schidt-Rottluff foram os artistas que se uniram para criar esse</p><p>coletivo calcado na expressão dos sentimentos e emoções.</p><p>Possuía um caráter deveras subjetivo, irracional, pessimista e trágico, justamente por enfatizar as</p><p>mazelas e os problemas do ser humano.</p><p>Esse estilo de arte vem como uma oposição a outro movimento anterior, o impressionismo.</p><p>O artista norueguês Edvard Munch pode ser considerado a grande inspiração do Die Brücke e</p><p>precursor do expressionismo. Sua obra mais importante é O Grito (1893), uma das mais</p><p>emblemáticas do pintor.</p><p>Além dele, merece destaque o artista Van Gogh, que também influenciou profundamente o</p><p>movimento.</p><p>Fauvismo</p><p>https://www.todamateria.com.br/expressionismo/</p><p>https://www.todamateria.com.br/impressionismo/</p><p>https://www.todamateria.com.br/edvard-munch/</p><p>https://www.todamateria.com.br/o-grito/</p><p>https://www.todamateria.com.br/van-gogh/</p><p>A dança (1910), de Matisse</p><p>O fauvismo foi um estilo de pintura baseado na intensidade cromática, simplificação das formas e</p><p>utilização de cores puras, além de usá-las arbitrariamente, sem compromisso com as cores reais.</p><p>Por conta dessas características, durante o Salão de Outono, alguns pintores desse movimento</p><p>foram chamados pelos críticos de fauves ("os feras" em português), como uma rejeição ao novo</p><p>modo de pintar.</p><p>Alguns nomes importantes do fauvismo são: André Derain, Maurice de Vlaminck, Othon Friesz e</p><p>Henri Matisse, o mais conhecido.</p><p>Cubismo</p><p>Nova York, EUA - 25 de maio de 2018: Multidão de pessoas perto da pintura de Pablo Picasso</p><p>"Les Demoiselles D'Avignon" no Museu de Arte Moderna de Nova York.Bumble</p><p>Dee/Shutterstock.com</p><p>O cubismo foi um movimento artístico pautado na geometrização das formas.</p><p>Foi iniciado em 1907 pelo pintor espanhol Pablo Picasso, com a tela "Les Demoiselles d'Avignon" (As</p><p>damas d'Avignon).</p><p>Outros representantes do movimento foram: Georges Braque, Juan Gris e Fernand Léger.</p><p>Essa corrente artística teve como inspiração o trabalho do artista Cézanne e ramificou-se em duas</p><p>vertentes: o cubismo analítico e o cubismo sintético.</p><p>Na primeira, a analítica, as formas e figuras foram tão desconstruídas e fragmentadas que</p><p>tornaram-se irreconhecíveis. No cubismo sintético, os artistas voltaram à representação figurativa,</p><p>mas não a uma abordagem realista dos temas.</p><p>No Brasil, o movimento cubista influenciou alguns artistas, como Tarsila do Amaral e Vicente do Rego</p><p>Monteiro.</p><p>Futurismo</p><p>https://www.todamateria.com.br/henri-matisse/</p><p>https://www.todamateria.com.br/cubismo/</p><p>https://www.todamateria.com.br/pablo-picasso/</p><p>Velocidade do Automóvel (1913) de Giacomo Balla</p><p>O movimento futurista foi encabeçado pelo poeta italiano Filippo Marinetti, que lançou um manifesto</p><p>publicado em um jornal francês (Le Figaro) no dia 20 de fevereiro de 1909. No ano seguinte, diversos</p><p>artistas lançaram um Manifesto Futurista relacionado diretamente com a pintura.</p><p>Suas principais características eram a exaltação da tecnologia, das máquinas, da velocidade e do</p><p>progresso. Um dos expoentes da pintura futurista foi o artista italiano Giacomo Balla. Outros</p><p>representantes são: Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo e Gino Severini.</p><p>No Brasil, os ideais da Semana de Arte Moderna, que inauguraram o movimento modernista no país,</p><p>sofreram influência do futurismo. Isso porque a rejeição ao passado, bem como o culto do futuro,</p><p>propulsionaram as ideias modernistas.</p><p>Veja também: Arte Moderna</p><p>Dadaísmo</p><p>A Fonte (1917), de Marcel Duchamp</p><p>O dadaísmo foi um movimento ilógico encabeçado por Tristan Tzara em 1916, que mais tarde ficou</p><p>conhecido como o propulsor dos ideais surrealistas.</p><p>Além dele, outros líderes do movimento foram: o poeta alemão Hugo Ball e o pintor, escultor e poeta</p><p>franco-alemão Hans Arp.</p><p>As principais características do dadaísmo são a espontaneidade da arte pautada na liberdade de</p><p>expressão, no absurdo e na irracionalidade.</p><p>Sem dúvida, o pintor e escultor francês Marcel Duchamp foi uma das figuras mais emblemáticas do</p><p>movimento dadaísta com seus objetos prontos (ready-made) que se afastam de sua função original.</p><p>A Fonte é uma das obras mais representativas desse momento.</p><p>Surrealismo</p><p>https://www.todamateria.com.br/futurismo/</p><p>https://www.todamateria.com.br/semana-de-arte-moderna/</p><p>https://www.todamateria.com.br/arte-moderna/</p><p>https://www.todamateria.com.br/dadaismo/</p><p>https://www.todamateria.com.br/marcel-duchamp/</p><p>"A persistência da memória" (1931), de Salvador Dalí. Pintura a óleo.</p><p>kumachenkova/Shutterstock.com</p><p>O surrealismo, liderado pelo artista André Breton, despontou em Paris em 1924.</p><p>Pautado no subconsciente, esse movimento era caracterizado por uma arte impulsiva, fantástica e</p><p>onírica.</p><p>Alguns artistas que merecem destaque são Giorgio de Chirico, Max Ernst, Joan Miró, René Magritte</p><p>e Salvador Dalí.A literatura e as artes plásticas brasileiras sofreram grande influência dessa</p><p>vanguarda. Merecem destaque: o escritor Oswald de Andrade e os artistas plásticos Tarsila do</p><p>Amaral, Ismael Nery e Cícero Dias.</p><p>Questões de Vestibular</p><p>1. (UFPE-PE) Os movimentos culturais do final do século XIX e das primeiras décadas do século XX</p><p>dialogavam com as mudanças que ocorriam na sociedade, com a afirmação do modo de produção</p><p>capitalista e com as novas formas de pensar e de sentir o mundo. Com o modernismo e as</p><p>vanguardas artísticas, houve mudanças importantes, pois</p><p>a. ( ) o dadaísmo procurou radicalizar nas suas propostas, criticando os valores estabelecidos, com</p><p>destaque para a obra de artistas como Marcel Duchamp.</p><p>b. ( ) o surrealismo trouxe a exploração do inconsciente, presente na pintura do espanhol Salvador</p><p>Dali e na obra literária do francês André Breton.</p><p>c. ( ) com obras que causaram impacto, houve um rompimento frente aos modelos clássicos que</p><p>adotavam regras e limites para o artista.</p><p>d. ( ) O cubismo foi o movimento que mais explorou o subjetivismo, demonstrando intensa</p><p>preocupação com o sofrimento humano.</p><p>a) V – V – V – V</p><p>b) V – V – V – F</p><p>c) V – V – F – F</p><p>d) V – F – V – F</p><p>2. (ESPM-SP) Verifique o texto:</p><p>“Beiramarávamos em auto pelo espelho de aluguel arborizado das avenidas marinhas sem sol.</p><p>Losangos tênues de ouro bandeiranacionalizavam o verde dos montes interiores.”</p><p>Esse fragmento da obra Memórias Sentimentais de João Miramar, de Oswald de Andrade, revela</p><p>influência de uma corrente de vanguarda europeia do Modernismo. Marque-a:</p><p>a) Futurismo, pela exaltação à velocidade e à tecnologia automotiva.</p><p>b) Surrealismo, pois as imagens insólitas apresentadas parecem ter sido extraídas do sonho ou do</p><p>https://www.todamateria.com.br/surrealismo/</p><p>https://www.todamateria.com.br/rene-magritte/</p><p>inconsciente do narrador.</p><p>c) Cubismo, já que somente partes dos objetos e da paisagem são descritas, a imagem é</p><p>fragmentária.</p><p>d) Expressionismo, pela caracterização, pela deformação da imagem através do exagero.</p><p>e) Dadaísmo, pois o significado do texto é nenhum, já que as ideias estão misturadas ao acaso.</p><p>3. (UCP-PR) Movimento literário brasileiro que recebeu influências de vanguardas europeias, tais</p><p>como o Futurismo e o Surrealismo:</p><p>a) Modernismo</p><p>b) Parnasianismo</p><p>c) Romantismo</p><p>d) Realismo</p><p>e) Simbolismo</p><p>3. Modernismo</p><p>A arte moderna, ou modernismo, também costuma cair nos exames. Essa vertente relaciona-se</p><p>com as vanguardas europeias, entretanto, estende-se até meados dos anos 50.</p><p>No Brasil, o modernismo teve impulso com a Semana de Arte Moderna, em 1922, e possuía</p><p>características próprias. Nele, os artistas se inspiraram na arte europeia para criar uma arte</p><p>intensamente brasileira, com elementos e temas nacionais.</p><p>No Enem, os temas estão normalmente ligados a situações que ocorreram na atualidade. Assim,</p><p>é provável, por exemplo, que surja alguma questão citando a pintora modernista Tarsila do</p><p>Amaral, já que houve uma exposição em 2019 com obras da artista.</p><p>Modernismo no Brasil</p><p>Quando falamos de Modernismo no Brasil, precisamos analisar o movimento cultural com</p><p>repercussões nas Artes, na sociedade e Literatura. De 2013 a 2016, esse tópico esteve presente</p><p>2 vezes no Enem.</p><p>O marco inicial se dá na Semana de Arte Moderna de 1922 que causou uma grande revolução na</p><p>forma de encarar a Arte no país. Os artistas brasileiros assimilaram tendências das vanguardas</p><p>europeias, porém o foco se deu nos elementos da nossa cultura.</p><p>É importante ficar por dentro das três fases do Modernismo:</p><p>1ª Geração (1922-1930): pautada pelo radicalismo e escândalos;</p><p>2ª Geração (1930-1945): com ênfase na literatura;</p><p>3ª Geração (1945-1975): que traz a oposição ao radicalismo.</p><p>5. Arquitetura Moderna no Brasil</p><p>A Arquitetura Moderna no Brasil surge na década de 30 com muitas influências europeias — o</p><p>contexto da arquitetura na Europa é de buscar soluções para as mudanças geradas pela</p><p>Revolução Industrial.</p><p>Esse tópico foi cobrado 2 vezes no Enem e, por isso, vale a pena estudar o contexto histórico (já</p><p>que a Arquitetura Moderna no Brasil ganhou apoio do Estado Novo) e revisar nomes como Oscar</p><p>Niemeyer e Gregori Warchavchik.</p><p>6. Modernismo no Brasil pós Semana de 22</p><p>Neste tópico, você precisa revisar as manifestações artísticas pós Semana de 22. Já caiu uma</p><p>questão no Enem sobre esse período que corresponde à 2ª geração do Modernismo, marcado</p><p>pela preocupação com as transformações políticas, sociais econômicas, humanas e espirituais.</p><p>O momento político do Brasil fez com que aquele humor (apresentado na Semana de 22) fosse</p><p>substituído por uma apreensão e análise de valores. Os modernistas rompem com o</p><p>academicismo, principalmente com as influências da Europa.</p><p>Nesse período, acontece uma série de mudanças. O Brasil começa a tornar-se um país urbano; a</p><p>economia passa a ser não só agrária, mas também industrial; acontece um dos maiores</p><p>movimentos de migração demográfica do Nordeste para o Sudeste; a política adotada torna-se o</p><p>populismo de Getúlio Vargas etc.</p><p>Os artistas em destaque são Cândido Portinari, Anita Malfatti e Tarsila do Amaral.</p><p>7. Barroco em Minas Gerais</p><p>Entre os séculos XVII e XIX, especificamente na região das Minas Gerais, desenvolve-se um</p><p>conceito de arte conhecido como Barroco Mineiro — ele foi tema de uma questão do Enem nas</p><p>últimas 4 edições.</p><p>Esse movimento artístico está associado ao enriquecimento da região com a atividade</p><p>mineradora e tem como influência européia o Rococó.</p><p>Principais cidades: Vila Rica de Ouro Preto, Diamantina, Serro, Mariana, Tiradentes, Sabará, São</p><p>João Del Rei, Congonhas do Campo.</p><p>8. Renascimento Italiano</p><p>O Renascimento Italiano também caiu uma vez no Enem entre 2013 e 2016. Antes de mais nada,</p><p>é preciso entender que o contexto histórico que se passa exatamente na transição da Idade</p><p>Média para a Idade Moderna.</p><p>Século XIV – Idade Média;</p><p>Século XV – Transição;</p><p>Século XVI – Idade Moderna.</p><p>A arte renascentista é um fenômeno urbano da península itálica. As cidades portuárias e postos</p><p>comerciais passam a se desenvolver e, com isso, abrem espaço para uma nova classe social que</p><p>começa consumir arte.</p><p>Ela é, portanto, resultado da ascensão econômica da burguesia (que vão patrocinar a arte,</p><p>tornando-a mercadoria).</p><p>9. Suportes da Arte Contemporânea</p><p>Durante as décadas de 50 e 60, vai surgir um movimento artístico na Inglaterra chamado Pop Art</p><p>— ele procura demonstrar a massificação da cultura popular capitalista. O maior representante</p><p>desse movimento foi o artista plástico, cineasta e literato Andy Warhol. Ele é conhecido por fazer</p><p>uso dos conceitos publicitários na Arte.</p><p>Sobre esse assunto, que já caiu uma vez no Enem, é importante conhecer os conceitos de</p><p>Happening e Performance dentro do contexto da Arte Contemporânea — eles vão definir a</p><p>expressão da arte e a maneira como o público interage com a expressão artística.</p><p>Numa forma de mesclar as artes visuais e um teatro sem texto ou representação, Allan Kaprow</p><p>cria o conceito de Happening. Nele, o público passa a interagir com espetáculo e é visto como</p><p>parte do processo.</p><p>O conceito de Performance também vai combinar elementos do teatro com as artes visuais e a</p><p>música, porém o público tem a função de apenas assistir ao número. Esse modelo surgiu na</p><p>década de 60, na transição urbana da modernidade.</p><p>10. Arte na Pré-História</p><p>Por fim, a última dica é sobre a Arte na Pré-História. Nos últimos 4 anos, apareceu uma questão</p><p>sobre esse tema. A pergunta que devemos nos fazer é: Onde começa a arte?</p><p>A palavra, por exemplo, vem da expressão em Latim “Ars” que significa técnica e habilidade.</p><p>Podemos considerar Arte todas as atividades humanas que estejam diretamente</p><p>ligada à estética</p><p>e à comunicação.</p><p>As primeiras representações artísticas na Pré-História aconteceram no Período Paleolítico, em</p><p>que a sociedade retratou o seu cotidiano por meio das pinturas rupestres. Além disso, nessa</p><p>época, podemos encontrar estuarinas com a representação da fertilidade feminina e elementos</p><p>de enfeites feitos a partir de pedra lascada.</p><p>Depois disso, entramos no Período Neolítico, no qual encontramos expressões artísticas</p><p>produzidas com cerâmica, tecelagem, representações da religiosidade e armas fabricadas de</p><p>pedras polidas. Na arquitetura, encontramos casas de madeira, pedras e tijolos.</p><p>4. História da arte e demais assuntos no Enem</p><p>Outros temas exibidos nos exames anteriores estão relacionados à história da arte de modo geral</p><p>e demais assuntos.</p><p>É bom ter atenção também a esses conteúdos:</p><p>fotografia e fotogramas;</p><p>ópera do século XIX;</p><p>cerâmica marajoara;</p><p>xilogravura nordestina;</p><p>colagem e décollage.</p>