Importância da Arte na Educação

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O QUE É ARTE? [footnoteRef:1] [1: Artigo científico apresentado ao Grupo Educacional IBRA como requisito para a aprovação na disciplina de TCC.] 
Marcilene de Souza Godoi[footnoteRef:2] [2: Discente do curso PROFOP – 2L – ARTES - ETEP] 
Declaro que o trabalho apresentado é de minha autoria, não contendo plágios ou citações não referenciadas. Informo que, caso o trabalho seja reprovado duas vezes por conter plágio pagarei uma taxa no valor de R$ 250,00 para terceira correção. Caso o trabalho seja reprovado não poderei pedir dispensa, conforme Cláusula 2.6 do Contrato de Prestação de Serviços (referente aos cursos de pós-graduação latu senso, com exceção à Engenharia de Segurança do Trabalho. Em cursos de Complementação Pedagógica e Segunda Licenciatura a apresentação do Trabalho de Conclusão de Curso é obrigatória).
RESUMO
Esta pesquisa de conclusão de curso consiste em informar sobre a importância da arte, qual a sua relevância para a história do ser humano e a necessidade de ser usada como meio de uma linguagem comunicativa e criativa em todas as etapas da educação. A Arte necessita de ser apreciada, pois é observada por quase todos que não tem instrução como algo inútil, confundido com apenas pinturas e desenhos de animais, paisagens, pessoas, etc. Para a realização deste trabalho, a metodologia utilizada foi a descritiva, com base em várias referências bibliográficas referentes ao assunto, bem como artigos digitais pertinentes. Podemos concluir, assim a arte, o apreciar, entender a sua importância no mundo desde antiguidade aos dias atuais e necessidade de entendimento. Explicar a obra de arte e detalhar os significando desde as cores primárias, secundárias e terciárias mostrando como elas estão presentes em nossa vida e a influência que elas exercem sobre crianças, homens e mulheres em nossa atitude ou comportamento na sociedade.
Palavras-chave: Arte; Conhecimento; Ensino; Educação; Importância.
ABSTRACT
This course completion research consists of informing about the importance of art, its relevance to the history of human beings and the need for it to be used as a means of communicative and creative language at all stages of education. Art needs to be appreciated, as it is seen by almost everyone who has no education as something useless, confused with just paintings and drawings of animals, landscapes, people, etc. To carry out this work, the methodology used was descriptive, based on several bibliographic references relating to the subject, as well as relevant digital articles. We can thus conclude art, appreciate it, understand its importance in the world from antiquity to the present day and the need for understanding. Explain the work of art and detail the meanings from the primary, secondary and tertiary colors showing how they are present in our lives and the influence they have on children, men and women in our attitude or behavior in society.
Keywords: Art; Knowledge; Teaching; Education; Importance.
1. INTRODUÇÃO
A arte surgiu há muito tempo atrás, em que para caçar os homo sapiens utilizavam de pequenos rabiscos, não sendo bem explicadas e exemplificadas pelos caminhos por elas traçados até os dias atuais, em que a arte é ensinada desde a educação básica, no ensino infantil até ensino fundamental I e II, ensino médio e a vida adulta.
 O objetivo deste trabalho é mostrar que assim como a própria escrita, surge a necessidade de modificar o conceito de arte para que novas pesquisas surjam. O trabalho e dividido da seguinte maneira: 
· 1. Introdução;
· 2. Por que ensinar arte (dois) descreveremos o porquê de se ensinar arte, e descreveremos o que ela representa. Como e o que são as produções artísticas e os passos para apreciar arte e os sentidos relacionados a arte.
Muitas vezes as pessoas não percebem que a arte está por toda a sua vida. E que precisam dela para viver. Quando se fala em arte, principalmente na escola, tem se que justificar o tempo todo o porquê de se ensinar arte.
Durante muitos anos atrás A.C., a arte preocupou-se em imitar a realidade através de pinturas, desenhos e as esculturas, essa exigência de copiar observadas nas pinturas rupestres. 
As diferentes representações das linguagens artísticas são um meio indispensável de expressão e interpretação da realidade. 
A metodologia utilizada foi a descritiva bibliográfica, onde através do Parâmetro Nacional Curricular em Artes e escritores como Farina (1990), pudemos desenvolver um trabalho, mas que ainda não é o final sobre conhecimento em arte, mas sim um começo.
A conclusão tem como objetivo final mostrar como conhecer e ensinar sobre arte. Portanto o trabalho visa saber e entender a Arte e como ela pode ser utilizada como linguagem em nossa vida escolar ou cotidiana.
 Com este trabalho mostraremos o importante papel da Arte na educação como elemento importante para o desenvolvimento dos alunos. Pois podemos pensar que não conhecemos arte, que não convivemos com objetos artísticos na nossa vida, mas, estamos cercadas de arte. 
2. ENSINO SOBRE A ARTE!
No ensino sobre arte, os professores e artistas, visam ensinar envolvendo muitos segmentos, podemos dizer que a compreensão do que acontece ao nosso redor, baseia-se no modo que percebemos os objetos com sua forma, estrutura e significados, e não apenas em sua função prática e sólida. 
Nas instituições de ensino, a arte é vista como uma disciplina opcional e de segundo plano, uma forma de relaxar a mente e o corpo, não sendo levada a sério como uma área que emite conhecimentos. Hoje depois da reformulação da Lei de Diretrizes e Bases (LDB – Lei nº 9.394/96), existe a disciplina Arte, que exprime conteúdo de informação e conhecimento assim como outras áreas importantes como Matemática e Português.
Com essa mudança, a arte, deixa de ser uma disciplina meramente para recreação e lazer e passa a ser conhecida como uma disciplina que prega conhecimento e informação importante sobre arte, fazendo com que todo um sistema educacional tome novas estruturas reformulando as atividades empregadas em sala de aula.
Com essa nova maneira de ensinar arte, vemos aflorar vários segmentos de criação, estética, sensibilidade emocional, trazendo novas e melhoradas maneiras no processo de aprendizagem sobre arte e o que ela representa.
O novo artigo 26 que compõem a Lei de Diretrizes e Bases, descreve como componente curricular obrigatório o ensino da arte na educação básica, de modo que todos os alunos tenham seu desenvolvimento cultural garantido. 
Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais sobre Arte (PCN, 2000, p. 31), existem várias propostas sendo espalhadas pelo Brasil, migrando pelos séculos XX e XXI, destacando sempre aquelas que vêm provocando mudanças no processo de ensino aprendizagem sobre arte.
São conhecimentos adquiridos sobre vários estudos nos campos da estética, do dia a dia, do meio em que se vive, da formação artística, da apreciação das obras de arte e do seu significado inserido na história, bem como do conhecimento adquirido sobre a mesma.
Segundo FARINA; PEREZ; BASTOS, (2006, p.81). 
O artista preocupa-se com a existência objetiva em sua obra, quando ele passa da sensibilidade nessa etapa ela está pura. Mas quando vai para a indignação moral a obra se torna impuro quadro. Conclui-se informada pela sensibilidade, sem passar por nenhum momento de mudanças. A palavra distribuição deva ser mais concisamente. Cor, tecidos, entre outros. Na obra ela e definida em desenhos em simetria, definição de cor, fundos de tela, efeitos postos, estruturas, e sentidos.
 A distribuição não e feita só por si mesma, podemos dizer que embora a obra preencha sempre a distribuição das necessárias artes. Está afirmação exige definição em termos, cada obra tem seu ponto, seu grau de dificuldade a ser feito, por exemplo, um tapete em uma máquina podendo ser também formados em suas estampas formatos diferentes. 
Os objetivos do ensino de arte são muitos, a seguir veremos alguns exemplos. Os objetivos do ensino da arte se sustentam em três pilares: produção artística,formação de sentidos e conhecimento artístico. São elas que constituem o núcleo central do ensino da Arte.
2.1. Produção artística
A atividade artística inclui tanto a produção de desenhos, músicas, pinturas, gravuras, fantoches, etc., quanto à apreciação cultural.
Nesse objetivo podemos dizer que o aluno, na educação, tem como apreciar e analisar uma pintura, por exemplo, a partir de um tema, um estilo, da própria técnica, da combinação de elementos das cores, da utilização de diferentes materiais, etc.
É necessário experimentar diferentes formas de expressão com o objetivo de alcançar um bom domínio técnico e dos códigos das linguagens.
O progresso não se dá isento de esforço e disciplina, porque a atividade artística está fundamentada tanto no trabalho sistemático de formação dos sentidos quanto do domínio do conhecimento artístico.
Dessa forma o objetivo é possibilitar ao aluno, mediante a formação dos sentidos e do domínio do conhecimento artístico, construir estratégias de produção e apreciação (compreensão e interpretação) dos objetos que constituem a produção cultural.
Atualmente foi dispondo que a arte é gerenciada, embora surja uma onda de crítica, pode se dizer que a arte que tem coerência ao que se definem os prazeres e das obras. A arte se define como se institui, onde se revela e esclarece a teoria da forma, com diferença na dificuldade. Isto é, a arte pode ser perfeitamente definida quando simplesmente é expressa com intuição.
A arte possui um sentimento transmissível por alguém que já o estudou. Mas muitos que veem em galerias não entendem e não consegue compreender que esse sentimento que foi desenvolvido na obra e especial, pessoal e único. Ou seja, o homem simples não conseguirá entender a natureza dessa obra de arte.
 O indivíduo quando vê um quadro feito por alguém, sempre pensa na sua mensagem, que quer ser passada, não prestando atenção em seus muitos elementos que estão ocultos. 
O artista preocupa-se com a existência objetiva em sua obra, quando ele passa da sensibilidade nessa etapa, ela está pura. Mas quando vai para a indignação moral a obra se torna impuro quadro. 
Conclui-se que a obra de arte como distribuição informada pela sensibilidade, sem passar por nenhum momento de mudanças. A palavra distribuição deva ser mais concisamente: cor, tecidos, entre outros. 
Na obra ela e definida em desenhos em simetria, definição de cor, fundos de tela, efeitos postos, estruturas, e sentidos. Esse processo resultasse em certas operações de tecelagem conseguindo manter o equilíbrio, o que normalmente e difícil de obter em uma tecelagem.
 As obras artísticas possuem algumas referências, em volta dele surgem-se linhas as superfícies de maneira que repousem em perfeito equilíbrio, o objetivo de tudo isso e a satisfação do sentimento de beleza e harmonia. 
Mas, não há nada de segredo no termo de dar a forma. Em todas as obras existe seu aspecto visível o que com certeza ira ter sua forma especial que afete o público de certa maneira.	Uma arte é boa, quando está em forma, por exemplo, um atleta só está em boa forma se não tiver carnes supérfluas quando os músculos são fortes. 
A mesma coisa com a arte, uma pincelada suave mantendo a pintura obra em forma; Outro exemplo, além de suas pinturas muito boas, muitos vão contemplá-la no estado de espirito conveniente, com suas pinturas perfeitamente composta por vários elementos que a forma perfeitamente.
 Criaram-se várias hipotéticas para explicar o trabalho espiritual só que todas falharam nesta situação. Não acredito que uma pessoa de real sensibilidade fique diante de um quadro analise por muito tempo, e diga que está satisfeito. Ou gostamos à primeira vista ou não gostamos.
 Em certo duplo sentido que a pessoa para e olha fala que gostou já se sabe o que está passando o quadro, o movimento feito, entre outros, mas a pessoa que para e analisa por muito tempo e vira-se e se pronuncia por satisfeito, não entendeu nada, porque não entendeu nada demorou muito para o mundo, vira-se e dá por satisfeito, que é obrigado fazer certas coisas e não poder expressar seus sentimentos, mas, mesmo assim realiza, com todo rancor, pensa; não e isso que eu quero fazer. Expressando um sentimento de insatisfação.
 Ou seja, muitas das obras feitas, provavelmente não tem sentido, pois, a lógica de tudo era baseada nos artistas e no que eles viam, mas, isso foi se desenvolvendo, indo para coisas importantes como, por exemplo, a primeira escultura, mármore, vasos de argila. Ou os primeiros mortos pelas águas, o que levaram muitos a se revoltar com que acreditavam era politeísta na época.		
Pode se definir com um retrato significativo que o artista se compreende a formulação e o saber o quanto a arte é simétrico no olhar crítico, não obtendo a beleza que conhece o chamar de cientifico, que tal artista e grandes formadores de retratos importantes que se atua no mundo artístico têm como objetividade o saber, onde pode responder só os valores.
Nesse sentido pode se relatar que a necessidades distingue as feições do cavaleiro risonho umas das artes mais belas que foi feita a parte do interesse psicológico nos melhores momentos o pintor ou escultor vai além do caráter individual do retrato em busca de certas interferências universais. Posso demostrar melhor o que quero dizer por meio de outra analógica literária. 
Pode se construir em vasos em que a elegância pode surgir as nossas simpatias e interesses humanos, para o bem do saber e fazer na formulação e afirmação do termo mais simples que o autor se abita a inteligência mais ampla que se vê pela a frente, o objeto se salienta ao exprimido transmitindo o certo sentimento que a meio próprio se a possibilita linguagem artes. 
O artista impenetrável nas ideias e na comunicação própria que ele mesmo se proporciona, a causa que se estrutura a propriedade das obras de artes, costuma se tornar a pintura para este fim que nos afasta do costume que o leitor se lembre que a artes visuais se importa nas datas é fundamental do que se dirige a decoração interior tentará a dispensar o quadro contra a parede da sorte, que o mais importante é que relatava o que a arte se desmobilizava na estrutura da arte em termo de arquitetura e da escultura artística.	
Passando para examinar a estrutura das artes que a sua obra se costuma a pintar para o fim de costume para que o leitor analise as obras com um olhar crítico e visando artes visuais: com a importância da renascença, sendo relativo no que se expõe tanto na parte como na leitura dos olhos de quem vê e sente.
 A distribuição da arte é bela, e está aplicada em todo sentido da vida do ser, e é mostrada natureza, nas cerâmicas e na moderação dos vasos maiores e menores, dando sua beleza e tornando evidente no que se realiza o sentido ato, por marfim, e o mais agradável que o osso a sedado que a lã, o pórfiro do que a argamassa de gesso.
Mas a obra se apropria do ato de explorar as qualidades do material que se utilizam nas artes, várias maneiras são pela qual se pode analisar a obra de artes, mostrando que pode se tornar um elemento físico em uma pintura particular, considerando a relação do outro. 
Existem vários tipos de ritmo, um deles se adquire no ritmo da linha, massas de formas, espaços e luz. Hoje em dia devido à sociedade globalizada não nos atentamos a detalhes e temos que ser treinados a observar, pois vivemos correndo contra o tempo, e somos bombardeados com estímulos visuais já que a propaganda dos dias atuais está cada vez mais agressiva.
 Então criamos esta auto proteção que faz com que não conseguimos ver, pois estamos no estado passivo já que não e preciso esforço para ver o obvio estimulo a compra.
 Por isso que com a necessidade de treinamento visual deixamos de ser passivos para nos tornamos ativos, voluntario, observando o que queremos, porque, como, e por isso o observar mostrar a habilidade que depende de olhar interagir, examinar, focalizar a atenção, concentração dos pensamentos e dos sentidos com a vontade de ver e de apreender, de perceber os significados,assim usando de uma lente de aumento interna sobre alguns objetos.
As manifestações artísticas trazem muitas marcas, pois reflete a variação no conceito da beleza e a utilidade do objeto artístico a sensibilidade para gostar de arte, já que entender arte varia da pessoa, idade, religião, época e sociedade.
A imagem é uma organização de cores e formas que provoca emoção, prazer estético, em que se expressa pensamentos, divulga crenças, homenageia e perpetua a existência do mundo. 
A arte possui várias funções atualmente, pois o artista tem o poder de interpretar o mundo, fazendo de nós, expectadores, refletir, pensar, questionar, fugir da realidade, usufruir do prazer estico, distrair, vivenciar outra realidade, organizar e entender os nossos próprios sentimentos. 
2.2. Apreciar a arte
O primeiro passo, para apreciar a arte ocorre através da arte e as cores que proporcionam sentimentos transformadores, modificando a emoção e nos proporcionando interação para gostar da arte e usar as experiências anteriores, percepções de habilidade comunicativa, visual e espacial e assim ao desenvolvermos essas capacidades nos aproximaram mais da arte e das cores. 
O segundo passo, é a sensibilidade na arte, lembrar-se de algum objeto, desenho, ou pintura na arte que lhe chamou atenção de forma especial, tentar descrevê-lo, qual sensação você sente ao vê-lo ao entrar em um novo ambiente, preste atenção nos móveis, objetos de decoração e depois tente detalhá-los para outras pessoas; Tente memorizar uma obra de arte, depois se lembre dela de olhos fechados.		
E o terceiro passo, está ligado com o conhecimento que te rodeia, que consiste em uma pesquisa em livros, folhetins turísticos ou até mesmo a lista telefônica do lugar onde mora, faça uma pesquisa se você sabe os pontos turísticos da sua cidade, faça um gráfico sobre eles e coloque a legenda dos que mais significaram para você, pois todos são capazes de entender arte e gostar de arte, apenas precisamos desenvolver nossa habilidade e assim entender que a Arte está ligada a pensamentos sobre obras contemporâneas consagradas por críticos especializados que analisam o contexto artístico da obra, observam os detalhes e a emoção, ou seja, o artista transmitiu ou quis mostrar com sua Arte.	
Podemos analisar através do cotidiano, pois passamos muitas vezes por um mesmo caminho, uma cena um local, uma paisagem, uma rua, e não percebemos nenhum detalhe. 
Pois somos fruta de uma massa indistinta em que aprendemos sobre impressões superficiais e gerais, agora quando nos propomos a olhar com atenção e passamos a ver milhares de detalhes que nunca tínhamos percebido e o novo e o surpreendente conforme vamos observando, nosso ponto de vista e destinado pela profissão sendo importante observar e atenuar nossos desvios atenuados sendo útil em artes visuais assim como na vida pratica.
De acordo Leonardo da Vinci, “bons observadores se tornam melhores em tudo, conseguindo ver com mais profundidade o que está a nossa volta, como expressões fisionômicas”.			
A isso ampliamos a memória visual e aquilo que está ao nosso redor se tornam algo que, passado algum tempo, seja possível relembrar. Pois através de mecanismo que temos como máquina fotográfica mental ao despertar o interesse, curiosidade, e assim ampliar o controle de atenção para que nossa fotografia mental seja bem feita e com longa duração. 
A partir da observação, a memória processa a análise que desenvolve a percepção geral e analisa que segue para decomposição das partes dos objetos observando e utilizando de técnicas para cada objeto.
Assim este método se torna banal em situações do cotidiano, um exemplo é o de escolhermos um carro observamos cor, qualidade, acabamento e todos esses detalhes ou categorias para ver se combinam com nosso gosto e assim analisamos fundamentamos e sintetizamos a essência e observação do objeto. 
Nesse exemplo o carro, se não soubermos analisar e adequar nossos gostos podemos nos arrepender; Para analisarmos as imagens usamos vários instrumentos sendo o primeiro nossos olhos através da visão e apreciamos as cores através dessa lente, mas ver não e suficiente sendo necessário ser sensitivo sensível e apropriado de informação.
 Há necessidade de usar outros sentidos como tato, paladar, memoria para saber tudo sobre o assunto, assim a base previa de informações se faz necessária para decomposição do objeto.
 Após o desenvolvimento dessas habilidades ampliamos a orientação espacial e o sentido dimensional, e o uso de pontos para fixar e facilitar a associação e ter o nosso ponto de vista sobre a obra; E o nosso pensamento logico que é a exatidão da realidade que vem pela observação, analise síntese, orientação espacial e a dimensão. Alguma observação deve ser relevada para o lado da imaginação e o nosso pensamento criativo caminha pelo percurso lógico.
O nosso alfabeto visual é utilizado para entender o funcionamento, a forma de expressar as mensagens, e comunicar. Um exemplo e o ponto que criam ideias de comunicação, sensação, movimento, ritmo, volume, luz e sombra atmosfera na obra de arte.
 A linha são marcas continuas e os sinais mais usados pelos artistas sugerem movimento, ritmo, sensação e sentimento do artista plástico, mostrando dinâmica, velocidade, ímpeto, harmonia, musicalidade e agressividade, violência, as linhas podem ser simétricas ou não simétricas então o uso da proporção. 	
A atenção com altura, largura, a matemática das artes no mínimo ou no máximo, as superfícies se destacam sendo elas enrugadas, espojadas, crespas, aveludadas, acetinada, felpuda, granulada e ondulada, assim surgem às várias sensações, pois estimulam o sensorial já que quebra a monotonia do ambiente.
2.3. Formação dos sentidos 
Nosso modo de ver e ouvir nos permite interpretar e analisar os diferentes tipos de linguagens que temos idealizado sobre a realidade. A experiência de ver e ouvir não são simplesmente qualidades sensoriais, mas elas são nossa ferramenta para a compreensão do ambiente em que vivemos e no qual fazemos parte nos familiarizando. Por isso quando analisamos alguma coisa, quando observamos e escutamos estamos traduzindo seus significados para a nossa vida, nosso dia a dia.
Assim, podemos dizer que a compreensão do que acontece ao nosso redor, baseia-se no modo que percebemos os objetos com sua forma, estrutura e significados, e não apenas em sua função prática e sólida. As linguagens artísticas: dança, artes visuais, teatro, música, são um meio indispensável de expressão e interpretação da realidade. 
Além da formação dos sentidos, o domínio do conhecimento artístico e a atividade de apreciação e produção artística são instrumentos importantes no processo de familiarização cultural. Dessa forma o primeiro objetivo da arte é formar e amplificar os sentidos para uma efetiva compreensão da cultura visual, sonora, cênica e da dança, mediante o domínio do conhecimento artístico necessário para interpretar o significado dos objetos.
2.4. Conhecimentos Artísticos
Na verdade o estudo dos diferentes modos de compor com os elementos formais de cada tipo de linguagem, sem perder de vista o contato com a cultura visual, sonora, cênica e da dança. Cultura não é apenas o conhecimento da história da arte, mas também a exploração do universo das imagens, sons e movimentos que fazem parte do nosso meio.
As diferentes formas de expressão artística se constituem em linguagens que se organizam a partir de elementos formais específicos. As diferentes formas artísticas estão em pinturas, canções, comédias, apresentações de balé, etc. Num sentido mais amplo podemos empregar o gênero para designar um ramo ou uma categoria particular de forma artística. 
Este aspecto se faz presente num determinado período de tempo da história que reflete algumas características em comum, por exemplo, arte na Pré-História, Idade Média, Arte Moderna, Arte Contemporânea, etc. Podemos também nos referir a alguns movimentos como o Barroco, Impressionista, Expressionista.
Assim, quanto mais amplo for o domínio dos conteúdos de artepor parte de um aluno, maior será sua capacidade de compartilhar e adquirir toda a beleza escondida nas obras. Portanto, esse objetivo, vem para possibilitar que tome como referência as diferentes formas de interpretar o significado dos objetos
3. CONCLUSÃO
Um mundo sem arte e algo inimaginável fora da nossa realidade, à cor é a impressão que a luz refletida absorvida pelos olhos. 
Em toda nossa vida, nas nossas vinte e quatro horas (24 horas) vivendo e respirando estamos em contato com arte, mesmo sem perceber isso. Seria impossível viver sem conhecer a grandeza dos objetos. 
Pois é na infância que a criança vai conhecer e explorar tudo o que ela pode tirar da arte que lhes são apresentadas. 
A arte nas crianças podem despertar sentimentos, aflorar habilidades manuais, despertar a imaginação. Educação para a felicidade é uma educação onde cada pessoa que participa do processo pode se sentir inteiro e à vontade. 
A arte serve como uma primeira identificação para a criança do que ela está vendo, sendo assim, para que a criança descubra o mundo, ela tem que interagir e fará isso através da arte. Uma coisa divertida para uma criança, também possa vir a ser uma ferramenta na aquisição de conhecimento para ela.
A arte apresenta-se em tudo o que está nossa volta então à necessidade de intender e saber da sua origem e seu significado, formação e informação. A arte, nos seduz e nos envolve em todas as fases da vida, elas estão presentes desde a primeira infância e nos acompanham até a morte.
 Quando crianças a caracterização de uma personagem ou situação leva a fazer um juízo de valor e a trabalhar o seu raciocínio lógico.
É na infância que a criança vai conhecer e explorar tudo o que ela pode tirar da arte que lhes são apresentadas. A arte nas crianças podem despertar sentimentos, aflorar habilidades manuais, despertar a imaginação. 
A arte podem provocar um turbilhão de emoções nas crianças, é através das cores que uma criança expressa em um desenho se está triste, ou alegre, se está calma ou agitada. Ela provoca nas crianças o desejo de manifestação, da imaginação concretizada.
 Quando adultos a arte vem para nos auxiliar na tarefa de decoração ou nos comprometer com o incentivo a compra e nos emociona, nos faz pensar através das várias obras de arte.	Educação para a felicidade é uma educação onde cada pessoa que participa do processo pode se sentir inteiro e à vontade. A arte serve como uma primeira identificação para a criança do que ela está vendo, tocando, é através da arte que mesmo não sabendo o nome a criança vai distinguir o que é pelo que aprendeu de conhecimento num contexto em arte, o que ela vê, ouve e sente. 
Sendo assim, para que a criança descubra o mundo, ela tem que interagir e fará isso através da arte e seus meios. Uma coisa divertida para uma criança, também possa vir a ser uma ferramenta na aquisição de conhecimento para ela.
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
BRASIL. Ministério da Educação e do Desporto. Parâmetros Curriculares Nacionais: arte/Secretaria de Educação Fundamental. Caracterização da área de arte. 2. ed. Rio de Janeiro: DP&A, 2000. Cap.1, p. 19-43. 
BRASIL. Ministério da Educação e do Desporto. Secretaria de Educação Fundamental Referencial Curricular Nacional para a Educação Infantil. Brasília: MEC/SEF, 1998.
FARINA, M. Psicodinâmica das cores em comunicação. 4. ed. São Paulo: Edgard Blücher, 1990. P.41
LEI DE DIRETRIZES E BASES PARA A EDUCAÇÃO BRASILEIRA. Disponível em: https://www.planetaeducacao.com.br/novo/legislacao. Acesso em 06 de Setembro de 2024.
PROSSER, E.S. Ensino de Artes. Curitiba. 2012. IESDE Brasil S.A.
WIKIPEDIA. Artigo Teoria das Cores. Disponível em https://pt.m.wikipedia.org/wiki/Teoria_das_cores. Acesso em 16 de Setembro de 2024.