VANGUARDAS EUROPÉIAS- RESUMÃO

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COESÃO - ESPECÍFICA DE REDAÇÃO 
ESTUDANTE: __________________________________________ 
DATA: ___/___/___ 
PROFESSOR: CESAR FONTENELLE 
FOCO: Vanguardas Europeias 
 
ARTE MODERNA: 
LIBERDADE E AÇÃO 
 
➔ Antipassadismo 
cultural e liberdade 
de criação são as 
marcas principais da 
arte moderna. Ao 
mesmo tempo que 
desejavam demolir 
os padrões e a 
ideologia realista-
naturalista vigentes, 
os artistas modernos não queriam se prender a normas rígidas e valorizavam o ilogismo e a 
subjetividade. 
 
➔ O termo militar “vanguarda”, que indica o grupo de soldados que está à frente do pelotão, é usado 
para ilustrar a maneira arrojada com que esses movimentos abriram caminho na história da Arte, 
rompendo com modelos estéticos preestabelecidos e tradicionais. Muitas vezes, para realizar seus 
objetivos e propor ideias, os artistas e grupos de vanguarda precisam enfrentar a adversidade e a 
crítica, já que chocam o senso comum. 
 
➔ As “vanguardas históricas” mudaram o rumo da arte ocidental e revelaram o talento de alguns 
artistas geniais do século XX: Pablo Picasso, Wassily Kandinsky (1866-1944), Piet Mondrian 
(1872-1944), Marcel Duchamp (1889-1968), Salvador Dalí (1904-1989) e Joan Miró (1893-
1983), hoje considerados artistas “clássicos” que figuram em qualquer livro de história da Arte, 
mas participaram de movimentos que romperam com a maneira habitual de enxergar a produção 
artística. 
 
➔ A característica comum de todas as vanguardas é a 
noção de que há múltiplas maneiras de perceber a Arte, 
tão variadas quanto os diversos suportes que o produto 
artístico pode ter. A arte deixou de ser expressão de um 
ideal coletivo unitário, porque já se entendia que a 
sociedade não é uniforme. 
 
➔ Os artistas não reproduziam aquilo que consideravam 
belo, mas investigavam maneiras de encontrar a beleza 
ou a singularidade, mesmo que para isso precisassem 
romper com padrões estéticos cristalizados, tidos como 
normais. 
 
➔ Cada movimento de vanguarda do início do século XX 
teve características próprias, mas todos procuraram 
conectar a arte com a vida, dando ao artista uma capacidade transformadora, como nunca houvera 
antes. Por tudo isso, os princípios estéticos muitas 
vezes são indissociáveis da biografia e do cotidiano 
de um artista. 
 
➔Apesar de romperem de forma radical com padrões 
anteriores, os principais movimentos do período- 
Cubismo, Futurismo, Expressionismo, Dadaísmo, 
Surrealismo e as várias correntes de arte abstrata- 
acabaram se tornando parte do gosto comum. Com 
seu amadurecimento, criaram padrões e geraram um 
patrimônio estético que foi absorvido e entendido 
como parte das possibilidades de criação artística. 
 
➔A primeira metade do século XX caracterizou-se 
por grandes mudanças na Arte, mas também em outros campos: na sociedade, com 
amadurecimento do discurso sobre luta de classes e as primeiras vitórias das revoluções 
proletárias, sobretudo com a Revolução Russa, em 1917; na política, com duas guerras mundiais 
que agitaram a Europa e demonstraram ao mundo a força de Estados Unidos, União Soviética e 
Japão como potências emergentes. 
 
➔ As guerras mundiais e, entre elas, a Grande Depressão econômica doas anos 1930 exerceram 
decisivo impacto econômico e psicológico no mundo inteiro, afetando diretamente a produção 
artística. O panorama político europeu assistiu nas duas primeiras décadas à descentralização de 
extensos impérios continentais, que depois da Primeira Guerra Mundial foram desmembrados em 
diversas repúblicas. Apesar disso, não foi o momento do triunfo absoluto da democracia. 
 
➔ O crash da Bolsa de Valores de Nova York mergulhou o mundo na Grande Depressão. A 
fragilidade socioeconômica causou o aparecimento e a difusão de ideologias totalitárias, como 
fascismo e o nazismo, originando ditaduras que voltaram a disputar o poder na Europa e 
conduziram à Segunda Guerra Mundial. 
 
➔ VANGUARDA: provém do francês avant-garde, que significa “estar à frente”. Artística ou 
politicamente, os grupos ou correntes que apresentam uma proposta e/ou uma prática inovadoras 
são denominados vanguarda. 
 
➔ MODERNO: designa tudo o que se opõe a 
clássico ou tradicional. O pensamento 
moderno valoriza o indivíduo, a consciência, a 
subjetividade e a atitude crítica. 
 
➔ MODERNISMO: movimento que defende a 
renovação do pensamento, o progresso e a 
negação do que tradicional. 
 
➔ REPERTÓRIO: Renascimento: O 
Renascimento iniciou-se na Itália no século 
XIV e difundiu-se por toda a Europa até o 
século XVI. Foi um movimento caracterizado 
pelo interesse ao passado greco-romano 
clássico, especialmente as artes. A cidade de 
Florença, na Itália, foi o berço do 
Renascimento, onde artistas como 
Michelangelo e Leonardo da Vinci romperam 
com a tradição Medieval e desenvolveram o conceito de perspectiva linear, possibilitando a 
representação tridimensional na superfície plana e bidimensional do quadro. 
 
CONTEXTO HISTÓRICO DAS VANGUARDAS NO SÉCULO XX 
Movimentos de 
vanguarda 
País de origem Precursor ou 
idealizador 
Característica 
 
 
 
 
 
 
Cubismo (1907) 
 
 
 
 
 
 
França e Espanha 
 
 
 
 
 
 
Pablo Picasso (1881-
1973) 
• Geometrização das 
formas. 
• Decomposição da 
perspectiva e 
fragmentação do olhar. 
• Visão simultânea de um 
objeto a partir de 
diversos ângulos. 
• Influência do 
surgimento da poesia 
concreta. 
• Destruição da sintaxe 
tradicional, na literatura. 
 
 
 
Futurismo (1909) 
 
 
 
Itália 
 
 
Filipo Tommaso 
Marinetti (1876-1944) 
• Abolição do passado: 
rejeição aos cânones do 
passado. 
• Exaltação da vida 
moderna. 
• Arte dinâmica. 
• Imagem veloz da 
modernidade. 
 
 
 
Expressionismo (1910) 
 
 
 
Alemanha e Noruega 
 
 
Vários, entre eles 
Edvard Munch (1863- 
1944) 
• Manifestações do mundo 
interior. 
• Representação da 
angústia e do sofrimento 
humanos. 
• Expressão dos horrores 
da guerra. 
• Imagens distorcidas do 
mundo. 
Dadaísmo (1916) Suíça Tristan Tzara (1896- 
1963) 
• A mais radical das 
vanguardas. 
• Desejo de chocar e 
escandalizar. 
• Espontaneidade artística. 
• Anarquia de valores e de 
propostas estéticas. 
• Deboche, agressividade 
e ilogismo. 
 
 
 
 
Surrealismo (1924) 
 
 
 
 
França 
 
 
 
 
André Breton (1896-
1966) 
• Valorização do sonho, 
do inconsciente e da 
fantasia. 
• Influências da 
psicanálise. 
• Automatismo da escrita 
e da arte. 
• Arte livre da razão, 
expressão direta das 
zonas ocultas do ser. 
• Representação do 
ilógico, do devaneio, 
da loucura, por 
associações inusitadas. 
 
 
TREINANDO PARA O ENEM 
 
PICASSO, P. Guernic. Óleo sobre tela. 349 × 777 cm. Museu Reina Sofia, Espanha, 1937. 
 
1. (ENEM-2011) O pintor espanhol Pablo Picasso (1881–1973), um dos mais valorizados no 
mundo artístico, tanto em termos financeiros quanto históricos, criou a obra Guernica em protesto 
ao ataque aéreo à pequena cidade basca de mesmo nome. A obra, feita para integrar o Salão 
Internacional de Artes Plásticas de Paris, percorreu toda a Europa, chegando aos EUA e instalando-
se no MoMA, de onde sairia apenas em 1981. 
Essa obra cubista apresenta elementos plásticos identificados pelo 
a) painel ideográfico, monocromático, que enfoca várias dimensões de um evento, renunciando à 
realidade, colocando-se em plano frontal ao espectador. 
b) horror da guerra de forma fotográfica, com o uso da perspectiva clássica, envolvendo o 
espectador nesse exemplo brutal de crueldade do ser humano. 
c) uso das formas geométricas no mesmo plano, sem emoção e expressão, despreocupado com o 
volume, a perspectiva e a sensação escultórica. 
d) esfacelamento dos objetos abordados na mesma narrativa, minimizando a dor humana a serviço 
da objetividade, observada pelo uso do claro-escuro. 
e) uso de vários ícones que representam personagens fragmentados bidimensionalmente,de forma 
fotográfica livre de sentimentalismo. 
2. Em 1924, os surrealistas lançaram um manifesto no qual anunciaram a força do inconsciente na 
criação de novas percepções. Valorizavam a ausência de lógica das experiências psíquicas e 
oníricas, propondo novas experiências estéticas. Sobre o Surrealismo, é correto afirmar: 
a) Acredita que a liberação do psiquismo humano se dá por meio da sacralização da natureza. 
b) Baseia-se na razão, negando as oscilações do temperamento humano. 
c) Destaca que o fundamental, na arte, é o objeto visível em detrimento do emocionalismo 
subjetivo do artista. 
d) Concede mais valor ao livre jogo da imaginação individual do que à codificação dos ideais da 
sociedade ou da história. 
e) Busca limitar o psiquismo humano e suas manifestações, transfigurando-os em geometria a 
favor de uma nova ordem. 
3. (ENEM) Sobre a exposição de Anita Malfatti, em 1917, que muito influenciaria a Semana de 
Arte Moderna, Monteiro Lobato escreveu, em artigo intitulado Paranoia ou Mistificação: 
Há duas espécies de artistas. Uma composta dos que veem as coisas e em consequência fazem arte 
pura, guardados os eternos ritmos da vida, e adotados, para a concretização das emoções estéticas, 
os processos clássicos dos grandes mestres. (...) A outra espécie é formada dos que veem 
anormalmente a natureza e a interpretam à luz das teorias efêmeras, sob a sugestão estrábica das 
escolas rebeldes, surgidas cá e lá como furúnculos da cultura excessiva. (...). Estas considerações 
são provocadas pela exposição da sra. Malfatti, onde se notam acentuadíssimas tendências para 
uma atitude estética forçada no sentido das extravagâncias de Picasso & cia. 
(O Diário de São Paulo, dez./1917.) 
Em qual das obras a seguir identifica-se o estilo de Anita Malfatti criticado por Monteiro Lobato 
no artigo? 
 
 
 
 
4. (UNESP) A peça Fonte foi criada pelo francês Marcel Duchamp e apresentada em Nova 
Iorque em 1917. 
 
A transformação de um urinol em obra de arte representou, entre outras coisas, 
a) a alteração do sentido de um objeto do cotidiano e uma crítica às convenções artísticas então 
vigentes. 
b) a crítica à vulgarização da arte e a ironia diante das vanguardas artísticas do final do século 
XIX. 
c) o esforço de tirar a arte dos espaços públicos e a insistência de que ela só podia existir na 
intimidade. 
d) a vontade de expulsar os visitantes dos museus, associando a arte a situações constrangedoras. 
e) o fim da verdadeira arte, do conceito de beleza e importância social da produção artística. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
5. Analise os quadros. 
 
A comparação entre as pinturas de Renoir e Picasso revela uma mudança fundamental na 
concepção artística, no início do século XX. Essa mudança pode ser identificada na 
a) ausência de perspectiva, trazendo as figuras representadas para o primeiro plano do quadro. 
b) desconsideração da forma, resultando em uma estética degenerada dos corpos. 
c) recusa na imitação realística das formas, instituindo uma representação inovadora das figuras. 
d) utilização do sombreamento, ampliando a percepção acerca dos detalhes pictóricos. 
e) escolha temática das obras artísticas, permeadas pela emoção e pela exploração do universo 
privado.