TEORIA DA LITERATURA - SEMANA 7

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TEORIA DA LITERATURA – SEMANA 7
Análise de textos narrativos e poéticos
Análise de romance
Como vimos, o romance é uma forma narrativa extensa, o que torna mais sensível a questão do recorte. As mais completas análises de romance acabam chegando a uma síntese que articula diversos aspectos (narrador, enredo, personagens, linguagem etc.), mas o mais comum são leituras que selecionam um ou outro aspecto para ser analisado.
Quando fazemos um recorte, estamos desenvolvendo uma leitura sobre um aspecto da obra. Como ilustração, recuperemos, pela perspectiva analítica, as instâncias do romance: 
· Narrador: perspectiva, ângulo 
· Enredo: a história que se desenvolve, as ações 
· Personagens: o protagonista, o antagonista, as personagens secundárias 
· Linguagem: o estilo, o registro linguístico 
· Matéria: que sociedade está sendo representada na obra
Já uma leitura de síntese está interessada em princípios organizadores (ou estruturais) que iluminam diversas instâncias, isto é, explicam não só como se comporta, por exemplo, o narrador, mas também lançam luzes sobre personagens, linguagem, enredo, o ritmo do romance etc.
Um grande exemplo, na literatura brasileira, é o ensaio de Antonio Candido, “Dialética da malandragem”, em que o autor elabora uma leitura que dá conta do movimento do protagonista, do movimento de outras personagens, do narrador, do enredo, da linguagem do livro, do “balanço do entrecho”, de uma parte da sociedade carioca do século XIX e ainda propõe para um modo de ser da sociedade brasileira.
Outra leitura célebre no âmbito da literatura brasileira é a que Roberto Schwarz desenvolve sobre Machado de Assis e, mais especificamente, Memórias póstumas de Brás Cubas. Nessa leitura, o crítico formula a “volubilidade do narrador” como um princípio que formalizaria esteticamente o comportamento senhorial característica da elite brasileira escravista. ´
Na crítica norte-americana, mas com ambições globais de interpretação, Shakespeare: a invenção do humano, de Harold Bloom, também é uma tentativa de encontrar um princípio geral na obra de um autor. Bloom defende que muito do que nós entendemos hoje como pertinente ao humano foi estabelecido dessa forma nas peças do dramaturgo inglês. 
Outro trabalho crítico que merece ser citado, por sua excelência e singularidade, é Mimesis, de Erick Auerbach. Nessa obra, o autor, atravessando diversas narrativas, da Bíblia a Virgínia Woolf, percorre o modo como as classes populares são representadas na literatura ocidental ao longo do tempo. 
Por fim, cabe indicarmos que, justamente por suas características, por sua ambição épica (epos), talvez o romance seja o gênero que mais se preste a um recorte que não necessariamente contemple o sentido geral da obra. Como há sempre muito sendo expresso, é bastante frequente que uma personagem, uma cena, uma recorrência etc. seja pinçada em comparação a fenômenos análogos em outras obras.
Análise de conto
O conto, por sua vez, é uma forma narrativa mais intensa do que extensa. Seu caráter concentrado leva o analista a buscar, na maior parte das vezes, seu sentido geral ou seu mecanismo de funcionamento. A unicidade de sua composição também permite flagrar tal ou quais características que duram ao longo de todo o conto. 
Além das instâncias narrativas que o conto compartilha com o romance, como narrador, personagens, enredo, linguagem etc., há pelo menos duas instâncias que são mais decisivas no conto e merecem comentário: 
• A reviravolta, ou ponto de virada, ou plot twist, é muitas vezes central nas narrativas curtas, sobretudo no conto moderno (como já vimos) ao revelar a segunda história que está sendo contada. 
• A ambiência, ou o tom, justamente por ser, muitas vez, uno, nos contos, é outro aspecto cuja importância fica exponenciada nas formas breves. 
Complementarmente, nos contos, sua tipologia é mais simples e mais presente do que nos romances. Quando dizemos, por exemplo, “conto psicológico”, sabemos que se trata de uma narrativa cuja matéria principal são as lembranças e memórias de uma personagem ou do narrador. Ou ainda, quando falamos em “conto de horror”, nos referimos ao principal efeito provocado pelo conto. Os romances, em geral, mesmo que psicológico ou de horror, apresenta outros timbres que relativizam a classificação. 
No horizonte da literatura brasileira, John Gledson realiza uma excelente análise sobre os livros de contos de Machado de Assis, de modo a demonstrar que Papéis avulsos é o correlato de Memórias póstumas de Brás Cubas como reviravolta na prosa machadiana. Em seu gesto, conjugam-se a leitura dos contos e a comparação de construções análogas entre os contos reunidos no livro. 
Já mencionado na epígrafe desta semana, em Lugar do mito, Ana Paula Pacheco analisa os contos de Primeiras estórias, de Guimarães Rosa, para analisar a maneira como literatura e sociedade estão articuladas de modo a trazer sempre certa representação mítica sobre a história material. 
Na crítica não brasileira, são muitos os trabalhos a respeito da forma do conto ou do estilo de determinados contistas. Já vimos aqui, por exemplo, a “Teoria da composição”, de Poe, alguns ensaios de Valise de cronópio, de Cortázar, e Formas breves, de Piglia. 
Sobre a forma do conto em geral, um dos pioneiros é o holandês André Jolies, com seu Formas simples, em que estuda as peculiaridades das formas organizadas sob um princípio estrutural uno. No século XX, há inúmeras coletâneas e estudos sobre o conto americano, inglês, francês; a maioria dessas obras não foi traduzida para o português. 
Por último, mas não por menos, cabe indicar que justamente por sua concisão, tende a incidir sobre o conto análises mais atentas à linguagem – ao passo que o romance parece mais afeito à definição de Sartre de uma linguagem mais transparente do que opaca. Com alguma ousadia, é possível chamar o conto (e a crônica) como poesias da prosa, por conta de sua organização linguística ajustada.
Análise de textos poéticos 
A poesia é arte literária da linguagem por excelência. Vimos no curso, inclusive, que na Antiguidade a poesia era a linguagem da arte. Por isso, em geral, mesmo que cheguem à sociedade enfeixada pelo poeta, as análises precisam explicar o funcionamento linguístico do poema, como os recursos se articulam em uma lógica específica. 
Para a análise, portanto, serão considerados os diversos recursos já estudados na poesia, como as rimas, a métrica dos versos e as figuras de linguagem. 
Cabe também mencionar como fundamental a observação da presença ou não de uma forma fixa, como o soneto, por exemplo, já que essas formas figuram numa tradição própria, com maior ou menor prestígio a depender da época. 
Há ainda que se observar se a voz da poesia deve ser entendida como uma instância moderna, mais ficcional, o eu lírico, ou se devemos percebê-la como uma contraparte formal da voz pública do poeta, a persona. 
Um destaque na leitura de poesia na crítica nacional é Antonio Candido. Além das diversas leituras da poesia árcade e romântica presentes em Formação da literatura brasileira, o autor também desenvolveu leituras em outras chaves teóricas, como no exclusivamente voltado para a poesia Na sala de aula. 
Há também casos, como na poesia de Drummond, em que as leituras se complementam, como a abordagem via close reading de Alcides Villaça em Passos de Drummond e a abordagem mais materialista de Alexandre Pilati em A nação drummondiana. 
Ou mesmo ensaios que acabam se transformando em referências para a leitura de determinados poetas, como é o caso de “O humilde cotidiano de Manuel Bandeira”, de Alfredo Bosi, ou “Singular e anônimo”, de Silviano Santiago, sobre a poesia de Ana Cristina César. 
Tal como no caso de Drummond, também poetas importantes de outras culturas recebem leituras diversas complementares, como é o caso de Dante, sobre o qual há cinco ou seis livros de referência, incluindo um de autoria do já citado Auerbach: Dante, poeta do mundo secular. 
Por fim, duas questões importantes para que o analista da poesia tenhaem mente quando for fazer sua leitura. A primeira delas, talvez pelo hermetismo de algumas formas poéticas, a ambição de chegar a um sentido unívoco é sensivelmente menor quanto à poesia. Em A estrutura da lírica moderna, Friedrich chega a dizer que uma das características da lírica moderna é jamais chegar a esse sentido final. 
A segunda questão, defendida por Octavio Paz em O arco e a lírica, consiste na possibilidade de a linguagem do crítico da poesia moderna também ser permeada pelo poético. Ou seja, que a linguagem do crítico pode também ser poética e o sentido ser alcançado pela relação entre os sentidos da forma poética e os da forma crítica.
TEXTO-BASE 1: DRUMMOND: PRIMEIRA POESIA 
ALCIDES VILLAÇA
O professor e pesquisador analisa detalhadamente o “Poema de sete faces”, bem como sugere que certos procedimentos presentes nesse poema podem ser generalizados para a primeira poesia de Drummond.
As principais oscilações dramáticas identificadas no "Poema de Sete Faces" incluem:
1. Multiplicidade de Perspectivas: O poema apresenta "sete faces", que simbolizam diferentes posições e sentimentos, refletindo a complexidade da experiência humana e a instabilidade da identidade poética.
2. Contradições Internas: Há um diálogo constante entre as contradições, onde o eu poético se vê em conflito com suas próprias emoções e com o mundo ao seu redor. Essa tensão é uma característica central da obra de Drummond, que busca expressar a individualidade em meio a essas contradições.
3. Mudança de Tons e Estilos: O poema oscila entre diferentes estilos e tons, como a epigrama, a fala confessional e a narrativa satírica, exigindo do leitor uma adaptação constante ao ritmo e à forma. Essa diversidade estilística reflete a complexidade da visão de mundo do poeta.
4. Sentido de Alienação: O eu lírico expressa um sentimento de alienação e desconexão, evidenciado pela observação do mundo ao seu redor e pela indagação sobre os desejos e a vida. Essa alienação é uma resposta à realidade social e pessoal, que permeia a obra de Drummond.
Essas oscilações não apenas enriquecem a leitura do poema, mas também estabelecem uma base expressiva e ideológica que é fundamental para a compreensão da poética de Drummond.
A análise do "Poema de Sete Faces" contribui significativamente para a compreensão da poética de Carlos Drummond de Andrade de várias maneiras:
5. Revelação da Complexidade Emocional: O poema ilustra a multiplicidade de sentimentos e a instabilidade do eu poético, que se manifesta em diferentes "faces". Essa pluralidade é essencial para entender como Drummond aborda a subjetividade e a complexidade da experiência humana, desafiando a ideia de uma identidade fixa e unificada.
6. Diálogo com a Modernidade: A fragmentação e a diversidade de estilos presentes no poema refletem a atitude modernista, que busca romper com as tradições literárias anteriores. A análise mostra como Drummond incorpora essa modernidade em sua obra, utilizando uma linguagem que se adapta a diferentes contextos e emoções, o que é um traço distintivo de sua poética.
7. Exploração de Temas Universais: Através das oscilações dramáticas, o poema aborda temas universais como a alienação, a busca por identidade e a relação com o outro. A análise permite perceber como esses temas são tratados de maneira complexa e multifacetada, enriquecendo a compreensão da obra de Drummond como um todo.
8. Interação com o Leitor: A exigência de que o leitor "dance segundo o tom" do poema destaca a interação dinâmica entre o texto e o leitor. Essa característica é fundamental para a poética de Drummond, que busca envolver o leitor em um diálogo ativo, desafiando-o a refletir sobre suas próprias emoções e experiências.
9. Base Expressiva e Ideológica: A análise do "Poema de Sete Faces" também revela a base expressiva e ideológica da poesia inicial de Drummond, mostrando como suas tensões e oscilações se confirmam em outros textos do livro "Alguma Poesia". Isso ajuda a situar a obra dentro de um contexto mais amplo da literatura brasileira e da modernidade.
Em suma, a análise do poema não apenas ilumina suas particularidades, mas também oferece uma visão abrangente da poética de Drummond, destacando sua relevância e inovação na literatura.
No livro "Alguma Poesia", outros textos que apresentam traços semelhantes aos do "Poema de Sete Faces" incluem:
10. "Quadrilha": Este poema também explora a complexidade das relações humanas e os sentimentos de amor e desilusão, refletindo a multiplicidade de vozes e emoções que caracterizam a obra de Drummond. Assim como no "Poema de Sete Faces", há uma tensão entre o ideal e o real, e uma sensação de alienação nas interações sociais.
11. "No Meio do Caminho": Este poema é emblemático da poética drummondiana, abordando a ideia de obstáculos e a inevitabilidade da vida. A repetição e a estrutura fragmentada ecoam a dinâmica de múltiplas faces e a busca por significado, semelhante ao que se observa no "Poema de Sete Faces".
12. "A Máquina do Mundo": Neste poema, Drummond também lida com a complexidade da existência e a relação do eu com o mundo. A reflexão sobre a realidade e a busca por compreensão são temas que se entrelaçam com as oscilações dramáticas do "Poema de Sete Faces".
13. "O Casamento do Pequeno Burguês": Este texto apresenta uma crítica social e uma análise das relações interpessoais, refletindo a tensão entre o desejo e a realidade, assim como a multiplicidade de vozes e sentimentos que permeiam o "Poema de Sete Faces".
Esses poemas, assim como o "Poema de Sete Faces", compartilham a característica de explorar a complexidade emocional, a alienação e a multiplicidade de perspectivas, contribuindo para a construção da poética rica e multifacetada de Carlos Drummond de Andrade.
Os procedimentos presentes no "Poema de Sete Faces" que podem ser generalizados para a primeira poesia de Carlos Drummond de Andrade incluem:
1. Multiplicidade de Vozes e Perspectivas: Drummond frequentemente utiliza diferentes vozes e pontos de vista em seus poemas, refletindo a complexidade da experiência humana. Essa multiplicidade é evidente no "Poema de Sete Faces", onde o eu poético se apresenta em várias facetas, e é uma característica comum em sua obra inicial.
2. Tensão entre Ideal e Real: A dialética entre o idealismo e a realidade é um tema recorrente na poesia de Drummond. No "Poema de Sete Faces", essa tensão se manifesta na observação do mundo e nas emoções do eu lírico, um procedimento que se repete em outros poemas, onde o poeta confronta suas aspirações com a dura realidade.
3. Uso de Imagens Cotidianas: Drummond frequentemente incorpora elementos do cotidiano em sua poesia, criando uma conexão entre o leitor e a realidade social. No "Poema de Sete Faces", as "pernas" que passam no bonde são um exemplo de como ele utiliza imagens simples para evocar sentimentos complexos, um procedimento que se estende a sua obra como um todo.
4. Reflexão sobre a Identidade: A busca por identidade e a exploração do eu são temas centrais na primeira poesia de Drummond. O "Poema de Sete Faces" exemplifica essa busca, onde o eu poético se questiona e reflete sobre sua posição no mundo, um procedimento que permeia muitos de seus outros textos.
5. Estrutura Fragmentada e Dinâmica: A estrutura do "Poema de Sete Faces" é marcada por uma certa fragmentação, que reflete a instabilidade das emoções e das experiências. Essa abordagem é uma característica da poesia inicial de Drummond, onde a forma muitas vezes acompanha o conteúdo, criando uma dinâmica que desafia o leitor.
6. Crítica Social e Existencial: A poesia de Drummond frequentemente contém uma crítica à sociedade e à condição humana. No "Poema de Sete Faces", a observação das "casas que espiam os homens" sugere uma crítica à vigilância social e à alienação, um procedimento que se encontra em muitos de seus poemas iniciais.
Esses procedimentos não apenas definem a singularidade do "Poema de Sete Faces", mas também estabelecem uma base para a compreensão da poética mais ampla de Carlos Drummondde Andrade em sua fase inicial.
TEXTO-BASE 2: O VAQUEIRO E O PROCURADOR DOS POBRES: VIDAS SECAS 
ANA PAULA PACHECO
Neste ensaio, a professora e pesquisadora analisa diversos aspectos do romance Vidas Secas com o intuito de obter uma síntese a respeito da maneira como se comporta o narrador do romance quanto a seus vínculos de classe.
O narrador de "Vidas Secas" apresenta um comportamento complexo em relação aos seus vínculos de classe, refletindo as tensões e ambivalências que permeiam a obra. Aqui estão alguns aspectos importantes sobre como o narrador se comporta em relação a esses vínculos:
1. Distanciamento e Observação: O narrador é uma figura de terceira pessoa que observa os personagens, especialmente a família de retirantes, de uma posição que pode ser vista como distante. Essa distância permite uma análise crítica das condições de vida dos pobres, mas também implica uma certa alienação em relação à experiência vivida por eles. O narrador, portanto, se coloca em um lugar de observador, o que pode ser interpretado como uma limitação em sua capacidade de se conectar verdadeiramente com as vozes dos personagens 19, 12.
2. Ambivalência de Classe: O ensaio menciona que o narrador carrega uma "marca de classe", refletindo a posição do intelectual pequeno-burguês que, embora tenha simpatia pelos pobres, também se beneficia de uma posição social que lhe permite "livrar-se da fome". Essa ambivalência é crucial, pois o narrador tenta representar a vida dos subtrabalhadores, mas sua própria posição de classe o impede de se identificar plenamente com eles 20, 12.
3. Dificuldade de Representação: O narrador enfrenta a dificuldade de representar as classes baixas em uma sociedade que historicamente silenciou suas vozes. Essa dificuldade é evidenciada na forma como a linguagem é utilizada; o estilo indireto livre, por exemplo, é uma tentativa de capturar os pensamentos e sentimentos dos personagens, mas também revela as limitações do narrador em acessar a verdadeira essência da experiência dos pobres 17. A mistura de vozes e a oscilação entre a voz do narrador e a dos personagens refletem essa complexidade.
4. Crítica Social: Apesar de sua posição de classe, o narrador também critica as estruturas sociais que perpetuam a pobreza e a marginalização. A sua narrativa expõe as injustiças e as dificuldades enfrentadas pelos personagens, revelando uma consciência crítica em relação ao sistema que os oprime. Essa crítica, no entanto, é mediada pela sua própria posição, o que gera uma tensão entre a intenção do narrador e a realidade que ele tenta representar 1, 12.
Em resumo, o narrador de "Vidas Secas" é uma figura ambivalente que, embora busque representar a vida dos pobres, é constantemente confrontado por suas próprias limitações de classe e pela dificuldade de se conectar verdadeiramente com as experiências dos personagens. Essa complexidade enriquece a narrativa e a torna uma reflexão profunda sobre as relações sociais e de classe no Brasil da época.
As principais contradições sociais abordadas no ensaio "O vaqueiro e o procurador dos pobres: Vidas Secas" incluem:
1. Relação entre Trabalho Braçal e Intelectual: O ensaio discute a tensão entre o trabalho braçal dos retirantes e o trabalho intelectual do narrador. Essa dualidade reflete a invisibilidade social do trabalho rural e a desqualificação das atividades dos trabalhadores, que são frequentemente desconsideradas na sociedade 5, 12.
2. Representação das Classes Baixas: O autor analisa a dificuldade de representar as classes baixas em uma sociedade onde suas vozes foram historicamente silenciadas. A figura do narrador, que se posiciona como um "procurador dos pobres", revela as ambivalências e as limitações da representação literária das experiências dos marginalizados 11, 20.
3. Conflito de Classe: O ensaio também aborda a "traição de classe" da intelectualidade pequeno-burguesa, que, ao tentar educar e dar voz aos pobres, acaba por perpetuar uma dinâmica de poder que não permite a verdadeira expressão das vontades dessas classes 20.
4. Temporalidade e Acumulação de Capital: A análise da "temporalidade diferencial" no contexto da acumulação primitiva de capital destaca como as relações de trabalho e a exploração dos retirantes estão interligadas com processos econômicos mais amplos, refletindo a precariedade e a marginalização social 6.
Essas contradições revelam a complexidade das relações sociais e econômicas no Brasil, especialmente em relação à classe trabalhadora rural, e como essas dinâmicas são refletidas na narrativa de Graciliano Ramos.
O contexto histórico da época influencia a narrativa de "Vidas Secas" de várias maneiras significativas:
1. Crise das Oligarquias e a Era Vargas: O romance foi escrito em um período de transição política no Brasil, marcado pela crise das oligarquias, especialmente após a crise do café de 1929. Essa crise econômica levou a uma reconfiguração das relações de poder e à ascensão do populismo nacional-patriarcalista durante a era Vargas. O cenário de instabilidade social e econômica é refletido na vida dos personagens, que enfrentam a seca e a pobreza 1, 4.
2. Representação dos Vencidos: "Vidas Secas" se destaca por apresentar a história dos "vencidos", ou seja, dos marginalizados e dos pobres, em contraste com a narrativa dominante que frequentemente glorificava o progresso e o desenvolvimento. A obra se posiciona como uma crítica à ideia de uma nação e desenvolvimento que ignoram a realidade dos mais necessitados, revelando a fratura social brasileira 4.
3. Ideologia do Trabalhismo: O contexto do Estado Novo e a ideologia trabalhista que buscava a "inclusão" dos trabalhadores na narrativa nacional também influenciam a obra. Graciliano Ramos responde a essa ideologia ao retratar o cotidiano dos subtrabalhadores rurais, mostrando a desqualificação e a invisibilidade de suas atividades, que contrastam com a idealização do trabalhador promovida pelo governo 5, 4.
4. Ambivalências do Intelectual: O ensaio menciona a "marca de classe" do intelectual, que, ao tentar educar os pobres, acaba por expor uma traição de classe. Essa ambivalência é um reflexo das tensões sociais da época, onde a intelectualidade pequeno-burguesa se vê em conflito ao tentar representar as classes baixas, que foram historicamente excluídas do debate político e cultural 20, 11.
Esses elementos históricos e sociais se entrelaçam na narrativa de "Vidas Secas", moldando a forma como os personagens vivem e enfrentam suas realidades, e como a obra se posiciona criticamente em relação ao contexto em que foi escrita.
A análise da representação do intelectual na obra de Graciliano Ramos, conforme discutido no ensaio "O vaqueiro e o procurador dos pobres: Vidas Secas", revela várias nuances importantes:
1. Intelectual como Observador: O autor destaca que, em "Vidas Secas", o intelectual não é o protagonista, mas sim um observador que se coloca em uma posição de "procurador dos pobres". Essa mudança de papel implica uma ambiguidade, pois o narrador tenta compreender e representar a vida dos retirantes, mas também enfrenta as limitações e as tensões que essa posição traz 11, 19.
2. Ambivalência e Crítica de Classe: A figura do intelectual é marcada por uma ambivalência significativa. O ensaio menciona que a autoexposição do intelectual pequeno-burguês pode ser vista como uma traição de classe, uma vez que ele tenta educar e dar voz aos pobres, mas acaba por perpetuar uma dinâmica de poder que não permite a verdadeira expressão das vontades dessas classes 20. Essa ambivalência reflete a dificuldade de representar as classes baixas em uma sociedade que historicamente silenciou suas vozes.
3. Conflito entre Ideias e Prática Social: O autor analisa como os protagonistas dos primeiros romances de Graciliano Ramos, incluindo "Vidas Secas", lidam com o fosso entre a vida das ideias e a prática social. Essa desconexão é emblemática da formação histórica do intelectual no Brasil, que muitas vezes se vê relegado à insignificância em um contexto de exclusão social19. O intelectual, portanto, é apresentado como alguém que, apesar de sua formação e conhecimento, não consegue influenciar as estruturas de poder que marginalizam os pobres.
4. Representação da Linguagem e do Ponto de Vista: O ensaio também discute como a linguagem e o ponto de vista do narrador em "Vidas Secas" dramatizam a posição do intelectual. As ambivalências na linguagem revelam as dificuldades de "dizer" a realidade do trabalho braçal e a necessidade de uma ruptura com as formas artísticas convencionais. Isso sugere uma reinvenção do lugar do intelectual, que deve confrontar a complexidade das vozes que busca representar 20.
Essas análises mostram que a representação do intelectual na obra de Graciliano Ramos é complexa e multifacetada, refletindo as tensões sociais e as dificuldades de comunicação entre diferentes classes e experiências no Brasil da época.
TEXTO-BASE 3:  CLARICE LISPECTOR: OS ELOS DA TRADIÇÃO
CLEUSA RIOS PASSOS
Neste ensaio, a professora aproxima o conto “Feliz aniversário”, de Clarice Lispector, ao drama Rei Lear, de Shakespeare.
O texto de Cleusa Rios Passos se propõe a explorar as conexões entre a obra de Clarice Lispector e as tradições literárias e filosóficas ocidentais. A autora busca demonstrar como Lispector, ao mesmo tempo que se alinha a essas tradições, cria uma narrativa própria, original e disruptiva. A análise se concentra especialmente na relação de Lispector com correntes filosóficas como o existencialismo e o modernismo, ressaltando como sua obra, de caráter introspectivo e fragmentado, subverte as formas tradicionais de narrativa.
Tradição literária e ruptura
· Cleusa Passos argumenta que Clarice Lispector, embora influenciada por grandes correntes literárias, como o modernismo e o existencialismo, constrói uma obra que transcende essas influências, rompendo com as convenções literárias da época.
· Diálogo com a tradição: Lispector mantém um diálogo intertextual com autores clássicos e modernos, como Kafka e Proust. A autora reconhece essa herança literária, mas não se limita a ela, criando um estilo único que mistura introspecção, fluxo de consciência e experimentação formal.
· Kafka: A autora do artigo traça um paralelo entre Lispector e Kafka, apontando que ambos abordam temas existenciais profundos, mas com estilos e abordagens bastante diferentes. Enquanto Kafka trabalha com o absurdo e a alienação, Lispector busca uma escrita mais sensorial e mística.
A busca existencial e a interioridade
· Outro tema central discutido é a busca de sentido na escrita de Clarice Lispector. Sua literatura é descrita como uma investigação sobre a condição humana, marcada por angústias existenciais, questionamentos sobre o ser e a constante busca de sentido.
· Lispector rompe com as formas narrativas tradicionais ao privilegiar uma prosa intimista e introspectiva, frequentemente abordando temas como a identidade, o tempo e a morte. Sua escrita, frequentemente associada ao existencialismo, vai além dessa categorização, explorando uma dimensão mais filosófica e espiritual da experiência humana.
· Feminilidade e subjetividade: O texto também aborda como Lispector incorpora, em sua escrita, a complexidade da experiência feminina, questionando as normatividades impostas às mulheres e explorando a subjetividade feminina de maneira radical.
Linguagem e inovação estilística
· A relação de Clarice Lispector com a linguagem é outro ponto chave no artigo. A autora destaca como Lispector utiliza a palavra não apenas como meio de expressão, mas como um fim em si mesma, explorando seus limites e possibilidades.
· A escrita de Lispector é marcada por uma experimentação linguística que busca capturar o inefável, aquilo que escapa à linguagem convencional. Essa busca reflete sua tentativa de expressar a complexidade da experiência interna de seus personagens e a dificuldade de traduzir sentimentos e percepções em palavras.
Análise Crítica:
· Forças da análise: Cleusa Rios Passos oferece uma leitura profunda e bem argumentada da obra de Clarice Lispector, destacando suas influências e, ao mesmo tempo, sua originalidade. A autora é eficaz ao posicionar Lispector dentro de uma tradição literária, mas também ao mostrar como ela subverte essa tradição, principalmente em sua forma de lidar com a linguagem e com temas filosóficos complexos.
· Comparações enriquecedoras: O uso de referências a autores como Kafka e Proust enriquece a análise, oferecendo uma perspectiva mais ampla sobre como a obra de Lispector se conecta e, ao mesmo tempo, diverge de outras grandes figuras literárias.
· Limitações: Embora o texto ofereça uma análise sólida, ele se concentra em uma seleção limitada de obras de Clarice Lispector, deixando de lado outras fases importantes de sua carreira. A análise poderia ser expandida para incluir uma discussão mais abrangente de seus romances e contos menos citados, que também contribuem para sua inovação literária.
O texto conclui que Clarice Lispector se posiciona como uma das autoras mais inovadoras da literatura brasileira, não apenas por sua forma de subverter as convenções literárias, mas também por sua capacidade de explorar a interioridade humana de maneira única. Ao mesmo tempo em que se conecta com as tradições filosóficas e literárias ocidentais, Lispector constrói um universo literário singular, no qual a busca de sentido e a exploração dos limites da linguagem são centrais.