Cultura e Comunicação na Moda

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MODA, COMUNICAÇÃO E
CULTURA
100 minutos
Aula 1 - Comunicação e cultura
Aula 2 - Comunicação na moda
Aula 3 - Moda, comunicação e cultura
Aula 4 - Convergências de mídias na moda
Referências
03/09/2024, 14:10 wlldd_222_u1_com_mod
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INTRODUÇÃO
A disciplina Comunicação de Moda irá abordar as formas e meios que a moda utiliza para expressar e
comunicar mensagens, através de conceitos e elementos simbólicos.
Esperamos que através deste conteúdo você consiga aprender a utilizar esses meios e interpretar as
linguagens utilizadas que fazem a moda ser o que é hoje, e ter a importância que tem na história das
sociedades.
Entender a moda como objeto cultural e de expressão é de suma importância para compreender as diversas
áreas estudadas dentro da moda, bem como conseguir aplicar de forma coerente os ensinamentos destes
conceitos na prática.
Bons estudos! 
O QUE É CULTURA?
O conceito de cultura é, até os dias atuais, um dos mais controversos no âmbito acadêmico, sendo muitas
vezes conceituado de forma equivocada no campo do senso comum. Ao longo dos últimos séculos, vários
autores tentaram explanar suas ideias e teorias de interpretação sobre o que entendiam por cultura, porém,
só a partir do século XVIII, esse debate ganhou força com o surgimento da antropologia como área de
conhecimento. Deste modo, houve a disseminação de novas pesquisas e uma grande preocupação dos
antropólogos em estabelecer leis que descrevessem de forma correta os fenômenos da cultura.
Ao �nal deste século, na antiga Germânia, o termo kultur era utilizado para descrever, de uma só vez, todos os
aspectos espirituais de um povoado, acompanhado do termo civilization que designava as realizações
materiais desse povo (LARAIA, 2006, p. 25).
Edward Tylor, antropólogo britânico (1832-1917), em seu livro Primitive culture (1971), reuniu os dois termos e
de�niu pela primeira vez o ponto de vista antropológico, o conceito de ‘cultura’, semelhante ao que
conhecemos atualmente. Segundo Tylor, culture possuía um amplo sentido que incluía “os conhecimentos,
Aula 1
COMUNICAÇÃO E CULTURA
Entender a moda como objeto cultural e de expressão é de suma importância para compreender as
diversas áreas estudadas dentro da moda, bem como conseguir aplicar de forma coerente os
ensinamentos destes conceitos na prática.
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crenças, arte, moral, leis, costumes ou qualquer outra capacidade ou hábitos adquiridos pelo homem como
membro de uma sociedade” (LARAIA apud TYLOR, 2006, p. 25).
Dessa forma, Tylor juntou em um só termo todas as ações possíveis do ser humano em relação a seu povo e à
sua comunidade, formalizando, a partir de então, essa ideia que crescia cada vez mais na área dos estudos
humanos.
Analisando o conceito de cultura por um dicionário moderno, temos a seguinte de�nição:
Sendo assim, podemos entender como cultura tudo aquilo que é aprendido e compartilhado pelos indivíduos
de uma determinada sociedade, possibilitando uma identidade dentro do grupo que esses indivíduos
pertencem. A aquisição e a perpetuação da cultura são processos sociais, fruto da aprendizagem, e não
biológicos.
Dessa forma, podemos dizer que dentro de cada sociedade, o patrimônio cultural recebido de seus
antepassados é transmitido pelas gerações mais velhas para as mais novas através da educação. Sendo que o
termo ‘educar’ aqui se refere ao ato de transmitir os valores, conhecimentos, técnicas, modo de viver e tudo
aquilo que é mantido como costume por essa sociedade.
Figura 1 | Cultura indiana
(...) O conjunto de características humanas que não são inatas, e que se criam e se
preservam ou aprimoram através da comunicação e cooperação entre indivíduos em
sociedade. Como ações sociais seguem um padrão determinado no espaço.
Compreendem as crenças, valores, instituições, regras morais que permeiam e identi�cam
uma sociedade. Explicam e dá sentido à cosmologia social. É a identidade própria de um
grupo humano em um território e num determinado período (...)
— (FERREIRA, 1999)
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Fonte: Unsplash.
Para Cli�ord Geertz (1989), antropólogo estadunidense (1926 – 2006) e pesquisador das culturas, “a cultura é
a própria condição de existência dos seres humanos, produto das ações por um processo contínuo através do
qual os indivíduos dão sentido às suas ações”. Ela ocorre na mediação das relações dos indivíduos entre si, na
produção de sentidos e signi�cados.
Geertz considera que a antropologia ainda busca interpretações, uma vez que, para ele, a discussão ainda não
acabou, pois uma compreensão exata do conceito de cultura signi�ca a compreensão da própria natureza
humana.
COMUNICAÇÃO E LINGUAGEM
A comunicação é elemento primordial para a existência de uma sociedade. Através da comunicação nos
organizamos, nos expressamos, e transmitimos ao outro toda e qualquer informação necessária e
sentimentos. Podendo ser verbal ou não verbal, as formas de se comunicar foram se transformando,
acompanhando a evolução da civilização, atendendo assim, às nossas necessidades.
A comunicação verbal engloba toda a forma de se expressar através de palavras faladas ou escritas.
A linguagem não verbal utiliza signos visuais, como, por exemplo, expressões, gestos, postura, desenhos,
placas, símbolos e vestimentas.
E um terceiro tipo é a linguagem mista, ou híbrida, que mistura linguagens verbal e não verbal formando uma
única mensagem. Um exemplo de linguagem mista são as charges, onde, em um único quadrinho, texto e
desenho contribuem para a compreensão da mensagem.
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Os meios de comunicação possibilitam uma comunicação facilitada e transmissão de informações entre as
pessoas, e, na medida em que a sociedade evoluiu com o passar dos anos, as ferramentas de comunicação
também sofreram diversas transformações e diminuíram cada vez mais a distância entre os povos, permitindo
que as informações se disseminassem cada vez mais rapidamente. Tais meios podem ser individuais, como
por exemplo, o e-mail, ou de comunicação em massa, como a televisão e internet. Em uma linha cronológica
simpli�cada, �cariam da seguinte forma:
Pintura rupestre (15.000 a.C.).
Jornal (59 a.C.).
Telégrafo (1790).
Telefone (1860).
Rádio (1860).
Televisão (1920).
Celular (1947).
Internet (1970).
Malcolm Barnard (2003) é um dos vários autores que pesquisam e tratam a moda como meio de
comunicação, enfatizando que a vestimenta é um meio de o indivíduo, como emissor, comunicar suas
mensagens a um receptor. Para ele, a moda é um fenômeno cultural compreendido “como parte de um
sistema de signi�cados”, e enfatiza que “a moda e a indumentária são formas de comunicação não verbal uma
vez que não usam palavras faladas ou escritas, e também fenômenos culturais que promovem a interação
social” (BARNARD, 2003, p. 76).
Alison Lurie, autora de A Linguagem das Roupas (1992), defende em sua obra que a roupa é usada há
milhares de anos como um sistema de comunicação entre os seres humanos.  Para ela, “a indumentária é
uma língua, e deve ter um vocabulário e uma gramática como o resto das línguas e há muitas delas, com
muitos dialetos e sotaquesdistintos, alguns quase ininteligíveis para os membros de outra cultura (LURIE,
1992, p. 14).
Para Castilho e Martins (2005), é importante que se entenda a moda como meio de comunicação e linguagem,
para “construí-la como expressão de signi�cados que se originam da copresença de linguagens signi�cantes”
(p. 44), entendendo-a como a expansão de um conteúdo que pode ser “lido como um texto que, por sua vez,
veicula um discurso”, e tanto o discurso do corpo como o da moda “constroem um determinado sujeito,
localizando-o num momento histórico e numa sociedade em particular”.
A RELAÇÃO ENTRE MODA, CULTURA E COMUNICAÇÃO
Assim como é impossível existir um povo sem cultura, é impossível também ao povo apropriar-se dessa
cultura sem que exista a comunicação.
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Cultura e comunicação interdependem uma da outra. Uma mensagem comunicada sempre estará dentro de
um contexto cultural, e esse contexto cultural só existe por conta da comunicação entre seus indivíduos.
Para Peruzzolo (2006), “estudar a comunicação como fenômeno humano é compreendê-la como fenômeno
cultural. Portanto, comunicação e cultura [...] são o mesmo corpo: um, o sangue (a comunicação) e o outro, o
sistema arterial (a cultura)” (PERUZZOLO, 2006, p. 28). Sendo assim, podemos entender a cultura como sendo
uma rede de sentidos e signi�cados que se estabelece para seus indivíduos através de trocas de informações
e mensagens, ou seja, pela comunicação e, por este motivo, alguns autores julgam impossível estudar os
processos comunicacionais sem interligá-los à cultura.
Para Barnard (2003), a moda, mais do que um poderosíssimo meio de comunicação, é, também, objeto
importante de expressão cultural, que re�ete o contexto em que vivemos e a nossa história, relacionando-a à
uma ferramenta de formação de identidade dos diferentes grupos, que funciona como meio de troca de
mensagens entre quem a veste e quem a observa, além de ser um meio de expressar valores, hábitos,
crenças, gostos e um importante instrumento para a interação social.
Cidreira (2005) concorda quando diz que “a moda é reconhecida enquanto parte da identidade e expressão
cultural e, por isso, um espaço de mediação entre indivíduos, grupos sociais e culturais entre civilizações
inteiras a partir de uma abordagem socioantropológica comunicacional” (CIDREIRA, 2005, p. 117), ou seja, ela
permite ao indivíduo se expressar em ser quem deseja ser, se comunicar e se manter dentro de uma cultura.
Nos dias atuais, podemos ver mais facilmente, com a ajuda da internet, a forma como a roupa é usada como
ferramenta para transmitir ideias, discursos, e disseminar costumes e crenças.
Com a popularização dos in�uenciadores digitais, e a facilidade em assistir videoclipes, programas, podcasts e
vídeos em sites especializados, temos acesso a uma vasta gama de informações passadas através deste
vestuário, de maneira rápida e de forma muito mais democrática que antigamente. As pessoas conseguem
mostrar mais facilmente aquilo que gostam de vestir, exibir criações, misturas, peças inéditas; o público gosta
do que vê e incorpora os elementos no seu próprio estilo. Nas produções audiovisuais, temos os �gurinos
para séries e novelas feitos de forma cautelosa, resultantes de estudos e pesquisas para transmitir ao
telespectador o retrato mais �el daquela época ou região.
Hoje, temos a cultura dos povos e os hábitos modernos sendo mostrados através da moda com a ajuda da
comunicação, o que faz com que a tríade moda 🡪 cultura 🡪 comunicação  forme uma parceria perfeita e
necessária.
Figura 2 | Banca de revistas de moda
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Fonte: Unsplash.
Um bom exemplo é um seriado de época. Quando acompanhamos uma história ambientada em séculos
passados, não é apenas a trama que iremos conhecer. Vemos os personagens caracterizados com
vestimentas semelhantes às usadas na época em questão e, ao prestarmos atenção nessas vestimentas,
conseguimos inferir qual a personalidade daquele personagem, quais seus costumes, de onde vem, o que faz,
além do que acontecia naquela época e região - tudo isso apresentado através da roupa, que está ali para
comunicar e a�rmar a cultura daquele povo.
VIDEOAULA
Agora vamos assistir a um vídeo onde veremos de forma sintetizada todo o conteúdo desta aula, passando
pelos conceitos que aprendemos, de cultura e comunicação, suas relações com a moda. Vamos entender
também a importância dos estudos da moda como forma de expressão e objeto histórico e cultural, sendo
analisada sob o ponto de vista comunicacional.
 Saiba mais
Videoaula
Para visualizar o objeto, acesse seu material digital.
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Para auxiliar no processo de aprendizagem, e entender mais sobre moda e comunicação, sugiro este
vídeo. Duas pro�ssionais de moda levantam questões sobre o uso da roupa para comunicar diversos
tipos de situações comuns no nosso dia-a-dia. Vale a pena conferir!
INTRODUÇÃO
Nesta aula iremos falar um pouquinho sobre o mundo do fashion business, ou seja, dos negócios e da
publicidade na moda. Entender por que a publicidade de um produto é tão importante para o seu sucesso e
também como os des�les de moda fazem essa publicidade para as marcas. Além disso, vamos abordar o
papel dos editores de revistas e também dos estilistas nessa comunicação entre marcas e consumidores.
Compreender a publicidade como uma poderosa ferramenta de comunicação é primordial para entendermos
a linguagem que a moda utiliza para se manter imponente.
Bons estudos! 
PUBLICIDADE E CONSUMO NA MODA
Vivemos hoje, mais que em outras épocas, um período de alto consumismo, resultante de uma alta demanda
da indústria de consumo. Mais do que por necessidade, hoje as pessoas consomem por status, poder, e pelo
prazer de adquirir um produto cuja publicidade seduz e atiça o consumidor. É assim que entendemos o poder
que a publicidade tem e a força com que desempenha seu papel na vida das pessoas, que são in�uenciadas
na hora de escolha, e persuadidas na hora da decisão, sendo convencidas de que aquele produto é sempre o
melhor para ela naquele momento e de que, sem ele, ela não vive mais.
Por mais que isso pareça incoerente, é o resultado que uma boa publicidade alcança na cabeça dos seus
espectadores, que, então, tornam-se consumidores e, no mundo da moda, não seria diferente.
Nesse nicho de produtos feitos cada vez mais para seduzir e convencer, temos na publicidade de moda um
poderoso meio de fazer dinheiro.
Aula 2
COMUNICAÇÃO NA MODA
Compreender a publicidade como uma poderosa ferramenta de comunicação é primordial para
entendermos a linguagem que a moda utiliza para se manter imponente.
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https://www.youtube.com/watch?v=N7ZAAJhrHAc
https://www.youtube.com/watch?v=N7ZAAJhrHAc
Bárbara Krugman (2001) resume a sociedade atual em uma única frase: “Eu consumo, logo existo!” (KRUGMAN
apud SEVCENKO, 2001). Nesse sentido, podemos concordar ao ver no público da moda o desejo pela
novidade, sempre se destacam as vitrines de lojas que seduzem e oferecem conceito, beleza e um perfeito
lifestyle, proporcionando prazer e sensação de satisfação.Estes sentidos podem ser explicados pela fala de
Lindstrom (2009), que a�rma que “quando tomamos a decisão de comprar algo, as células cerebrais que
liberam dopamina secretam uma explosão de bem-estar, e esse a�uxo de dopamina alimenta o instinto de
continuar comprando mesmo quando nossa mente racional diz que já chega” (LINDSTROM, 2009).
Conforme estudou Sproles em 1979, a psicologia explica o fato de as roupas serem produtos de consumo
extremamente prazeroso. A roupa, além de fazer o indivíduo se sentir melhor ao usá-la, serve também como
uma fuga da sua realidade, principalmente se essa mesma roupa possui uma publicidade que ressalta o seu
conceito de lifestyle, isto é, o tipo de vida que o indivíduo sentirá ter ao colocar a peça. Outro fator para o
consumo de roupas é a necessidade da identidade social: o indivíduo se a�rma como sendo alguém que
deseja ser ao usar e ser visto com aquela roupa -, além também de se sentir mais seguro, mais satisfeito e
mais pertencente a um grupo social ou a um padrão de status dentro da sociedade.
Figura 1 | Capa de revista com apelo publicitário
Fonte: Wikimedia. 
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Sendo assim, podemos entender o quanto a publicidade dentro do setor têxtil é importante para a
continuidade deste campo, que há muito tempo deixou de ser apenas um setor fútil e glamuroso para se
tornar uma grande importância econômica em todo o mundo.
O PAPEL DOS DESFILES DE MODA
Os des�les de moda surgiram no século XIX (1860), em Paris, quando Charles Frederick Worth, fundador da
Maison Worth teve a ideia de trocar os seus manequins por modelos reais para apresentar às suas clientes,
suas novas criações. As modelos, por sua vez, eram as próprias vendedoras do ateliê e sua esposa, que
vestiam as peças recém-costuradas e entravam numa sala, uma a uma, onde se encontravam as clientes mais
�éis do estilista.
No início do século XX, os des�les se espalharam por Nova York e Londres. Eram eventos fechados e não
podiam ser fotografados. Apenas em 1945, a Fédération de la Haute Couture et de la Mode (antigo Chambre
Syndicale de la Haute Couture, órgão que dirige a moda na França) determinou que as marcas de alta-costura
apresentassem, sazonalmente, 35 peças, formando uma coleção, iniciando, assim, o formato de des�le como
conhecemos hoje.
De lá para cá, houve diversos momentos icônicos que marcaram a história do des�le como espetáculo: na
década de 60, Yves Saint Laurent colocou pela primeira vez o prêt-à-porter nas passarelas; nos anos 80, Jean-
Paul Gaultier e Giorgio Armani produziram des�les inovadores e performáticos; em 1991, o des�le da Versace
contou com top models cantando ao vivo; em 1999, Alexander McQueen fez com que uma modelo tivesse seu
vestido pintado na frente de todos por duas máquinas-robôs colocadas na passarela; em 2004, Jum Nakao
apresentou uma coleção inteira feita de papel vergê que, ao �m da apresentação, foi totalmente rasgada
pelas próprias modelos. Independentemente do tipo de performance, todos conseguiam ganhar notoriedade
diante da imprensa. E era esse o objetivo. Um des�le tem como �nalidade apresentar as novas coleções da
marca ou estilista, de tal forma que a coleção pareça atrativa e sedutora para o público.
Deste modo, o que vemos entrando nas passarelas não são exatamente as peças de roupa que vamos
encontrar na vitrine, e sim, peças conceituais que levam ao espectador as ideias do criador de uma forma
mais acentuada. É através do des�le que esses criadores têm o auxílio de diversos aparatos comunicacionais
para transmitir de forma mais abrangente o conceito da coleção em questão, com a ajuda de diversos
elementos. Tais elementos são primordiais para um bom resultado: um ambiente propício, luz e música para
ambientação, movimentação de modelos na passarela, maquiagem e adornos para complementação do
personagem, modelos, e uma organização técnica por trás do evento. Para Amorim (2007),
independentemente de como são esses elementos e de em qual tipo de ambiente o des�le acontece, ele
sempre será formado pelos mesmos elementos básicos: “a passarela, que é o local onde acontece a cena, o
local onde se acomodam os espectadores e uma intensa comunicação entre os dois espaços (AMORIM, 2007,
p. 39).
Muitas vezes, a forma como o conceito de uma coleção é transmitida causa mais impacto do que a coleção em
si e, por isso, o des�le é o momento para mostrar livremente todas as ideias e inspirações que o estilista teve
ao compor a coleção. Além disso, permite mostrar de uma forma lúdica esses conceitos,  criando no
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espectador sentimentos de identi�cação com a marca e com a coleção. Sendo assim, “a roupa deixou o centro
em torno do qual gira o espetáculo para ser o complemento de um objetivo maior, que é a transmissão de
uma imagem através de um ou vários conceitos” (RONCOLETTA, 2008, p. 97).
Para Ginger Gregg Duggan (2002, p. 10),” os des�les ajudam enormemente a formar a imagem individual dos
designers, assim contribuindo para a consolidação de seu nome e do conceito de marca”. Amorim (2007, p.
22) complementa que “o ponto alto dos des�les está na aproximação que ele cria entre o espectador e o
consumidor, com a marca, ou talvez, apenas com a coleção em questão, além de servirem também como um
grandioso meio de propaganda, já que devido à grande notoriedade que recebe, ajuda na publicidade para
além da roupa, como “maquiagem, acessórios, comportamentos e estilos".
Figura 2 | Modelo des�la look conceitual
Fonte: Wikimedia.
Um bom exemplo de uma peça conceitual: na Figura 2, a modelo des�la uma peça com variados recortes,
diversas estampas e materiais, demonstrando que a coleção em que a peça está inserida traz uma
característica muito forte de misturas de elementos. Essa característica é um dos conceitos mostrados pelo
estilista na peça em questão. A coleção popular que vai parar nas lojas é composta por peças mais
simpli�cadas e vendáveis. Outro exemplo: uma peça exageradamente cravejada de brilhos, que, ao passar na
passarela fará todos memorizarem e guardarem o conceito do brilho na coleção, originará, nas lojas, peças
com bem menos brilho, numa versão mais discreta e viável.
Nesse sentido, podemos considerar os des�les como importantes meios de comunicação entre marcas e
consumidores, entendendo-os como um dos meios de in�uência mais poderosos nos dias atuais, além, claro,
da internet.
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OS EDITORES NA PUBLICIDADE DE MODA
Os des�les não são os únicos responsáveis pela comunicação e publicidade da moda. Outro grande
fomentador da indústria fashion são as revistas de moda, sendo as principais a Vogue, Elle, W e Harper’s
Bazaar. Para assumir o comando e estar à frente de importantes veículos de moda como esses é
imprescindível ter muito conhecimento na área e muito tatopara o marketing e os negócios. São das revistas
de moda que surgem novas potências para o fashion business e quem está à frente disto precisa saber
conduzir bem seu negócio.
É comum vermos nos dias de hoje discussões a respeito do trabalho dos editores em meios tradicionais, como
as revistas mensais, pois, ao contrário de antes, hoje existem diversas formas de interação e sociabilização
com o público, principalmente no segmento de moda, no que diz respeito às ferramentas de comunicação,
uma vez que os hábitos atuais têm transformadocompletamente as tarefas e o papel de um editor.
Hoje esses pro�ssionais desempenham novas funções nos veículos de comunicação. Além de manter seu
público atualizado sobre as tendências e lançamentos, que é o papel fundamental de um editor, também
precisam se manter próximos desse público nas redes sociais, já que, agora, esse mesmo público também faz
o próprio conteúdo.
Para Feliciano e Fogel (2007), o editor deve se colocar no lugar do seu público, conviver com ele, interessar-se
por suas opiniões e ouvi-las através dos blogs e sites, ou seja, de certa forma, ser a audiência de sua
audiência.
Segundo Jo�ly (1991), o editor fashion deve:
Ou seja, esses pro�ssionais têm como tarefa atender aos seus leitores e precisam ter a capacidade de cobrir
outras áreas próximas, como a arte e a cultura, para que não sejam desvalorizados, algo que é muito comum
neste meio.
Editores também são responsáveis por lançar estilistas e modelos ao estrelato, interferindo na visibilidade e
publicidade desses outros pro�ssionais. Um bom exemplo de editoria de peso é a inglesa Anna Wintour, que,
há mais de 30 anos, é editora-chefe da versão americana da revista Vogue, uma das mais importantes do
(...) manter o público atualizado em relação aos lançamentos e tendências. Seu valor está
em realizar a crítica, buscando critérios estéticos e pragmáticos. Estéticos pelo lado criativo
e artístico da criação da moda. Pragmáticos, porque a roupa é para ser usada no cotidiano,
porque há períodos em que o consumidor anda de bolso vazio. Está em acompanhar, pelo
prisma da moda, a �utuação dos comportamentos, a mudança nas correntes sócio-
culturais (...)
— (JOFFILY,1991 p. 12)
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mundo. Anna é conhecida por seu gênio forte, que a ajudou a revolucionar o fashion business, além de levar
ao estrelato diversos estilistas antes desconhecidos, e também modelos como Gisele Bündchen.
Os estilistas, por sua vez, por mais que trabalhem direcionados a um público-alvo selecionado, têm no editor
de moda a alavanca essencial para o reconhecimento, além da sua bolha de audiência. Esse editor, ao lançar
nomes bons, reforça ainda mais seu próprio nome, fazendo assim com que editores e estilistas tenham em
seus trabalhos uma via de mão dupla, isto é, benefício das duas partes.
Figura 3 | Capas da revista Vogue
Fonte: Unsplash.
Sendo assim, temos nesses pro�ssionais da moda, estilistas e editores, os maiores responsáveis pela
propagação das representações de padrões de moda e beleza no mundo, além de serem partes fundamentais
que ligam a produção cultural ao movimento dos produtos, das imagens, ideias e tendências que modi�cam e
interferem diariamente no ciclo da moda e do fashion business.
VIDEOAULA
No vídeo de hoje, vamos falar um pouquinho sobre a função e a razão da publicidade no mundo da moda.
Vamos falar também sobre des�les, curiosidades e seus mecanismos comunicacionais, nestes que costumam
ser os maiores eventos de moda ao redor do mundo.
Por �m, entenderemos a importância dos estilistas e editores para o sucesso dos des�les e das propagandas
de moda que nos fascinam a todo momento.
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 Saiba mais
Nossa dica de hoje é um vídeo muito interessante de uma editora de moda que conta a trajetória dela
até chegar no mundo da moda e se tornar editora de uma revista, além de sua rotina de trabalho
compartilhando dicas e estratégias para quem quer ingressar na carreira. Vale a pena assistir!
Videoaula
Para visualizar o objeto, acesse seu material digital.
INTRODUÇÃO
Nesta aula teremos assuntos importantes e pertinentes para tratar acerca da moda. Vamos falar da roupa
que, desde os tempos mais remotos e dos povos mais antigos, se mostra como um objeto de manifestação
cultural cada vez mais poderoso, como acontece a comunicação da roupa através de seus signos, e também o
que são, a�nal, os signos. Veremos como podemos entendê-los para, assim, interpretarmos as mensagens
que as peças de roupas nos transmitem. E, por �m, como esses signos e representações na moda contribuem
para o desejo de consumo do público e a interminável busca pelos ideais estéticos conseguidos através das
roupas.
Bom estudo! 
A MODA ENQUANTO MANIFESTAÇÃO CULTURAL
Se antigamente a roupa na sociedade possuía apenas a função de proteger o corpo, hoje a moda, como um
feito social, possui outras diversas �nalidades. Uma delas seria essa necessidade contínua de transformação e
mudança que os indivíduos têm, fazendo com que a roupa vire uma espécie de espelho cultural que re�ete
todas as transformações sociais, uma vez que se conecta com diversos aspectos da sociedade, como: as
crenças, as manifestações artísticas, os hábitos, os valores, mostrando através dela toda a cultura desta
sociedade.
Aula 3
MODA, COMUNICAÇÃO E CULTURA
Nesta aula, vamos falar da roupa que, desde os tempos mais remotos e dos povos mais antigos, se
mostra como um objeto de manifestação cultural cada vez mais poderoso, como acontece a
comunicação da roupa através de seus signos, e também o que são, a�nal, os signos.
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Desta forma, a moda pode ser vista como objeto de manifestação cultural por trazer todas essas informações
embutidas em si, através dos signos.
Até o século XVI não existia o conceito de moda; as vestimentas , até esta data, são chamadas de
indumentárias. As indumentárias se tornaram objetos valiosíssimos de estudos e um dos elementos
responsáveis por nos trazer informações a respeito do estilo de vida dos povos que as usaram, suas
peculiaridades, seus hábitos, histórias de vida, hierarquia, ocupação e importância durante a vida, e até
motivo de morte. Juntamente a outros arquivos históricos pertencentes a estes povos – desenhos, hieróglifos,
objetos de arte, escritas, cerâmica – a indumentária permitiu, por ser um objeto de manifestação daquelas
culturas, a escrita da história que conhecemos hoje.
A partir do século XVI, as roupas começaram a se modi�car com maior frequência e surge o conceito e o
sistema de moda.  Tais modi�cações acompanhavam, na verdade, as transformações das sociedades, que
também passam a acontecer mais rapidamente. Podemos entender diante disto que moda e cultura andam
juntas e interdependem uma da outra, fazendo com que seja impossível falarmos de história e sociedades
sem falarmos da sua moda, pois esta, desde os primórdios da vida humana, foi uma forma de manifestação
cultural.
E é assim até os dias de hoje, uma vez que  temos a moda como um dos maiores meios de expressão e
linguagem, que permite a todos os indivíduos se expressarem de forma a mostrar através dos seus signos a
sua identidade e seu contexto cultural. Para Crane (2006),
Figura 1 | Dançarinas com indumentária mexicana
(...) a análise das maneiras de vestir revela a importância de conceituar as culturas das
sociedades contemporâneas como agregados complexos de códigos, conjuntos de itens de
vestuário aos quais os grupos sociais atribuem signi�cados inter-relacionados.
— (CRANE, 2006, p. 465)
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Sendo assim, podemosconcluir que a moda, dentro de nossa sociedade, deve ser vista e interpretada como
um riquíssimo objeto de estudo dos comportamentos humanos, por, desde sempre, retratar em seus
elementos e signos diversas características socioculturais.
COMUNICAÇÃO ATRAVÉS DOS SIGNOS DE MODA
A moda pode ser caracterizada como um sistema de signos e signi�cados que faz com que ela se transforme
numa forma de comunicação através de uma linguagem não-verbal.
Mas, a�nal, o que são os signos?
O signo pode ser descrito como uma coisa que representa outra coisa, sendo essa outra coisa o seu objeto. O
signo só pode ser considerado assim se essa coisa realmente representar a outra, como se o mesmo estivesse
no lugar de seu objeto. Por exemplo: um desenho, uma fotogra�a, palavras, tudo isso representa algo, logo,
são os signos de outros objetos. O desenho de uma casa representa a casa, a fotogra�a de uma paisagem
representa aquela paisagem, uma palavra ou frase dita representa o signi�cado daquilo que foi dito, todos
estando no lugar do objeto ‘real’, são signos desses objetos, representando-os. Uma peça de roupa também é
signo quando está representando algo. Tudo pode ser signo, como a�rma Walther-Bense, “qualquer coisa que
pertença à percepção, à ação ou ao pensamento, poderá sempre ser concebida e descrita semioticamente”
(WALTHER-BENSE, 2000. p. 99 - 100).
Para que o indivíduo possa compreender o signi�cado daquele signo, ele precisa conhecer o contexto cultural
de origem, para poder interpretá-lo da forma correta. Crane (2006) concorda quando explica:
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O que signi�ca que, na moda, para que entendamos os signos presentes nas indumentárias e peças, sejam
elas quais forem, precisamos conhecer o contexto cultural onde está inserido o indivíduo usuário da peça em
questão.
Podemos concordar com Lipovetsky (1989) quando o autor diz:
Isso signi�ca que, para o autor, se antes os signos nas peças de roupa eram apenas para alguns, e para alguns
tipos de vestimentas, hoje eles estão presentes na moda como um todo e são mais utilizados, uma vez que o
indivíduo moderno tem cada vez mais a necessidade de demonstrar, através de suas roupas, toda sua
identidade e contexto cultural, além de utilizar a maioria das peças apenas para isso.
Figura 2 | Indumentária com signos da cultura oriental
Muitas peças de grife são suntuosas, luxuosas e quase impossíveis de serem usadas na
rua ou no local de trabalho. As roupas criadas por alguns estilistas, em geral os mais
jovens, são muitas vezes tão altamente codi�cadas que não podem ser facilmente
compreendidas pelo grande público.
— (CRANE, 2006. p. 325)
Os signos efêmeros e estéticos da moda deixaram de aparecer como um fenômeno
inacessível reservado aos outros; tornaram-se uma exigência de massa, um cenário de
vida decorrente de uma sociedade que sacraliza a mudança, o prazer e a novidade.
— (LIPOVETSKY, 1989, p. 115)
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Fonte: Unsplash.
Sendo assim, podemos considerar a moda uma vertente da semiótica, que possui, além de outras, a função
de descrever sua natureza através de características peculiares, sendo estas características os signos, com
suas representações em peças e acessórios do vestuário.
DESEJO DE CONSUMO E IDEAIS DE BELEZA
A moda constitui nos dias de hoje uma das maiores formas de consumo da sociedade, mostrando a
importância que tem na construção social de todos os lugares. Isso se deve ao fato de que a roupa, como já
vimos, é uma espécie de espelho de como as pessoas, de diferentes épocas, enxergam a sua própria posição e
seu status diante da sociedade.
Antes do surgimento das roupas feitas em série, na época da Revolução Industrial, as peças de roupa eram
consideradas pertences valiosos pelas pessoas, e, antes disso, já eram o principal meio de identi�cação de um
sujeito em um local público, fornecendo a quem o visse diversas informações a seu respeito, como religião,
identidade, e classe social. Hoje em dia, estudiosos consideram a roupa uma espécie de “poder” cultural, pela
in�uência que ela exerce no comportamento e nas atitudes que temos ao vesti-la, sem nos darmos conta.
Crane (2006) enfatiza essa ideia quando a�rma que “as roupas, como artefatos, 'criam' comportamentos por
sua capacidade de impor identidades sociais e permitir que as pessoas a�rmem identidades sociais latentes”
(CRANE, 2006. p. 22).
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Com elas, sentimo-nos mais poderosos, mais bonitos, mais feios, mais simpáticos, mais agradáveis, mais
desinibidos, e tudo mais que é possível, e é esse poder da roupa sobre nossos sentidos que fortalece o nosso
desejo de consumo cada vez mais. Em uma sociedade tão ligada à estética e à comunicação visual como a
nossa, o consumo de roupa acaba exercendo um papel cada vez mais importante e necessário na construção
e apresentação da identidade pessoal.
Nossa sociedade, desde os primórdios, segue ideais de beleza, que se modi�cam de tempos em tempos, mas
a obsessão da grande maioria por segui-los, sempre se manteve, independentemente de qual seja. Crane
(2006) liga o desejo de consumo da sociedade à obsessão que o indivíduo tem em atingir um ideal de beleza,
como forma de adaptação às mudanças culturais e sociais de onde vive:
De qualquer forma, nos dias atuais, alcançar ideais estéticos através da moda se tornou mais fácil, uma vez
que, até a época da Revolução Industrial (quando as peças passaram a ser fabricadas em série e se tornaram
mais acessíveis e ecléticas), a moda apresentava regras rígidas de vestimenta, ou seja, ideais de beleza difíceis
de alcançar. Hoje, na moda de consumo (que veio depois do prêt-à-portêr), existe muito mais diversidade
estilística e menos rigidez sobre o que está ou não ‘na moda’, ou seja, o que é o atual ideal de beleza.
Sendo assim, através dos desejos de consumo do indivíduo podemos interpretar determinados aspectos
sobre sua cultura, personalidade e necessidade pois, consciente ou inconscientemente, é através das escolhas
de suas roupas que as pessoas mostram quem são.
VIDEOAULA
Agora vamos assistir a esse vídeo para podermos recapitular o conteúdo, falar sobre a moda, que, desde os
tempos passados e povos antigos, apresenta-se como uma manifestação cultural, como é essa comunicação
das peças através dos signos, o que são os signos nas roupas e objetos, como podemos entendê-los para
assim poder ‘ler’ a mensagem em uma determinada peça de roupa. E por �m, como esses signos ajudam na
obsessão dos desejos de consumo e ideais de beleza que tanto buscamos. Vale a pena assistir! Bom estudo!
A obsessão com a identidade pessoal, característica de alguns estilos de vida, mas não de
todos, pode ser em parte explicada como consequência de uma sociedade e de uma
cultura cada vez mais complexa e difíceis de ser interpretadas. [...]. A preocupação com a
identidade pessoal é um modo de se adaptar a novas formas de desorganização social e
cultural.
— (CRANE, 2006. p. 43)
Videoaula
Para visualizar o objeto, acesse seu material digital.
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 Saiba mais
Neste vídeo, uma historiadora de moda faz a análise de um livro chamado A Linguagemdas Roupas, de
Alison Lurie, e, a partir desta análise, explica a importância e a evolução da linguagem das roupas. Ela
explana como são feitas as interpretações das roupas e estilos e como aprendemos a ler os signos das
peças. Fala também sobre padrões de beleza e ideais estéticos dentro da moda, de acordo com as
sociedades a que pertencem.
INTRODUÇÃO
Na aula de hoje, trataremos de alguns pontos pertinentes para entender como a moda se utiliza dos meios de
comunicação para conquistar e vender. Iremos falar sobre o poder da fotogra�a de moda para seduzir o
espectador e sua  veiculação: nos editoriais de moda. Veremos também como foram as mudanças e
adaptações da moda nos meios de comunicação que mais cresceram: a televisão e a internet. Com a mudança
de público e o maior alcance das campanhas surgiram facilidades, mas também tiveram que acontecer
diversas adaptações para que as campanhas continuassem efetivas. Como a moda se mantém viva e
imponente diante de tantas transformações? É o que abordaremos agora!
Bons estudos! 
FOTOGRAFIA DE MODA E EDITORIAIS
O editorial fotográ�co de moda é uma produção desenvolvida para comunicar mensagens através de todos os
elementos mostrados em cena: os looks, a ambientação, as poses e expressões, e qualquer outro elemento
que apareça neste cenário. De uma forma sintetizada, seria uma ou mais imagens produzidas e feitas para
apresentar os produtos da marca, juntamente com os conceitos e o lifestyle.
As campanhas e editoriais de moda são, portanto, um dos vários formatos de apresentação das marcas na
hora de promover um produto. Com o editorial, as marcas conseguem ter espaço para apresentar, além de
seus produtos, os conceitos e o lifestyle da coleção através de montagens fotográ�cas minuciosamente
planejadas para seduzir o consumidor.
Aula 4
CONVERGÊNCIAS DE MÍDIAS NA MODA
Nesta aula, trataremos de alguns pontos pertinentes para entender como a moda se utiliza dos meios de
comunicação para conquistar e vender. 
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Os editoriais geralmente são feitos com um alto padrão de qualidade, possuindo uma boa equipe técnica e
altos investimentos na produção. Existem, neste campo, pro�ssionais reconhecidos e consagrados com vasta
experiência em estética e arte especializada para este �m. Desta forma, os editoriais “apresentam-se como
discursos, ou seja, como arranjos que guardam alinhamento interno e que, por tal característica, podem ser
tomados por sua natureza narrativa” (DAL BELLO et al., 2020).
Sabemos que o indivíduo, ao consumir a moda, está na verdade consumindo uma imagem e, por isso, as
propagandas e fotogra�as de moda se apresentam como um importante artifício que prende a atenção desse
consumidor, construindo mensagens e discursos visuais através de uma comunicação com diferentes
linguagens. Além disso, a fotogra�a para os editoriais de moda é distribuída pelas mídias sociais, em um
processo extremamente rápido e direto até o consumidor.
Jo�ly (1991, p. 13) entende que o verdadeiro papel do editorial é comunicar ao público as novidades da
indústria fashion e “acompanhar, pelo prisma da moda, a �utuação dos comportamentos, a mudança nas
correntes socioculturais”, ou seja, além de apresentar o que há de novo ele também “aponta as ligações da
moda num sentido mais amplo com a atualidade sócio-cultural” (JOFFILY, 1991, p. 87).
Pereira Filho (2012) concorda ao a�rmar que a fotogra�a de moda “vai além da moda e manipulação,
demonstrando comportamentos de consumo, sendo a moda um dos mais signi�cativos elementos de leitura
de tempo, cultura e comportamento social” (PEREIRA FILHO, 2012).
O indivíduo, ao olhar uma campanha de moda bem elaborada, analisa inconscientemente os elementos
introduzidos nos detalhes das fotos, que estão presentes nas roupas, nas poses, nas expressões faciais e
interações físicas dos modelos, na composição do ambiente  - elementos que, juntos, apresentam ao
consumidor um belo e acessível mundo de sonhos e desejos, ao qual ele deseja pertencer, consumindo o
produto, e movimentando o consumo de moda.
Figura 1 | Fotogra�a produzida para editorial de moda
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Figura 2 | Fotogra�a produzida para editorial de moda
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Uma vez que imagens, por si só, possuem um grande poder de comunicação, podemos entender a fotogra�a
de moda, assim como as campanhas e editoriais, como poderosos artifícios que permitem uma comunicação
visual forte que aumenta a divulgação dessas marcas, resultando assim em um maior engajamento e maior
comercialização dos produtos.
COMUNICAÇÃO DE MASSA: TELEVISÃO
A televisão, desde sua origem, é uma importante in�uenciadora na moda. Antes mesmo de seu surgimento, a
mídia impressa já in�uenciava os costumes da sociedade. Começando pelas revistas femininas no início do
século XX, que ditavam modas e costumes para as donas de casa; depois o rádio, que agilizava as notícias; e o
cinema, trazendo as divas dos �lmes vestindo belíssimos vestidos e joias que sempre viravam febre entre os
jovens ciné�los. Até os dias de hoje, o cinema tem essa capacidade de in�uenciar certos grupos nos modos de
se vestir, e de se comportar, mas é a televisão que se mantém responsável por conseguir in�uenciar a maior
parte das massas de telespectadores.
Para Freitas (2005, p. 126) a mídia é “um dos maiores articuladores das tendências da moda”, tanto pela
publicidade e propaganda, como pelas coberturas jornalísticas de eventos esportivos e artísticos. Para ele, as
telas do cinema, da TV e do computador têm um papel importante nesse comportamento social, uma vez que
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a moda é sinônimo de consumo. Sendo assim, não se pode considerar só os aspectos comerciais, “mas todos
os aparatos ideológicos que são produzidos ou apropriados pelos meios de comunicação de massa” (FREITAS,
2005).
Em todas as obras de audiovisual (novela, séries, �lmes), o �gurino desempenha um papel muito importante
de auxiliar na composição do personagem, dando-lhe uma personalidade, identi�cando-o e contextualizando-
o dentro da história. Quando é um personagem da televisão, aquele �gurino poderá ter itens que virão com
uma responsabilidade a mais, que é a de cair no gosto do público, virando referência de moda e, assim,
invadindo as vitrines populares, transformando-se em objeto de desejo de milhares de telespectadores.
A moda já faz parte dessa cultura de massa desde meados do século XX, quando, através dos cinemas, os
ídolos e as estrelas eram utilizados para cativar novos espectadores, encantando-os através da moda. Para
Lipovetsky (2009), “se a cultura de massa está imersa na moda é porque gravita em torno de �guras de
sucesso”, �guras estas que impulsionam as adorações do público com a obra. E continua: “com as estrelas, a
moda brilha com todo o seu esplendor, a sedução está no ápice de sua magia (p. 248)”
Alguns exemplos de itens marcantes que saíram da TV e viraram febre nas ruas foram: as meias de lurex
usadas por dentro de sandálias, da novela Dancin’ Days (1978); as blusas tomara-que-caia�oridas da
personagem Babalu em Quatro por Quatro (1994); os brincos e pulseiras da personagem Jade, de O Clone
(2001); e a gargantilha de veludo usada por Juliana Paes em A Força do Querer (2017).
Nos dias atuais, a televisão se mantém como sendo uma das mídias que mais in�uencia o público ao
consumo, junto  à internet. Segundo Thompson (2018), foi apenas em 2012 que as mídias digitais bateram a
televisão pela primeira vez no ranking de tempo de interação nos Estados Unidos, mais de seis décadas após
sua popularização, o que nos permite a�rmar que a televisão se mantém como um importante canal de
disseminação de tendências de moda e ainda não apresenta sinais de que será um dia esquecida como este
importante veículo de publicidade e consumo de moda. 
COMUNICAÇÃO DE MASSA: INTERNET
Além da televisão como meio de comunicação de massa, a internet também tem um grande poder de
disseminação de mensagens e conteúdo. Desde a sua popularização, nos anos 1900-2000, informações de
todos os tipos passaram a chegar cada vez mais rapidamente para os usuários, através de sites, blogs e redes
sociais.
No início dos anos 2000, houve a popularização dos blogs como meio de comunicação rápida e, na área da
moda, surgiram diversas blogueiras que passaram a ser referências de informações do mundo fashion e suas
tendências. Através dos blogs, os leitores tinham atualizações semanais ou diárias sobre diversos assuntos, o
que incluía assuntos relacionados às novidades da passarela, o que estava sendo usado nas ruas (através de
fotos de pessoas comuns posando com looks diferenciados), looks do dia das blogueiras (que serviam de
inspiração diária), e dicas de looks para eventos, entre outros. Com isso, esse público já não precisava mais
adquirir as revistas mensais de moda para ter acesso a todas as informações que queriam, o que fez com que,
rapidamente, essas mesmas revistas criassem suas versões digitais, mantendo, assim, parte do público que
tinha antes.
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As denominadas blogueiras se tornaram, com o tempo, referência de estilo e fenômeno de popularidade e
vendas dos mais diversos produtos de moda, in�uenciando de uma forma diferente os consumidores que se
interessavam por seus conteúdos. Talvez pelo fato de as revistas terem �cado muito tempo como único objeto
de acesso à informação de moda, a forma como as blogueiras anunciavam produtos e mostravam seu dia a
dia, foi se disseminando entre as massas, pois elas mostravam serem pessoas normais, como seus
espectadores. Isso fez com que essa novidade da proximidade com o público gerasse uma maior con�ança
por parte deste, por notarem produtos e conteúdo mais acessíveis, in�uenciando muito mais que qualquer
outro veículo a partir de então.
A blogueira Camila Coutinho fala em seu livro sobre a experiência de conquistar um público �el através de
suas redes sociais e poder fazer disto um trabalho:
Nos dias de hoje, o termo ‘blogueira’ deu lugar ao ‘in�uenciador digital’, que são aqueles que divulgam seu
conteúdo através de outras redes sociais, como o Facebook, Instagram, Twitter e Youtube.
Para Silva (2016, p. 5) os in�uenciadores digitais são:
Figura 3 | In�uenciadores mostram detalhes do dia-a-dia mantendo uma proximidade com o público
Diferentemente de uma revista, que já nasce com um público bem de�nido, o blog e as
redes sociais têm a liberdade encantadora de simplesmente serem o que quem escreve
quiser. A audiência encontra o blog e �ca do seu lado por isso, pelos interesses parecidos,
como num grupo de amigos. O mundo começou a valorizar cada vez mais opiniões
pessoais. Produtos indicados por meninas comuns somem das prateleiras. O fenômeno
atraiu o interesse da imprensa tradicional, que reconheceu e validou a força desses novos
formadores de opinião. Ao mesmo tempo, os veículos começaram a sentir no bolso o
incômodo de ver parte da verba publicitária, antes garantida, sendo direcionada para
garotas que escreviam dos seus quartos. Rolou um período de resistência e polêmicas,
mas foi uma mudança de comportamento sem volta.
— (COUTINHO, 2018, p. 23)
aquelas pessoas que se destacam nas redes e que possuem a capacidade de mobilizar um
grande número de seguidores, pautando opiniões e comportamentos e até mesmo
criando conteúdos que sejam exclusivos. A exposição de seus estilos de vida, experiências,
opiniões e gostos acabam tendo uma grande repercussão em determinados assuntos.
— (SILVA, 2016, p. 5)
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Fonte: Unsplash.
O sucesso da internet se dá principalmente pelo quesito da proximidade que proporciona entre
in�uenciadores e espectadores. Tudo é mais fácil, próximo, acessível. E esses in�uenciadores, por terem
acesso a milhões de pessoas, conseguem desempenhar, de forma intensa, o trabalho de disseminação de
informações e conteúdos relacionados aos mais diversos campos, sendo a moda um dos mais rentáveis,
tornando-se, por isso, lugar de suma importância para os negócios de moda, não tendo previsão de quando
será substituído, e se será algum dia.
VIDEOAULA
No vídeo de hoje vamos recapitular um pouquinho desta aula falando sobre a fotogra�a de moda nos
editoriais e campanhas, como são feitos, e como ela é uma importante ferramenta publicitária. Vamos falar
também sobre o poder da comunicação em massa, disseminada hoje pela televisão e pela internet. Como a
moda se adaptou às mudanças causadas pela popularização das redes sociais e como utiliza nos dias de hoje
esses meios de comunicação para conquistar e se manter próxima de seu público.
Bons estudos!
Videoaula
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 Saiba mais
Na dica de hoje, trazemos a stylist Manu Luize nos contando como é feito um editorial de moda. No
vídeo, ela explica a parte inicial do planejamento, como são escolhidos os elementos a serem
fotografados, e acompanha o making of de um editorial mostrando os bastidores das fotogra�as antes
de serem comercializadas. Vale a pena conferir!
E, para completar o aprendizado neste vídeo, temos em detalhes as explicações do produtor Rildo Cruz,
mostrando como são de�nidas todas as caracterizações para um editorial harmônico.
Para visualizar o objeto, acesse seu material digital.
Aula 1
BARNARD, M. Moda e Comunicação. Rio de Janeiro: Rocco, 2003.
CASTILHO, K.; MARTINS, M. Discursos da moda: semiótica, design, corpo. São Paulo: Anhembi Morumbi, 2005.
CIDREIRA, R. P. Os sentidos da moda: vestuário, comunicação e cultura. São Paulo: Annablume, 2005.
FERREIRA, A. B. de H. Novo Aurélio Séc. XXI: o dicionário da língua portuguesa. Rio de Janeiro: Nova Fronteira,
1999.
GEERTZ, C. A Interpretação das Culturas. São Paulo: LTC, 1989.
KEESING, R. Theories of Culture. Anuual Review of Anthropology, v. 3, Palo Alto, California, 1974.
LARAIA, R. de B. Cultura: um conceito antropológico.16 ed. Rio de Janeiro: Zahar, 2006.
LURIE, A. A linguagem das roupas. Rio de Janeiro: Rocco, 1997.
PERUZZOLO, A. C. A Comunicação como encontro. Bauru: EDUSC, 2006.
TYLOR, E. Primitive Culture. Londres: John Mursay & Co, 1871.
Aula 2
REFERÊNCIAS
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https://www.youtube.com/watch?v=E4aRNvkRFTw
https://www.youtube.com/watch?v=E4aRNvkRFTwhttps://www.youtube.com/watch?v=o57CBqpEtHg
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SPROLES, G.B. Fashion: Consumer behavior toward dress. Minneapolis: Burgess Pub. Co. Chicago, 1979. 15
ed.
Aula 3
CRANE, D. A moda e o seu papel social: Classe, gênero e identidade das roupas. Trad. Cristina Coimbra. São
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LIPOVETSKY, G. O império do efêmero: a moda e seu destino nas sociedades modernas. São Paulo: Cia das
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WALTHER-BENSE, E. Teoria Geral dos signos: introdução aos fundamentos da semiótica. Trad. Pérola de
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Aula 4
COUTINHO, C. Estúpida, eu?: a blogueira que conquistou seu lugar no mundo da moda. Rio de Janeiro:
Intrínseca, 2018.
DAL BELLO, L. C.; SCOZ, M.; ROSA, L. da; SILVEIRA, I.; RECH, S. R. Moda, imagem e consumo: editoriais de
moda como estratégia de comunicação para marcas. ModaPalavra e-periódico Variata: Florianópolis, 2020.
FREITAS, R. F. Comunicação, consumo e moda: entre os roteiros das aparências.  Comunicação, mídia e
consumo/Escola Superior de Propaganda e Marketing. v.2, n.4 (julho 2005) – São Paulo: ESPM, 2005.
JOFFILY, R. O Jornalismo e Produção de Moda. Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1991.
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PEREIRA FILHO, B. de A. “Zeitgeist nas viradas dos séculos XX e XXI”. In: FAÇANHA, A.; MESQUITA, C.. Styling e
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Mídia. Intercom – Sociedade Brasileira de Estudos Interdisciplinares da Comunicação. São Paulo, 05 a 09/09/
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THOMPSON, D. Hit makers: como nascem as tendências. Rio de Janeiro: Harper Collins, 2018. 
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