Styling 2

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(
Fazedores
 
da
 
Imagem
 
de
 
Moda
)
Conteudista: Prof. Esp. Jorge Feitosa
Revisão Textual: Prof.ª Dra. Selma Aparecida Cesarin
Objetivos da Unidade:
Identificar e distinguir os profissionais responsáveis pelo desenvolvimento de uma imagem de Moda;
Identificar as habilidades necessárias para a realização de um Projeto de Styling;
Identificar os principais locais/áreas/segmentos de atuação dos profissionais de criação e de desenvolvimento de imagem de Moda;
Distinguir os profissionais dentro de um projeto de styling a partir de suas funções.
ʪ Material Teórico
ʪ Material Complementar
ʪ Referências
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Material Teórico
Quem Faz a Imagem de Moda
Desde o marco inicial da Moda (no século XV), como processo histórico, vem se estabelecendo a instituição do signo da Moda.
Figura 1 – A imagem retrata o processo de desenvolvimento da capa do álbum Island Life da Grace Jones e foi criada por seu então sócio Jean-Paul Goude
Fonte: Reprodução
O arabesco impossivelmente gracioso é na verdade uma montagem de imagens separadas, seguindo as ideias de Goude sobre a criação de ilusões críveis com sua técnica de corte. Uma das fotografias mais famosas da cultura pop.
Mas, segundo Barthes (1979), o Sistema da Moda apresenta-se, de certa maneira, como um signo arbitrário já que, periodicamente, de tempos em tempos, a Moda reapresenta-se com nova roupagem. Assim, ela se apresenta transmutada, a fim de estimular o novo.
Isso, com o tempo, foi se tornando uma das principais características da Moda, que é ser a responsável pela disseminação das novidades.
O engraçado é que, ao mesmo tempo em que a Moda carrega consigo o dever da inovação, da originalidade, esse sistema cíclico do qual ela faz parte, é sustentado por todo um
backgroud econômico e político, estrategicamente.
É como se, para a grande massa populacional, fosse apresentada apenas a ponta do iceberg, a ideia de “quase” certeza por meio do que a própria Moda propõe como novo ou como previsão de futuro. Isto é, toda essa conjuntura de novas informações e atualidades é condensada por meio das tendências que, tendenciosamente (aqui se justifica o uso da brincadeira, o trocadilho com essas palavras) são pensadas, elaboradas e apresentadas (imageticamente) por validadores do próprio sistema da Moda, como explica Barthes:
“No sistema da Moda, o signo (...) é elaborado, a cada ano, não pela massa dos usuários (...) mas por uma pressão estreita, que é o fashion-group, ou mesmo talvez no caso da Moda escrita, a redação do jornal. Sem dúvida, o signo de Moda como todo signo produzido no interior da cultura dita de massa, está situado, por assim dizer, no encontro de uma concepção singular (ou oligárquica) e de uma imagem coletiva e é, ao mesmo tempo, imposto e solicitado (...) nasce brusca e integralmente, a cada ano, por decreto (este ano, os estampados triunfarão nas Corridas). O que denuncia a arbitrariedade do signo de Moda é, precisamente, ser ele subtraído ao tempo. A Moda não evolui, antes muda [...]”
- BARTHES, 1979, p. 203
Com isso, entendemos que muito antes de a Moda ser o resultado matemático na prática – quando algum item, ideia ou conceito são absorvidos pela maioria dos que compõem a massa popular – ela é, até certo ponto, organizada e produzida por vários profissionais do próprio sistema da Moda.
E uma peça fundamental em toda essa trajetória é a imagem de Moda.
Entenda-se, aqui: quem pensa, quem planeja e quem executa a imagem de Moda, pois ela sempre foi o mecanismo de maior potência no que diz respeito à divulgação da Moda como produto e de seus ideais, já que todo o sistema da Moda permeia, principalmente, o campo imagético, justamente por meio da promoção e renovação de si mesma como signo momentâneo.
O Styling Personificado
O styling, como conhecemos, foi tecnicamente organizado há poucas décadas.
Aliás, o próprio termo é recente, se observado o seu surgimento na linha do tempo da Moda.
Até praticamente a metade do século passado (década de 1950), a indústria da Moda não funcionava como acontece hoje, mas, em vários momentos da história da Moda, houve profissionais que de alguma forma desempenhavam funções alinhadas com a perspectiva contemporânea do styling, consequentemente, trabalhando como Stylist.
A seguir, destacamos algumas figuras que são tidas como referenciais no que diz respeito à função do styling quanto à promoção e o desenvolvimento da imagem de Moda.
Longe de dizer que os exemplos a seguir foram os únicos nessa perspectiva.
A ideia aqui é apontar, dentro da evolução histórica dos processos em Moda, pessoas cujo trabalho foram importantes vetores de inovação em conceitos e ações e que transformaram o olhar sobre Moda a partir de suas realizações, influenciando completamente a produção imagética da Moda.
Rose Bertin
Segundo Braga (2009), Rose Bertin Marie-Jeanne (1744-1813) foi uma pioneira em pesquisa, criação e desenvolvimento da Moda em sua época, se compararmos sua elaboração de artigos de Moda e Vestuário a nosso atual modo de produção.
Figura 2 – Pandora francesa dos anos 1760
Fonte: Reprodução
Conhecida como Mademoiselle Bertin, fundou, em Paris, a Grand Mongol, sua loja ateliê (1773).
Fez grande sucesso com todos os produtos que desenvolvia, como chapéus, joias, sapatos bordados, penteados e, claro, os trajes de festa e do dia a dia, que eram confeccionados para a burguesia e a nobreza, e os grands habits (grandes hábitos ou roupas), uma indumentária especialmente desenvolvida para a monarquia francesa.
Nessa época, Rose Bertin era uma espécie de conselheira de Moda da rainha Maria Antonieta (1755-1793) que, por suas luxuosas extravagâncias demonstradas no modo de se vestir, é considerada o grande ícone do início da história da Moda, título esse que, sem dúvida alguma, Mademoiselle Bertin ajudou a construir com a prática de seu ofício.
Mas a fama de Rose Bertin foi construída, também, por meio de muitos outros trabalhos, pois sua clientela não era apenas local.
Rose disseminava sua Moda por toda a Europa, por meio, também, das bonecas-manequim, também conhecidas por, como já estudamos, Pandoras ou bonecas de Moda.
Como disse Braga:
“[...] merecidamente, a história da moda a reconhece como uma grande precursora dos valores e denominações desse universo. Verdadeiro arauto de como futuramente os profissionais de moda seriam chamados de “costureiro” (a partir de 1857/1858), de “estilista” (a partir dos anos 1960) e de personal stylist (a partir do final do século XX)”
- BRAGA, 2009, p. 12
Diana Vreeland
Ela foi a primeira Editora de Moda de uma revista da qual se tem notícia.
Na verdade, esse cargo foi nomeado durante a sua atuação como jornalista (autodidata) na revista Harper’s Bazaar, na qual iniciou sua carreira escrevendo a coluna Why don't you?
Figura 3 – Diana Vreeland em sua sala, que chamava de Jardim do Inferno, em 1979, fotografada por Horst P. Horst
© Condé Nast Archive
Fonte: Reprodução
Depois de um tempo, ela passou a ocupar o lugar de Editora chefe, o que resultou na prática no desenvolvimento de um trabalho que posteriormente ficou conhecido como Editora de Moda.
Durante os 23 anos em que a Diana Vreeland (1903-1989) ficou na Bazaar, ela mudou radicalmente a maneira como a fotografia de Moda e, consequentemente, a imagem de Moda da Revista eram produzidas e apresentadas.
Isso influenciou, também, o modo como o Mercado das Revistas de Moda, a partir daquele momento, entendia e produzia o conteúdo visual e imagético de seus Editoriais.
Antes da sua atuação como produtora e, por que não dizer, Stylist, as Revistas mostravam modelos em poses que se repetiam há anos e que buscavam apenas expor a roupa.
Diana Vreeland já enxergava e nos permitiu, também, ver além, dando abertura ao moderno, ao diferente, ao fora dos padrões, identificando e produzindo novas tendências.
Ela é responsável por capas icônicas e muito ousadas para sua época, nas quais, por meio de seu olhar, passou-se a contar umahistória, um enredo, em que ela fazia questão de creditar criadores e criações.
Entre 1961 e 1971, ela foi trabalhar na Vogue, sendo lá a responsável por eternizar ícones da Moda como Cher e Twiggy, além de reforçar o seu estilo por meio dos Editoriais que produziu.
Depois disso, passou a ser consultora do Metropolitan Museum of Art de Nova Iorque e, mesmo com eventuais críticas ao seu trabalho, transformou-o no centro de referência de Moda dos Estados Unidos.
Marc Jacobs, que assina o prefácio do livro Glamour, produzido pela Diana Vreeland, diz que:
“Na história da Moda no século XX, a importância de Vreeland é imensa. Ela se tornou um símbolo. E virou o arquétipo e o estereótipo do que significa ser um editor de Moda e tomar decisões, descartando o velho e anunciando o novo.”
- VREELAND, 2011, p. 2-3
Ray Petri
Criador de um estilo que revolucionou a Moda na década de 1980, Ray Petri (1948-1989) levou estranheza e liberdade para os Editoriais de Moda por meio do estilo Buflalo, um conceito imagético que mistura artigos étnicos, militares, esportivos, urbanos e de luxo, segundo Buckley e McAssey (2013).
Figura 4 – Capa da revista The Face produzida pelo Ray Petri com o seu estilo Buflalo
Fonte: Reprodução
A elaboração do trabalho de Petri passou a acontecer, principalmente, depois de ele conhecer o fotógrafo Roger Charity.
Segundo Smith:
“Depois de conhecer Charity, o círculo social de Petri se estendeu para incluir uma equipe heterogênea de jovens estilistas (Mitzi Lorenz), modelos (Simon De Montford, Talisa Soto, Naomi Campbell, Felix Howard, Howard Napper), cantores (Neneh Cherry) e fotógrafos. Todos eles se tornaram personagens-chave no Buflalo Collective, um grupo de pessoas com ótimas ideias e a tenacidade de fazer coisas interessantes ganharem vida.”
- SMITH, 2020
O trabalho do Petri é o exemplo ideal de como o resultado que conseguimos está diretamente relacionado à nossa trajetória, e podemos, aqui, entender trajetória como todo tipo de vivência, independentemente de estar ligada apenas ao aspecto profissional de nossas vidas.
Isto é, a imagem de Moda criada e apresentada por ele como resultado de seu styling estava intimamente conectada a seu dia a dia, com as pessoas comuns que ele conhecia, principalmente, os homens negros, e que se tornavam modelos de suas produções, pessoas que ele conhecia em seus “rolês”, como festas, bares ou qualquer lugar comum.
Pois bem!
Petri retirava de seu próprio convívio social os elementos necessários para desenvolver trabalhos, fossem eles referências imagéticas ou os próprios modelos.
E isso era revolucionário para a época!
Mas muita gente, principalmente editores de Moda, não acreditavam nas ideias de Petri e duvidavam que transformar pessoas negras comuns em modelos de Editoriais de Moda daria certo.
Só que o editor Nick Logan, das Revistas The Face (1980-1990) e Arena (1986-1989), acreditou em suas propostas e, a partir disso, Petri tinha um espaço real de divulgação de suas ideias.
Isso foi muito importante para a disseminação de sua estética original, que acabou influenciando a forma, o modo de se apresentar a roupa nos Editoriais do mundo inteiro, mas, mais que roupa, Ray Petri exibia atitude com o seu styling.
Ele foi o primeiro profissional a ser reconhecido e denominado com o termo Stylist.
Entendendo o Styling
Depois da passagem de metade do século XX (1950), pós Segunda Guerra Mundial, houve uma retomada necessária do desenvolvimento de várias Áreas, e com a Moda não foi diferente.
Foram vários os movimentos gerados na indústria da Moda a partir desse momento e surgiram, em especial, novas concepções sobre o seu imaginário e, consequentemente, sobre a maneira de comunicar esse cenário.
Foram décadas que acumularam verdadeiras mudanças sociais, como a abertura do Mercado de Trabalho feminino, a consolidação do Mercado prêt-à-porter e, mais à frente, mais precisamente no final do século XX (década de 1990), teve início a Era da Moda como Informação.
Ela deixou de ser assunto apenas nas Revistas e nos Periódicos e passou a ser estimulada e discutida como conteúdo relevante entre os mais diversos setores e segmentos, desde cultural,
econômico, de entretenimento e até artístico. Era a época em que a Internet se estabelecia e outros meios de comunicar estavam sendo testados (FAÇANHA; MESQUITA, 2012).
A novidade da Moda, que antes dependia apenas dos restritos e exclusivos desfiles promovidos por poucas marcas de luxo, agora, era possível ser compartilhada por diversos e expressivos meios e, no meio dessa ebulição, estava a necessidade de novos profissionais para atender novas demandas geradas por toda essa movimentação, tanto na maneira de se pensar quanto na forma de se produzir Moda.
É quando acontece, também, o surgimento de vários Cursos na Área de Moda e afins, que tentavam suprir a necessidade de um novo panorama mercadológico ainda em construção, no qual os próprios profissionais que lidavam com o Mercado passaram a atuar também como instrutores e professores de suas respectivas habilidades no mundo fashion.
Isso, levando em consideração que o novo boom do Mercado de Moda havia acabado de acontecer, muito por conta da Área de Styling impulsionada pela figura do Stylist que, naquele instante, era uma novidade e, sem dúvida alguma, precisava ser desvendada.
Esse profissional, nesse momento, passou a ser cultuado como se fosse uma espécie de detentor do poder de transformar simples peças de roupas em algo além do desejo. Isso, por meio das novas possibilidades de feitura e promoção de um Editorial, ou seja, da realização de uma imagem de Moda completamente nova, pois trazia consigo atitude.
Nessa nova conjuntura “professoral da Moda”, cada marca procurava fazer de tudo para conquistar seus consumidores e, nesse intuito, buscavam “catequizá-los”, desde ensinar “o que vestir” e “como vestir”, estimulando a chegada do “do it yourself”, o famoso “faça você mesmo” na Moda, mas isso já no começo dos anos 2000 (século XXI).
Esse interesse popular sobre Moda, que começou a ser “ensinado” ainda na década de 1970 por meio de livros como Dress For Success, do escritor John T. Molloy, que ensinava como ter sucesso por meio da maneira de se vestir, realmente mudou os parâmetros e as relações sobre o entendimento da Moda, o que acabou gerando novas possibilidades e consequentemente novos postos de trabalho na área de Moda.
Para Façanha e Mesquita:
“O termo “styling” – apropriado da língua inglesa – é utilizado em diversas combinações, tais como “fashion styling”, “house styling”, “food styling” ou “personal styling”. Designa a criação/concepção de imagens que traduzam abrangente e subjetivamente um estilo de vida, um perfil de consumo ou ainda uma proposta estilística, seja ela de um designer, de uma marca, de uma revista ou ainda de um produto.”
- FAÇANHA; MESQUITA, 2012, p. 43
Aos poucos, a partir do legado de Ray Petri (década de 1980), o termo Stylist vai ganhando o mundo em Editoriais de Revistas, Campanhas Publicitárias, desfiles ou qualquer outro evento ou ação na qual a construção de uma imagem de Moda seja necessária.
Aqui, no Brasil, tem-se notícia de profissionais que utilizavam esse termo a partir de 1997, seja por créditos em Revistas, catálogos ou fichas de participação nas semanas de Moda que já aconteciam naquela época (FAÇANHA; MESQUITA, 2012).
Mas se ainda hoje existe confusão entre o que é styling ou Stylist e, ainda mais sobre as funções que envolvem esse universo, imagine nesse começo, no qual o próprio Mercado de Moda não conseguia definir certas atividades, justamente por elas estarem em fase de real elaboração e desenvolvimento.
Hoje, depois de um tempo, é possível pontuar áreas específicas nas quais o Stylist atua desenvolvendo o seu trabalho por meio da produção do styling na busca por uma concepção e realização de uma imagem de Moda.
McAssey e Buckley (2013) dividem as modalidades de styling em basicamente quatro (4) tipos, apresentadosa seguir.
Styling Editorial: Conceito
Quase sempre, um conceito ou tema é o ponto de partida para a elaboração de um Editorial de Moda e, com base neles, busca-se criar uma atmosfera visual que possa narrar a ideia proposta.
Figura 5 – Styling editorial: foco em um grupo de imagens interligadas por um conceito
Fonte: Getty Images
Figura 6 – Styling editorial: foco em um grupo de imagens interligadas por um conceito
Fonte: Getty Images
Figura 7 – Styling editorial: foco em um grupo de imagens interligadas por um conceito
Fonte: Getty Images
Quase sempre, um conceito ou tema é o ponto de partida para a elaboração de um Editorial de Moda e, com base neles, busca-se criar uma atmosfera visual que possa narrar a ideia proposta.
Basicamente, essa é a função de um Editorial de Moda: desenvolver uma imagem que possa contar uma história.
A partir desse contexto, alguns pontos-chave da estação ou período a que se destina o Editorial, como cores, estampas, tendências, tecidos e outros podem ser direcionamentos importantes para o trabalho do Stylist.
O tipo de publicação no qual será apresentado o resultado do Editorial também poderá ser um ponto relevante em sua constituição, que pode ser mais conceitual se a plataforma em que será apresentada for mais alternativa, por exemplo.
De modo geral, os editoriais são mais dinâmicos que outros tipos de produção fotográfica, como um catálogo.
Sua função sempre será a promoção de um produto, mesmo que isso fique em segundo plano.
Isso acontece até mesmo quando o Editorial se mostra de algum modo mais conceitual ou desempenhando também a função de levar o leitor a aprender algo sobre o artigo fotografado, como o modo de usar essa ou aquela peça.
Num projeto de styling editorial, no qual a produção é caracterizada por contar uma história, é essencial a criação de uma ligação entre os elementos e/ou produtos que o constituem.
Nessa modalidade, o Stylist fica bem mais à vontade para dar asas à sua liberdade criativa, podendo desenvolver narrativas diversas, pois, geralmente, sua contratação se dá por Revistas ou Empresas ligadas à produção de Moda com o real intuito de provocar um novo olhar, uma nova perspectiva sobre o que está sendo revelado com a nova imagem.
Styling Comercial: Consumidor
Refere-se à produção de uma imagem utilizada com um propósito bem definido, com o intuito direto de venda de produtos e serviços.
Figura 8 – Styling comercial: foco na identificação pelo consumidor
Fonte: Getty Images
Uma característica relevante para o Stylist num Projeto Comercial é a especificidade do público consumidor para o qual a imagem será direcionada, pois essas informações guiarão completamente o direcionamento da produção a ser realizada.
Isto é, num trabalho desse tipo, o resultado como imagem deve conversar diretamente com esse público consumidor. Diversas plataformas são usadas como meio de divulgação e apresentação das imagens produzidas pelo styling comercial, como televisão, outdoors, Cinema, desfiles, catálogos, revistas, vitrines ou propagandas na Internet.
Outro ponto a ser considerado que, na verdade, é o mais importante num trabalho como esse, é o cliente. Ele é a alma do projeto, é para ele que o serviço de styling está sendo elaborado e
vendido.
Pode haver situações nas quais o cliente, o responsável pela contratação, seja o próprio dono da marca, mas também pode ocorrer de ser algum representante do Marketing ou, ainda, uma Agência de Publicidade.
Isso quer dizer que nem sempre a pessoa que representa o cliente entende sobre o processo de
styling.
Por isso, mais atenção ainda!
Geralmente, nesse tipo de projeto, a Equipe costuma ser maior, que a Equipe de um Editorial, por exemplo, pois, além da Equipe convencional, com o pessoal da beleza, modelos ou atores e fotógrafo, pode haver a participação de uma agência, como já foi citado, e isso pode querer dizer que outros profissionais estarão envolvidos com a criação, como diretor de arte, cenógrafo ou outros que se façam necessários para a execução do projeto.
Styling de Produto: Objeto
Essa modalidade se concentra em poder mostrar o produto como foco durante a produção da imagem.
Figura 9 – Styling de produto: foco no produto
Fonte: Getty Images
É um trabalho de styling com um campo muito amplo de atuação, ainda mais hoje em dia, com a enorme possibilidade de divulgação, por meio das plataformas digitais em que várias marcas atuam e, consequentemente, precisam alimentá-las com imagens.
Muitas marcas usam esse serviço justamente por terem diversos produtos além das roupas, como acessórios, perfumes, cosméticos e outros que, aparentemente, parecem complementar, mas, na verdade, são os principais responsáveis pela maior parte de seus faturamentos.
A elaboração de um projeto de styling de produto, para além de tudo que precisa ser considerado obviamente, geralmente, procura destacar as características do item que está sendo apresentado como cor, formato, textura, material, acabamento ou algum outro detalhe que possa chamar
atenção e ser explorado visualmente ou, ainda, que possa servir de inspiração para imagem de modo geral.
Existem algumas técnicas usadas especificamente na composição de imagens de produtos e muito da inspiração nessas construções vem do vitrinismo, da maneira como acontece a exposição dos produtos em vitrinas.
Independentemente de onde será mostrado o resultado, catálogos físicos, Internet ou outro tipo, a abordagem usada na composição das imagens de produto tende a ser mais conceitual e, em alguns casos, até surreal.
A ideia num trabalho como esse é agregar o produto à narrativa, criando uma imagem expressiva e publicitariamente interessante.
Outra característica interessante do styling de produto é que, como geralmente os itens trabalhados são de tamanho consideravelmente pequeno, a necessidade de grandes espaços ou imensos estúdios é rara.
Na verdade, alguns projetos são realizados com a utilização de “mini estúdios portáteis”.
Styling Pessoal: Comportamento
Iniciado com as celebridades e os artistas de vários segmentos, esse tipo de serviço dentre os oferecidos por meio de um processo de styling, é o que pode chegar às pessoas não famosas, pois, necessariamente, não está ligado a um negócio empresarial.
Figura 10 – Styling pessoal: foco na personalidade e visual do cliente
Fonte: Getty images
É certo que não é um serviço de interesse de qualquer pessoa, mas, hoje em dia, existe Personal Stylist – como são chamados os Stylist que trabalham com essa modalidade – que atende diferentes classes sociais, o que facilita o acesso à consultoria.
Isso aconteceu com o passar do tempo, à medida em que o processo de difusão de informação de Moda foi se estabelecendo (entre as décadas de 1990 e 2000), e esse serviço foi sendo adaptado e direcionado também para as classes populares.
Um personal stylist desenvolve uma consultoria baseada em uma análise pessoal que, de modo geral, leva em consideração características físicas como o biótipo, medidas corporais, cor de pele, cor dos cabelos, dos olhos e, também, outros aspectos como idade, estilo de vida, personalidade, gostos pessoais, o guarda-roupa atual e o orçamento disponível para a consultoria.
Há quem atribua diferença entre um consultor de imagem e um personal stylist, conceituando o primeiro como aquele que realiza uma consultoria mais profunda e completa afetando também a personalidade do cliente, e descreve o segundo como um profissional que realiza apenas uma mudança no guarda-roupa da pessoa atendida, daí a mudança estaria ligada apenas à aparência.
Outra distinção que pode aparecer está ligada à questão de o consultor de imagem trabalhar com pessoas desconhecidas da Mídia, ou seja, com pessoas comuns, e o personal stylist trabalha com celebridades, artistas ou famosos.
Façanha e Mesquita (2012) deixam transparecer que existe apenas uma diferença de terminologia, pois acabam usando os dois termos como sinônimos para determinar o profissional que trabalhacom a finalidade de alterar ou melhorar o estilo de uma pessoa, e ainda declaram: “O interessante desse ofício é que o personal stylist, em conjunto com o cliente, lapidará a aparência deste, o que afetará (e muito) seu eu interior, sua personalidade” (FAÇANHA; MESQUITA, 2012, p. 29).
Mas, realmente, cada profissional pode adotar técnicas diversas (coloração pessoal e Visagismo, entre outras) de acordo com uma metodologia própria e, principalmente, com a necessidade observada conjuntamente com o cliente, já que não existe certo ou errado nesse processo.
O parâmetro, na verdade, está em satisfazer o cliente quanto à sua autoestima, a partir de novos hábitos ligados ao seu modo de vestir, o que, a princípio, pode parecer simples, mas, vai muito além de mudar a aparência: sem dúvida, altera o jeito de se perceber e se colocar diante dos outros.
Atuando com a Imagem de Moda
Vimos que, em nível de entendimento didático e mercadológico, podemos classificar o styling
em quatro modalidades: styling editorial, styling comercial, styling de produto e styling pessoal.
Figura 11 – Retrato de mulher por meio do vidro, vista lateral
Fonte: Getty Images
Isso está relacionado ao tipo de ação a ser desenvolvida – Editorial, Publicidade, Evento, Consultoria.
Posto isso, faz-se importante ressaltar que todas essas divisões e subdivisões são o que compõem o styling de Moda.
A partir desse entendimento global, por meio de um certo organograma do serviço de styling de Moda, fica fácil observar que “fazer o styling” não se resume a saber o que vestir em alguém, pois vai muito além disso, envolvendo muito estudo, elaboração e combinação de diversos fatores.
Como o próprio termo denuncia, de modo abrangente, está muito mais ligado à criação de um estilo em busca do desenvolvimento de uma imagem de Moda.
Todo o percurso existente entre a concepção, a execução e a finalização de uma imagem de Moda é conduzido por um “ator principal”, o responsável por, muitas vezes, executar desde serviços genéricos, como os de ordem administrativa e burocrática, até atividades específicas de sua profissão: o stylist de Moda que, de acordo com McAssey e Buckley:
“A designação do stylist também pode variar: ele pode ser conhecido como produtor de moda; em jornais e revistas, os stylists são chamados de editores e assistentes de moda; e em lojas de moda, podem ser chamados de personal shoppers.”
- MACASSEY; BUCKLEY, 2013, p. 13
De acordo com essa explicação, dependendo do lugar em que atua, a denominação do
stylist pode ser diferente, o que não muda é o tipo de trabalho realizado por ele.
Isto é, existe o entendimento de que, em qualquer um desses lugares, a competência desse profissional está em materializar uma ideia por meio de um estilo, seja ele usando todas ou apenas algumas das habilidades inerentes à profissão, mas segundo Façanha e Mesquita (2012), essa é uma visão do Mercado Internacional sobre como nomear esse profissional, pois, aqui no Brasil, existe sim uma subdivisão hierárquica, que acaba classificando algumas funções do stylist de Moda como sendo novas profissões.
Por exemplo: “lá fora”, o próprio stylist é quem faz a produção (depois de ter pensado criativamente no projeto) indo atrás de peças e acessórios nas lojas ou fornecedores e, depois, organizando e editando/selecionando o que realmente será usado.
“Aqui” entende-se que o stylist apenas pensa criativamente no conceito e ideia, e um outro profissional, o Produtor de Moda é quem faz a produção (vai atrás de conseguir as peças).
Há casos, ainda, em que uma terceira pessoa, o Assistente de Produção, é quem faz a organização de tudo que foi conseguido pelo produtor de Moda e, a partir daí, o stylist de Moda faz a edição.
Figura 12 – Arara com roupas femininas editadas
Fonte: Getty Images
Dependendo do tipo e do tamanho de projeto ou da ação a ser desenvolvida aqui no Brasil, tanto pode surgir uma demanda de cargos muito mais específicos, e daí realmente se segue essa
divisão hierárquica de funções, quanto realmente pode acontecer de o Stylist de Moda realmente fazer tudo, isso logicamente, quando o projeto é pequeno.
O fato é que o trabalho dele nunca será solitário, pois, independentemente da função que ele estiver desenvolvendo, sempre haverá diversos outros profissionais com quem o stylist de Moda terá de interagir e trocar informações.
Como dito, cada projeto é composto por demandas distintas e, consequentemente, isso é o que determinará a quantidade de pessoas envolvidas, mas, se pensarmos num Editorial, por exemplo, de cara, teremos uma equipe formada pelo stylist, o cliente, por um fotógrafo, um maquiador e cabelereiro e pelo modelo.
Só nesse exemplo, são quatro pessoas com quem ele terá de compartilhar ideias no intuito da realização do trabalho em construção.
Isso mostra que atuar com imagem de Moda exige muita perspicácia do Stylist de Moda, isso no campo imaginativo, inventivo, mas também de maneira realizadora.
Ele é o responsável por coordenar conceitualmente todas as funções que fazem parte do projeto, de modo que tudo que aconteça esteja interligado, pois, para além da natureza prática, o que é valorizado no serviço oferecido por um Stylist é sua visão de Moda como expressão.
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Material Complementar
Indicações para saber mais sobre os assuntos abordados nesta Unidade:
 Livros
Personal Stylist: Guia para Consultores de Imagem
AGUIAR, T. Personal Stylist: guia para consultores de imagem. 7.ed. rev. São Paulo: Senac São Paulo, 2015.
 Leitura
The Buflalo Revolution, as Told by Founding Father Jamie Morgan
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)
Profissão Stylist: 4 Destaques da Nova Geração Falam sobre a Carreira
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 (
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)
Franca Forever
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 (
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)
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Referências
BAZAAR, R. Lembrando Diana Vreeland. 2013. Disponível em:
. Acesso em: 15/02/2022.
BANFI, M. Webinar sobre Styling, com Marcio Banfi. São Paulo. 2021. Disponível em:
. Acesso em: 10/02/2022.
BARTHES, R. Sistema da Moda. Tradução de Lineide do Lago Salvador Mosca. São Paulo: Nacional/Universidade de São Paulo, 1979.
BRAGA, J. Histórias: Rose Bertin. dObra[s] – Revista da Associação Brasileira de Estudos de Pesquisas em Moda, [S. l.], v. 3, n. 6, p. 10-12, 2009. Disponível em:
. Acesso em: 24/01/2022.
CHITAS, I. Diana Vreeland: "Só há uma boa vida. A que queres e a que fazes para ti mesma". 2018. Disponível em: . Acesso em: 15/02/2022.
FAÇANHA, A.; MESQUITA, C. (org.). Styling e criação de imagem de Moda. São Paulo: Senac São Paulo, 2012.
FURTADO, B. S.; BASTOS, A. de F. V. Histórias recontadas: análise da imagem de Moda com afrodescendentes. DAPesquisa, Florianópolis, v. 16, p. 1-23, 2021. Disponível em:
. Acesso em: 21/02/2022.
KISNER, P. Pandoras, bonecas da Moda. 2020. Disponível em:
. Acesso em: 15/02/2022.
MCASSEY, J.; BUCKLEY, C. Styling de Moda. Tradução de Mariana Bandarra. Porto Alegre: Bookman, 2013.
MODA, M. Diana Vreeland – a primeira “Miranda Priestly” da história. 2021. Disponível em:
. Acesso em: 15/02/2022.
VREELAND, D. Glamour: Diana Vreeland e Christopher Hemphill. Tradução de Claudio Marcondes. São Paulo: Cosaic Naify, 2011.
SMITH, Z. Ray Petri(e): The man and his legacy. [S. l.: s. n.]. 2020. Website: PETRIe
Inventory. Disponível em: . Acesso em: 16/02/2022.
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