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Ao entardecer, as ruas de Ouro Preto guardam um silêncio que parece feito de pedra e memórias: sacadas coloniais projetam sombras sobre paralelepípedos, e as igrejas barrocas parecem contar, em talha dourada, as ambições de um Brasil minerador do século XVIII. Essa imagem inicial ajuda a entender a longa narrativa da arquitetura brasileira: não é apenas sequência de estilos, mas um arquivo vivo de economias, poder político, identidades regionais e escolhas tecnológicas que mudaram de acordo com temporadas de riqueza e de tensão social.
Começa, naturalmente, com a colonização portuguesa. Entre o litoral açucareiro do Nordeste e as minas de Minas Gerais, ergueram-se engenhos, casas-grandes e igrejas que adaptaram técnicas ibéricas às condições tropicais. A pedra-sabão, a madeira e a talha dourada tornaram-se assinatura estética. No interior, a excessiva ornamentação barroca — personificada por artistas como Aleijadinho — foi também instrumento de prestígio social: esculturas e fachadas de igrejas narravam valores religiosos e consolidação de elites locais.
Com a chegada do século XIX e a abertura dos portos, surgiram influências neoclássicas e ecléticas, visíveis nas fachadas de instituições públicas e sobrados urbanos. As cidades portuárias ganharam praças, teatros e edifícios administrativos que se alinhavam à estética europeia; a arquitetura era um modo de dizer ao mundo que o Brasil aspirava à modernidade. A ferrovia e o vapor trouxeram novas possibilidades construtivas — o ferro e, depois, o aço — enquanto a economia do café financiava mansões, largos e um tecido urbano mais denso em cidades como Rio de Janeiro e São Paulo.
No início do século XX, o país vivenciou a Belle Époque carioca e a industrialização paulista. O Art Nouveau e o ecletismo plástico marcaram construções ecléticas. Jornais ilustrados e relatos de viajantes mostravam fachadas ornamentadas e interiores luxuosos. Foi também a época dos primeiros debates profissionais: escolas e associações de arquitetura surgiam, e a arquitetura passava a ser profissão reconhecida com identidade própria.
A grande ruptura veio com o modernismo. Entre a década de 1930 e o pós‑guerra, sob a influência internacional de Le Corbusier e do racionalismo, o Brasil começou a reencontrar sua própria modernidade. Em Belo Horizonte, a Lagoa da Pampulha — com planos de Oscar Niemeyer e paisagismo de Roberto Burle Marx — antecipou um uso livre da forma e do concreto armado que celebrava curvas e grandes lajes. Em 1956, com a construção de Brasília por Lúcio Costa (plano) e Oscar Niemeyer (edifícios), a arquitetura brasileira se lançou em espetáculo mundial: a nova capital organizou a ideia de futuro numa malha urbanística e num repertório monumental — a Catedral, o Congresso e os palácios transformaram o concreto em símbolo de projeto nacional.
O pós‑Brasília dividiu gerações. Alguns arquitetos aprofundaram o que se chamou de “modernismo tropical”: buscaram soluções para o clima, como brises, pilotis e ventilação cruzada, adaptando a linguagem modernista às exigências locais. Outros exploraram o brutalismo e a expressão do concreto aparente, especialmente em universidades e edifícios públicos, como a Faculdade de Arquitetura da USP, onde Vilanova Artigas e seus discípulos deixaram forte marca. Lina Bo Bardi, com obras como o MASP e o Sesc Pompeia, articulou uma arquitetura social que combinava vernacular, indústria e cultura popular.
A ditadura militar (1964–1985) teve efeito ambivalente: por um lado, grandes projetos públicos continuaram a serem edificados; por outro, o regime limitou debates críticos e financiou obras que muitas vezes desconsideraram comunidades locais. Nos anos 1980 e 1990, com a redemocratização, cresceram movimentos de preservação e crítica: instituições como o IPHAN reforçaram a proteção de centros históricos (Ouro Preto, Salvador, Ouro Preto e Brasília tornaram‑se patrimônios da Unesco), ao passo que arquitetos e urbanistas passaram a discutir justiça espacial e habitação.
Esse debate lança luz sobre outra face da arquitetura brasileira: a informalidade. As favelas e assentamentos espontâneos — onde a arquitetura nasce da urgência e da criatividade — desafiam técnicas formais e exigem soluções que a tradição profissional demorou a reconhecer. Projetos de integração, urbanização participativa e arquitetura social têm se multiplicado, tentando conciliar dignidade, custo e realidade política.
No século XXI, há uma tensão produtiva entre memória e inovação. Práticas sustentáveis e tecnologias digitais ampliam o repertório do projetista; restauração do patrimônio ganha ferramentas modernas; e uma nova geração de arquitetos experimenta com materiais sustentáveis, desenho paramétrico e arquitetura social. Ao mesmo tempo, crises econômicas e pressões imobiliárias continuam a redesenhar as cidades.
Ao fechar o ciclo dessa narrativa, percebe‑se que a arquitetura brasileira é um espelho: nela se lê o Brasil que foi, o que é e o que se imagina ser. Das capelas barrocas ao concreto curvo de Niemeyer, das fachadas ecléticas às coberturas verdes contemporâneas, cada obra traz impresso um contexto — econômico, político, ideológico — e uma ambição: tornar habitável, legível e simbólico o espaço do viver coletivo.
PERGUNTAS E RESPOSTAS
1) Quais são os períodos mais decisivos da arquitetura brasileira?
R: Colonização barroca, ecletismo do século XIX, modernismo do século XX (Pampulha, Brasília) e contemporaneidade sustentável.
2) Quem são os nomes essenciais para entender essa história?
R: Aleijadinho (barroco), Lúcio Costa, Oscar Niemeyer, Lina Bo Bardi, Vilanova Artigas e Burle Marx.
3) Como Brasília alterou a percepção internacional da arquitetura brasileira?
R: Tornou o país referência de modernidade e urbanismo monumental, exibindo o concreto como identidade nacional.
4) Qual o papel da informalidade nas cidades brasileiras?
R: Revela carência habitacional e criatividade local; desafia políticas públicas e exige soluções participativas.
5) Quais tendências marcam a arquitetura atual no Brasil?
R: Sustentabilidade, reabilitação do patrimônio, tecnologias digitais e projetos sociais voltados à inclusão.

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