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Professora(o): 
Escola: Data:
Aluno(a): Turma:
Período:
Objetivo de aprendizagem e desenvolvimento: Habilidade (EF69AR02)
 No universo das artes visuais, o suporte é a superfície ou o
material sobre o qual o artista realiza sua obra. Esse conceito é
essencial porque define como a obra vai se materializar e qual a
relação entre a técnica escolhida e o meio em que ela será
expressa.
 Em pintura, o suporte pode ser uma tela, papel, madeira, parede
ou até materiais mais inusitados como tecido ou metal. A escolha
do suporte influencia a textura, a cor e até o tipo de material usado
(como tinta a óleo, aquarela, guache, acrílica, entre outros).
 Na escultura, o suporte é mais diversificado e envolve os próprios
materiais que o escultor escolhe para dar forma à obra. O
mármore, a pedra, o bronze, a madeira, a argila e até materiais
contemporâneos como vidro, plásticos ou até lixo reciclado são
utilizados para criar esculturas. A escolha do suporte define as
características da obra e a forma como o escultor vai interagir com
o material, explorando suas qualidades, texturas e limites.
 Além disso, o conceito de suporte vai além da superfície. No caso
de performances ou instalações artísticas, o espaço também pode
ser considerado o suporte da obra, permitindo que o público
interaja com a criação de maneiras diferentes.
O Suporte na Arte
 A superfície onde o artista cria sua obra, seja pintura, escultura ou
outra forma de expressão.
1) O que é suporte na arte?
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Objetivo de aprendizagem e desenvolvimento: Habilidade (EF69AR02)
2) Quais dos materiais abaixo são comumente usados como suporte para
escultura?
a) Tela e papel
b) Mármore, madeira e bronze
c) Tinta a óleo e aquarela
d) Cimento e areia
3) Por que a escolha do suporte é importante para a criação artística?
a) Porque ele determina a cor da pintura.
b) Porque ele influencia a textura e a técnica utilizadas pelo artista,
além de alterar a percepção da obra.
c) Porque ele é o local onde o público observa a arte.
d) Porque ele define qual tipo de tinta o artista deve usar.
Resposta pessoal do aluno. 
4) Em sua opinião, por que artistas contemporâneos frequentemente
escolhem suportes não convencionais (como objetos reciclados ou
elementos naturais) para suas obras? O que isso pode representar ou
transmitir ao público?
A resposta pode variar. Um exemplo seria um artista que utiliza
jornais como suporte para suas pinturas para simbolizar a relação
entre a arte e eventos sociais e políticos.
5) Dê um exemplo de como o suporte pode ser parte integrante da
mensagem de uma obra de arte.
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Professora(o): 
Escola: Data:
Aluno(a): Turma:
Período:
Objetivo de aprendizagem e desenvolvimento: Habilidade (EF69AR04)
 Max Ernst (1891-1976) foi um artista, pintor, escultor e poeta
alemão, conhecido por seu papel fundamental no desenvolvimento
dos movimentos surrealista e dadaísta. Sua obra é marcada pela
experimentação e pela busca constante por novas formas de
expressão. Ernst foi um dos primeiros artistas a explorar técnicas
inovadoras e pouco convencionais, como a frotagem e a grattage,
para criar obras que desafiavam as convenções artísticas da época.
 A técnica da frotagem foi uma de suas invenções mais conhecidas.
Ele a descobriu acidentalmente em 1925, ao passar um lápis de cera
deitado sobre um papel colocado em cima de uma superfície
texturizada, como a casca de uma árvore ou um piso de madeira. O
resultado era uma transferência detalhada da textura da superfície
para o papel, o que criava imagens inesperadas e misteriosas. Essa
técnica permitiu que Ernst criasse obras de arte que dessem a
impressão de serem visões fantásticas e surreais de outros mundos.
 Uma de suas obras mais famosas usando essa técnica é “A Floresta
Petrificada”, de 1929. Nela, Ernst consegue capturar a textura de
elementos naturais e transformá-los em uma paisagem surreal que
desperta a imaginação do espectador. Além da frotagem, ele
também utilizou a técnica da grattage, que consistia em raspar a tinta
úmida sobre uma tela com um objeto duro, criando efeitos
semelhantes aos da frotagem, mas com tintas.
 Max Ernst deixou um legado imenso na arte moderna,
influenciando inúmeros artistas com suas técnicas inovadoras e sua
visão única. Suas obras continuam sendo estudadas e admiradas
por sua capacidade de unir o real ao imaginário, criando um mundo
onde o surreal se torna tangível.
Conhecendo Max Ernst e a Técnica da Frotagem
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3) Quais características das obras de Max Ernst podem ser associadas ao
movimento surrealista?
( ) Uso defiguras geométricas precisas e formas clássicas.
( ) Experimentação com texturas e criação de imagens fantásticas e
misteriosas.
( ) Representação de cenas do cotidiano de forma realista.
( ) Pintura de retratos detalhados e clássicos.
Objetivo de aprendizagem e desenvolvimento: Habilidade (EF69AR04)
1) Qual é a técnica mais famosa de Max Ernst e como ela é realizada?
( ) Collage, feita colando diferentes materiais sobre uma superfície.
( ) Frotagem, realizada passando um lápis de cera sobre um papel
apoiado em uma superfície texturizada.
( ) Grattage, feita com pinceladas rápidas sobre tinta úmida.
( ) Pontilhismo, criado com pontos de tinta em diferentes cores.
2) Em que ano Max Ernst criou a obra “A Floresta Petrificada”?
( ) 1935
( ) 1929
( ) 1915
( ) 1945
4) Qual das alternativas abaixo é um exemplo de suporte que Max Ernst
poderia ter usado para aplicar a técnica da frotagem?
( ) Uma tela em branco e lisa.
( ) Um papel liso e sem textura.
( ) A casca de uma árvore ou uma superfície de madeira texturizada.
( ) Um quadro já pintado com tinta a óleo.
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Objetivo de aprendizagem e desenvolvimento: Habilidade (EF69AR04)
Elementos do subconsciente e do mundo dos sonhos.
5) O que Max Ernst costumava explorar em suas obras?
Passar um lápis ou giz de cera sobre um papel apoiado em uma
superfície texturizada para criar padrões.
6) Qual é a principal característica da técnica de frotagem utilizada por
Max Ernst?
A técnica da frotagem permitiu a Max Ernst criar obras únicas e
cheias de texturas complexas, capturando a essência de superfícies
que normalmente não seriam usadas como elementos artísticos. 
7) Explique como a técnica da frotagem permitiu a Max Ernst criar obras
que se destacavam das demais. 
8) Como você acha que a obra de Max Ernst e sua exploração de novas
técnicas influenciaram a arte moderna?
A obra de Max Ernst e sua exploração de técnicas como a frotagem
influenciaram a arte moderna ao abrir caminho para novos métodos
experimentais e ao desafiar os limites das práticas artísticas
tradicionais. 
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Objetivo de aprendizagem e desenvolvimento: Habilidade (EF69AR04)
Obra de Max Ernst: “A Floresta Petrificada” (1929)
 Faça Você Mesmo - Explorando a Frotagem:
Crie uma obra de arte utilizando a técnica da frotagem, 
inspirada nas obras de Max Ernst.
Instruções:
Exploração de Superfícies: Encontre diferentes superfícies
texturizadas ao redor da sua casa, escola ou jardim. Pode ser a casca
de uma árvore, uma folha com veias marcadas, um tecido com um
relevo, etc.
Aplicação da Frotagem: Coloque uma folha de papel sobre a
superfície texturizada escolhida. Use o lápis de cera deitado ou o
carvão e passe suavemente sobre o papel, permitindo que a textura
da superfície apareça.
Combinação de Texturas: Repita o processo com diferentes
superfícies para criar uma composição única. Experimente sobrepor
texturas para criar efeitos visuais interessantes.
Montagem da Obra (Opcional): Se quiser, recorte as diferentes áreas
texturizadas e monte uma colagem em uma folha maior para formar
uma paisagem surreal, inspirada em Max Ernst.
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Professora(o): 
Escola: Data:
Aluno(a): Turma:
Período:
Objetivo de aprendizagem e desenvolvimento: Habilidade (EF69AR04)
 Na arte, as obras podem ser classificadas como bidimensionais ou
tridimensionais. As obras bidimensionais são aquelas que têm
apenas duas dimensões: altura e largura. Elas são planas e
geralmente incluem desenhos, pinturas e fotografias. Por outro lado,
as obras tridimensionais possuem três dimensões: altura, largura e
profundidade, permitindo que sejam vistas de diferentes ângulos.
Esculturas, maquetes e instalações são exemplos de arte
tridimensional. Essa diferenciação é importante, pois influencia a
forma como interagimos e percebemos uma obra.
 Artistas renomados trabalham com essas duas formas para
expressar diferentes conceitos. Por exemplo, enquanto as pinturas
de Pablo Picasso são exemplos de arte bidimensional, as esculturas
de Auguste Rodin, como O Pensador, são exemplos de arte
tridimensional.
Explorando Obras Bidimensionais e Tridimensionais
1) Qual das alternativas abaixo descreve corretamente a diferença entre
obras bidimensionais e tridimensionais?
( ) Obras bidimensionais possuem altura e largura, mas não têm
profundidade, como pinturas e desenhos. Obras tridimensionais
possuem altura, largura e profundidade, como esculturas e
instalações.
( ) Obras bidimensionais têm altura, largura e profundidade, como
esculturas. Obras tridimensionais têm apenas altura e largura, como
pinturas.
( ) Obras bidimensionais são feitas apenas com linhas e não possuem
cores, enquanto as obras tridimensionais são sempre coloridas.
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Objetivo de aprendizagem e desenvolvimento: Habilidade (EF69AR04)
Observe as imagens abaixo e responda: 
Resposta pessoal do aluno. 
1) Quais diferenças você nota entre a imagem bidimensional e a
tridimensional em termos de técnica?
2) Em qual das duas obras é mais fácil identificar a profundidade e por
quê?
A obra de Max Ernst e sua exploração de técnicas como a frotagem
influenciaram a arte moderna ao abrir caminho para novos métodos
experimentais e ao
3) Como o uso de sombras e iluminação afeta a percepção da obra
tridimensional?
A obra tridimensional é a mais fácil de identificar a profundidade,
pois, ao ser vista de diferentes ângulos, ela permite observar a
profundidade real do objeto. 
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Objetivo de aprendizagem e desenvolvimento: Habilidade (EF69AR04)
Criação Bidimensional: Desenhe ou pinte uma cena que utilize 
apenas altura e largura para criar sua composição.
Criação Tridimensional: Usando materiais recicláveis (como papelão,
garrafas plásticas, ou massinha de modelar), crie uma pequena 
escultura que represente um objeto ou animal de sua escolha.
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Professora(o): 
Escola: Data:
Aluno(a): Turma:
Período:
Objetivo de aprendizagem e desenvolvimento: Habilidade (EF69AR04)
 A instalação é uma forma de arte tridimensional que ocupa um
espaço específico, muitas vezes em galerias ou museus. Diferente
das obras tradicionais que são limitadas a uma superfície, as
instalações podem envolver diferentes mídias, como pintura,
escultura, objetos, sons, vídeos e até performances ao vivo. Elas são
temporárias, feitas para um determinado lugar e período, e sua
efemeridade faz com que sua experiência seja única para o público
presente na exposição.
 O objetivo principal da instalação é transformar o ambiente e
alterar a percepção do espectador, fazendo-o ver o espaço de uma
maneira diferente. Alguns artistas incorporam o cheiro ou a
interação direta com o público em suas instalações para enriquecer
a experiência sensorial e emocional. O conceito de "objetificação"
também é importante: ao tornar as obras de arte imersivas e de
grande escala, as instalações desafiam a ideia tradicional de que
uma obra de arte é algo colecionável e fixo.
Instalações Artísticas
Escolha uma instalação artística de um artista contemporâneo que 
você admire. (Você pode pesquisar sobre artistas como Olafur Eliasson,
Ai Weiwei, Yayoi Kusama,entre outros.)
1) Descreva a obra escolhida (o que ela representa, qual o tipo de
materiais usados, como o espaço foi transformado e qual é o impacto
visual e sensorial sobre o espectador).
A resposta vai depender da pesquisa do aluno.
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A principal diferença é que as instalações envolvem o espaço físico,
alterando-o ou ocupando-o de forma tridimensional. As obras
convencionais são fixas e normalmente vistas de um único ponto.
Objetivo de aprendizagem e desenvolvimento: Habilidade (EF69AR04)
A resposta vai depender da pesquisa do aluno.
2) Qual é a mensagem ou conceito que você acha que o artista está
tentando passar com essa instalação?
3) Qual a diferença entre uma instalação e uma obra de arte
convencional (como uma pintura ou escultura)?
4) Em sua opinião, o que torna uma instalação artística algo único? O que
ela tem de diferente em relação às obras tradicionais? 
Resposta pessoal do aluno. 
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Professora(o): 
Objetivo: Criar uma mini instalação artística para ser 
montada em um ambiente simples da escola, como 
uma sala de aula, o corredor, ou um canto do pátio.
Escolha um tema que você gostaria de explorar na sua mini
instalação. Pode ser algo que represente seu estilo de vida, algo
do seu cotidiano ou até mesmo um tema abstrato que você
gostaria de explorar.
Utilize materiais simples que você pode encontrar na sala de aula
ou em casa, como papel, tinta, fitas, cordas, tecidos, pequenos
objetos, entre outros. Não é necessário criar algo muito grande,
apenas pensar no impacto visual e sensorial da obra.
Monte sua mini instalação de forma que ela altere o ambiente ao
seu redor. Tente usar o espaço de forma criativa, criando uma
experiência única para quem passar por lá.
Apresente sua mini instalação para a turma e explique o conceito
por trás dela. Como ela altera o ambiente? Quais sensações você
espera que os outros sintam? Qual é a mensagem que você quer
transmitir com ela?
Escola: Data:
Aluno(a): Turma:
Período:
Objetivo de aprendizagem e desenvolvimento: Habilidade (EF69AR04)
Criação de uma Mini Instalação
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Professora(o): 
Escola: Data:
Aluno(a): Turma:
Período:
Objetivo de aprendizagem e desenvolvimento: Habilidade (EF69AR04)
Instalação Artística: "A Sala da Aranha" de Louise Bourgeois
 Uma das obras mais emblemáticas de Louise Bourgeois, "A Sala da
Aranha" (1997), é uma instalação que transmite uma sensação de
insegurança e reflete temas de memória, medo e o vínculo com o
passado. A instalação é composta por uma enorme aranha de metal
e tecido, chamada “Maman” (que significa "mamãe" em francês), que
ocupa o centro do espaço expositivo. A aranha é colocada em um
ambiente fechado, que se assemelha a uma sala, com o que
parecem ser objetos pessoais e estruturais de um lar.
 A escultura de aranha é uma representação de forças de proteção
e ameaça ao mesmo tempo. Para Bourgeois, a aranha simbolizava
sua mãe, que era uma mulher forte e protetora, mas que também
estava envolta em complexos sentimentos de abandono e perda. A
instalação é tridimensional e ocupa o espaço físico de maneira
imersiva, convidando o público a entrar na "sala" e refletir sobre o
papel da maternidade e das memórias pessoais.
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Louise Bourgeois usou a aranha como símbolo para refletir a relação
complexa com sua mãe, uma mulher protetora, mas também com
aspectos de vulnerabilidade. 
Objetivo de aprendizagem e desenvolvimento: Habilidade (EF69AR04)
A instalação utiliza objetos tridimensionais (como a aranha) e
imagens gráficas que ampliam a reflexão do espectador sobre as
emoções ligadas à memória e à identidade.
1) Descreva a instalação "A Sala da Aranha". Qual é o impacto emocional
que ela causa no público? O que você sente ao observar a obra?
2) Explique o significado da aranha na obra. Por que Louise Bourgeois
escolheu esse símbolo e o que ele representa para ela?
3) Escolha um tema pessoal que você gostaria de explorar em uma
instalação. Descreva como você usaria o espaço e os materiais para
expressar esse tema de maneira imersiva.
Resposta pessoal do aluno. 
A obra é tridimensional porque ocupa fisicamente o espaço,
utilizando a escultura da aranha e outros elementos que podem ser
vistos de diferentes ângulos e interagem com o ambiente ao redor. 
4) Por que a obra "A Sala da Aranha" de Louise Bourgeois pode ser
considerada tridimensional?
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Professora(o): 
Escola: Data:
Aluno(a): Turma:
Período:
Objetivo de aprendizagem e desenvolvimento: Habilidade (EF69AR04)
Cildo Meireles e "Desvio para o Vermelho"
 Cildo Meireles é um dos artistas mais importantes do Brasil e
reconhecido internacionalmente. Nascido no Rio de Janeiro, em
1948, ele é conhecido por sua versatilidade e por trabalhar com
diversas linguagens, como pintura, escultura, fotografia,
intervenções e, especialmente, instalações artísticas. Sua obra
envolve questões sociais, políticas e emocionais, sempre com um
olhar crítico para a realidade.
 Uma de suas obras mais emblemáticas é "Desvio para o
Vermelho", uma instalação que foi montada pela primeira vez em
1967 no Rio de Janeiro e teve uma versão definitiva em 1984. A
instalação consiste em um ambiente todo pintado de vermelho, com
objetos vermelhos, criando uma atmosfera intensa e imersiva. Cildo
Meireles usou a cor vermelha para representar tanto a paixão e o
entusiasmo quanto a violência, a dor e o alerta. O artista se inspirou
no assassinato de um jornalista amigo da família durante o período
da ditadura militar, o que deu um caráter político e emocional à
obra.
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Objetivo de aprendizagem e desenvolvimento: Habilidade (EF69AR04)
1) O que é uma instalação artística? 
( ) Uma pintura em tela.
( ) Uma arte tridimensional que ocupa um espaço específico.
( ) Uma obra de arte feita apenas com materiais recicláveis.
( ) Um tipo de escultura clássica.
2) O que caracteriza a obra "Desvio para o Vermelho" de Cildo Meireles?
( ) O uso de apenas uma cor, o azul.
( ) Um cômodo onde todos os objetos são vermelhos, representando
emoções humanas.
( ) A representação de uma paisagem natural.
( ) A utilização de apenas formas geométricas.
3) O que a cor vermelha representa na obra "Desvio para o Vermelho"? 
( ) Alegria e tranquilidade.
( ) Paixão, violência, dor e estado de alerta.
( ) A calma e a serenidade do espaço.
( ) A pureza e a simplicidade do ambiente.
4) Quais materiais podem ser utilizados em uma instalação artística, como
é o caso de "Desvio para o Vermelho"? 
( ) Apenas tinta e papel.
( ) Pinturas, esculturas, objetos, entre outros materiais.
( ) Apenas pedras e areia.
( ) Só elementos naturais, como plantas e árvores.
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A obra "Desvio para o Vermelho" reflete a realidade política e social
da época, especialmente a ditadura militar no Brasil. A cor vermelha,
associada a sentimentoscomo paixão, violência e alerta.
Objetivo de aprendizagem e desenvolvimento: Habilidade (EF69AR04)
5) A instalação de Cildo Meireles "Desvio para o Vermelho" foi montada
pela primeira vez em:
( ) 1967
( ) 1984
( ) 1992
( ) 2001
6) Explique como a obra "Desvio para o Vermelho" de Cildo Meireles
reflete a realidade política e social da época em que foi criada.
A instalação pode afetar a percepção do público ao criar um
ambiente imersivo e opressor, em que o espectador é convidado a
explorar um espaço dominado pela cor vermelha. 
7) Como a instalação "Desvio para o Vermelho" pode afetar a percepção
do público e a forma como ele interage com o espaço e os objetos?
Resposta pessoal do aluno.
8) Se a obra "Desvio para o Vermelho" fosse representada em um
quadro, você acha que teria o mesmo impacto no público? Justifique.
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Professora(o): 
Escola: Data:
Aluno(a): Turma:
Período:
Objetivo de aprendizagem e desenvolvimento: Habilidade (EF69AR04)
 A arte figurativa é aquela que retrata o mundo de maneira
reconhecível e baseada na realidade. As imagens criadas por
artistas figurativos representam pessoas, lugares, objetos e
situações do cotidiano de forma que podem ser facilmente
identificadas e compreendidas.
 Diferente da arte abstrata, que pode utilizar formas e cores sem
representar algo concreto, a arte figurativa busca refletir o que
vemos no mundo ao nosso redor. Um exemplo clássico de arte
figurativa são os retratos, onde o artista tenta captar as
características físicas e emocionais de uma pessoa. Outro exemplo
são as naturezas-mortas, que mostram objetos do dia a dia como
flores, frutas ou utensílios domésticos.
 Artistas como Leonardo da Vinci, Rembrandt e Frida Kahlo são
conhecidos por suas obras figurativas, nas quais exploram temas de
retratos humanos, cenas do cotidiano e paisagens. Eles buscam
uma representação mais fiel da realidade, mas também podem
incluir sua interpretação pessoal do que estão retratando.
Explorando a Arte Figurativa
Escolha uma obra de arte figurativa. Descreva o que está sendo
representado e como o artista capturou a realidade na obra. 
A resposta vai depender da pesquisa do aluno.
1) Quais elementos da arte figurativa estão mais evidentes na obra
escolhida? A representação de pessoas, objetos ou paisagens?
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Objetivo de aprendizagem e desenvolvimento: Habilidade (EF69AR04)
2) O que caracteriza a arte figurativa?
( ) Representações abstratas, que não têm relação com a realidade.
( ) Representações do mundo visível e do cotidiano.
( ) Obras que não podem ser reconhecidas pelo espectador.
( ) Obras que mostram apenas formas geométricas.
3) Qual das alternativas é um exemplo de arte figurativa?
( ) Uma pintura que mistura formas geométricas e cores sem referência
ao mundo real.
( ) Um retrato de uma pessoa feita a partir de observação direta.
( ) Uma escultura de formas abstratas sem qualquer referência a objetos
reais.
( ) Uma colagem feita com recortes de revistas e jornais.
A arte figurativa reflete o mundo real porque representa pessoas,
objetos, paisagens ou cenas do cotidiano de maneira que o
espectador pode identificar facilmente. 
4) Explique como a arte figurativa reflete o mundo real e como ela pode
ser utilizada para transmitir emoções e histórias além da simples
representação visual.
A arte figurativa representa figuras reconhecíveis, enquanto a arte
abstrata usa formas e cores que não são necessariamente
reconhecíveis e se afastam da representação do mundo real. 
5) Em sua opinião, qual a principal diferença entre a arte figurativa e a
arte abstrata? 
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Professora(o): 
Escolha uma cena do seu cotidiano – pode ser algo simples como a
mesa de jantar, o seu quarto, um parque que você frequenta, ou
uma pessoa realizando uma tarefa cotidiana.
Represente essa cena em um desenho ou pintura. Tente fazer o
mais realista possível, observando as proporções, sombras e
texturas. A ideia é criar uma representação figurativa, ou seja, que
as pessoas possam reconhecer facilmente o que você está
retratando.
Escola: Data:
Aluno(a): Turma:
Período:
Objetivo de aprendizagem e desenvolvimento: Habilidade (EF69AR04)
Atividade Prática - Faça você mesmo
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Professora(o): 
 A arte abstrata é um movimento artístico que surgiu no início do
século XX, rompendo com as convenções da arte figurativa, que
retratava o mundo de maneira realista e reconhecível. Ao contrário
da arte figurativa, a arte abstrata não busca representar objetos ou
cenas do cotidiano, mas sim explorar as formas, as cores e os
elementos visuais de maneira livre e subjetiva.
 Pinturas e esculturas abstratas podem se basear em emoções,
sensações e ideias, e frequentemente se concentram no uso de
linhas, formas geométricas ou fluidas, e cores. O objetivo da arte
abstrata não é a representação, mas sim provocar uma reflexão do
espectador, convidando-o a interpretar a obra de uma forma
pessoal.
 Entre os principais artistas que trabalharam com a arte abstrata,
destacam-se Wassily Kandinsky, Piet Mondrian e Jackson Pollock. A
obra de Kandinsky, por exemplo, utiliza cores e formas para
expressar emoções, enquanto Mondrian explorou as linhas e as
formas geométricas para criar um equilíbrio visual. Já Jackson Pollock
ficou famoso por seu estilo de pintura gestual, conhecido como
"dripping", no qual as tintas eram derramadas sobre a tela de forma
espontânea e dinâmica.
 A arte abstrata foi um marco importante na história da arte, pois
mudou a forma como entendemos e apreciamos as obras. Ela
rompeu com a ideia de que a arte deveria necessariamente
representar o mundo real e passou a ser vista como uma expressão
da liberdade criativa do artista.
Escola: Data:
Aluno(a): Turma:
Período:
Objetivo de aprendizagem e desenvolvimento: Habilidade (EF69AR04)
A Arte Abstrata
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Objetivo de aprendizagem e desenvolvimento: Habilidade (EF69AR04)
1) O que caracteriza a arte abstrata?
( ) A representação realista de pessoas, paisagens e objetos.
( ) A busca por representar emoções, sensações e ideias sem formas
figurativas.
( ) O uso exclusivo de cores realistas e representações de cenas
cotidianas.
( ) A reprodução fiel da natureza e do mundo visível.
2) Quem é um dos principais artistas associados ao movimento da arte
abstrata?
( ) Pablo Picasso
( ) Jackson Pollock
( ) Leonardo da Vinci
( ) Claude Monet
3) Qual é a principal diferença entre a arte abstrata e a arte figurativa?
( ) A arte abstrata usa formas geométricas, enquanto a arte figurativa
representa cenas realistas.
( ) A arte figurativa usa somente formas geométricas, enquanto a arte
abstrata não usa nenhuma forma.
( ) A arte abstrata é sempre colorida, enquanto a arte figurativa é
monocromática.
( ) A arte figurativa tem como objetivo representar o mundo real,
enquanto a arte abstrata busca expressar sentimentos e emoções
sem formas reconhecíveis.
4) O que JacksonPollock popularizou na arte abstrata?
( ) O uso de formas geométricas e cores vibrantes.
( ) O estilo de pintura "dripping", no qual a tinta é derramada sobre a tela.
( ) O uso de pinceladas detalhadas e minuciosas.
( ) A representação de figuras humanas em formas distorcidas.
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Objetivo de aprendizagem e desenvolvimento: Habilidade (EF69AR04)
 A arte abstrata é subjetiva porque não busca representar algo
específico ou reconhecível, permitindo ao espectador interpretar a
obra de acordo com suas próprias experiências e emoções. Isso difere
da arte figurativa, que geralmente apresenta cenas do mundo real.
5) Explique como a arte abstrata pode ser interpretada de maneira
subjetiva e pessoal pelo espectador. Como isso difere da arte figurativa?
As cores e formas são essenciais na arte abstrata porque são usadas
para evocar emoções e sensações, sem a necessidade de representar
objetos concretos.
6) Em sua opinião, como as cores e formas são importantes na criação de
uma obra abstrata? Cite um exemplo de artista abstrato e como ele usou
esses elementos para expressar suas ideias.
Resposta pessoal do aluno. 
7) Como você acha que a arte abstrata pode influenciar a forma como
percebemos o mundo ao nosso redor? Cite exemplos de como elementos
como cor e forma podem transformar nossa interpretação de um
ambiente ou situação.
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Professora(o): 
Criação Artística Abstrata: Agora que você aprendeu sobre a arte
abstrata, que tal criar a sua própria obra? Use cores vibrantes,
formas geométricas ou fluidas, e explore o uso de linhas e
texturas. Não se preocupe em representar algo real ou
reconhecível, o objetivo é expressar suas emoções e ideias de
forma livre e criativa.
Escola: Data:
Aluno(a): Turma:
Período:
Objetivo de aprendizagem e desenvolvimento: Habilidade (EF69AR04)
Atividade Prática - Faça você mesmo
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Professora(o): 
Escola: Data:
Aluno(a): Turma:
Período:
Objetivo de aprendizagem e desenvolvimento: Habilidade (EF69AR04)
A obra Composição V, de 1911
Resposta pessoal do aluno. 
1) Kandinsky foi influenciado pela música e acreditava que as cores e
formas poderiam gerar reações emocionais semelhantes às das melodias.
Você consegue perceber alguma relação entre a obra e a música?
O contraste entre cores quentes e frias cria uma tensão visual que
transmite sensação de movimento e equilíbrio, fazendo com que a
obra pareça viva.
2) Observe o contraste entre as cores na pintura. Como isso afeta a
sensação de movimento ou equilíbrio na obra?
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seja ela onerosa ou não, sujeitando-se o transgressor, as
penalidades previstas civil e criminalmente. 
O delito de violação de direito autoral está previsto no artigo 184
do Código Penal, que descreve a conduta criminosa como sendo o
ato de infringir direitos inerentes ao autor, ou com eles
relacionados. Um exemplo muito corriqueiro são as falsificações,
ou os chamados produtos piratas, que são copiados e vendidos
sem autorização de quem os idealizou.
Toda e qualquer divulgação, distribuição em grupos, plágio ou
venda ilegal, assim que descoberto(a) o responsável será
penalizado previsto no código civil e criminalmente por seu ato
criminoso! Aguarde o processo, nos veremos por lá!
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http://www.planalto.gov.br/ccivil_03/leis/l9610.htm
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