Minimalismo na Arte

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MINIMALISMO
Movimento surgido na década de 60 ( entre 63 e 65), nos Estados Unidos. Apesar de seus integrantes não gostarem de ser chamados de minimalista, de pertencentes a um movimento artístico, o que se observa foi que esses artistas adotaram uma maneira muito semelhante de manifestação artística. A arte minimalista reduz a variedade visual de uma imagem, sendo concebida antes na mente e depois executada. Por rejeitarem o excesso de subjetivismo e emoção do expressionismo abstrato, a arte minimalista é bastante racional, procurando uma nova interpretação aos objetos representativos da escultura principalmente.
Assemblage: termo cunhado na década de 50 denotativo de obras alaborada a partir de fragmentos naturais ou fabricados.
Algumas características:
Racionalidade
Abstratos, na sua maioria
Os materiais não são disfarçados ou manipulados para parecer algo que não são 
Nenhum trabalho está emoldurado ou com pedestal
Não são esculpidos ou modelados mas soldados, parafusados, colados ou simplesmente empilhados 
utiliza figuras geométricas predominantemente retangulares e cúbicas
preferência por materiais industrializados: aço, ferro, plástico, alumínio, tijolo, espelho, cobre, luz fluorescente, madeira compensada
monocromática
repetição de formas , constituindo uma forma total regular
igualdade das partes
sobreposições
trabalhavam mais esculturas que pinturas
a mão do artista faz-se propositalmente invisível
os artistas recusavam qualquer rótulo, pois pertencer a um movimento artístico significava limitar os trabalhos, enquadrando-os nos limites imposto. A proposta era trabalhar com a máxima liberdade estes materiais.
Como você explicaria esta afirmativa: “a mão do artista faz-se propositalmente invisível”
Carl André ( 1935, ___)
 Trabalho único com origem na tradição escultórica. Em 1958 e 1959, fez várias peças destituídas de qualquer apoio lateral; algumas pequenas e outras maiores, a maioria a partir de seções únicas de viga de madeira para construção. A maior parte dos trabalhos desse grupo indefinido tinha uma série de cortes regulares e repetidos feitos na superfície do bloco com uma serra elétrica.(queimaduras provocadas pelas lâminas da serra às vezes são visíveis) A partir de 1960, o artista iniciou uma série de esculturas e desenhos que obedeciam aos mesmos princípios que simplificavam radicalmente suas próprias composições e métodos de trabalho.Tem por característica empilhar elementos idênticos, tais como, tijolos, blocos de concreto; dispostos segundo um esquema modular matemático. O artista não quer trabalhar a semelhança dos elementos e sim sua dessemelhança em muito outros aspectos.Só se assemelham numa orientação geral em direção à forma simples e sem adorno, numa crença de que se poderia fazer escultura despojando-a de detalhes não essenciais e abandonando certos tipos de referência ilusionista. O que interessa ao artista é a construção, a edificação, a montagem e ordenação destes elementos.Evita colar, parafusar, prender, soldar.
Robert Morris (1931, ___)
Usa elementos múltiplos, separados, idênticos, regulares, retangulares, cúbicos muitas vezes. Estabeleça relações entre as partes, uma forma única é ao mesmo tempo vista como individual e suas partes compõe um todo.Forma única aparecerá diferente se apoiada numa face ou extremidade diferente, ou seja, uma forma simples é modificada por variações de condições de percepção – uma observação que reforça o argumento de Morris a respeito da relação objeto – espaço – expectador. Na medida que os trabalhos minimalistas alertam o espectador – por meio de sua forma, superfícies e posicionamento – para as contingências do local e a variabilidade da perspectiva, eles começam a implicar um tipo diferente de espectador. Pelo menos, em relação a uma teoria que compreende a percepção da arte como instantânea e descorporificada, esse trabalho implica um tipo diferente de expectador: aquele que está corporificado e cuja experiência existe através do tempo e no espaço real.
Morris associava a pequena dimensão ao ornamento, à intimidade, ao detalhe. O que ultrapassava muito a escala humana poderia esmagar o espectador. Grande, mas não gigante, era para Morris a dimensão adequada a um trabalho voltado para fora e para o público.
Dan Flavin ( 1933, ____)
Sua interferência no espaço se dá através de tubos fluorescente.O forte apelo óptico, a luz é difundida no espaço circundante ou projetada sobre superfícies vizinhas, faz do seu trabalho algo próximo as questões da pintura. Pois estando fixado diretamente na parede, trabalhando com a luminosidade dos objetos tubulares, a cor é linear e atmosférica, fundindo-se na parede, percorrendo os espaços. O artista se interessa por este efeito ocupado pela luz. Diferentes luzes coloridas misturam-se no espaço para produzir novas cores.
Sol Lewitt ( 1928 - _____)
O artista fez sua primeira estrutura de cubo modular em 1965. Não satisfeito com o acabamento de uma estrutura fechada anterior, comentou: “Decidi remover toda a pele e revelar a estrutura. Foi então necessário planejar o esqueleto de modo que as partes tivessem alguma consistência. Módulos iguais quadrados foram usados para construir as estruturas. Para enfatizar a natureza linear e esquelética, foram pintados de preto.” Lewitt queria que a superfície parecesse “dura e industrial”.
Ao retirar a “pele” de suas estruturas, não suprimiu o espaço interno em favor da pura exterioridade, mas aboliu a distinção entre o dentro e o fora, enfatizando a linearidade da peça ou do objeto artístico.sugerindo uma relação direta com o desenho.
Trabalha com estruturas modulares vazadas simples, muitas vezes módulos vazados iguais que empilhados formam as estruturas. Seu trabalho é linear e esquelético, ele quer dar a superfície seu aspecto duro e industrial.
A maioria dos trabalho é de chão, podendo também ser fixado na parede ou no teto.
A simplicidade conceitual do cubo modular contrapõem-se a complexidade perceptiva.
Donald Judd ( 1928, 1994)
Suas composições modulares(tem sempre um lado vazado) são simples, recebem uma camada de tinta esmalte ou laca uniformimante. Compõe com materiais com materiais industriais ( alumínio, latão, ferro galvanizado ou aço) e cor forte. Muitas vezes utiliza a parede para suporte da obra. Cada unidade é idêntica, com intervalos idênticos entre as partes e cada intervalo tem as mesmas dimensões que cada unidade. Algumas vezes apresentada no chão.