Produção Gráfica: Pré-impressão

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PRODUÇÃO GRÁFICA 
AULA 2 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Prof. Fabiano de Miranda 
 
 
2 
CONVERSA INICIAL 
Neste momento, começaremos a tratar com maior profundidade o fluxo 
de trabalho da produção gráfica, que compreende as etapas de pré-impressão, 
impressão e pós-impressão. Assim, este conteúdo será inteiramente dedicado à 
etapa de planejamento gráfico e pré-impressão. Ao longo do texto, 
pretendemos abordar conceitos e processos desta etapa específica, com foco 
na preparação para impressão, fechamento de arquivos e controle de qualidade 
inicial. 
Logo no primeiro tópico, trataremos dos preparativos necessários para 
enviar o seu projeto para a gráfica. Discutiremos requisitos para a pré-impressão 
e abordaremos o fluxo de trabalho desta etapa. No segundo tópico, falaremos 
sobre a imagem digital para impressão. Definiremos os conceitos de dimensões 
e resolução, principais formatos de arquivos e outras características de imagens 
voltadas à impressão. O tema tratado no terceiro tópico será o fechamento da 
arte-final para a gráfica, isto é, como adequar os arquivos digitais ao processo 
de impressão. Já no quarto e penúltimo tópico, vamos conferir quais itens não 
podem faltar antes da impressão acontecer, além de alguns cuidados que devem 
ser tomados na pré-impressão. Para finalizarmos, veremos os principais tipos de 
provas de impressão e os ajustes que podem ser necessários antes de iniciar a 
impressão propriamente dita. 
Desejamos ótimos estudos e uma excelente jornada! 
CONTEXTUALIZANDO 
Pelo menos desde os tempos de Gutenberg, no século 15, que o processo 
de impressão envolve etapas distintas. Partindo do planejamento gráfico e da 
preparação inicial de insumos e equipamentos, passando pela impressão em si, 
até o enobrecimento e finalização do produto impresso. Com a Revolução 
Industrial no século 19, a divisão do trabalho de impressão em etapas bem 
definidas foi acentuada. Já a evolução tecnológica ocorrida no século 20, vista 
anteriormente, tornou o trabalho ainda mais complexo e fragmentado. Como 
detalha J. Dakota Brown (2024, p. 30): 
Nos anos 1970, a produção gráfica envolvia uma hierarquia complexa 
de processos de trabalho, cujo produto final nunca era totalmente 
visível até que estivesse impresso. Os designers conseguiam apenas 
estimar o tratamento tipográfico; diretrizes sobre espaçamento, corpo 
 
 
3 
e peso eram repassadas para as oficinas de fotocomposição para uma 
interpretação minuciosa. Um grupo separado de especialistas em pré-
impressão seguia as orientações dos designers em variáveis como 
densidade de cor e posicionamento de imagem, e então “montavam” 
negativos distintos para criar uma matriz de impressão. 
 Essa situação mudou a partir da década de 1980, com a introdução dos 
computadores pessoais nas agências e escritórios de design. Por meio da 
editoração eletrônica, etapas do processo, que até então consistiam em 
profissões distintas, foram incorporadas ao trabalho de um único designer 
(Dakota Brown, 2024). Para além das implicações trabalhistas que esta 
mudança causou, chegamos ao momento atual da produção gráfica. Algumas 
das ações e processos da pré-impressão, agora sob responsabilidade dos 
designers, serão abordados nesta etapa. 
TEMA 1 – PREPARAÇÃO PARA A IMPRESSÃO 
Para produzir um material impresso é necessário cumprir uma série de 
preparativos prévios que antecedem a impressão em si. Segundo Capelasso, 
Nicodemo e Menezes (2018, p. 16), esses preparativos compreendem “[...] o 
projeto gráfico, a preparação do arquivo digital, o fechamento do arquivo digital, 
as provas de cor e de protótipos e as matrizes para impressão”. A seguir, 
veremos mais sobre o projeto gráfico, os softwares para a preparação do arquivo 
digital e o fluxo de trabalho para impressão. 
1.1 Projeto gráfico 
O projeto é a essência do trabalho de um designer. Pode ter diferentes 
propósitos e se apresentar de várias maneiras, dependendo dos objetivos 
comunicacionais do cliente. Considerando apenas trabalhos que envolvem 
peças impressas, pode abranger projetos editoriais (livros, revistas, catálogos), 
materiais promocionais e de ponto de venda (PDV), embalagens, projetos de 
sinalização e muitos outros. 
 A título de exemplo, Arbolave (2024) lista aspectos comuns ao projeto 
gráfico de livros. Segundo a autora, esse tipo de projeto envolve cuidados com: 
imagens, texto, fontes, cores, sangrias e margens de segurança, e 
compensações para evitar erros de impressão. Capelasso, Nicodemo e 
Menezes (2018, p. 16) complementam: 
 
 
4 
Os designers e as equipes de criação desenvolvem os projetos gráficos 
considerando não só as questões da comunicação visual e do layout, 
mas também informações técnicas para a criação dos arquivos digitais. 
Neles estão contidos imagens, ilustrações, tipografia, cores e formatos 
que, ao final do processo, serão encaminhados à gráfica para 
impressão. 
 Importante lembrar que o designer precisa planejar desde o início do 
projeto qual é o resultado final desejado. Informações como dimensões, número 
de cópias que serão impressas, quantidade de cores, tipo de papel, técnica de 
impressão, acabamentos etc. precisam ser planejados logo no começo do 
processo. Tudo isso deve ser acordado entre cliente, designer e gráfica e a 
comunicação deve ser a mais clara e objetiva possível, a fim de evitar equívocos, 
atrasos ou prejuízos. 
1.2 Softwares para a preparação dos arquivos digitais 
Existem vários softwares que podem ser usados em projetos gráficos. No 
mercado de trabalho, inevitavelmente você se deparará com os aplicativos 
pagos da empresa norte-americana Adobe Inc., que domina o mercado de 
criação atualmente. Por existirem muitos softwares, é importante ter em mente 
que cada ferramenta tem uma função específica. Por exemplo, o Photoshop é 
mais adequado para a edição e tratamento de imagens. Já o Illustrator auxilia na 
produção de desenhos vetoriais e na montagem de layouts diversos. Na 
editoração de peças com múltiplas páginas, como livros, revistas e catálogos, 
recomenda-se o InDesign. Para cada uma dessas ferramentas, há boas 
alternativas gratuitas que podem ser usadas sem grandes contratempos. 
1.3 Fluxo de trabalho para impressão 
Após os ajustes finais no projeto gráfico, o processo para concretizar a 
impressão segue um fluxo de trabalho específico (workflow), desde os primeiros 
contatos com a gráfica até o recebimento do material pronto pelo cliente (Figura 
1). A pré-impressão compreende todas as etapas iniciais até a emissão de OS 
[Ordem de Serviço] para impressão. 
 
 
 
 
5 
Figura 1 – Fluxo de trabalho para impressão 
 
Fonte: elaborado por Miranda, 2025, baseado em Buggy, 2004, p. 60-62. 
 Essas etapas podem variar de acordo com o tipo de projeto gráfico e 
muitas delas são de responsabilidade da gráfica. Em geral, o designer terá 
envolvimento direto nos seguintes momentos: contato com a gráfica; solicitação 
de orçamento; aprovação da proposta; envio de material, como arquivos digitais, 
bonecas etc.; aprovação de provas; e recebimento de impressos. Sempre que 
possível, recomenda-se também que o designer faça o acompanhamento da 
impressão e o acompanhamento da pós-impressão. Isso deve ser acertado 
previamente entre designer e gráfica, para evitar desentendimentos. 
 
 
 
6 
TEMA 2 – IMAGEM DIGITAL PARA IMPRESSÃO 
Imagens são elementos indispensáveis em todo projeto gráfico. Quando 
tratamos de imagens digitais que serão impressas, precisamos observar 
questões técnicas que influenciarão na qualidade do produto final. Entre esses 
aspectos, destacamos aqui a resolução e os formatos de imagem digital. 
2.1 Resolução da imagem digital 
As imagens digitais são compostas por pixels, pequenos quadrados que 
emitem luz colorida e formam o que vemos na tela. Peruyera (2019, p. 94) 
compara essa composição a “um enorme bordado em ponto-cruz”. Já Lugli 
(2019, p. 46) considera“a imagem digital como um mosaico”. 
O pixel é comumente usado como unidade de medida para definir as 
dimensões da imagem digital. Assim, quando dizemos que uma imagem tem 
1024 x 768 pixels, significa que existem, lado a lado, 1024 pixels na largura e 
768 pixels na altura dessa imagem. Porém, não se deve confundir as dimensões 
com a resolução da imagem (Figura 2). 
Figura 2 – Diferentes resoluções da mesma imagem 
 
Crédito: Fabiano de Miranda. 
A resolução se refere à quantidade de “pixels por polegada” (pixels per 
inch, ou ppi) na imagem em tela. Quanto mais pixels por polegada, maior a 
resolução. Já para produtos impressos, usamos a medida “pontos por polegada” 
(dots per inch, ou dpi). De todo modo, ambas as medidas (ppi ou dpi) geralmente 
são usadas como sinônimos. 
Partindo para a prática, qual é a resolução mínima ideal para usarmos em 
nossos projetos gráficos? Peruyera (2019, p. 96) explica: 
A resolução mínima depende de onde a imagem será usada. Para ver 
uma imagem na tela, bastam 72 pixels por polegada. Para um outdoor, 
que é visto de longe, 36 pixels por polegada são suficientes. Já para a 
 
 
7 
impressão offset são recomendados 300 pixels por polegada ou ppi 
(pixels per inch). 
A resolução máxima em impressos é delimitada pelos próprios 
equipamentos de impressão. Criar imagens com resoluções maiores, como 600 
dpi, não resulta em maior qualidade, uma vez que a própria impressora irá 
redimensionar a imagem para 300 dpi. Arquivos com resolução exagerada são 
mais pesados e não oferecem benefícios na impressão (Lugli, 2019). 
Por outro lado, se a imagem original tiver uma resolução menor do que o 
necessário para o projeto gráfico, ela não deve ser redimensionada 
(aumentada). Isso fará com que a imagem perca qualidade e o resultado da 
impressão será prejudicado. “Nesses casos, a dica é conseguir uma versão 
melhor da mesma imagem ou usar outra” (Peruyera, 2019, p. 97). 
2.2 Imagem bitmap versus imagem vetorial 
Existem dois tipos de imagem digital: bitmap e vetorial. Cada um deles 
têm características próprias que devem ser observadas. Comecemos pela 
imagem bitmap. Como o nome já indica, esta é composta por um “mapa de 
bits”, espécie de grade quadriculada na qual se distribuem os muitos pixels 
coloridos que formam a imagem em tela (Figura 3). 
Figura 3 – Pixels aparentes (à direita) de uma imagem bitmap ampliada 
 
Crédito: Fabiano de Miranda. 
O formato bitmap é mais indicado para fotografias e outras imagens com 
detalhamento complexo de cores, degradês e texturas (Gordon; Gordon, 2014). 
Esses arquivos tendem a ser mais pesados, pois guardam informações de 
posição e cor de cada pixel. Outra característica da imagem bitmap é que não é 
possível redimensioná-la sem perder qualidade, pois as suas dimensões estão 
diretamente ligadas à resolução. Por exemplo, uma imagem de 3000 x 1800 
 
 
8 
pixels com resolução de 300 dpi terá um tamanho máximo de impressão de 10 
x 6 polegadas ou 25,4 x 15,2 cm (Peruyera, 2019). 
Os formatos de arquivo bitmap mais comuns usados atualmente são o 
JPG ou JPEG (Joint Photographic Experts Group), TIFF (Tagged Image File 
Format) e o formato editável nativo do Adobe Photoshop, o PSD (Photoshop 
Document). Entre eles, o TIFF é o formato mais recomendado para impressão, 
pois preserva a qualidade das imagens com excelente fidelidade de informações 
sobre cores, transparências e resoluções. 
Se Liga! 
Atenção para os formatos de arquivo PNG (Portable Network Graphics), 
encontrado frequentemente em bancos de imagens pelo suporte às 
transparências; e GIF (Graphics Interchange Format), bastante usado na internet 
para reproduzir animações. Eles não oferecem suporte ao modelo de cores 
CMYK, principal modelo usado para impressão. Ao receber esses arquivos, você 
deve convertê-lo para outro formato, como JPEG ou TIFF (Capelasso; 
Nicodemo; Menezes, 2018). Por sua vez, diferentemente do bitmap, a imagem 
vetorial pode ser ampliada ou reduzida indefinidamente sem perder qualidade 
(Figura 4). 
Figura 4 – Exemplo de imagem vetorial 
 
Crédito: Fabiano de Miranda. 
A imagem vetorial é formada por cálculos matemáticos que descrevem os 
objetos desenhados para o computador. Quando necessário, os cálculos são 
refeitos em tempo real, preservando a estrutura e a resolução do desenho. Isso 
faz com que o arquivo vetorial normalmente seja menor do que o bitmap. Por 
 
 
9 
outro lado, a imagem vetorial dificilmente apresenta o mesmo realismo e 
detalhamento do bitmap. 
Formatos de arquivos vetoriais conhecidos incluem o SVG (Scalable 
Vector Graphics), e os arquivos nativos do CorelDRAW (CDR) e Adobe Illustrator 
(AI). Além desses, outros formatos também trabalham bem com imagens 
vetoriais para impressão, como o EPS (Encapsulated PostScript) e o PDF 
(Portable Document Format). 
TEMA 3 – FECHAMENTO DO ARQUIVO DIGITAL PARA A GRÁFICA 
Do ponto de vista do designer, o fechamento do arquivo que será enviado 
para a gráfica é uma das ações mais importantes da etapa de pré-impressão. 
Como nos lembra Arbolave (2024, p. 66), “[esta] não é a mesma operação que 
salvar um arquivo digital qualquer. Existe um nome para esse processo técnico: 
a arte-finalização”. 
Ao finalizar o projeto gráfico, todos os elementos devem ser incorporados 
em um único arquivo (ou um conjunto de arquivos) fechado, contendo 
informações sobre cores, fontes, imagens, formatos, marcações etc. Isto é o que 
chamamos de “fechar o arquivo”. Atualmente o formato mais popular para esta 
finalidade é o PDF (Portable Document Format). Isto porque os arquivos PDF 
preservam a qualidade original dos documentos e podem ser abertos em 
qualquer sistema com um leitor compatível instalado. 
 Considerando a prática do fechamento de arquivos, o que precisamos 
prestar atenção antes de enviar o PDF para a gráfica? Tudo depende do tipo de 
trabalho que estamos fazendo. Porém, há detalhes que devemos considerar em 
quase todo projeto gráfico, como veremos a seguir. 
3.1 Sangria, margem de segurança e marcas de impressão 
Ao criarmos arquivos para a impressão, devemos incluir uma área de 3 
a 5 mm além dos limites das margens da arte-final. A área excedente é chamada 
de sangria (bleed, em inglês) e serve para evitar filetes brancos nas bordas do 
impresso após o corte na guilhotina. Além da sangria, recomenda-se incluir mais 
5 mm entre o conteúdo principal da peça e as suas bordas. Isso evita que 
conteúdos importantes se percam quando o material for cortado na gráfica. Essa 
área adicional é chamada de margem de segurança. 
 
 
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Figura 5 – Exemplo de sangria e margem de segurança 
 
Fonte: elaborada por Miranda, 2025, com base em Capelasso; Nicodemo; Menezes, 2018. p. 
18. 
O arquivo fechado também deve conter marcas de impressão que irão 
orientar a gráfica com relação a cortes, dobras e acabamentos. O 
posicionamento e a quantidade dessas marcas variam de acordo com a natureza 
do projeto gráfico. No projeto de embalagens, por exemplo, é corriqueiro o uso 
de marcas de corte, dobra e picote (Figura 6). 
Figura 6 – Marcas de corte, dobra e picote 
 
Fonte: elaborada por Miranda, 2025, com base em Capelasso; Nicodemo; Menezes, 2018, p. 
19. 
Caso o impresso receba acabamentos especiais, como verniz localizado 
ou faca especial, as especificações devem ser enviadas em outro arquivo PDF, 
 
 
11 
fechado separadamente. Veremos maiores detalhes sobre acabamentos 
especiais na aula sobre pós-impressão. 
Para finalizar, há outras marcas gráficas que devem ser incluídas na 
arte-final com informações que guiarão o processo de impressão. As mais 
comuns são as marcas de registro, informações sobre o arquivo e a barra 
de cores (Capelasso; Nicodemo; Menezes, 2018). 
Figura 7 – Exemplo de página com marcas para impressão 
 
Crédito: Fabiano de Miranda. 
As informações sobre o arquivo consistem no nome do trabalho, data, 
numeração das páginas etc. Já asmarcas de registro e a barra de cores 
(também chamada de tarja de controle, tira de controle ou tira de cor) auxiliam 
na checagem técnica da reprodução de cores na hora da impressão (Villas-Boas, 
2010; Arbolave, 2024). 
3.2 Cores para impressão 
Ao fecharmos um arquivo, devemos nos certificar de que as cores estão 
em conformidade. Para manter a fidelidade das cores, as gráficas trabalham com 
o chamado “perfil de cor”. Segundo Arbolave (2024, p. 72), “ele vai ajudar a 
fazer uma série de controles na impressão, como o limite de tinta por cor”. Ao 
exportar o arquivo final no software de edição, há a opção de escolher o perfil de 
cor. A gráfica pode orientar tanto pelo uso de um perfil pré-existente (como o 
 
 
12 
FOGRA39), quanto de um perfil criado pela própria gráfica, que pode 
compartilhá-lo com você (Arbolave, 2024). 
De todo modo, reproduzir fielmente as cores planejadas na tela de um 
computador para um produto impresso é um grande desafio. Primeiro, pela 
própria natureza dos modelos de cor existentes. Em resumo, nas telas é usado 
o modelo RGB (Red, Green, Blue; ou vermelho, verde e azul) e na impressão é 
usado o CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Black; ou ciano, magenta, amarelo e 
preto). Ao exportar a sua arte-final, áreas coloridas devem ser convertidas do 
modo RGB para o CMYK; e áreas somente em preto e tons de cinza devem ser 
convertidas do RGB para o Grayscale (escala de cinza). 
Além disso, também é preciso checar a presença de cores especiais, 
chamadas de spot colors. Segundo o ABC da ADG (2012, p. 178, adaptado): 
Uma spot color é separada como uma cor pura, produzindo uma nova 
chapa [matriz de impressão]. Geralmente utilizada para impressão de 
cores extras, que não são geradas pelo sistema CMYK – prata, ouro 
ou qualquer outra pertencente a uma escala diferente (Pantone, 
Hexachrome e outras). 
 Incluir uma cor especial por engano na sua arte-final pode gerar custos 
extras com a produção de uma matriz de impressão adicional. Por isso, é 
importante dedicar atenção especial para a visualização de saída, função de 
checagem presente em softwares gráficos. 
 Outro cuidado que deve ser tomado é com relação à cor preta. 
Em [...] áreas grandes cobertas de tinta preta, por exemplo a página 
inteira, pode-se considerar usar um preto composto, ou um preto 
‘calçado’. Isso significa adicionar 40% de cor ciano ou de cor magenta 
ao 100% de preto, para realçar o brilho e conseguir uma impressão 
mais profunda e homogênea. (Arbolave, 2024, p. 71). 
Além disso, os textos devem ser compostos na cor preta 100%, para evitar 
borramentos que prejudicarão a leitura do material. 
TEMA 4 – CHECKLIST PARA IMPRESSÃO 
Chegou o momento de fechar a arte-final e conferir se está tudo certo para 
enviar os arquivos para a gráfica. Lembre-se: equívocos nesta etapa podem 
custar muito caro e dar muita dor de cabeça mais adiante. Por isso, vamos 
recapitular todos os itens que não podem ser deixados de lado. Para lhe auxiliar, 
elaboramos o checklist a seguir, com base em nosso conhecimento na área 
gráfica e na consulta às obras de referência do nosso estudo. 
 
 
13 
4.1 Revisão geral 
Como primeiro passo, podemos revisar o arquivo do projeto gráfico 
verificando a “comprovação” (preflight) no software de editoração eletrônica. 
Essa ferramenta identifica automaticamente possíveis problemas, como fontes 
ausentes ou imagens em baixa resolução. No Adobe InDesign, você deve seguir 
o caminho Janela > Saída > Comprovação ou usar o atalho do teclado Ctrl + Alt 
+ Shift + F (Figura 8). 
Figura 8 – Caminho para o Painel de Comprovação no Adobe InDesign 
 
Crédito: Fabiano de Miranda. 
Em seguida, exporte um arquivo em formato PDF para teste e realize uma 
inspeção visual completa. Certifique-se de que todas as fontes, imagens e 
outros elementos são exibidos corretamente, sem substituições indesejadas ou 
problemas de visualização. 
 
 
 
 
14 
4.2 Sangria, margem de segurança e marcas de impressão 
Para páginas com elementos gráficos que se estendem até a borda do 
papel, a sangria é indispensável. Ela consiste em uma extensão da imagem 
além da área de corte, geralmente entre 3 e 5 mm. 
Figura 9 – Configurações de margens e sangria no Adobe InDesign 
 
Crédito: Fabiano de Miranda. 
Também verifique se nenhum elemento importante do seu layout está 
posicionado fora da margem de segurança. Por último, confira se foram 
incluídas no seu arquivo as marcas de impressão, como marcas de corte, dobra 
e picote. Elas são essenciais para a produção física do material pela gráfica. 
4.3 Imagens 
Verifique se todas as suas imagens estão devidamente vinculadas (links) 
ao arquivo. Isso evita erros de links quebrados durante o processo de impressão, 
o que pode fazer com que as imagens sejam impressas em baixa resolução. 
 
 
15 
Figura 10 – Painel de Vínculos (links) do Adobe InDesign 
 
Créditos: Fabiano de Miranda. 
A resolução também é crucial: certifique-se de que as imagens estejam 
adequadas para impressão, preferencialmente em 300 dpi. Priorize o uso de 
formatos de arquivo como TIFF ou JPG, evitando PNG e GIF, que não 
oferecem suporte para o modelo de cores CMYK usado na impressão. 
4.4 Cores 
A cor preta deve ser observada com atenção. Defina os textos corridos 
como K 100%, evitando o "preto composto" (mistura com outras cores), o que 
pode causar problemas de registro. Para áreas maiores, verifique se está usando 
o “preto calçado”, que é uma mistura do K 100% com outra cor a 40%, 
geralmente ciano ou magenta. Quanto ao modelo de cores, certifique-se de que 
o seu arquivo esteja configurado em CMYK, padrão para impressão. Caso o 
material seja impresso apenas em preto ou tons de cinza, configure-o em escala 
de cinza. Se o seu projeto utilizar cores especiais, como Pantone, verifique se 
a definição da cor está correta. Utilize a ferramenta "Visualização de saída" no 
Acrobat Pro para conferir as separações de cores (Figura 11). 
 
 
 
 
16 
Figura 11 – Painel de Visualização de saída do Acrobat Pro 
 
Créditos: Fabiano de Miranda. 
Já o perfil de cor aplicado ao seu arquivo digital deve ser o mesmo 
indicado pela gráfica, garantindo a fidelidade das cores impressas em relação ao 
que você visualiza na tela. 
4.5 Exportando os arquivos finais 
Exporte o arquivo final no formato orientado pela gráfica, que 
geralmente é o PDF/X-1a (Figura 12). Inclua as marcas gráficas necessárias, 
como marcas de registro, barra de cores e informações sobre o arquivo. 
Normalmente o software de editoração eletrônica já oferece a opção para incluí-
las automaticamente ao exportar o arquivo. 
 
 
 
17 
Figura 12 – Painel para Exportar PDF do Adobe InDesign 
 
Crédito: Fabiano de Miranda. 
Se o seu material tiver acabamentos especiais, como verniz ou faca 
especial, exporte arquivos PDF separados com as informações específicas para 
cada acabamento (Figura 13). 
Figura 13 – Arquivo original (à esquerda) e arquivo para verniz (à direita) 
 
Créditos: Fabiano de Miranda. 
 
 
 
 
18 
 
Lembre-se de que o material deve ter as dimensões e o número de 
páginas orçados previamente com a gráfica. Se houver necessidade de ajustes, 
entre em contato com a gráfica antes de enviar os arquivos. A comunicação 
prévia evita atrasos e custos adicionais. 
Dica 
Na Produção Gráfica sempre vale a máxima: converse antes com a 
gráfica. Mesmo que atualmente o padrão para envio de arquivos seja o PDF, 
algumas gráficas podem trabalhar com outros formatos. Por isso, evite 
contratempos e certifique-se com a sua gráfica quais arquivos são necessários 
e em quais formatos. 
4.6 Enviando os arquivos para a gráfica 
Envie para a gráfica todos os arquivos que foram solicitados. Como 
destaca Albuquerque (2022, p. 46, grifos nossos), “atualmente, muitos 
profissionais e empresas fazem uso do carregamento de arquivos digitais nas 
nuvens.”Entre os serviços listados pela autora estão o Dropbox, Google Drive, 
One Drive, Mega e iCloud. Alguns deles são pagos, com assinatura mensal ou 
anual, enquanto outros têm versões para uso gratuito até um certo limite de 
armazenamento. Outra possibilidade é o envio dos arquivos via FTP (File 
Transfer Protocol), um tipo de comunicação direta entre dois computadores via 
internet. De todo modo, lembre-se de que a comunicação com a gráfica é 
fundamental para garantir a correta execução do projeto e um resultado 
satisfatório para todas as partes envolvidas. 
TEMA 5 – PROVAS E AJUSTES 
O que acontece após enviarmos os arquivos da arte-final para a gráfica? 
Como vimos no tópico 1.3, sobre o workflow do processo, o material é 
encaminhado para o setor de pré-impressão da gráfica, onde ocorre a verificação 
criteriosa dos arquivos e a geração de provas (Figura 14). 
 
 
 
 
19 
Figura 14 – Detalhe do workflow para impressão 
 
Fonte: elaborada por Miranda, 2025, com base em Buggy, 2004, p. 60-62. 
Logo de início, caso a gráfica verifique alguma inconformidade, você será 
contatado para que sejam feitos ajustes no material ou para que envie os 
arquivos adicionais. Quando estiver tudo certo, o trabalho seguirá para a 
produção das provas. 
Existem vários tipos de provas para impressos, cada um com suas 
características particulares. Os principais são a prova de layout, prova de 
contrato, prova de prelo e a prova virtual. A seguir, descrevemos brevemente 
cada um deles. Entre parêntesis você encontra alguns dos nomes alternativos 
que podem ser usados como sinônimos. 
● Prova de layout (prova de imposição, prova de chapa, prova heliográfica) 
– esta prova auxilia na verificação do layout do projeto em aspectos como 
a diagramação de elementos gráficos e de texto. Tudo o que será 
impresso em definitivo é incluído nesta prova. É importante especialmente 
para trabalhos paginados, pois indica se a ordem das páginas está 
correta. Porém, segundo Villas-Boas (2010, p. 172), “[...] este tipo de 
prova só permite verificar erros grosseiros" e não é considerada muito fiel 
ao produto. 
● Prova de contrato (prova de cor, prova de impressão) – é uma prova 
certificada que segue as normas ISO (Arbolave, 2024). Considerada a 
prova final do projeto, serve como referência a ser seguida na impressão 
definitiva. A gráfica simula a impressão de forma mais fiel possível, para 
que o cliente aprove ou recuse o trabalho. É considerada um documento 
com validade jurídica, por isso normalmente é assinada pelas partes 
(impressor e produtor). 
 
 
20 
● Prova de prelo – prova em que se usa uma chapa de impressão idêntica 
à que será usada na produção definitiva, mas com uma qualidade inferior, 
e, sempre que possível, o mesmo papel e tinta. Pode ser usado um 
processo manual ou automático para simular a impressão final. É o tipo 
de prova mais caro e demorado de todos, mas com resultado considerado 
o mais confiável. 
● Prova virtual (soft proof) – usa a visualização no monitor do computador 
para simular o resultado impresso, considerando todos os atributos 
idênticos aos da impressão. Para esta finalidade são usados monitores 
profissionais, sistemas de gerenciamento de cores próprios e ambientes 
com iluminação especial adequada (Capelasso; Nicodemo; Menezes, 
2018). Ainda assim, dificilmente alcança a mesma fidelidade de uma 
prova impressa. 
Nunca prossiga com o trabalho sem antes conferir a prova! Ela serve tanto 
para visualizar previamente o material impresso quanto para orientar o processo 
de impressão que vem a seguir. Arbolave (2024, pp. 79-80, adaptado) explica 
como funciona esta etapa: 
Você receberá [a prova] alguns dias depois do envio dos arquivos. O 
tempo de avaliação das provas é geralmente de um dia. Se precisar de 
mais tempo, alerte a gráfica. Como é uma etapa fundamental do 
processo, não se apresse, respire fundo. Se tiver dúvidas, ponha o seu 
ego no bolso e pergunte. [...] As provas vêm acompanhadas de uma 
etiqueta ou ficha para aprovar ou recusar o trabalho. Quando há erros 
ou páginas para trocar, anote na prova impressa quais páginas serão 
alteradas e envie os arquivos por e-mail. 
Agora você deve estar se perguntando: o que eu preciso verificar nas 
provas? Sem considerar as particularidades de cada tipo de prova ou de projeto 
gráfico, você deve olhar: se a sequência de páginas está correta; a qualidade 
das imagens; as tonalidades e qualidade da impressão; se nenhum elemento 
ficou próximo das bordas do papel; se todos os itens planejados no projeto 
gráfico estão presentes e em conformidade (Arbolave, 2024). 
Após a conferência e aprovação da prova com as eventuais correções 
necessárias, o material finalmente é liberado pelo setor de pré-impressão para a 
produção definitiva pela gráfica. 
TROCANDO IDEIAS 
Comentamos brevemente no tópico 1.2 sobre o uso de softwares para 
 
 
21 
elaborar projetos gráficos. As ferramentas aqui listadas fazem parte do Pacote 
Adobe, um conjunto de aplicativos pagos que domina o mercado de criação 
atualmente. Para este “Trocando Ideias”, faça uma busca por softwares livres 
alternativos ao Photoshop, Illustrator e InDesign, ferramentas da Adobe. 
Compartilhe os seus achados com os colegas no fórum da disciplina. 
NA PRÁTICA 
Agora, vamos colocar em prática um pouco do que vimos nesta 
abordagem. O objetivo desta atividade é aplicar os conhecimentos sobre 
fechamento de arquivos para impressão. Para isso, siga os passos a seguir: 
1. No software gráfico de sua preferência, crie um layout simples de um 
cartão de visitas fictício (pode ser o seu próprio cartão). 
2. Com o layout finalizado, observe todos os itens necessários para o 
fechamento do arquivo, conforme descrito nos tópicos 3 e 4. 
3. Exporte o arquivo final para o formato PDF/X-1a, incluindo as marcas de 
impressão. 
 Esta atividade deve proporcionar a experiência de preparar um arquivo 
para impressão, consolidando os conhecimentos sobre arte-finalização e 
preparando você para o mercado de trabalho. Caso surjam dúvidas, não hesite 
em entrar em contato com a tutoria do seu curso para ajudá-lo! 
FINALIZANDO 
Nesta abordagem, começamos a tratar do fluxo de trabalho da produção 
gráfica, abordando com mais detalhes a etapa de planejamento gráfico e pré-
impressão. Exploramos desde os preparativos iniciais até a análise das provas 
de impressão, compreendendo a importância de cada etapa para a qualidade 
final do produto impresso. 
Iniciamos o conteúdo tratando dos preparativos para a impressão, tendo 
o projeto gráfico como a base de todo o processo. Também vimos o fluxo de 
trabalho (workflow) típico para impressão, desde o contato inicial com a gráfica 
até o recebimento do material finalizado. Em seguida, mergulhamos no universo 
da imagem digital para impressão, enfatizando aspectos como a resolução, tipos 
de imagens e formatos de arquivo. No terceiro e quarto tópicos, tratamos do 
fechamento do arquivo digital, um dos momentos mais críticos da pré-impressão. 
 
 
22 
Consolidamos o aprendizado com um breve checklist, recapitulando os 
principais pontos a serem verificados antes do envio dos arquivos à gráfica. Por 
fim, no último tópico, discutimos os tipos de provas e ajustes realizados antes da 
impressão. 
A problematização geral desta abordagem passou pela complexidade do 
processo de pré-impressão e pela necessidade de um conhecimento técnico 
apurado por parte dos designers. A transição da produção gráfica tradicional, 
com profissionais especializados em cada etapa, para um cenário em que o 
designer acumula diversas funções, exige domínio sobre diversos conceitos. 
Assim, este conteúdo buscou fornecer alguns dos conhecimentos necessários 
para que você possa navegar com segurança por esse universo. 
 
 
 
23 
REFERÊNCIAS 
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eletrônico]. Curitiba: InterSaberes, 2022.ARBOLAVE, C. O livro de fazer livros: produção gráfica para edições 
independentes. São Paulo: Lote 42, 2024. 
BUGGY, L. Curso de produção gráfica. Recife: Fundição Design e Tecnologia, 
2004. 
CAPELASSO, E.; NICODEMO, S.; MENEZES, V. Produção Gráfica: do projeto 
ao produto. São Paulo: Editora Senac São Paulo, 2018. 
DAKOTA BROWN, J. Automação e autonomia: dois ensaios sobre design. São 
Paulo: Clube do Livro do Design, 2024. 
GORDON, B.; GORDON, M. (eds.). O essencial do design gráfico. 2 ed. São 
Paulo: Editora Senac São Paulo, 2014. 
LUGLI, D. Produção publicitária impressa [livro eletrônico]. Curitiba: 
InterSaberes, 2019. 
PERUYERA, M. A estrutura do livro: processos de diagramação e editoração 
[livro eletrônico]. Curitiba: InterSaberes, 2019. 
SOUZA LEITE, J.(org.). ABC da ADG / Associação dos Designers Gráficos - 
Brasil: Glossário de termos e verbetes utilizados em Design Gráfico. São Paulo: 
Blucher, 2012. 
VILLAS-BOAS, A. Produção gráfica para designers. 3. ed. Rio de Janeiro: 
2AB, 2010.