Simulados ensino da arte

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Aula 1
		1.
		O ensino da arte na escola ganha lugar de destaque no contexto brasileiro após os anos 80. Podemos justificar essa relevância no processo educacional a partir da compreensão de que a principal função da arte na escola é:
		
	
	
	
	
	Propor desafios estéticos com ênfase na lógica e no pensamento convergente e objetivo.
	
	 
	Contribuir para a construção de conhecimento, expressão e comunicação do educando.
	
	
	Oferecer momentos de lazer no processo educativo.
	
	
	Formar artistas para suprir o mercado de trabalho.
	
	
	Proporcionar aulas externas fora do espaço da escola.
	 Gabarito Comentado
	
	
		2.
		A partir das ideias de Vygotsky, pode- se compreender que a arte:
		
	
	
	
	
	Tem a sua função de simplesmente divertir;
	
	
	Focaliza o artesanato de uma comunidade.
	
	
	Deve sempre reproduzir o cotidiano do sujeito;
	
	 
	Entende como de suma importância a centralidade da linguagem na constituição do homem e seu reflexo sobre a função da arte na sociedade;
	
	
	Deve estar sempre a serviço da ideologia dominante;
	 Gabarito Comentado
	
	
		3.
		A Missão Artística Francesa, que chegou ao Brasil em 1816, foi a responsável pela formação da Escola Real das Ciências, Artes e Ofícios, que anos mais tarde seria transformada na Imperial Academia e Escola de Belas-Artes. Entre os artistas dessa Missão estava (Questão Adaptada de Professor de Artes FEPESE ¿ 2011)
		
	
	
	
	
	Cândido Portinari.
	
	
	Agostinho José da Mota.
	
	
	José Pancetti.
	
	 
	Jean-Baptiste Debret.
	
	
	Augusto Müller.
	 Gabarito Comentado
	
	
		4.
		Os professores de uma escola estão elaborando um projeto de trabalho com ênfase no ensino da Arte. Para redigir a justificativa desse projeto partiram da reflexão sobre o pensamento de Vygotsky sobre o campo da Arte e da Cultura. Assinale a única afirmativa que não é coerente com o pensamento desse autor e não poderia ser abordada como justificativa do projeto:
		
	
	
	
	
	A Arte é uma produção social que deve ser valorizada pela escola.
	
	
	A Arte é uma linguagem facilitadora das interações sociais.
	
	
	A Arte é uma linguagem simbólica constituidora do ser humano.
	
	 
	A Arte é uma linguagem e o dom da criação é privilégio de alguns alunos que a escola deve explorar com aulas específicas para eles.
	
	
	A democratização do acesso ao campo da Arte é função da escola.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		5.
		A arte como linguagem tem uma história. Essa história nos mostra que a maneira do homem produzir obras de arte varia de acordo com suas características pessoais, a comunidade a que pertence, a época de sua produção. A partir dessas considerações, podemos afirmar que: I- A arte é uma produção social II- As produções artísticas são formas de representação do homem que refletem seu mundo interior de forma isolada das influências exteriores que contaminam a criação. III- As obras de arte são formas de representação simbólica do homem e refletem seu mundo interior e exterior.
		
	
	
	
	
	As afirmativas I e II estão corretas.
	
	
	Apenas a afirmativa III está correta.
	
	
	As afirmativas II e III estão corretas.
	
	 
	As afirmativas I e III estão corretas.
	
	
	Apenas a afirmativa II está correta.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		6.
		Podemos definir importantes objetivos do trabalho com a arte na escola. Assinale aquele que NÂO deve ser trabalhado porque não está de acordo com a orientação atual nesse campo da arte/educação:
		
	
	
	
	
	Exercício da livre expressão
	
	 
	Adestramento motor e domínio da cópia de modelos
	
	
	Desenvolvimento da criatividade
	
	
	Exploração da diversidade cultural
	
	
	Interação do grupo
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		7.
		O movimento de arte/educação procura destacar a relevância da arte como linguagem. A partir dessa compreensão podemos afirmar que está INCORRETA a compreensão de que a linguagem da arte no contexto escolar caracteriza-se como:
		
	
	
	
	 
	Um campo de estudo que favorece o pensamento convergente que busca um modelo de representação.
	
	
	Um campo de representação simbólica e significação do mundo.
	
	
	Um campo de expressão e comunicação.
	
	
	Um campo de ação e pesquisa.
	
	
	Um campo de conhecimento.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		8.
		A educação multicultural aproxima os alunos das culturas não dominantes ampliando o conceito de Arte PORQUE Através do estudo, da valorização, do respeito e das interrelações possíveis entre os diversos padrões culturais e estéticos existentes, amplia-se também a experiência de belo/feio no espaço escolar. A esse respeito, conclui-se que: (Adaptada de Fundação Cesgranrio 2012)
		
	
	
	
	
	a primeira afirmação é verdadeira e segunda é falsa.
	
	
	as duas afirmações são falsas.
	
	
	as duas afirmações são verdadeiras e a segunda não justifica a primeira.
	
	
	a primeira afirmação é falsa e a segunda é verdadeira.
	
	 
	as duas afirmações são verdadeiras e a segunda justifica a primeira.
Aula 2
		1.
		Desde os primórdios da civilização a crença no poder mítico da arte representava a necessidade do homem de buscar na magia o auxílio sobrenatural para o processo de dominação de um mundo real inexplorado. Qual das afirmativas abaixo mostra quais eram essas manifestações místicas:
		
	
	
	
	
	desenhos em quadrinhos;
	
	 
	desenhos e pinturas, da música, da dança e de diferentes rituais;
	
	
	folclore e mímica;
	
	
	cinema e fotografia;
	
	
	pintura a óleo;
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		2.
		A educação em Arte teria, então, como função desvelar, ampliar e propor desafios estéticos a partir de experiências lúdicas, cognitivas e sensíveis, que envolvam a produção, fruição e o conhecimento do campo específico da Arte. A partir dessa visão da educação em Arte o educador é visto como:
		
	
	
	
	
	Um expectador da livre expressão.
	
	
	Um mero facilitador do ensino da Arte
	
	
	Um detentor do saber artístico.
	
	
	Um repetidor de conceitos estéticos.
	
	 
	Um possível mediador deste processo de construção de sentidos e conceitos neste campo.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		3.
		Segundo Sonia Kramer "a escola tem um papel crucial na formação cultural não só das crianças, jovens e adultos, que a frequentam, mas de todos que nós que nela trabalhamos, que a gerimos ou investigamos...com a literatura, o teatro, o cinema, a poesia, a musica, as conquistas da mídia, da informática, e também com a escola podemos nos constituir como seres humanos críticos, imbuídos de uma ética e de uma vontade de agir em prol da justiça, da solidariedade e de um espírito de coletividade que teimamos ainda em defender". É o papel da escola e de nós educadores:
		
	
	
	
	 
	Democratizar o conhecimento e possibilitar que isso seja posto em prática usando as linguagens artísticas
	
	
	Trabalhar só os conteúdos estabelecidos
	
	
	Desvalorizar o que é trazido pelo aluno
	
	
	Desenvolver a pintura em tela
	
	
	Impedir que o aluno utilize o seu processo criador
	 Gabarito Comentado
	
	
		4.
		O papel do professor como mediador das experiências estéticas e artística do educando exige formação adequada e uma atuação competente, criativa e responsável. Assinale a única alternativa que NÃO correspondeao que se espera desse professor:
		
	
	
	
	 
	coordenar concursos de desenho na escola e a premiação dos alunos.
	
	
	explorar propostas de apreciação artística
	
	
	promover espaços de reflexão sobre a produção artística
	
	
	ampliar contato do aluno com o acervo artístico e cultural da humanidade
	
	
	lidar com a complexidade das questões da produção artística
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		5.
		São linguagens usadas no campo da Arte na escola:
		
	
	
	
	
	Corte e costura
	
	
	Artesanato
	
	 
	Artes visuais, música e dança
	
	
	Escultura em pedra sabão
	
	
	Geometria
	 Gabarito Comentado
	
	
		6.
		Para Lowenfeld ( 1977:17-8) "num sistema educacional bem equilibrado, em que o desenvolvimento do ser total é realçado, o pensamento, o sentimento e a percepção do indivíduo devem ser igualmente desenvolvidos, a fim de que possa desabrochar toda a sua capacidade criadora em potencial". Marque a alternativa FALSA sobre a função as escola no desenvolvimento da capacidade criadora:
		
	
	
	
	
	A escola deve estimular o desabrochar toda a capacidade criadora.
	
	
	A escola pode proporcionar a oportunidade o meio para que os alunos desenvolvam sua capacidade criadora.
	
	 
	Não é função da escola a estimulação da capacidade criadora.
	
	
	A função da escola seria estimular cada aluno para desenvolver a sua imaginação.
	
	
	A escola deve desenvolver a capacidade criadora dos alunos.
	 Gabarito Comentado
	
	
		7.
		Compreende-se a arte como um conjunto de manifestações sensíveis: visuais, sonoras e cênicas, entre outras, e requer o domínio de diferentes habilidades, instrumentos e materiais. Sobre a Arte, é CORRETO afirmar:
		
	
	
	
	
	É a reunião de várias oficinas oferecidas pela escola.
	
	
	É o produto da cultura de massa amplamente veiculada pelas mídias na sociedade contemporânea.
	
	
	É o conjunto de objetos produzidos com a finalidade de ocupar o tempo ocioso dos indivíduos na sociedade.
	
	
	É o conjunto dos objetos destinados a fins utilitários com a decoração, a joalheria, o artesanato e outros meios de manifestação.
	
	 
	É uma manifestação cujos produtos revelam um conjunto de valores e poéticas próprias.
	 Gabarito Comentado
	
	
		8.
		Os trabalhos escolares que usam desenho mimeografado e formas estereotipadas e que são oferecidas para as crianças são desfavoráveis a construção de aprendizagem criativa das mesmas. Assinale a alternativa que corresponde às atividades propostas na área de Arte e Educação:
		
	
	
	
	
	Trabalhos que propõem exercícios de repetição.
	
	 
	Propiciar o conhecimento artístico e estético. Desenvolver, exercitar modos de expressão e comunicação.
	
	
	Modelos prontos para pintar.
	
	
	Desenhos prontos com contornos e cores pré-estabelecidas.
	
	
	Não valorizar o desenho infantil.
Aula 3
		1.
		Segundo o que estudamos sobre a postura do professor mediador em Arte, assinale a característica que NÃO deve compor o perfil de um professor de Artes segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte (Adaptada de Professor de Artes CETAP ¿ 2010):
		
	
	
	
	 
	O professor é o formulador de um plano prévio de trabalho apresentado ao aluno para ser seguido, sem alterações e sem mudanças de nenhuma ordem.
	
	
	O professor é um apreciador de arte, escolhendo obras e artistas a serem estudados.
	
	
	O professor é um estudioso da arte, desenvolvendo seu conhecimento artístico dentro de usas habilidades.
	
	
	O professor é um pesquisador de fontes de informação, materiais e técnicas.
	
	
	O professor é um criador na preparação e na organização do espaço da aula.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		2.
		A metodologia triangular, proposta defendida pela arte-educadora Ana Mae Barbosa, tem por base um trabalho pedagógico integrador de três facetas do conhecimento em arte. Além do fazer artístico, outros dois elementos compõem o triângulo. Assinale a afirmativa que os indique.
		
	
	
	
	
	o "laissez-faire" e a História da Arte Universal.
	
	
	a livre expressão e o conhecimento da arte brasileira.
	
	 
	o conhecimento da linguagem da arte e a História da Arte.
	
	
	as oficinas de gravura e madeira.
	
	
	o desenho geométrico e a História da Arte Geral.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		3.
		Os Parâmetros Curriculares Nacionais de Arte introduzem um novo marco curricular identificando a área por Arte e reconhecendo seus conteúdos relacionados à cultura artística, com sentido e significações específicas da linguagem artística. Sendo assim, é de fundamental relevância para esse enfoque tratar o ensino de Arte como: (Fundação Cesgranrio 2012)
		
	
	
	
	
	atividade educativa.
	
	
	complementação pedagógica.
	
	 
	área de conhecimento.
	
	
	entretenimento acadêmico.
	
	
	arte-terapia.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		4.
		O Projeto Pedagógico de uma escola de ensino fundamental garante o ensino de Teatro para todos os educandos, ao longo do processo de escolarização. De acordo com as orientações dos Parâmetros Curriculares de Arte (PCNs- Arte):
		
	
	
	
	
	O teatro é uma linguagem subordinada ao campo das demais disciplinas e deve ser trabalhada de forma complementar ao currículo.
	
	
	O teatro é uma linguagem espontânea da criança e não necessita ser sistematizada na escola.
	
	 
	O teatro é uma linguagem do campo da Arte e deve fazer parte do currículo da escola.
	
	
	O teatro é uma atividade opcional e deve ser trabalhada como atividade de lazer oferecida pela escola no contra turno.
	
	
	O teatro não é uma linguagem essencial e deve ocupar o temo ocioso do educando.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		5.
		Resgatando a história do ensino da Arte no Brasil, podemos afirmar que:
		
	
	
	
	
	O ensino formal da Arte foi iniciado pelos índios brasileiros.
	
	
	O ensino formal da Arte tem se mantido independente das influências dos movimentos sócio-culturais das correntes educacionais que prevaleceram nas diferentes épocas.
	
	 
	o ensino formal da Arte foi iniciado com a chegada da Missão Francesa e a fundação da Academia Imperial de Belas Artes, no Rio de Janeiro, em 1816, por D.João VI.
	
	
	O ensino formal da Arte foi iniciado pelo Movimento da Escola Nova.
	
	
	O ensino formal da Arte foi iniciado a partir da LDB nº 9.394 - Lei de Diretrizes e Bases da Educação.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		6.
		Atualmente, a Lei de Diretrizes e Bases da educação Nacional n.9394/96 e o parecer 15198 possuem uma diretriz que insere a disciplina Artes no mesmo patamar de igualdade com as demais disciplinas escolares. Ela hoje está inserida:
		
	
	
	
	
	No Ensino Superior
	
	
	Somente na Educação Infantil
	
	
	No Ensino Médio
	
	 
	Na Educação básica que é formada pela Educação Infantil, Ensino Fundamental e Médio
	
	
	Na Educação de Jovens e Adultos
	 Gabarito Comentado
	
	
		7.
		Antes da chegada da Missão Francesa no Brasil, em 1816, os missionários católicos eram os responsáveis pela orientação artística no Brasil, e consideravam a Arte como:
		
	
	
	
	
	Um estímulo à imaginação criadora e à intervenção social.
	
	
	Importante para o desenvolvimento cognitivo e afetivo dos alunos.
	
	 
	Uma atividade sem importância em si mesma, mascomo um instrumento para modernização de outros setores.
	
	
	Importante para a formar a visão crítica dos alunos.
	
	
	Importante para o desenvolvimento das relações interpessoais.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		8.
		A Proposta Triangular foi, inicialmente, apresentada e difundida, no contexto educacional brasileiro, pela arte-educadora:
		
	
	
	
	
	Vigostsky
	
	
	Lowenfeld
	
	 
	Ana Mae Barbosa
	
	
	Analice Pilar
	
	
	Miriam Celeste
Aula 4
		1.
		Em relação ao campo da arte, podemos afirmar que, como toda e qualquer linguagem, a arte tem códigos e conteúdos específicos. A partir da compreensão da arte como linguagem, em relação ao ensino da arte, podemos concluir que:
		
	
	
	
	 
	Devemos priorizar o fazer artístico e não o estudo sobre os conteúdos específicos já que esse conhecimento inibe a criação.
	
	 
	Devemos priorizar o estudo sobre a gramática da linguagem da arte com ênfase na liberdade de expressão e criação.
	
	
	Devemos priorizar o ensino da Dança porque trabalha com o corpo em movimento de forma específica.
	
	
	Devemos priorizar o ensino das ciências exatas já que o conteúdo da arte é muito específico.
	
	
	Devemos priorizar o estudo sobre os conceitos da geometria que fundamentam a produção das linguagens da arte.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		2.
		Após a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional - LDB nº 9.394 - (1996), verificamos reformulações importantes na proposta de ensino da arte no Brasil. Assinale a afirmativa que apresenta uma orientação que está fundamentada nas idéias difundidas a partir desse documento:
		
	
	
	
	 
	Construção de uma proposta de ensino que articule o fazer, o pensar e o conhecer a arte.
	
	
	Construção de uma proposta de ensino de desenho geométrico.
	
	
	Construção de uma proposta de ensino tradicional.
	
	
	Construção de uma proposta de ensino tecnicista.
	
	
	Construção de uma proposta de ensino com ênfase no espontaneismo.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		3.
		Dos anos 90 em diante, temos aqui no Brasil, sistematizada por Ana Mae Barbosa, uma concepção de construção de conhecimento em Artes denominada ¿Proposta Triangular do Ensino de Arte¿. Ela propõe que a construção do conhecimento em Arte acontece quando há interseção da experiência com a codificação e com a informação (Rizzi, 2002). Essa proposta triangular recomenda que seja elaborado um programa de arte a partir das três ações básicas. Aponte qual a resposta correta. Referência: RIZZI, M. C. de S. Caminhos Metodológicos. In: BARBOSA, Ana Mae. Inquietações e Mudanças no ensino da Arte. São Paulo: Cortez Editora, 2002, p.66-67.
		
	
	
	
	
	Contemplar obras de arte, ler, e refletir obras de arte.
	
	 
	Ler obras de arte, fazer arte e contextualizar a obra de arte.
	
	
	Olhar, produzir e ler obras de arte.
	
	
	Refletir, ler obras de arte e contextualizar obras de arte.
	
	
	Apreciar obras de arte, produzir obras de arte e ler obras de arte.
	 Gabarito Comentado
	
	
		4.
		A arte vem sendo reconhecida, cada vez mais no contexto educacional brasileiro como:
		
	
	
	
	 
	importante linguagem expressiva e como campo de conhecimento que contribui significativamente para a formação do ser humano
	
	
	metodologia de apoio para as festas cívicas
	
	
	forma de lazer e relaxamento
	
	
	entretenimento para os horários vagos dos alunos
	
	
	profissionalização em arte pelo aluno
	 Gabarito Comentado
	
	
		5.
		Em uma escola da zona urbana, o professor de artes do 6.º ano do ensino fundamental combinou com os alunos de fazerem uma exposição de fotografias tiradas com o telefone celular. Os alunos teriam que fotografar as paisagens que viam no caminho para a escola e, juntamente com a professora de Língua Portuguesa, elaborarem um pequeno texto sobre as fotografias, relatando o que viram e como poderiam contribuir para melhorar o que, segundo avaliação deles, não estava bom. Na exposição, cada fotografia viria acompanhada do texto produzido e de um desenho com a sugestão de melhora nos aspectos que os alunos consideravam ruins. Tomando por base a pedagogia crítica e os estudos culturais, é correto afirmar que o trabalho descrito acima (ENADE Artes Visuais, 2011)
		
	
	
	
	
	proporcionou momentos de reflexão, apontando a incompatibilidade do trabalho de artes e língua portuguesa como áreas separadas do conhecimento e que têm objetivos antagônicos
	
	
	foi adequado à ideia da pedagogia tradicional, na qual os conteúdos são estanques e não dialogam entre si.
	
	
	colaborou para uma visão acrítica e alheia à realidade circundante, trazendo problemas ao lidar com aspectos que os alunos não têm inferência sobre eles.
	
	
	incentivou os alunos a buscarem outras realidades para fotografar, em uma tentativa de amenizar a realidade de seu meio ambiente.
	
	 
	tomou por base a interdisciplinaridade como eixo pedagógico para a produção de um trabalho mais amplo e com olhares variados e complementares
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		6.
		O reconhecimento da importância da arte na educação de todo ser humano exige uma postura crítica e sensível do educador. Assinale a UNICA opção que NÃO apresenta uma afirmativa coerente com a concepção da arte como campo de conhcimento que deve ser valorizado na escola:
		
	
	
	
	 
	A arte é importante na escola porque promove experiências fragmentadas e descontextualizadas que contribuem para o aprendizado de todas as disciplinas.
	
	
	A arte é importante na escola porque promove processos de apropriação e reelaboração das culturas dos educandos.
	
	
	A arte é importante na escola porque promove a expressão e a comunicação através de diferentes linguagens simbólicas.
	
	
	A arte é importante na escola porque promove experiências sensíveis e de conhecimento para todos os educandos.
	
	
	A arte é importante na escola porque promove o fazer, o pensar e o conhecer as múltiplas linguagens.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		7.
		Podemos afirmar que , o movimento de Arte/Educação no contexto educacional atual tem como objetivo central:
		
	
	
	
	
	Promover experiências diversas e reflexivas que se pautem no desenho como técnica e no domínio da coordenação motora e do desenho de observação.
	
	 
	Promover experiências plurais, reflexivas e sensíveis que se pautem no fazer, no apreciar e no conhecer a arte.
	
	
	Promover experiências para o ensino da História da Arte Antiga.
	
	
	Promover experiências que articulem o ensino técnico do desenho, o ensino de um instrumento musical e a dança folclórica.
	
	
	Promover experiências diversas que promovam a fragmentação do conhecimento e o domínio de técnicas expressivas.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		8.
		Partindo dos pressupostos abordados na Proposta Triangular de Ensino da Arte, que orienta o campo de ensino das diferentes linguagens artísticas, indique qual das afirmativas abaixo está INCORRETA:
		
	
	
	
	
	A arte na escola deve propiciar a expressão das emoções e sentimentos por meio das diferentes linguagens artísticas.
	
	
	Um dos objetivos da arte na escola é desenvolver e ampliar o repertório imagético dos educandos.
	
	 
	O objetivo principal do ensino de música nas escolas é utilizar a música nas datas comemorativas.
	
	
	O ensino da música tem como um de seus objetivos desenvolver no educando o juízo crítico sobre a paisagem sonora em que estáinserido.
	
	
	O ensino da arte deve explorar o potencial criativo dos educandos.
Aula 5
		1.
		O uso do computador e dos recursos de informática nas aulas de Artes Visuais é uma prática que pode ser avaliada como:
		
	
	
	
	
	Desfavorável porque favorece somente o campo da informática e não das artes na formação do aluno.
	
	
	Favorável para assimilação dos novos meios e para a crítica negativa em relação ao uso do computador nas aulas de artes.
	
	 
	Favorável à assimilação dos novos meios para o desenvolvimento do processo criador.
	
	
	Favorável para o domínio da técnica de cópia de modelos que é o foco da aula.
	
	
	Desfavorável porque desvia a atenção do aluno para o computador.
	 Gabarito Comentado
	
	
		2.
		Assinale a afirmativa correta que completa esse pensamento. Segundo os PCNs-Arte, o campo específico das Artes Visuais abrange:
		
	
	
	
	
	apenas as produções realizadas através do desenho, da pintura, da escultura.
	
	
	produções realizadas apenas com a música, o teatro e a dança.
	
	 
	produções realizadas através dos recursos plásticos, como desenho e colagem, e também, produções realizadas com o uso de aparelhos tecnológicos, envolvendo a fotografia, o cinema, a computação gráfica.
	
	
	produções das artes plásticas sem a mediação dos aparelhos tecnológicos.
	
	
	apenas as produções realizadas com a mediação dos aparelhos tecnológicos.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		3.
		De acordo com as orientações do MEC, o campo das Artes Visuais deve ser trabalhado ao longo de todo processo de escolarização do educando. Assinale qual é a proposta de trabalho citada abaixo que está relacionada, especificamente, a essa linguagem das Artes Visuais:
		
	
	
	
	 
	Leitura da obra do artista Cândido Portinari e exercício de produção de desenhos a partir de fragmentos da obra desse artista
	
	
	Leitura de um conto de fadas e dramatização da história pelo grupo.
	
	
	Pesquisa de sons da natureza para composição de uma música utilizando instrumentos confeccionados pela turma.
	
	
	Leitura e adaptação de texto dramático para o diálogo dos personagens que serão representados pelos alunos.
	
	
	Exercício de pesquisa de movimentos corporais a partir da observação do movimento de diferentes animais.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		4.
		Atualmente, a proposta de educação multicultural que orienta o projeto de trabalho em Artes Visuais, em muitas escolas, procura ampliar o repertório dos educandos com mediações adequadas. Sobre essa educação multicultural, assinale a opção em que as duas afirmações são verdadeiras e a segunda justifica a primeira:
		
	
	
	
	 
	A educação multicultural aproxima os alunos das culturas não dominantes ampliando o conceito de Arte PORQUE através do estudo, da valorização, do respeito e das inter-relações possíveis entre os diversos padrões culturais e estéticos existentes, amplia-se também a experiência da apreciação estética no espaço escolar.
	
	
	A educação multicultural tem como objetivo trabalhar apenas o acervo cultural que o aluno apresenta PORQUE somente o acervo do aluno é uma manifestação pura que deve ser preservada e valorizada.
	
	
	A educação multicultural tem como objetivo aproximar os alunos da História da Arte Moderna ampliando o conceito de Arte PORQUE somente através do estudo sobre as manifestações das culturas dominantes os alunos ampliam seus conhecimentos.
	
	
	A educação multicultural tem como objetivo central aproximar os alunos das culturas dominantes ampliando o conceito de Arte PORQUE através do estudo e da valorização dessas manifestações dominantes, democratizamos o acesso a um padrão cultural único que é reconhecido pela sociedade.
	
	
	A educação multicultural tem como objetivo aproximar os alunos das culturas locais ampliando o conceito de Arte PORQUE somente essas manifestações são puras e devem ser reconhecidas universalmente.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		5.
		Qual opção abaixo não apresenta uma forma de expressão em artes visuais:
		
	
	
	
	
	Fotografia.
	
	
	Escultura.
	
	
	Xilografia.
	
	 
	Dramatização.
	
	
	Pintura.
	
	
	
		6.
		Após assistir a um vídeo sobre artistas brasileiros da Geração 80, um aluno do 3º ano do ensino fundamental analisa questões formais de composição da obra e faz o seguinte comentério: - "Depois dos anos 60, de repressão política no Brasil, os jovens queriam viver com liberdade e não queriam mais ser hippies, queriam produzir" (IAVELBERG, 2003, p.30). A partir dessa situação de sala de aula, podemos afirmar que o aluno:
		
	
	
	
	
	não consegue estabelecer relações com as informações do vídeo mas estabelece relações com a história do Brasil.
	
	 
	traduz as informações trazidas pelo vídeo e as relaçãoes que ele mesmo estabelece com seu conhecimetno anterior sobre a história do Brasil dos anos 60.
	
	
	não consegue estabelecer relações com as informações do vídeo e não demonstra realmente conhecer a história do Brasil.
	
	
	apenas traduz as informações trazidas pelo vídeo de forma livre sem articular com os conhecimentos contextualizados historicamente.
	
	
	concentra seu comentário nas questões formais de composição da obra.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		7.
		Dentro da proposta de ensino da arte que prevê a articulação entre o fazer, o pensar e o conhecer as Artes Visuais, podemos afirmar que:
		
	
	
	
	 
	As formas de comunicação das mídias podem ser trabalhadas nas aulas de Artes Visuais através de propostas que explorem a construção de uma leitura crítica da imagem.
	
	
	As formas de comunicação das mídias não podem ser trabalhadas nas aulas de Artes Visuais porque são modelos prontos e os alunos devem ser livres para criar.
	
	
	As formas de comunicação das mídias podem ser trabalhadas nas aulas de Artes Visuais porque não interferem na formação do julgamento de valor em relação à qualidade e estética das obras.
	
	
	As formas de comunicação das mídias não devem ser trabalhadas na sala de aula porque contaminam a imaginação da criança.
	
	
	As formas de comunicação das mídias não devem ser trabalhadas nas aulas de Artes Visuais porque o foco é na livre expressão do aluno.
	 Gabarito Comentado
	
	
		8.
		O Projeto Pedagógico de uma escola de ensino fundamental procura incorporar as linguagens da arte no currículo. Com esse objetivo, os educadores desenvolvem nas aulas de Artes Visuais propostas que exploram os meios tradicionais de produção artística, como também, estimula os usos das novas tecnologias para essa produção. A partir dessa ideia, podemos afirmar que essa escola:
		
	
	
	
	
	Compreende que a aproximação das Artes Visuais com as novas tecnologias foge dos objetivos do campo da produção artística e cultural no mundo contemporâneo.
	
	 
	Compreende que ao longo da história a função e as formas de manifestação das Artes Visuais sofrem transformações e acompanham o desenvolvimento das civilizações.
	
	
	Compreende que a representação nas Artes Visuais é sempre uma cópia fiel da realidade do mundo contemporâneo.
	
	
	Compreende que as manifestações artísticas são específicas e não dependem do contexto sócio histórico da época.
	
	
	Compreende que a complexidade das relações que envolvem o campo das Artes Visuais somente pode ser representada por obras abstratas.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
Aula 6
		Ao analisarmos a realidade de vida atual, observamos que o homem vive cercadopor imagens que são produzidas de diferentes formas e reproduzidas de variadas maneiras. Em vários setores de produção social, o homem contemporâneo tem explorado sua capacidade de unir os recursos das novas tecnologias ao seu processo de criação. Dessa forma, podemos afirmar que, no campo da arte:
		
	
	
	
	 
	O artista contemporâneo busca novos modos de representação simbólica ao incorporar recursos tecnológicos no processo de criação.
	
	
	O artista prioriza a reprodução técnica porque uitliza os recursos tecnológicos.
	
	
	O artista ao incorporar as tecnologias se afasta do campo da arte e da estética.
	
	
	O artista torna seu olhar mecânico e insensível ao incorporar as tecnologias no processo criador.
	
	
	O artista com as novas tecnologias busca copiar a realidade.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		2.
		Um professor elaborou um projeto de trabalho de arte/educação tendo como referência a obra do fotógrafo Vik Muniz e procurou explorar propostas de produção artística a partir da produção de imagens que os alunos realizaram utizando as câmeras fotográficas de seus celulares.Podemos afirmar que esse projeto:
		
	
	
	
	
	Explora uma técnica do artesanato nacional para a criação artística.
	
	
	Estimula o uso incorreto do celular na escola.
	
	
	Valoriza o uso de meios de comunicação mas em espaço inadequado de trabalho.
	
	 
	Reconhece a importância do trabalho em arte/educação que articula os recursos tecnológicos no processo criador.
	
	
	Valoriza a cópia de modelos estrangeiros para a produção de imagens com recursos tecnológicos.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		3.
		A experiência de sonorização de um vídeo de animação proposta para uma turma durante as oficinas de artes visuais explora a relação entre:
		
	
	
	
	 
	Arte e Novas Tecnologias
	
	
	Arte e Museu
	
	
	Arte e Decoração
	
	
	Arte e Artesanato
	
	
	Arte e Mercado
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		4.
		Uma escola pública inseriu no currículo uma oficina de fotografia para os alunos do ensino fundamental. Assinale a ÚNICA OPÇÃO que não justifica a avaliação positiva sobre essa proposta:
		
	
	
	
	
	A proposta é correta porque a fotografia é uma linguagem artística que mobiliza a criação e o aprendizado.
	
	
	A proposta é correta porque a fotografia favorece a construção do olhar e a busca de sentidos e significados.
	
	
	A proposta é correta porque amplia as possibilidades de mediações pedagógicas.
	
	 
	A proposta é correta porque a fotografia leva todos os alunos a desenvolverem a mesma percepção sobre a realidade de acordo com o olhar do professor.
	
	
	A proposta é correta porque possibilita o registro da imagem que revela a pluralidade de olhares.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		5.
		Uma professora do ensino fundamental observou que seus alunos apresentam desenhos de árvores muito simplificados, desenhados com um contorno marrom para o caule da árvore, a copa arredondada verde, com maças pintadas de vermelho, sobre um solo marcado com um traço marrom. Esse esquema é repetido mecanicamente pelos alunos para qualquer tipo de árvore que representem em desenhos ou pinturas.A partir de uma proposta de ensino da arte contextualizada, qual opção abaixo é a mais adequada e deve ser a postura adotada pela professora junto ao grupo?
		
	
	
	
	
	A professora não deve interferir nesse processo de descobertas e os alunos aos poucos vão desenvolvendo o grafismo e mudando a forma de desenhar árvores para um desenho cada vez mais elaborado.
	
	 
	A professora deve propor uma pesquisa na internet de imagens de diferentes tipos de árvores e trazer essa imagens para a sala de aula como referência para um exercício de leitura de imagem que provoque a percepção e a análise sensível do grupo sobre a diversidade de árvores que encontramos na natureza.
	
	
	A professora deve oferecer um modelo de árvore e propor um exercício de observação e cópia dessa imagem.
	
	
	A professora não deve interferir porque o desenvolvimento do desenho dos alunos é natural e não pode receber influências externas.
	
	
	A professora deve oferecer contornos de árvores para os alunos colorirem.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		6.
		Dentre as propostas abaixo, assinale a que NÃO explora a relação entre a arte e as novas tecnologias:
		
	
	
	
	 
	Produção de pintura à óleo
	
	
	Sonorização de vídeos
	
	
	Produção de desenhos animados através da computação gráfica
	
	
	Editoração eletrônica de histórias em quadrinhos
	
	
	Produção de fotografia digital
	 Gabarito Comentado
	
	
		7.
		No contexto de ensino atual, é necessário criar mediações que favoreçam situações frequentes de uso e de reflexão sobre as novas linguagens e os recursos tecnológicos. Podemos afirmar que, no campo de ensino das linguagens artísticas, essa questão:
		
	
	
	
	
	requer formação do professor para o uso mecânico das novas tecnologias em sala de aula.
	
	
	não é uma questão central porque os meios e multimeios podem ser utilizados mecanicamente sem prejudicar o processo criador.
	
	
	é uma questão central já que esses recursos, no campo de ensino da arte, substiuem o professor no processo pedagógico
	
	
	é menos importante porque o foco está no processo criador e na livre expressão.
	
	 
	requer a investigação do professor sobre como os alunos aprendem diferentes tipos de conteúdos com as novas tecnologias.
	 Gabarito Comentado
	
	
		8.
		A visita de uma turma ao Festival de Animação é um evento que foi planejado por uma escola. Assinale a única opção que NÂO pode ser utilizada como justificativa para esse evento acontecer:
		
	
	
	
	
	A visita favorece a relação dos alunos com conteúdos de aprendizagem, a cultura e a vida.
	
	
	A visita é uma experiência significativa que promove aprendizado.
	
	
	A visita democratiza o acesso ao campo da arte e da cultura.
	
	
	A visita favorece a relação entre professores e alunos.
	
	 
	A visita é uma atividade para puro lazer dos alunos.
Aula 7
		1.
		O desenvolvimento de uma prática educativa do teatro, que considere tanto os fatores emocionais e expressivos como os relacionados com a cognição e o senso crítico, permite:
		
	
	
	
	
	um olhar preconceituoso na formação de um espectador/observador mais sensível.
	
	
	o desconhecimento do eu e do outro.
	
	 
	a construção de uma proposta que valorize tanto a expressão criadora como a formação de platéia.
	
	
	organização de grupos isolados.
	
	
	desconsiderar a obra de arte.
	 Gabarito Comentado
	
	
		2.
		O desenvolvimento de uma prática educativa do teatro, que considere tanto os fatores emocionais e expressivos como os relacionados com a cognição e o senso crítico, permite a construção de uma proposta que valorize:
		
	
	
	
	
	A profissionalização do aluno como ator, bem como diretor de cinema e televisão.
	
	
	A falta de sensibilidade e criatividade do aluno.
	
	
	A falta de visão crítica do aluno, bem como da imaginação.
	
	
	O individualismo do aluno e o espírito competitivo e imediatista.
	
	 
	A expressão criadora e a formação de platéia, ou seja, a formação de um espectador/observador mais sensível e crítico, conhecedor, fruidor e decodificador da produção no campo da linguagem teatral.
	 Gabarito Comentado
	
	
		3.
		Através da representação teatralconseguimos viver um pouco e entender a vida de várias pessoas de diferentes profissões de outras épocas, outros países, outra cultura, sem ser um deles, encontrando-nos assim frente a problemas que necessitam de soluções e que envolvem observação, imaginação, percepção, relacionamento e espontaneidade. Portanto, em relação às Artes Cênicas, é correto afirmar:
		
	
	
	
	 
	A chave de entrada teatral é o jogo dramático.
	
	
	Os recursos cênicos não devem ser utilizados.
	
	
	A dramatização e o texto não se completam.
	
	
	Não é importante trabalhar a imaginação.
	
	
	Não é importante o trabalho de improvisação.
	 Gabarito Comentado
	
	
		4.
		A experiência com o teatro possibilita ao educando várias habilidades e competências. Podemos afirmar que a alternativa FALSA em relação a isso é:
		
	
	
	
	
	Trabalhar a socialização.
	
	
	A vivência de outras identidades por meio da representação ou da criação de personagens.
	
	 
	Os jogos dramáticos têm a utilidade apenas de formar o futuro ator.
	
	
	É mobilizado a construir narrativas simbólicas, a contar histórias que falam de si próprio e do outro, a vivenciar personagens através do jogo dramático, proporcionado pela vivência teatral.
	
	
	Através dessa linguagem simbólica, o educando pode se colocar no lugar do outro.
	 Gabarito Comentado
	
	
		5.
		O teatro na escola tem a característica de envolver a participação de todos os alunos em várias etapas do processo de construção coletivo. Marque a resposta FALSA sobre essas características:
		
	
	
	
	
	Exercita a cidadania
	
	
	Permite que cada um possa descobrir e explorar suas potencialidades a favor de um fazer coletivo.
	
	
	Incentiva a socialização dos educandos.
	
	
	Transforma a visão de mundo do educando.
	
	 
	Estimula apenas o desenvolvimento individual do educando.
	 Gabarito Comentado
	
	
		6.
		O trabalho com os jogos dramáticos e a improvisação são possibilidades que o educador pode desenvolver com o objetivo de favorecer o contato dos educandos com a linguagem teatral. Assinale dois elementos imprescindíveis para o desenvolvimento da linguagem teatral:
		
	
	
	
	
	Fotografia e Informática
	
	
	Cinema e fotografia
	
	
	Desenho e o canto coral
	
	
	Cerâmica e gravura
	
	 
	Jogos dramáticos e Improvisações
	 Gabarito Comentado
	
	
		7.
		Segundo os Parâmetros Curriculares Nacionais - PCNs, sob vários aspectos o teatro, no Ensino Fundamental, proporciona experiências que contribuem para o crescimento integrado da criança. No plano individual, há o desenvolvimento de suas capacidades expressivas e artísticas; no plano coletivo, o teatro oferece o exercício das relações de cooperação, diálogo, respeito mútuo, reflexão sobre como agir com os colegas, flexibilidade de aceitação das diferenças e aquisição de autonomia. Assinale a alternativa CORRETA quanto às estratégias no ensino de teatro, nessa perspectiva.
		
	
	
	
	
	Leitura e reprodução de textos dramáticos a partir da direção do professor.
	
	
	Experimentação e desenvolvimento de temas livres, por meio da improvisação em atividades individuais.
	
	
	Curso de cenografia.
	
	 
	Reconhecimento e utilização dos elementos da linguagem dramática: espaço cênico, personagem e ação dramática.
	
	
	Experimentação na improvisação, sem regras estabelecidas previamente.
	 Gabarito Comentado
	
	
		8.
		Ao atuar numa ação improvisada, o aluno pode explorar diferentes recursos cênicos. Marque a opção CORRETA que mostra esses recursos:
		
	
	
	
	
	Informática educativa.
	
	
	Canto Coral.
	
	 
	Como máscaras, figurinos, maquilagem, iluminação, sons, objetos e textos de diferentes gêneros (dramáticos, narrativos, poéticos, jornalísticos etc.).
	
	
	Desenho geométrico.
	
	
	Expressão corporal.
Aula 8
		1.
		O ensino da Música deve ser garantido a todos os alunos na escola. Assinale a única opção que NÃO está de acordo com a proposta de trabalho que deve ser desenvolvida nesse campo:
		
	
	
	
	
	Incentivar a pesquisa sonora.
	
	
	Explorar o repertório trazido pelo educando ampliando seu contato com outras produções.
	
	 
	Priorizar exercícios de reprodução dos modelos veiculados pela mídia.
	
	
	Mobilizar o estudo sobre as produções musicais de diferentes contextos e épocas.
	
	
	Desenvolver exercícios de apreciação, interpretação e análise crítica das produções musicais.
	 Gabarito Comentado
	
	
		2.
		Acompanhando a história do homem podemos afirmar que a música:
		
	
	
	
	
	Surge como manifestação na civilização moderna.
	
	
	Não é uma linguagem expressiva de grupos culturais.
	
	 
	Sempre esteve presente como manifestação cultural.
	
	
	Não pode ser vista como uma manifestação cultural importante para as diferentes culturas.
	
	
	Surge como manifestação cultural no século XIII.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		3.
		"A voz da mãe, com suas melodias e seus toques, é pura música, ou é aquilo que depois continuaremos para sempre a ouvir na música: uma linguagem onde se percebe o horizonte de um sentido que no entanto não se discrimina em signos isolados, mas que só intui como uma globalidade em pérpetuo recuo, não-verbal, intraduzível, mas, á sua maneira, transparente" (Wisnik 1989:27). Marque a resposta CORRETA que mostra o surgimento da música na vida do indivíduo:
		
	
	
	
	
	Só os que sabem ler notas musicais chegam a gênese musical.
	
	
	Só em alguns casos o ser humano poderá adquirir a gênese musical.
	
	 
	A gênese do pensamento musical se dá quando a criança ainda não aprendeu a falar.
	
	
	Em nenhum momento o ser humano adquire a gênese musical.
	
	
	A gênese do pensamento musical se dá unicamente na fase adulta do ser humano.
	 Gabarito Comentado
	
	
		4.
		As crianças apropriam-se de imagens, gestos e sons veiculados pelas mídias. Sobre o ensino e aprendizado da Música, o professor deve atuar em relação a esse comportamento infantil:
		
	
	
	
	
	Negando a participação da criança em relação ao exercício de apreciação musical veiculada pela mídia.
	
	 
	Estimulando a criança a reelaborar sons reutilizando-os de uma maneira pessoal em composições sonoras.
	
	
	Afastando a criança do convívio de tudo que é veiculado pela mídia.
	
	
	Estimulando a cópia dos modelos veiculados pela mídia.
	
	
	Estimulando somente o que é veiculado pela mídia.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		5.
		Acompanhando a história do ensino da Música no Brasil, constatamos que até 1950 essa linguagem tece pouca repercussão nas escolas e o que prevalecia era o ensino de:
		
	
	
	
	
	Cantos religiosos.
	
	
	Música instrumental.
	
	
	Confecção de instrumentos não convencionais.
	
	
	Música eletrônica.
	
	 
	Solfejo, canto orfeônico e hinos.
	 Gabarito Comentado
	
	
		6.
		No contexto educacional atual, o ensino da Música é obrigatório. A partir da Proposta Triangular de Ensino da Arte, podemos afirmar que o foco do trabalho com essa linguagem envolve, prioritáriamente:
		
	
	
	
	
	a prática do estudo da música visando a formação de instrumentistas e concertistas
	
	
	a formação em música erudita
	
	
	o ensino com partituras musicais
	
	 
	a teoria e a prática da música de forma articulada explorando o universo sonoro que nos envolve e o potencialde cada educando
	
	
	a formação em música contemporâneo
	 Gabarito Comentado
	
	
		7.
		Viabilizar o acesso dos educandos ao acervo de produções musicais que encontramos nas diferentes épocas e contextos é uma importante estratégia para:
		
	
	
	
	 
	ampliar seu conhecimento sobre diferentes sociedades e culturas.
	
	
	Aprender só sobre musica erudita.
	
	
	A falta de socialização do grupo de alunos.
	
	
	A individualização do aluno.
	
	
	não contribuir para estimular a investigação, a produção e ampliar os meios e as mediações para o fazer musical.
	 Gabarito Comentado
	
	
		8.
		Podemos afirmar que o elemento básico da música é:
		
	
	
	
	
	As artes plásticas
	
	
	O jogo
	
	
	A dança
	
	
	A expressão corporal
	
	 
	O som
Aula 9
		1.
		Numa escola de educação inclusiva a professora recebeu dois alunos surdos numa turma. Podemos afirmar que a única estratégia pedagógica listada abaixo que deve ser adotada é :
		
	
	
	
	
	Atendimento fora do grupo porque a dança exige a audição perfeita de todos os educandos.
	
	
	Atendimento com outra disciplina no horário da aula de dança porque não podem participar dessa atividade e devem aproveitar o tempo com o estudo complementar.
	
	
	Atendimento fora do horário escolar porque não conseguem ouvir a música e não conseguirão dançar.
	
	
	Atendimento dentro do grupo como observadores dos colegas ouvintes.
	
	 
	Atendimento dos alunos surdos inseridos no grupo já que a dança é uma linguagem inclusiva.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		2.
		A partir da compreensão que a dança é uma manifestação artística e cultural, poderemos afirmar que :
		
	
	
	
	 
	A dança nasce da necessidade do homem expressar sentimentos e emoções, desejos, realidade e sonhos.
	
	
	A dança exige habilidades específicas e somente algumas pessoas apresentam essas características.
	
	
	A dança não é uma linguagem já que trabalha com expressão do corpo.
	
	
	A dança surge involuntariamente com movimentos do corpo.
	
	
	A dança é uma manifestação irracional e inata típica de algumas culturas.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		3.
		A dança incorporada no currículo deve ser explorada a partir de projetos de trabalho em arte educação que apresentem objetivos bem definidos. Assinale a opção que NÃO está de acordo com os objetivos específicos do ensino da dança:
		
	
	
	
	
	Explorar a dança como uma linguagem expressiva.
	
	 
	Capacitar o corpo para a imitação dos movimentos a partir das coreografias criadas pelo professor.
	
	
	Desenvolver a livre expressão.
	
	
	Pesquisar formas de expressão do corpo em movimento.
	
	
	Estimular a pesquisa consciente dos movimentos.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		4.
		O educador que constrói sua proposta de trabalho levando em consideração suas influências, amplia seu campo de ação e atua muito mais como um facilitador e mediador da experiência do aluno e de suas descobertas em relação à expressividade e livre criação. Um dos principais objetivos que o professor deve se preocupar ao fazer uma aproximação do aluno com a dança é:
		
	
	
	
	
	Não permitir que o aluno exponha o seu ponto de vista.
	
	
	Priorizar apenas algum gênero de dança.
	
	
	Trabalhar com o individualismo.
	
	
	Desestimular a livre expressão do aluno.
	
	 
	Reflexão sobre a linguagem da dança como caminho para o conhecimento sobre si mesmo, sobre o outro e sobre a vida.
	 Gabarito Comentado
	
	
		5.
		Podemos AFIRMAR que em princípio, a dança é:
		
	
	
	
	
	uma arte que surgiu apenas em livros.
	
	 
	uma arte de tradição oral, transmitida de geração em geração, através da observação e imitação, numa dinâmica onde o professor/adulto transmite no fazer ao aluno/criança os gestos, passos e movimentos.
	
	
	uma arte que deve ser praticada apenas por um aluno.
	
	
	uma arte apenas da tradição escrita.
	
	
	uma arte que deve utilizar o método clássico.
	 Gabarito Comentado
	
	
		6.
		O ensino da dança tem diferentes objetivos que devem se trabalhados nas escolas. Assinale o objetivo citado abaixo que NÃO está diretamente relacionado a essa linguagem :
		
	
	
	
	
	Diferenciar sons e ritmos.
	
	 
	Desenvolver formas de expressão gráfica com o desenho e a pintura.
	
	
	Ampliar o repertório gestual.
	
	
	Desenvolver a atenção e percepção do corpo em movimento.
	
	
	Trabalhar a percepção espaço temporal.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		7.
		A dança é uma forma de expressão individual e coletiva que delimita novos caminhos de conhecimento e criação, e pode mobilizar o ser humano da seguinte forma:
		
	
	
	
	
	Sem compromisso nenhum.
	
	
	Através do balé clássico.
	
	
	Apenas de forma tradicional.
	
	
	De forma preconceituosa.
	
	 
	De forma lúdica, inteligente, criativa e sensível.
	 Gabarito Comentado
	
	
		8.
		O campo da arte é rico e diverso em suas linguagens. Assinale a opção que apresenta um objetivo específico da linguagem da dança na escola:
		
	
	
	
	
	desenvolver a leitura textual e a escrita literária.
	
	 
	Promover a compreensão da estrutura e do funcionamento corporal e a investigação do movimento humano.
	
	
	Criar formas visuais bidimensionais.
	
	
	Trabalhar o jogo dramático e a expressão oral.
	
	
	Experimentar instrumentos e materiais sonoros com diferentes timbres em composições.
Aula 10
		1.
		No Brasil, um dos primeiros espaços educacionais que trabalharam com o ensino da Arte para alunos com e sem deficiência, em grupos inclusivos, foram:
		
	
	
	
	 
	As Escolinhas de Arte do Brasil.
	
	 
	O Instituto Benjamin Constant.
	
	
	O Conservatório Nacional de Música.
	
	
	A Academia Imperial de Belas Artes.
	
	
	As Escolas Técnicas Federais
	 Gabarito Comentado
	
	
		2.
		Uma professora que tenha um aluno com deficiência física incluído em sua sala de aula da escola regular deve organizar o trabalho pedagógico no campo da Arte destacando alguns aspectos importantes. Assinale a opção que está de acordo com a perspectiva de trabalho inclusivo através da arte.
		
	
	
	
	
	O professor deverá encaminhar o aluno para a aula de Artes na sala especial para alunos com deficiência.
	
	
	O professor deve planejar as aulas de Artes para a turma e o aluno com deficiência participará observando o que o grupo realiza.
	
	 
	O professor deve realizar uma avaliação inicial do aluno e oferecer as adaptações de acesso ao currículo e no currículo de Arte para que o aluno participe do processo de ensino-aprendizado inserido no grupo, de acordo com suas possibilidades e características individuais.
	
	
	O professor deve inserir o aluno no espaço físico da sala de aula e o aluno deverá acompanhar o que for proposto para todos da turma.
	
	
	O professor deverá encaminhar o aluno nesse tempo de aula de Artes para a sala de aula de atendimento multifuncional.
	 Gabarito Comentado
	
	
		3.
		Ao refletirmos sobre o campo da arte/educação no contexto da educação especial visando à inclusão de alunos com deficiência na escola regular, podemos afirmar que:
		
	
	
	
	
	As linguagens artísticas não devem ter lugar de destaque já que priorizam o lazer e a atividade decorativa.
	
	
	As linguagensartísticas devem ter lugar de destaque porque o objetivo principal do trabalho nessa aula de arte é a diversão.
	
	
	As linguagens artísticas devem ser destacadas e trabalhadas em salas especiais com alunos separados em grupos por deficiência para atender características específicas de cada aluno.
	
	
	O potencial criador é um dom que afeta apenas algumas pessoas com deficiência e algumas pessoas sem deficiência.
	
	 
	As linguagens artísticas devem ter lugar de destaque no currículo porque valorizam a diversidade de formas de expressão que é inerente a todo ser humano.
	 Gabarito Comentado
	
	
		4.
		De acordo com os estudos realizados no campo da Arte/Educação e Educação Especial podemos afirmar que o ensino da Arte:
		
	
	
	
	
	Prioriza a padronização do comportamento e a participação de todos os alunos.
	
	 
	Favorece práticas pedagógicas que possibilitam a participação e o aprendizado de todos os educandos.
	
	
	Contribui para a segregação e hierarquização da participação dos alunos.
	
	
	Destaca o papel da cópia para o adestramento motor de todos os alunos.
	
	
	Prioriza a lógica e a racionalidade para mobilizar todos os alunos.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		5.
		Uma escola inclusiva de ensino fundamental contratou um professor especialista em Música para trabalhar com as turmas. Assinale a única opção que apresenta uma afirmativa que não poderia ser utilizada para justificar a contratação desse professor, a partir da perspectiva inclusiva de educação e dos pressupostos atuais da arte/educação:
		
	
	
	
	
	As aulas de Música são importantes porque mobilizam as interações entre os educandos e favorecem a inclusão.
	
	
	As aulas de Música são importantes porque abrem novos caminhos de aprendizado.
	
	
	As aulas de Música são importantes porque exploram a expressão e a pesquisa do universo sonoro.
	
	 
	As aulas de Música são importantes porque os alunos precisam ser treinados para as apresentações comemorativas de datas cívicas e festas promovidas pela direção da escola.
	
	
	As aulas são importantes porque a Música é uma produção social que precisa ser valorizada.
	 Gabarito Comentado
	
	
		6.
		A partir das políticas públicas de inclusão educacional, podemos afirmar que toda escola deve garantir tanto o acesso como a qualidade do ensino oferecido no campo da Arte e das outras áreas do currículo. Assinale a única afirmativa que não corresponde a uma iniciativa que deve ser adotada pela escola visando a inclusão:
		
	
	
	
	
	A escola deve prover recursos e dedicar atenção especial para o atendimento das especificidades de cada aluno.
	
	 
	A escola deve criar espaços de trabalho segregados que atendam ao aluno com deficiência.
	
	
	A escola deve explorar o campo de produção, fruição e de conhecimento das linguagens artísticas.
	
	
	A escola deve promover a convivência na heterogeneidade dentro da escola.
	
	
	A escola deve criar adaptações de acesso ao conhecimento.
	 Gabarito Comentado
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		7.
		Numa escola inclusiva, o trabalho nas aulas de Artes Visuais é organizado de forma a atender às necessidades do grupo heterogêneo de alunos. Ao pensarmos sobre as mediações adequadas que o educador deve oferecer para mediar o proceso de ensino e aprendizado, assimanale a unica opção que não está de acordo com a proposta inclusiva de educação:
		
	
	
	
	 
	o professor deve separar o aluno com deficiência do grupo e oferecer propostas diferentes do trabalho feito com a turma.
	
	
	o professor deve oferecer a possibilidade de manuseio de instrumentos e materiais diversos para toda a turma.
	
	
	o professor deve trabalhar conhecimentos que os alunos trazem sobre a história da arte e vivências culturais.
	
	
	o professor deve explorar diferentes propostas e tempos de envolvimento nas propostas.
	
	
	o professor deve adaptar as propostas de acordo com as necessidades dos alunos incluídos.
	 Gabarito Comentado
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		8.
		De acordo com o movimento de inclusão, o que devemos destacar no ensino da Arte para a remoção das barreiras no processo educativo?
		
	
	
	
	
	O trabalho com modelos para exercício de reprodução e cópia.
	
	
	O ensino teórico sobre a História da Arte no lugar do fazer artístico.
	
	
	O atendimento em classes especiais para o aluno com deficiência.
	
	
	O trabalho com a metodologia tradicional de ensino da Arte.
	
	 
	A pesquisa de adaptações de acesso ao currículo e no currículo.