Baixe o app para aproveitar ainda mais
Prévia do material em texto
Retornar ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA Lupa Exercício: CCA0083_EX_A5_ Matrícula: Aluno(a): Data: 06/09/2016 23:09:14 (Finalizada) 1a Questão (Ref.: 201608475841) Fórum de Dúvidas (2) Saiba (0) O Cubismo teve suas bases na obra de Cézanne, que acreditava que a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Mas, a verdadeira essência do Cubismo, de Picasso e Braque, foi além disso, lançando as bases da Arte Moderna. De que forma o movimento cubista pode ser conceituado, sob o ponto de vista da obra desses últimos artistas? O Cubismo pode ser definido como a representação estrutural dos objetos, através de formas geométricas, não tendo portanto nenhum vínculo aparente com o mundo real. O Cubismo pode ser definido como um movimento artístico que buscava expressar o movimento real, registrando a velocidade descrita pelas figuras em relação ao tempo e espaço. Os cubistas não se interessavam em pintar o objeto, mas sim em captar a plástica e a velocidade descrita por ele no espaço. O Cubismo pode ser definido como a representação tridimensional dos objetos, através de formas geométricas, sob todos os pontos de vista possíveis, e com todas as suas partes rebatidas numa superfície plana e bidimensional. O Cubismo pode ser definido como um movimento artístico que se utilizava da forma ou da desconstrução dela, para pintar o amor, o ciúme, o medo, a solidão, a miséria humana, a prostituição, enfim. Deformavam a figura, para ressaltar o sentimento. O Cubismo pode ser definido como um movimento artístico cujas principais características eram a utilização de cores puras, sem misturas e sem preocupação com a realidade das mesmas no mundo material. As formas eram simplificadas e apenas sugeridas. Gabarito Comentado Gabarito Comentado 2a Questão (Ref.: 201608818615) Fórum de Dúvidas (2) Saiba (0) Na colagem, inventada por Picasso, qualquer material estranho à superfície do quadro poderia ser colado na obra. Diferentemente, o Papier Collé, inventado por Braque, era uma forma particular de colagem em que tiras ou fragmentos de papel eram aplicados à superfície da pintura ou desenho. Segundo Picasso, qual a finalidade do Papier Collé ? Dar a ideia de que diferentes tipos de texturas podem participar da composição, para se obter na tela a sensação de estranhamento. Dar a ideia de que diferentes tipos de texturas podem participar da composição, para se obter na tela a realidade da pintura que competiria com a realidade da natureza. Nenhuma das respostas está correta. Dar a ideia de que diferentes tipos de texturas podem participar da composição, para se obter na tela a sensação de significados inesperados. Todas as respostas estão corretas. Gabarito Comentado 3a Questão (Ref.: 201608848939) Fórum de Dúvidas (2) Saiba (0) Com relação à Semana de Arte Moderna de 1922, realizada em São Paulo, assinalar a única opção incorreta: Artistas participantes da Semana de 22, como Anita Malfatti, tiveram contato com novas vanguardas artísticas em viagens ao exterior, eles apresentaram novas formas de expressão artística dentro da valorização das características nacionais. A Semana de 1922 causou grande impacto no campo das artes num período curto, o ano de 1922. Ela não provocou nenhum desdobramento nas décadas seguintes, não projetou-se ideologicamente ao longo do século XX. O principal legado da Semana de Arte Moderna foi libertar a arte brasileira da reprodução nada criativa de padrões europeus. A Semana de 22 só veio a ser valorizada muito tempo depois. Quando ela aconteceu, a reação de grande parte do público foi hostil, não aconteceu plenamente a aceitação do novo. Na literatura, a Semana de Arte Moderna surgiu como marco cultural de um novo movimento literário, o Modernismo. Gabarito Comentado 4a Questão (Ref.: 201608407690) Fórum de Dúvidas (2) Saiba (0) A tela " Les Demoiselles d'Avignon, de autoria de Pablo Picasso, onde o artista retratou a nudez feminina com figuras geométricas perfeitamente trabalhadas, substituíndo as formas reais naturalmente arredondadas, é considerada o marco inicial do : Expressionismo Construtivismo Fauvismo Cubismo Realismo 5a Questão (Ref.: 201608818720) Fórum de Dúvidas (2) Saiba (0) No início do século XX surgiu o Futurismo, um movimento artístico moderno caracterizado como uma escola de cunho artístico e literário. O Manifesto Futurista, publicado por um famoso poeta italiano, é o marco inicial desse movimento artístico. Este poeta foi: Donatello Rafael Sanzio Sandro Botticelli Leonardo Da Vinci Fillippo Marinetti Gabarito Comentado Gabarito Comentado 6a Questão (Ref.: 201608899939) Fórum de Dúvidas (2) Saiba (0) Durante o Modernismo Brasileiro vários manifestos foram publicados. Escrito por Oswald de Andrade, com a ajuda de Mário de Andrade, foi considerado o mais radical de todos os manifestos do movimento modernista, o Manifesto: Verde e Amarelo; Anarquista; Antropofágico; Futurista; Surrealista. Gabarito Comentado 7a Questão (Ref.: 201608897309) Fórum de Dúvidas (2) Saiba (0) O futurismo foi um movimento artístico e literário, iniciado oficialmente em 1909 com a publicação do Manifesto Futurista do poeta italiano Filippo Marinetti . Assinalar abaixo a única opção incorreta: O Futurismo, pretendeu transmitir nas suas obras o ritmo e o espírito prático da sociedade. Para isto, os artistas, recorriam à repetição dos traços das figuras; Movimento que mais produziu manifestos. a expressão do dinamismo foi ponto essencial da estética futurista; Apresentou como pontos fundamentais a exaltação da vida moderna, da máquina, da eletricidade, do automóvel e da velocidade. Buscou uma linguagem intensa, dinâmica, audaciosa, capaz de expressar as novas concepções de espaço e movimento. Este movimento apoiou-se no moralismo e no passado. Defendeu a preservação de museus e cidades antigas. Foi um movimento agressivo e extravagante; 8a Questão (Ref.: 201608897177) Fórum de Dúvidas (2) Saiba (0) Co-criador do Cubismo, ao lado de Georges Braque, no qual o visível era geometricamente desconstruído, o pintor deu um passo decisivo na instituição de uma nova crença, a de que o produtor artístico deve sempre adicionar algo novo ao real, e não meramente reproduzi-lo. A partir de então o artista é livre inclusive para escolher outros materiais que não os convencionais, complementando meios como a pintura e a escultura com colagens e outros artefatos. Este conteúdo apresentado na questão está relacionado a: Pablo Picasso Marcel Duchamp Salvador Dalí Claude Monet Juan Gris Retornar
Compartilhar