Livro Arquitetura Gótica e Renascentista

Prévia do material em texto

ILUSTRADO TEXT-LIVROS DE ARTE 
EDUCAÇÃO 
EDITADO por Edward J. POYNTER, RA 
 
ARQUITETURA 
gótico e renascentista 
Por T. ROGER SMITH, FRIBA 
 
 
P. 114 
CERTOSA, PERTO DE PAVIA. A PARTIR DOS CLAUSTROS. 
INICIADA POR MARCO DI CAMPIONE, AD 1393. 
TEXT-LIVRO DE ARTE EDUCAÇÃO, editado por 
Edward J. POYNTER, RA 
ARQUITETURA 
gótico e renascentista 
Por T. ROGER SMITH, FRIBA 
Professor ocasional em Arquitetura na University College, em Londres 
 
 
NEW YORK 
Scribner E Welford. 
LONDRES 
Sampson Ponto baixo, Marston, Searle, e RIVINGTON CROWN EDIFÍCIOS, 
188, Fleet Street 1880 
( Todos os direitos reservados. ) 
LONDRES: R. Clay, filhos, e TAYLOR, 
PÃO DE RUA HILL, CE 
 
 
PREFÁCIO. 
Thistória HE, as características e os mais famosos exemplos de arquitectura 
europeia, durante um período que se estende desde a ascensão do gótico, ou pontiagudo, 
estilo no século XII à depressão geral que ultrapassou o estilo renascentista no final do 
século XVIII , constituem o objecto deste pequeno volume. Tenho procurado adoptar o 
mais simples e gratuito uma modalidade de tratamento que é compatível com a 
declaração precisa de pelo menos os contornos de um assunto muito técnico. 
Embora seja de esperar que muitos estudantes profissionais de arquitetura vai 
encontrar esta mão-book reparadas a eles em seus estudos elementares, tem sido meu 
esforço principal a adaptá-lo às exigências daqueles que se preparam para o exercício 
profissional da irmã artes, e de que a grande e feliz aumento do número de estudantes 
que buscam as artes plásticas como uma parte necessária da educação liberal completa, 
e que sabem que um [ viii]conhecimento sólido e abrangente com a arte, especialmente 
se unida a alguma habilidade na uso do lápis, o pincel, a ferramenta de modelagem, ou a 
agulha de gravação, vai abrir fontes de prazer e interesse da descrição mais refinada. 
Os factos essenciais de toda a história da arte; os princípios subjacentes a cada 
uma das artes plásticas; e os exemplos mais preciosos ou mais notáveis de cada um, 
deveria ser familiar a todo estudante de arte, seja qual for ramo especial que ele pode 
seguir. Para além desses limites que não têm procurado fazer essa conta da arquitetura 
gótica e renascentista; dentro deles tenho me esforçado para fazer o trabalho tão 
completo quanto o espaço à minha disposição permitida. 
Algumas partes do texto fazia parte de dois cursos de palestras ministradas antes 
dos alunos da Escola de Engenharia Militar em Chatham, e são apresentados aqui com a 
permissão tipo de Sir John Stokes. Muitas das observações descritivas e críticos são 
transcrições de anotações feitas por mim, quase sob a sombra dos edifícios a que se 
referem. Seria, no entanto, ter sido impossível dar uma visão condensada de modo 
estendido um assunto que não tinha cada parte dela foi tratado em muito maior 
comprimento por escritores anteriores. O número ea variedade dos livros consultados 
torna impossível fazer qualquer outro reconhecimento aqui do que este reconhecimento 
geral da minha dívida para com seus autore
 
 
 
 
 
 
 
 
Glossário de termos técnicos. 
ABACUS. -A Porção superior do capital de uma coluna, sobre a qual o peso a ser 
transportado descansa. 
CORREDOR (. Lat ala ) .- A subdivisão lado em uma igreja; ocasionalmente, todas as 
subdivisões, incluindo a nave, são chamados corredores. 
APSE. -A Rescisão semicircular ou poligonal, ou projeção, uma igreja ou outro edifício 
público. 
ARCADE. Gama -A de arcos, apoiado sobre pilares ou colunas. 
ARCH. -A Construção de blocos em forma de cunha, de pedra ou de tijolo, de um 
contorno curvo, e que abrange um espaço aberto. As principais formas de arco em uso 
são semicircular; Agudamente pontas, ou Lancet; Equilátero, ou Menos Acutely 
pontas; Four-centrado, ou deprimido Tudor; Três-centrado, ou 
elíptica; ogival; Segmento; e Stilted. (Figs. Um a f ). 
ARCHITRAVE. - (1) A pedra que na arquitetura clássica e renascentista é lançada de uma 
coluna ou pilar para o próximo. (2) A moldagem que nas mesmas estilos é usado para 
enfeitar a margem de uma porta ou janela ou abertura do arco. 
ASHLAR. Alvenaria -Finely-forjado, utilizado para o revestimento de uma parede de 
alvenaria grosseira ou tijolo. 
ATTIC (In Renaissance Architecture) .- Um baixo andar de cima, nitidamente marcado 
na arquitectura do edifício, geralmente superar uma ordem; (2) na construção comum, 
qualquer história em um telhado. 
BAILEY (de vallum ) .- O gabinete do pátio de um castelo. 
BALL-FLOR. Ornamento -Uma representando um broto globular, colocado geralmente 
em um molde oco. 
BALAÚSTRE. -A Espécies de pequena coluna, geralmente de contorno curva. 
BALAUSTRADA. -A PARAPEITO OU FERROVIÁRIO FORMADA POR BALAÚSTRES. 
 
FIG. Um .-SEMICIRCULAR ARCH. 
 
FIG. B . STILTED-ARCH. 
O semicircular eo semicircular Arch Stilted foram os únicos arcos em uso até a 
introdução do arco ogival. Durante todo o início Inglês, Decorado, e períodos Perpendicular eles 
ocorrem características como excepcionais, mas eles estavam praticamente ultrapassada após o 
encerramento da 12ª cento. 
 
FIG. C .-EQUILATERAL ARCH. 
 
FIG. D .-LANCET ARCH. 
O Arch Lancet era característica do período Inglês Precoce, nunca é 
encontrado mais cedo, e, mas raramente ocorre mais tarde. O Arch Equilateral 
foi o arco favorito dos arquitetos da Decorado geométrica, mas não é raro se 
encontrou com na parte inicial do período Perpendicular. 
 
 
FIG. E .-OGIVAL ARCH. 
 
FIG. F . DEPRIMIDOS TUDOR ARCH. 
 
 
O deprimido (ou Four-centrado) Tudor Arch é característica do período 
perpendicular, e foi depois constantemente empregados. O Arco Ogival é 
ocasionalmente empregado no final desse período, mas foi mais utilizado por 
arquitetos franceses e italianos do que pelos da Grã-Bretanha. 
BAND. -A MOLDAGEM PLANA OU PROJETANDO TIRA DE PEDRA. 
BARREL-VOLTEIO. -Veja Waggon-cabeça abóbada. 
BARGE-BOARD (OU VERGE-BOARD). -Uma Tábua inclinada e perfurado ou 
ornamentada colocados ao longo da borda de um telhado quando ele pende 
sobre uma parede de empena. 
BASE DE DADOS. - (1) O pé de uma coluna; (2) às vezes a de um contraforte 
ou parede. 
 
FIG. G .-BASE PRECOCE INGLÊS SHAFT. 
 
FIG. H .-BASE DO PERPENDICULAR SHAFT. 
 
FIG. I .-BASE DO DECORADO SHAFT. 
BASÍLICA. - (1) Um corredor pública Roman; (2) uma igreja cristã primitiva, 
semelhante a uma basílica romana na disposição. 
[ Xviii]BASTION (em Fortificação) .- Uma massa projetando corajoso do 
edifício, ou terraplenagem jogado para fora além da linha geral de uma 
parede. 
BATTLEMENT. -A DENTADA OU PARAPEITO RECUADO. 
BAY. -Um Dos compartimentos num edifício que é composta de várias 
repetições do mesmo grupo de características; por exemplo , em uma igreja o 
espaço de uma coluna da arcada nave para o próximo é uma baía. 
BAY-JANELA. -A Janela que se projecta para fora a partir da parede.Ele pode 
ser rectangular ou poligonal. Deve ser construído a partir do solo. Se jogado 
para fora acima do nível do solo, uma janela saliente é chamado de 
Oriel. (Veja janela de arco). 
BEAD. -A PEQUENA MOLDAGEM DE PERFIL CIRCULAR. 
CAMPANÁRIO. -A CÂMARA EQUIPADA PARA RECEBER UM REPIQUE DE SINOS. 
CAMPANÁRIO Stage. -A História de uma torre onde o campanário 
ocorre. Normalmente, marcado por grandes arcos ou janelas abertas, para 
permitir a fuga de som. 
SINO (de uma capital) .- O corpo entre o estreitamento e o ábaco (que ver). 
TARUGO moldagem. Moldagem -A consistindo de um grupo de pequenos 
blocos separados por espaços de cerca de igual ao seu próprio comprimento. 
HISTÓRIA CEGO. -Triforium(Que ver). 
BOSS. -A Projecta massa de entalhar colocado para esconder a intersecção das 
nervuras de uma abóbada, ou no final de um curso de cadeia que é desejável 
para parar, ou numa situação análoga. 
JANELA BOW. -Similar A um Bay-window (que ver), mas circular ou 
segmentar. 
ABORDAR-TORRE. -A Pulando torre de uma torre sem um parapeito e com 
características piramidais aos pés de seus quatro lados oblíquos (ver Fig. 22 ) 
para conectá-los aos quatro ângulos da torre. 
BROACHEAD (SPIRE). -Formed Como acima descrito. 
CONTRAFORTE. -A Projeção construída contra uma parede para criar uma 
força adicional ou suporte Furnish (veja vôo Buttress). 
BIZANTINO. -O Arquitetura Christian arqueada round-da Igreja Oriental, que 
teve a sua origem em Bizâncio (Constantinopla). 
CANOPY. - (1) Uma projeção ornamentada em cima de portas, janelas, & c 
.; (2) uma cobertura sobre nichos, túmulos, & c. 
CAMPANILE. -O Nome italiano para um campanário. 
 
FIG. J .-CONTRAFORTE. 
 
CAPITAL. Cabeça -A de uma coluna ou pilastra (Fig. L de p ). 
CATHEDRAL. -A IGREJA QUE CONTÉM O ASSENTO DE UM BISPO; geralmente 
um edifício da primeira classe. 
CERTOSA. -A Mosteiro (ou igreja) dos monges cartuxos. 
CHANFRO. -A PEQUENA TIRA DE PARED FORA A PARTIR DE UM ÂNGULO 
AGUDO. 
MOR. CORO -A OU PARTE ORIENTAL DE UMA IGREJA. 
CHANTRY Chapel. -A Capela ligada a um monumento ou túmulo em que 
massas estavam a ser cantado. Este foi geralmente de tamanho pequeno e 
muito rico. 
. CHAPEL - (1) Uma câmara ligada a uma igreja e abertura de fora, ou formado 
dentro dele, e em que um altar foi colocado; (2) uma pequena igreja 
independente. 
CAPÍTULO HOUSE. Salão -A de reunião do capítulo (Dean e cânones) de uma 
catedral. 
 
FIG. L .-CEDO NORMAN CAPITAL. 
 
FIG. L .-CEDO NORMAN CAPITAL. 
 
FIG. N . MAIS TARDE, NORMAN CAPITAL. 
 
FIG. O .-PERPENDICULAR CAPITAL. 
 
FIG. P .-CEDO CAPITAL FRANCESA. 
CHÂTEAU. -O Nome francês para uma mansão de campo. 
CHEVRON. -A Zig-zag ornamento. 
CABECEIRA. -O NOME FRANCÊS PARA UMA ABSIDE QUANDO CERCADO POR 
CAPELAS; ver o plano de Westminster Abbey (Fig. 6 ). 
CORO. PARTE -A DE UMA IGREJA EM QUE OS SERVIÇOS SÃO 
CELEBRADOS;geralmente, mas nem sempre, o extremo leste ou mor. Em uma 
igreja espanhola do coro é muitas vezes no cruzamento. 
LANTERNIM. -O ANDAR SUPERIOR OU FILEIRA DE JANELAS QUE ILUMINAM A 
NAVE DE UMA IGREJA GÓTICA. 
CLAUSTRO. -A COBERTA MANEIRA REDONDA UM QUADRILÁTERO DE UM 
EDIFÍCIO MONÁSTICA. 
CLUSTER (EIXOS). -Grouped De modo a formar um cais de alguma massa de 
vários pequenos poços. 
CORBEL. -A Pedra saliente (ou madeira) de apoio, ou parecendo apoiar, um 
peso (Fig. K ). 
 
FIG. K .-INÍCIO DA RENASCENÇA CORBEL. 
CORBELLING. -A SÉRIE DE MOLDURAS FAZENDO O MESMO DEVER COMO 
CORBEL; uma fileira de mísulas. 
TABELA Corbel. -A Linha de mísulas de apoio a um parapeito saliente ou 
cornija. 
[ Xxii]CORTILE (italiano) .- O quadrilátero arcadas interna de um palácio, 
mansão, ou edifício público. 
COLUNA. -A Pedra ou mármore post, divididos geralmente em base, eixo e de 
capital; distinguido a partir de um cais por o veio ser cilíndrica ou poligonal, e 
em um ou, no máximo, em alguns pedaços. 
CORNIJA. -O Projetando e parte culminante de uma ordem (que ver) ou de um 
edifício ou de um palco ou andar de um edifício. 
COURSE. -A CAMADA HORIZONTAL DE PEDRAS NA ALVENARIA DE UM 
EDIFÍCIO. 
CROCKET. -A Tufo de folhas arranjadas em uma forma oficial, usados para 
decorar cumeeiras ornamentais, as costelas de torres, & c. 
 
FIG. Q . DECORADOS CROCKET. 
 
FIG. R . PERPENDICULARES COGULHO. 
 
CROSSING. Intersecção -A (que ver) em uma igreja ou catedral. 
CRUZ VAULT. -A Abóbada do qual as superfícies arqueadas se cruzam entre 
si, formando um virilha (que ver). 
CRIPTA. -O Porão sob uma igreja ou outro edifício (quase invariavelmente 
abobadados). 
CÚSPIDE. -O Ponto jogado para fora para formar as formas em forma de folha 
ou Folheações nas cabeças das janelas góticas projetando e, em rendilhado e 
painéis. 
 
} 
 
DEZEMBRO A arquitetura gótica do século XIV, na 
Inglaterra.Abreviada dezembro DECORADO. 
DETALHE. RECURSOS MINUTER -OS DE UM PROJETO OU DE CONSTRUÇÃO, 
ESPECIALMENTE AS SUAS MOLDURAS E ESCULTURA. 
[ XXIII]DIAPER (gótico) .- Um padrão uniforme de folhas ou flores esculpidas 
ou pintadas na superfície de uma parede. 
 
 
FIG. S .-DIAPER EM SPANDREL, DA ABADIA DE WESTMINSTER. 
DOGTOOTH. -A Ornamento acentuadamente pontas em um molde oco que é 
peculiar a precoce Inglês gótico. Ele lembra um pouco um dente sem corte. 
INDICADOR DE Dormer. -A Janela perfurado através de um telhado inclinado e 
colocado sob um pequeno frontão ou telhado da sua própria. 
DOME. -A Cúpula ou tecto convexa esférica, normalmente circular no plano. 
. DOMICAL VOLTEIO -Vaulting em que uma série de pequenas cúpulas são 
empregados; em contraste com uma abóbada de vagão-cabeça, ou uma 
abóbada de intersecção. 
[ Xxiv]DUPLO ARABESCO. Camadas -Dois de rendilhado um atrás do outro e 
com um espaço livre entre eles. 
 
} 
 
E.E. 
A arquitetura gótica da Inglaterra no século 
XIII.Abreviado E. E. 
CEDO 
INGLÊS. 
EAVES. PRESTES -A OU BORDA DE UM TELHADO PENDENDO SOBRE O MURO. 
EAVES-CURSO. -A Moldagem transportando os beirais. 
ELEVAÇÃO. - (1) Um desenho geométrico da parte das paredes exteriores ou 
interiores de um edifício; (2) o tratamento arquitetônico das paredes exteriores 
ou interiores de um edifício. 
ISABELINO. Arquitectura -O da Inglaterra, e por algum tempo depois, o 
reinado de Elizabeth. 
AGUERRIDO. -Terminou Com ameias, ou em imitação de ameias. 
ENRIQUECIMENTOS. -OS ESCULPIDAS (OU COLORIDO) DECORAÇÕES 
APLICADAS ÀS MOLDURAS OU OUTRAS CARACTERÍSTICAS DE UM PROJETO 
ARQUITETÔNICO. (Veja Molduras). 
ENTABLATURE (na arquitetura clássica e renascentista) .- A superestrutura 
acima das colunas, onde é empregada uma ordem. É dividido em arquitrave, 
que repousa sobre as colunas, o friso e da cornija. 
FACHADA. -A FRENTE DE UM EDIFÍCIO OU DE UMA PEÇA PRINCIPAL DE UM 
EDIFÍCIO. 
FAN VAULT. -O Abóbada em uso na Inglaterra, no século XV, em que uma 
série de conoids carregam alguma semelhança com um leque aberto estão 
empregados. 
FILÉ. -A PEQUENA MOLDAGEM DA PARTE PLANA QUADRADO. 
 
FIG. T . PERPENDICULARES FINIAL. 
FLORÃO. -A Organizados formalmente, bando de folhagem ou de outro 
ornamento semelhante formando o topo de um pináculo, gablet, ou outro 
recurso ornamentada da arquitetura gótica. 
[ Xxv]FLAMBOYANT STYLE. -O Arquitetura gótica da França no final do 
século XV, assim chamada a partir da ocorrência de formas em forma de 
chama no rendilhado. 
FLÈCHE. -A NOME ADAPTADO DO FRANCÊS. Um pináculo delgado, em sua 
maioria colocados em um telhado; muitas vezes não é chamado se em uma 
torre. 
VOAR BUTTRESS. -A Contraforte usado para firmar as paredes superiores e 
interiores de um edifício abobadado, colocados a uma certa distância da 
parede em que se inserem, e conectado com ele por um arco. 
 
FIG. U .-VÔO BUTTRESS. 
FOIL. Forma -A forma de folha produzido por adição de cúspides ao contorno 
curvo de uma cabeça de janela ou um pedaço de rendilhado. 
FOLHEAÇÃO. Decoração -A de uma abertura, ou de rendilhado por meio de 
folhas e cúspides. 
FOSSE. -O VALA DE UMA FORTALEZA. 
FRANÇOIS I. Style. -A Arquitectura do início do Renascimento da França 
durante parte do século XVI. 
[ Xxvi]FRIEZE. - (1) O membro meio de uma entablature Classic ou 
Renascença; este foi muitas vezes esculpida e esculpido; (2) qualquer banda 
de ornamentos esculpidos. 
EMPENA. -O Parede de formato triangular, que leva a extremidade de um 
telhado.GABLET. -A Pequena empena (apenas normalmente ornamental). 
GALERIA. - (1) Um apartamento de grande comprimento proporcional à sua 
largura; (2) um piso elevado ou fase de um edifício. 
GÁRGULA. -A Projetando tromba d'água, geralmente esculpida em pedra, mais 
raramente formado de metal. 
GEOMÉTRICA. -O ARQUITETURA DA PRIMEIRA PARTE DO PERÍODO DECORADA 
NA INGLATERRA. 
GRILLE. -A GRADE GRADES OU ORNAMENTAL DE METAL. 
VIRILHA. -A LINHA CURVA QUE É FEITA PELA REUNIÃO DAS SUPERFÍCIES DAS 
DUAS ABÓBADAS OU PORÇÕES DE ABÓBADAS QUE SE CRUZAM. 
GRUPO. ASSEMBLAGE -UM DOS EIXOS OU MOLDURAS OU OUTROS PEQUENOS 
RECURSOS DESTINADOS A PRODUZIR UM EFEITO COMBINADO. 
AGRUPAMENTO. -COMBINING CARACTERÍSTICAS ARQUITECTÓNICAS COMO 
ACIMA. 
HALL. - (1) A maior sala em uma antiga mansão Inglês, ou uma faculdade, & 
c .; (2) qualquer grande e imponente apartamento. 
A METADE SUPORTOU A construção. -A Modalidade de edifício em que um 
quadro de madeiras é exibido e os espaços entre eles são preenchidos com 
gesso ou azulejos. 
MARTELO VIGA DO TELHADO. -A Telhado peculiar para Inglês arquitetura do 
século XV, derivando seu nome do uso de um feixe de martelo (um grande 
suporte de projeção das paredes) para apoiar parcialmente as vigas. 
CABEÇA (de um arco ou de outra abertura) .- A porção dentro da curva; se 
preenchida por alvenaria ou deixada em aberto, às vezes chamado de tímpano. 
HIP. -O ÂNGULO EXTERNO FORMADO PELA REUNIÃO DE DOIS LADOS 
INCLINADOS DE UM TELHADO ONDE NÃO HÁ DUAS ÁGUAS. 
HÔTEL (francês) .- Uma mansão cidade. 
IMPOST. Moldagem -A ou outra linha de marcação do topo das ombreiras de 
uma abertura em arco, eo ponto de partida, ou aparente ponto de partida, do 
arco. 
[ XXVII]EMBUTIMENTO. -A Modo de decoração em que materiais de cores são 
dispostas em forma de afundamentos ornamentais, cortado na superfície a ser 
decorada. 
INTERSECÇÃO (OU CRUZAMENTO). -O Ponto em uma igreja onde os transepts 
atravessar a nave. 
INTERSECTAM Vaults. -Vaults Das quais as superfícies cortadas entre si. 
INTERPENETRAÇÃO. -A Modo alemão de molduras que tratam, como se dois 
ou mais conjuntos de los existia na mesma pedra e eles poderiam passar por 
(interpenetram) entre si. 
OMBREIRA. -O Lado de uma porta ou janela ou arco, ou outra abertura. 
 
FIG. V . PLANO DE UM BATENTE E PIER CENTRAL DE UM PORTAL GÓTICO. 
MANTENHA. -A TORRE QUE FORMARAM O REDUTO DE UM CASTELO 
MEDIEVAL. 
REI Post. -O Pós média na elaboração de um telhado de madeira. 
LANCET ARCH. -O Acentuadamente pontas window-cabeça e arco, 
característica do Inglês gótica do século XIII. 
LANTERNA. -A Característica notável elevando-se acima de um telhado ou 
coroando uma cúpula, e destina-se normalmente para acender um Hall, mas 
muitas vezes introduzido simplesmente como um acabamento de arquitetura 
para todo o edifício. 
LIERNE (costela) .- A costela intermediário entre os principais costelas na 
abóbada gótica. 
LUZ. -UMA DAS DIVISÕES DE UMA JANELA DA QUAL TODA A LARGURA É 
DIVIDIDO POR UM OU MAIS MONTANTES. 
VERGA. PEDRA -A OU VIGA COBRINDO UMA PORTA OU OUTRA ABERTURA NÃO 
GERADO POR UM ARCO. Às vezes aplicada à arquitrave de uma ordem. 
[ Xxviii]LOGGIA (italiano) .- Uma arcada aberta com uma galeria para trás. 
LOOP. -SHORT PARA BRECHA. Uma fenda muito estreita na parede de uma 
fortaleza, servindo como uma janela, ou para disparar através. 
LUCARNE. -A Torre-luz. Uma pequena janela como uma janela dormer 
delgado. 
MOAT (ou Fosse) .- A vala em volta de uma fortaleza ou uma casa semi-
fortificada. 
MOSAIC. Ornamento -Uma para pavimentos, paredes e as superfícies das 
abóbadas, formado por cimentar juntos pequenos pedaços de material de cor 
(pedra, mármore, cerâmica, & c.) De modo a produzir um padrão ou imagem. 
MOLDAGEM. -A Termo aplicado a todas as variedades de contorno ou o perfil 
dadas aos ângulos, projecções ou recessos das diferentes partes de um 
edifício. O objeto sendo ou para produzir um esboço satisfatório para o 
olho; ou, mais frequentemente, para obter um jogo de luz e sombra, e para 
produzir a aparência de uma linha ou uma série de linhas, largas ou estreitas, e 
de intensidade variável de leveza ou sombra no edifício ou algumas das suas 
características. 
O contorno que uma moldagem apresentaria quando cortado transversalmente 
numa direcção em ângulo recto com o seu comprimento é chamado o seu 
perfil. 
O perfil de molduras variou com cada estilo da arquitetura e em cada período 
(Fig. W para z ). Quando ornamentos são esculpidas em alguns dos moldados 
superfícies dos moldes enriquecidos últimos são tecnicamente chamados. Os 
enriquecimentos em uso variado com cada estilo e cada período, como as 
molduras si mesmos fizeram. 
MULLION. -As Barras verticais de pedra frequentemente empregados 
(especialmente na arquitetura gótica) para subdividir uma janela em duas ou 
mais luzes. 
NAVE. - (1) A avenida central de uma igreja ou catedral; (2) a parte ocidental 
de uma igreja distinta da capela-mor ou coral; (3) ocasionalmente, qualquer 
via, no interior de um edifício, que está dividida por uma ou mais fileiras de 
colunas que funcionam no sentido do comprimento é chamado de uma nave. 
CARÍCIAS (de uma coluna) .- O ponto (geralmente marcada por um filete ou 
outro molde projetando pequena), onde as extremidades do eixo e da capital 
começa. 
NEWEL Post. Pós -O stout ao pé de uma escada a partir do qual a balaustrada 
ou o corrimão começa. 
 
 
FIG. W .-ARCH MOULDING. ( Gótica, do século 12. ) 
 
FIG. Y .-ARCH MOULDING. ( Decorado, do século 14. ) 
 
FIG. Z .-ARCH MOULDING. ( Gótica, do século 13. ) 
NICHO. -A Recesso numa parede para uma estátua, vaso, ou outro enfeite na 
posição vertical. 
NORMAN. -O ARQUITETURA DA INGLATERRA A PARTIR DA CONQUISTA 
NORMANDA ATÉ A ÚLTIMA PARTE DO SÉCULO XII. 
OGEE. Moldagem -A ou linha de parte côncava e parte curvatura convexa (ver 
Fig. E , mostrando um arco em forma de ogiva). 
OGIVAL. -Ogee-Shaped (ver Fig. 54 ). 
ABRIR Tracery. -Tracery Em que os espaços entre as barras não são nem 
fechados por placas de pedra nem vitrificado. 
ORDEM. - (1) Na arquitetura clássica e renascentista uma única coluna ou 
pilastra e sua entablature ou superestrutura adequada; (2) uma série de colunas 
ou pilastras com a sua entablature; (3) um sistema decorativo todo adequado 
para o tipo de coluna escolhido.Na arquitetura renascentista há cinco ordens-o 
da Toscana, dóricas, jônicas, Corinthian e composto. Cada um tem sua própria 
coluna apropriada, e sua base adequada, eixo, e do capital; e sua própria 
entablature. As proporções e o grau de enriquecimento adequadas para cada 
variar. O Tuscan sendo o mais resistente e mais simples, o Composite o mais 
fino e mais pequeno, e os outros que ocorrem na sucessão na sua implantação 
enumerados acima. Onde mais de uma ordem ocorre em um edifício, acontece 
como constantemente em edifícios clássicos e renascentistas, as ordens que 
são mais simples e mais robusto (e foram nomeados primeiro) se empregadas, 
são invariavelmente colocados abaixo das ordens mais delgados; por 
exemplo, o dórico nunca é colocado sobre o Corinthian ou o Ionic, mas se 
utilizado em combinação com qualquer uma dessas encomendas é sempre a 
mais baixa posição. 
ORIEL. -A Janela projetando como uma baía ou arco janela, não descansando 
no chão, mas jogado para fora acima do nível do solo e descansando em um 
corbel. 
PALLADIAN. Fase -A da arquitetura renascentista totalmente desenvolvido 
introduzidas pelo arquitecto Palladio, e em grande parte seguido na Inglaterra, 
bem como na Itália. 
PAINEL. - (1) As partes mais finas da madeira emoldurado de portas e outros 
trabalhos como marceneiro; (2)todos os compartimentos afundado em 
alvenaria, tetos, & c. 
[ Xxxi]PAINEL. - (1) Artigos de madeira formado por painéis quadro 
contendo; (2) qualquer decoração formada de uma série de compartimentos 
irrecuperáveis. 
PARAPEITO. BREASTWORK -A OU MURO BAIXO USADO PARA PROTEGER AS 
CALHAS EA TELA DE TELHADOS DE EDIFÍCIOS; também, e talvez sobretudo, 
para proteger as muralhas de fortificações. 
 
FIG. Aa . ABRIR-PARAPEITO, TARDE DECORADOS. 
 
FIG. Bb .-AMEIAS DO PARAPEITO, PERPENDICULAR. 
PAVILION -A fortemente marcada único bloco de construção; mais 
frequentemente utilizado para esses blocos em edifícios renascentistas 
franceses e outros que são marcadas por altos telhados. 
PEDESTAL. - (1) A subestrutura, por vezes, colocado sob uma coluna na 
arquitetura renascentista; (2) uma subestrutura semelhante destinado a 
transportar uma escultura, vaso, ou outro ornamento. 
FRONTÃO. - (1) O frontão, se utilizadas em edifícios renascentistas;(2) um 
frontão ornamental por vezes, colocadas sobre as janelas, portas e outras 
características em edifícios góticos. 
 
} 
 
PERP. A arquitetura gótica do século XV, na 
Inglaterra. Abreviada Perp. PERPENDICULAR. 
[ Xxxii]PIER. - (1) Uma massa de construção de muros, quer uma parte 
destacada de uma parede ou uma estrutura distinta de alvenaria, tomando o 
lugar de uma coluna na arcada de uma igreja ou em outro lugar; (2) um grupo 
ou agrupamento de veios substituídos por uma coluna. 
 
FIG. Cc . PRECOCES PIERS INGLÊS. 
 
FIG. Dd . TARDIO DECORADO E PERPENDICULAR PIERS. 
 
 
PILASTRA -A coluna quadrado, geralmente ligado a uma 
parede;frequentemente utilizado na arquitetura clássica e renascentista em 
combinação com colunas. 
[ Xxxiii]PINNACLE (em arquitetura gótica) .- Uma pequena torre, ou um 
ornamento, geralmente com um top pontas, utilizado para marcar a cimeira de 
frontões, contrafortes, e outras características de altura. 
CAMPO. -O Grau de inclinação dado a um telhado, empena, ou frontão. 
PLANO. - (1) Um mapa do andar de um edifício, mostrando os píeres, se 
houver, e as paredes que inclose e dividi-lo, com as aberturas neles; (2) o 
arranjo real e disposição dos pisos, pilares e paredes do próprio edifício. 
PLANE. -O SUPERFÍCIE IMAGINÁRIA DENTRO DO QUAL UMA SÉRIE DE 
MOLDURAS ENCONTRA-SE, E QUE COINCIDE COM OS PONTOS SALIENTES E 
IMPORTANTES DO QUE A SÉRIE. Molduras estão a ser dito em um plano 
oblíquo quando seu avião forma um ângulo inferior a um ângulo reto com a 
face da parede; e em aviões recuando, quando pode ser dividido numa série de 
grupos de contorno mais ou menos em degraus, cada um dentro e por trás do 
outro, e cada uma parcialmente limitada por um plano paralelo com a face da 
parede. 
GESSO. -O Material plástico, do qual o terreno é cal e areia, usada para cobrir 
paredes interna e para formar tetos. Às vezes utilizado como uma cobertura 
para paredes externamente. 
PLINTO. -O BASE DE UMA PAREDE OU DE UMA COLUNA OU COLUNAS DE 
GAMA. 
PORTAL. -A DIGNO E IMPORTANTE PORTA DE ENTRADA. 
PORTICO. Gama -A de colunas com sua entablature (e geralmente coberto por 
um frontão), marcando a entrada de um renascimento ou o edifício Classic. 
RUSTICATION PRISMATIC. Arquitetura -Em elisabetano alvenaria rusticated 
com projeções em forma de diamante trabalhou no rosto de cada pedra. 
PERFIL. CONTORNO -A OU ESQUEMA DE MOLDURAS COMO APARECERIAM SE 
SERRADOS ATRAVÉS PERPENDICULARMENTE AO SEU COMPRIMENTO. 
ALPENDRE. -A Estrutura externa pequena para proteger e ornamentar a porta 
de entrada para um edifício (raramente se encontrou com no Renaissance). 
QUATREFOIL. -A Ornamento de quatro folhas ocupando um círculo no 
rendilhado ou um painel. 
VIGAS. -OS VIGAS INCLINADAS DE UM TELHADO SOBRE A QUAL A COBERTURA 
DO TELHADO DESCANSA. 
RAGSTONE. -A Grossa pedra encontrada nas partes de Kent e em outros 
lugares, e usado para construção de muros. 
COM ENTRADAS PLANES. - (Veja Plane). 
[ Xxxiv]RECESS. -A Afundando em um edifício mais profundo do que um 
simples painel. 
REBAIXOS. -FORMING UM OU MAIS RECESSOS. Jogando para trás uma parte de 
um edifício por trás do rosto geral. 
RENAISSANCE. -A ARTE DO PERÍODO DO RENASCIMENTO CLÁSSICO QUE 
COMEÇOU NO SÉCULO XVI. Neste volume utilizado principalmente para 
denotar a arquitetura da Europa, em que e os séculos seguintes. 
RIB (em Gothic abóbada) .- Uma barra de alvenaria ou moldagem projetando 
além da superfície geral do cofre, para marcar suas interseções ou subdividir a 
sua superfície, e para adicionar força. 
RIDGE. - (1) A linha reta ou ornamento que marca o ápice de um telhado; (2) a 
linha ou costela, retas ou curvas, que marca o ápice de um cofre. 
ROLL. -A MOLDAGEM RODADA. 
JANELA ROSE. Janela roda -A (que ver). 
ESCOMBROS. CANTARIA -ROUGH FORMANDO O CORAÇÃO DE UMA PAREDE DE 
ALVENARIA; por vezes confrontados com cantaria (que ver), às vezes 
mostrado. 
RUSTICATION (ou RUSTICATED MAÇONARIA ) .- O tipo de cantaria ornamental 
(principalmente clássica e renascentista), em que cada pedra é distinguido por 
um amplo canal de toda a sua volta, marcando as articulações. 
RUSTICS. -Os Blocos individuais de pedra usada em rustication (como descrito 
acima). 
TELA. DIVISÓRIA INTERNA -UMA OU INCLOSURE CORTAR PARTE DE UM 
EDIFÍCIO. Na entrada para o coro de uma igreja telas de obra bela foram 
utilizados. 
SCROLL MOULDING. -A Redondo rolo moldar mostrando uma linha ao longo 
de sua face (distintivo de Gothic decorados). 
SCROLL WORK. -Ornament Mostrando sinuosas linhas espirais como a borda 
de um rolo de papel (principalmente encontrado em elisabetana). 
SEÇÃO. - (1) Um desenho de um edifício como apareceria se cortar em algum 
plano fixo. (2) A parte da construção de um edifício que seria exibida por um 
desenho tal como descrito acima. (3) O perfil de um molde. 
SET-FORA. -A Pequena saliência formada pela diminuição da espessura de 
uma parede ou no cais. 
SEXPARTITE Volteio. Onde cada baia ou compartimento é dividido pelos seus 
principais reforços em seis partes. 
[ Xxxv]SGRAFFITO (italiano) .- Um ornamento produzido por riscar linhas no 
rosto gessada de um edifício de modo a mostrar uma cor diferente encher as 
linhas ou superfícies riscadas de distância. 
EIXO. - (1) A parte do meio de uma coluna entre a sua base e de capital. (2) 
Em gótica, colunas esbeltas introduzido para fins ornamentais, isolados ou em 
clusters. 
SHELL ORNAMENT. -A Decoração freqüentemente empregada em italiano e 
francês Renaissance, e assemelha-se ao interior de uma concha. 
SKY-LINE. -O Esboço que um edifício irá mostrar contra o céu. 
SPANDREL. -O Triangular (ou outra forma) entre o espaço do lado de fora de 
um arco e as molduras, ou as superfícies inclosing ou em contacto com 
ele. (Veja Fig. S , sob a fralda.) 
SPIRE. Íngreme -O e telhado pontiagudo de uma torre (geralmente uma torre 
de igreja). 
SPIRE-LUZ (ou LUCARNE ) .- A mansarda (que ver) em uma torre. 
SPLAY. -A INCLINAÇÃO FAZENDO COM O ROSTO DE UMA PAREDE DE UM 
ÂNGULO INFERIOR A UM ÂNGULO RETO. 
STAGE. Divisão -Um na altura de qualquer edifício ou parte de um edifício 
onde as divisões horizontais são nitidamente marcados, por exemplo , o 
estágio campanário de uma torre, a divisão em que os sinos estão pendurados. 
CAMPANÁRIO. TORRE -A E UM PINÁCULO EM COMBINAÇÃO. Às vezes, 
aplicado a uma torre ou torre separadamente. 
PISADA FRONTÃO. -A Empena em que, em vez de uma linha inclinada, o 
contorno é formado por uma série de etapas. 
ARCH EMPOLADO. Arco -Uma das quais a curva não comece até acima do 
nível do imposto (que ver). 
STORY. - (1) A parte de um edifício entre um andar e outro; (2) qualquer fase 
ou decididamente marcado compartimentohorizontal de um edifício, mesmo 
que não corresponde a uma história real marcada por um andar. 
STRAP-OBRA (elisabetana) .- Um ornamento representando filetes cinta-como 
entrelaçados. 
STRING-CLARO. -A Projetando banda ou linha de molduras horizontal (ou 
ocasionalmente inclinado). 
TABERNÁCULO TRABALHO. -O Trabalho ricamente ornamentada e esculpida 
com que as características menores e mais preciosas de uma igreja, por 
exemplo , os móveis de um coro, eram adornados e fez visível. 
TERMINAL (ou florão) .- O topo ornamental de um pináculo, empena, & c. 
[ Xxxvi]TERRA-COTTA. -A Fina tipo de tijolo capaz de ser altamente 
ornamentados, e formado em blocos de algum tamanho. 
THRUST. -A Pressão exercida lateralmente por um arco ou abóbada, ou as 
madeiras de um telhado nos pilares ou suportes. 
TIE. Feixe -A de madeira, bar de ferro, ou expediente semelhante empregada 
para manter juntos os pés ou lados de um arco, abóbada ou telhado, e assim 
neutralizar o impulso. 
TORUS. -A GRANDE MOLDAGEM CONVEXO. 
TOWER. -A Parte de um edifício subindo visivelmente acima da massa geral, 
e, obviamente, distingue-se pela sua altura daquela massa. Um edifício 
separado da qual a altura é grande, em relação à largura e amplitude. 
ARABESCO (gótico) .- A construção de pedra ornamental formado pela curva e 
entrelaçamento de bares de pedra, e ocupando as cabeças de janelas, painéis e 
outras situações onde a decoração e leveza têm de ser combinados. O 
rendilhado mais simples e mais antiga pode ser descrito como uma 
combinação de aberturas perfurados através da cabeça de pedra de um 
arco. Cusping e folheação (que ver) são características do traçado. (Veja-se 
Figs. 18 ,19 , 55 , e 57 no texto). 
 
 
 
 
 
 
FIG. Ee . PERPENDICULAR-WINDOW-CABEÇA. 
 
FIG. Ff . TARDIO PERPENDICULAR WINDOW-CABEÇA. 
CRUZEIRO. -Os Braços de uma igreja ou catedral, que atravessam a linha da 
nave. 
TRANSIÇÃO. Arquitetura -A de um próximo período entre e partilha as 
características dos dois estilos claramente marcados ou fases de arquitetura, 
um dos quais conseguiu o outro. 
GIO. -A Barra horizontal (geralmente de pedra) através de uma janela ou 
painel. 
TREFOIL. -A De três folhas ou forma de três lóbulos encontrado 
constantemente nas cabeças das janelas e em outras situações onde rendilhado 
é empregado. 
TRIFORIUM (ou COMPLETA-FARE ) .- A história em uma grande igreja ou 
catedral intermediária entre a arcada separando a nave e corredores, eo grades. 
TUDOR. ARQUITECTURA -O DA INGLATERRA DURANTE OS REINADOS DOS REIS 
TUDOR. O uso do termo é geralmente, no entanto, limitada a um período que 
se encerra com o fim do reinado de Henry VIII., 1547. 
TURRET. -A Pequena torre, às vezes saindo do chão, mas muitas vezes 
realizado em mísulas e início perto da parte superior do edifício ao qual ele é 
um apêndice. 
TÍMPANO. Enchimento -O na da cabeça de um arco, ou, ocasionalmente, de 
um frontão ornamental. 
SUBCOTAÇÃO. MOLDAGEM -A OU ORNAMENTO DOS QUAIS A MAIOR PARTE SE 
DESTACA ENTRE AS MOLDURAS OU SUPERFÍCIES QUE FICA AO LADO, COMO SE 
QUASE OU COMPLETAMENTE ISOLADA A PARTIR DELES, É DITO SER 
REBAIXADA. 
VAULT. Teto arqueado -Uma a um prédio, ou parte de um edifício, executado 
em alvenaria ou em algum substituto para alvenaria. 
Os cofres do período de Norman foram barril simples ou abóbadas cabeça de 
vagão, e os arcos semicirculares, só foram usados na sua construção. Com o 
período gótico o uso de interseção, e como resultado de arcos ogivais, foi 
introduzido em abóbada e abóbadas continuou aumentando em complexidade 
e elaboração até o período Tudor, quando fan-abóbada foi empregado. As 
ilustrações mostram alguns dos passos no desenvolvimento de abóbadas 
góticas referidas no Capítulo V. do texto. No. 1 representa uma abóbada de 
vagão-cabeça com uma abóbada de interseção ocupando parte do seu 
comprimento. No. 2 representa um dos expedientes adotados para vaulting um 
compartimento oblonga antes do arco ogival foi introduzido. O arco mais 
estreito é afetado e a linha da virilha [xxxix]não é verdade. No. 3 representa 
um compartimento semelhante abobadado sem qualquer distorção ou 
irregularidade com a ajuda do arco ogival. No. 4 representa um leigo de uma 
abóbada gótica sexpartite.No. 5 representa uma abóbada com costelas Lierne 
fazer uma pallom em forma de estrela no plano, e No. 6 é um exemplo um 
pouco mais complexo da mesma classe de vault. 
 
FIG. Gg .-VAULTS. 
Vaults estão satisfeitos com em edifícios renascentistas, mas eles são uma 
característica menos distintivo de tais edifícios do que eram no período 
gótico; e, em muitos casos em um cofre ou uma série de abóbadas teria sido 
empregados por um arquiteto Gothic, um arquiteto renascentista preferiu fazer 
uso de uma cúpula ou uma série de cúpulas. Isso é chamado de abóbada 
domical. Exemplos do que ocorre ocasionalmente em obra gótica. 
VAGÃO-CABEÇA VOLTEIO, OU BARREL-VOLTEIO. -A Forma simples de 
abóbada do túnel-like, que recebe o nome de sua semelhança com a inclinação 
muitas vezes visto em grandes carroças, ou para a metade de um barril. 
WAINSCOT. - (1) Os painéis frequentemente utilizados para revestir as paredes 
de uma sala ou edifício; (2) uma variedade finamente marcados de carvalho 
importados principalmente da Holanda;provavelmente assim chamado porque 
lambris de carvalho foi uma época muito utilizada para tais painéis. 
INTEMPERISMO. -A Superfície de pedra utilizada para cobrir a compensação 
(que ver) de uma parede ou apoiar e protegê-lo contra os efeitos do tempo 
inclinada. 
JANELA DE RODAS. -A Janela circular, e, normalmente, aquele em que 
montantes irradiar a partir de um centro para a circunferência como os raios 
de uma roda; às vezes chamado de rosácea. 
WINDOW-CABEÇA. Ilustrações -Para das várias formas e enchendo-in de 
janela-cabeças góticas, ver as palavras Arch e Tracery. 
 
 
Arquitetura gótica. 
CAPÍTULO I. INTRODUÇÃO. 
THE arquitetura geralmente conhecido como gótico, mas muitas vezes 
descrito como Christian pontas, prevaleceu em toda a Europa com a exclusão 
de todos os rivais por mais de três séculos; e é para ser atingidos com, mais ou 
menos, durante dois outros. Falando em termos gerais, pode-se dizer que sua 
origem se deu no século XII, que o décimo terceiro foi o período de seu 
desenvolvimento, o décimo quarto ao da sua perfeição, e o décimo quinto ao 
da sua queda;enquanto muitos exemplos de seu emprego ocorrer no XVI. 
Nos capítulos seguintes serão descritas as principais variações nas 
características dos edifícios que ocorreram durante o andamento do estilo na 
Inglaterra. Subsequentemente, o modo pelo qual as diferentes fases de 
desenvolvimento foram alcançados em diferentes países será dado; para a 
arquitetura passou por muito quase as mesmas fases em todos os países 
europeus, embora não simultaneamente. 
Deve ser entendido que através de toda Gothic [ 2]período, o crescimento ou, 
pelo menos, a mudança estava acontecendo; as transições de um estágio para 
outro eram apenas os períodos de mudança mais rápida do que o 
habitual. Todo o processo pode ser ilustrado pelo progresso de uma língua. Se, 
por exemplo, nós comparamos a arquitetura round-arqueada no século XI com 
a forma anglo-saxónica da fala do tempo de Alfred, o Grande, e a arquitetura 
do século XII ao Inglês de Chaucer, que do décimo terceiro corresponderão à 
linguagem mais rica de Shakespeare, a do décimo quarto para o idioma 
altamente polida de Addison e do Papa, e que do décimo quinto para o Inglês 
do nosso próprio dia. Assim, podemos obter um paralelo apto para a mudança 
gradual e crescimento que se passou na arquitetura; e veremos que a unidadedo idioma, no primeiro caso, e da arquitetura no segundo, foi mantida por toda 
parte. 
Para um relato da arquitetura Christian arqueou-redonda que precedeu gótica, 
o leitor é remetido para o volume de companheiro nesta série. Aqui será 
apenas brevemente necessário rever as circunstâncias que foram antes do 
aparecimento dos estilos pontiagudas. 
O Império Romano tinha introduzido na Europa alguma coisa como uma 
arquitetura universal, de modo que os edifícios de qualquer colônia romana 
deu uma forte semelhança com os de todos os outros colônia e da 
metrópole; variando, naturalmente, em extensão e magnificência, mas não 
muito em design. A arquitetura da Idade Média na Europa Ocidental 
apresentaram, tanto quanto se sabe, a mesma similaridade geral. Até o século 
XI, os edifícios construídos (quase exclusivamente igrejas e edifícios 
monásticos) não foram grande ou rico, e foram pesados na aparência e simples 
em construção. Os arcos foram todos semicircular. 
Os primeiros raios de luz através da escuridão do Escuro [ 3]Idade parecem ter 
vindo da energia e capacidade de Carlos Magno no século VIII. 
No século seguinte, esta atividade recebeu um cheque; uma ideia tornou-se 
geralmente prevalente de que o ano de mil foi para ver o fim do 
mundo; mentes dos homens foram ofuscados com apreensão; e edifícios, em 
comum com outras empresas de carácter permanente, foram mas pouco 
tentada. 
Quando o milênio chegou e passou, e deixou tudo como tinha sido, uma 
espécie de repulsa de sentimento foi experimentado;muitas empresas 
importantes foram criados a pé, tal como nos anos anteriores não tinha sido 
pensado vale a pena perseguir.O século XI tornou-se assim uma época de 
grande atividade religiosa; e se a Primeira Cruzada, que teve lugar 1095, pode 
ser tomado como um resultado de que o zelo piedoso, outro pode certamente 
ser encontrada nas grandes e muitas vezes dispendiosas igrejas e mosteiros 
que aumentaram em todas as partes da Inglaterra, França, Alemanha, 
Lombardia, e no Sul da Itália. rivalidade Keen se alastrou entre os 
construtores dessas igrejas; cada um deles foi construído maior e mais fina do 
que os exemplos anteriores, e os pormenores começou a crescer 
elaborada. Construção e ornamento eram de fato avançar e melhorar, se não 
de ano para ano, pelo menos de década para década, de modo que no início do 
século XII, um notável desenvolvimento tinha ocorrido. As ideias das 
dimensões das igrejas, em seguida, entretido foram realmente quase tão liberal 
como durante o melhor período da arquitetura gótica. 
Uma ilustração deste fato é fornecida pela reconstrução da Abadia de 
Westminster sob Edward, o Confessor. Ele puxou para baixo uma pequena 
igreja que ele encontrou de pé no local, a fim de construir um adequado em 
tamanho e estilo às ideias do dia. O estilo de sua catedral (mas não o 
seu [ 4]dimensões) logo se tornou muito fora da data que Henry III. puxou os 
edifícios abaixo, a fim de reerguer-los das proporções elevadas e com os arcos 
ogivais que vemos agora no coro e transepts da Abadia;mas o tamanho 
permaneceu quase o mesmo, pois não há evidências que mostram que os 
edifícios da Confessor deve ter ocupado quase, se não completamente, tanto 
terreno como os que os sucederam. 
No início do século XII muitas peculiaridades locais, alguns deles devido a 
acidente, alguns com a natureza ea qualidade dos materiais de construção que 
podem ser obtidos, algumas das diferenças de raça, clima e hábitos, e algumas 
outras causas, tinha começado a fazem o seu aparecimento nos edifícios de 
várias partes da Europa; e através de todo o período gótico essas 
peculiaridades eram para ser satisfeitas com. Ainda assim, os pontos de 
similaridade foram maiores e mais numerosos do que as diferenças; tanto 
assim, que, ao passar pelo curso que a arquitetura gótica correu em um dos 
países em que floresceram, ele vai facilmente ser possível fornecer um esboço 
geral do sujeito como um todo; ele irá em seguida ser apenas necessária para 
apontar as principais variações na prática de outros países. Em alguns motivos 
França seria o país mais adequado para seleccionar para o efeito, para Gothic 
apareceu mais cedo e floresceu mais brilhante naquele país do que em 
qualquer outro; o equilíbrio de vantagem reside no entanto, ao escrever para 
os estudantes de inglês, na seleção da Grã-Bretanha. As várias fases pelas 
quais a arte passou são bem marcadas neste país, eles foram totalmente 
estudados e descritos, e, o que é da maior importância, exemplos ingleses são 
facilmente acessíveis para a maioria dos estudantes, enquanto que aqueles que 
não podem ser visitada pode ser muito facilmente estudada a partir de 
gravuras e fotografias. Inglês Gothic vai, portanto, ser primeiro 
considerada; mas como uma preliminar a [ 5]algumas palavras continuam a ser 
dito descrever geralmente os edifícios que chegaram até nós a partir do 
período gótico. 
A palavra gótico, que estava em uso no século XVIII, e provavelmente mais 
cedo, foi inventado em um momento quando um Goth era sinônimo de tudo o 
que foi bárbaro; e seu uso, em seguida, implicou uma censura. Ela denota, de 
acordo com o Sr. Fergusson, "todos os estilos inventados e usados pelos 
bárbaros ocidentais que derrubaram o Império Romano, e se estabeleceram 
dentro de seus limites." 
 
FIG 1.-WEST ENTRANCE, CATEDRAL LICHFIELD, (1275.) ( Ver 
Capítulo V. ) 
CAPÍTULO II. Os edifícios da Idade Média. 
BY longe, os espécimes mais importantes da arquitetura gótica são as 
catedrais e igrejas grandes que foram construídos durante a prevalência do 
estilo. Eles eram mais numerosos, maior e mais completa como obras de arte 
do que quaisquer outras estruturas, e, consequentemente, eles devem ser 
considerados em cada conta como os melhores exemplos da arquitetura 
pontiagudo. 
 
FIG. 2.-TERRA PLANO DA CATEDRAL DE 
PETERBOROUGH. (1118 a 1193.) A. Nave. B B. transepts. C. Choir. D 
D. corredores. E. Entrada Principal. 
 
FIG. SEÇÃO 3. TRANSVERSAL DA NAVE DA CATEDRAL DE 
SALISBURY. ( AD 1217). 
O arranjo e construção de uma catedral gótica eram habitualmente as 
seguintes :-( Veja Fig. 2 ). O eixo principal do edifício foi sempre leste e 
oeste, o principal [ 7]entrada sendo no extremo oeste, geralmente sob uma 
grande varanda ou portal, e o altar ficava na extremidade leste. O plano (ou 
piso principal) do edifício quase sempre exibe a forma de uma cruz. A haste 
da cruz é a parte da entrada oeste para a travessia, e é chamado de nave. Os 
braços da cruz são chamados transepts, e apontar para o norte e sul, 
respectivamente. Seu cruzamento com a nave é muitas vezes chamado de 
interseção. O braço restante, o que prolonga a haste para o leste, é comumente 
chamado o coro, mas [ 8]às vezes o presbitério, e às vezes a capela-
mor. Todos esses nomes realmente referem-se a posição dos acessórios 
internos da igreja, e muitas vezes é mais preciso simplesmente empregar o 
braço oriental prazo para esta parte de uma igreja. 
A nave é flanqueado por duas vias paralelas a ele, estreito e mais baixo do que 
a própria, chamado corredores. Eles são separados a partir dele por fileiras de 
colunas ou pilares, ligados entre si por arcos. Assim, a nave tem uma arcada 
de cada lado dele, e cada corredor tem uma arcada de um lado, e uma parede 
principal externo no outro. As paredes do corredor são geralmente perfurado 
por janelas. Os arcos da arcada realizar paredes que se elevam acima dos 
telhados dos corredores, ea luz da nave. Estas paredes são normalmente 
subdivididos internamente em duas alturas ou histórias; o andar inferior é 
constituída por uma série de pequenos arcos, para que o nome de trifório é 
dada. Estearcada normalmente se abre para o espaço escuro acima do teto ou 
abóbada do corredor, e, portanto, às vezes é chamado a história cego. O andar 
superior é a gama de janelas já aludidos como acender a nave, e é chamado de 
grades. Assim, um espectador de pé na nave, e olha para o lado (Fig. 4 e 5 ), 
verá à sua frente a arcada principal, e mais que o triforium, e mais que o 
lanternim, coroado pela abóbada nave ou do telhado; e olhando através dos 
arcos da arcada nave, ele vai ver as janelas laterais do corredor. Acima do 
clerestory da nave, e as janelas laterais dos corredores, vêm as abóbadas ou 
telhados. Em alguns casos, têm sido empregues corredores duplos (duas de 
cada lado). 
Os transepts consistem geralmente em membros bem marcadas, divididas 
como a nave em uma avenida central e duas laterais, e estes geralmente são da 
mesma largura e altura que a nave e seus corredores. Às vezes não há 
transepts; às vezes eles não saiam da linha dos [ 9]paredes, mas ainda são 
marcados por sua elevando-se acima da altura inferior dos corredores da 
nave. Às vezes, os transeptos não têm corredores, ou um corredor apenas de 
um lado.[1] Por outro lado, às vezes é habitual, em especial nos exemplos em 
inglês, para formar dois pares de transepts. Isso ocorre na catedral de 
Lichfield. 
 
FIG. 4.-CORO DA CATEDRAL DE WORCESTER. (INICIADA 1224.) A. Nave 
Arcade.B. Triforium. C. grades. 
 
FIG. 5.-NAVE DA CATEDRAL DE WELLS. (1206 A 1242) A. Nave 
Arcade. B.Triforium. C. grades. 
O braço oriental da catedral é a parte à qual foi anexado maior importância, e 
é usual para marcar essa importância pela maior riqueza, e por uma diferença 
na altura do seu telhado ou abóbada, em comparação com a nave; seu piso é 
sempre levantada. Ele também tem a sua passagem central e seus 
corredores; e tem corredores dobro muito mais frequentemente do que a 
nave. O término oriental da catedral é, por vezes, semicircular, às vezes 
poligonal, e quando ele assume esta forma é chamada uma abside ou um fim a 
leste apsidal; às vezes é quadrado, sendo a maioria em uso no continente a 
abside e no extremo leste quadrado na Inglaterra. Ligado a algumas das 
paredes laterais da igreja é usual ter uma série de capelas; estes são 
normalmente câmaras parcialmente desligados da estrutura principal, mas a 
abertura para ele por aberturas em arco;cada capela contém um altar. A capela 
melhor é geralmente um colocado sobre o eixo da catedral, e no leste da 
extremidade leste do edifício principal; isso é chamado, se existir, a Capela de 
Nossa Senhora, e foi habitualmente dedicado à Virgem. De Henry VII. Chapel 
at Westminster (Fig. 6 ) fornece um exemplo familiar da capela senhora de 
uma grande igreja. A seguir em importância classificar as capelas laterais que 
se abrem dos corredores da abside, quando houver. Westminster Abbey 
fornece bons exemplos de estes também. A parede leste do transepto é uma 
posição favorita para capelas. Eles são menos frequentemente adicionados aos 
corredores da nave. 
O piso do braço oriental da catedral, como já foi salientado, é sempre 
levantada, de modo a ser abordado por etapas; -se engastadas pelo trabalho 
ecrã que desliga o coro, ou inclosure para o desempenho do serviço divino, a 
partir da nave. Os acessórios desta parte do edifício geralmente incluem 
barracas para o clero e os coristas e trono de um bispo, e geralmente são belas 
obras de [12]art. Túmulos, e cercados com elas relacionadas, chamadas 
capelas chantry, estão constantemente se encontrou com em várias posições, 
mas com maior frequência no braço oriental. 
 
FIG. 6.-TERRA PLANO DE WESTMINSTER ABBEY. 
Abaixo do piso elevado do coro, e às vezes abaixo de outras partes do edifício, 
há muitas vezes existe uma estrutura abobadada subterrânea conhecida como a 
cripta. 
Passando para o exterior da catedral, o principal porta está na frente 
ocidental:[2]geralmente completada por entradas nas extremidades dos 
transepts, e uma ou mais entradas laterais à nave. A varanda no lado norte da 
nave é uma característica comum. As paredes são vistos agora ser reforçada 
por pilares de pedra, chamados contrafortes. Frequentemente arcos são 
lançados a partir destes contrafortes às paredes superiores do edifício. Todo o 
arranjo dos cais e do arco é chamado um contraforte de vôo,[3] e, como será 
explicado mais tarde, é utilizada para estabilizar a parte superior do edifício 
quando uma caixa de pedra é empregue (ver cap. V. ). As empenas altas em 
que a nave e transepto, eo braço oriental quando quadrado terminar, formam 
características proeminentes, e muitas vezes são ocupados por grandes janelas. 
Em uma catedral completa, o efeito do exterior é em grande parte devido às 
torres com que foi adornado. A torre mais maciço era ordinariamente um que 
ficou, como o central da catedral de Lichfield, no cruzamento da nave e 
transepto. Duas torres eram geralmente destinados a frente ocidental do 
edifício, e às vezes um, ou ocasionalmente duas, no final de cada transepto. É 
raro encontrar uma catedral, onde o conjunto destas torres foram sequer 
começado, muito menos concluída. Em apenas um muitos casos, em outros 
três, foram construídos. Em alguns casos, eles foram construídos, e 
caíram. Em outros, eles nunca foram realizados em tudo. Durante uma grande 
parte do [ 13]do período gótico era usual para adicionar a cada torre um 
telhado piramidal elevada ou torre, e estes ainda estão de pé em alguns casos, 
embora muitos deles tenham desaparecido. Ocasionalmente, uma torre foi 
construída completamente separado da igreja a que pertencia. 
Para catedrais e igrejas da abadia foi anexado um grupo de edifícios 
monásticos.Não será necessário descrever estas em muito detalhe. Eles foram 
agrupados em torno de uma praça aberta, cercado por uma passagem 
abobadado e arcadas, que é conhecido como o claustro. Este foi usualmente 
inserida no ângulo quente e protegido formado pelo lado sul da nave e do 
transepto sul, embora, ocasionalmente, o claustro encontra-se no lado norte da 
nave. A abertura do edifício mais importante fora do claustro é o capítulo-
casa, muitas vezes um quarto alto e ricamente ornamentada, muitas vezes 
octogonal, e geralmente em pé ao sul do transepto sul. O arranjo usual dos 
edifícios monásticos rodada e ao lado do claustro variado em detalhes com os 
requisitos das diferentes ordens monásticas, e as circunstâncias de cada casa 
religiosa individual, mas, como no caso das igrejas, os princípios gerais de 
disposição foram fixados no início . Eles são incorporados em um plano de 
manuscrito, que datam do século IX, e encontrada em St. Gall, na Suíça, e 
nunca parecem ter sido amplamente partiram. dormitório dos monges aqui 
ocupa todo o lado leste da grande claustro, não havendo capítulo-casa. É 
geralmente reuniu-se com o mais perto nesta posição como o transepto eo 
capítulo-casa vai permitir. O refeitório é no lado sul do claustro, e tem uma 
cozinha conectado. O lado oeste do claustro, neste caso, foi ocupada por um 
grande porão. Frequentemente, um hospitum ou apartamento para entreter os 
convidados, estava aqui. O lado norte do claustro foi formado pela igreja. 
Para o abade uma casa isolada foi fornecido no [ 14]St. Plano de Gall para 
ficar no lado norte da igreja; e uma segunda hospitum superior para seus 
convidados.Para o leste da igreja são colocados na enfermaria com a sua 
capela, e hospedagem de um infirmarer. A enfermaria era comumente 
dispostas com uma nave e corredores, bem como, uma pequena igreja 
paroquial. Outras construções isoladas deu uma escola pública, uma escola 
para iniciantes com a sua capela, e, colocou mais remotamente, celeiros, 
moinhos,uma padaria e outros escritórios.Um jardim e uma parte cemitério 
formado do regime, o que corresponde razoavelmente bem com a de muitos 
edifícios monásticos restantes na Inglaterra, como por exemplo , aqueles em 
fontes 'Abbey, Abbey Furness, ou Abadia de Westminster, tanto quanto eles 
podem ser rastreados. 
De um modo geral os principais edifícios em um mosteiro eram apartamentos 
longos e não muito grande, com janelas em ambos os lados. Freqüentemente 
eles foram abobadado, e que muitas vezes tinha uma fileira de colunas ao 
meio.Muitos são de dois andares. Das dependências, a cozinha, que foi muitas 
vezes um apartamento abobadado com uma chaminé, e o celeiro, que foi 
muitas vezes de grande tamanho, foram os mais proeminentes. Elas são 
muitas vezes belos edifícios. Em Glastonbury muito bons exemplos de um 
celeiro monástica e cozinha pode ser visto. 
Em segundo lugar apenas em importância para as igrejas e edifícios religiosos 
vêm os militares e edifícios residenciais do período gótico (Fig. 7 ). 
 
FIG. 7.-HOUSE DE JAQUES CŒUR EM BOURGES. (INICIADA 1413.) 
Cada casa de moradia de conseqüência foi mais ou menos fortificado, pelo 
menos durante o décimo segundo, décimo terceiro e décimo quarto séculos. A 
torre quadrada elevado, chamado de menagem, construída para suportar um 
cerco, e com um cerco walled a seus pés, muitas vezes protegidos por uma 
grande vala (fosse ou fosso), formaram o castelo do século XII, e em alguns 
casos ( por exemplo, a Torre Branca de Londres), este castelo era de tamanho 
considerável. O primeiro passo para o alargamento foi aumentar o número ea 
importância dos edifícios que [ 15]agrupadas em torno da fortaleza, e para 
formar dois cercados por eles, conhecidos como um interior e um pátio 
exterior. Os edifícios exteriores da Torre de Londres, embora muito 
modernizado, vai dar uma boa idéia do que uma primeira classe castelo 
cresceu para ser por adições sucessivas deste tipo. Em castelos erguidos perto 
do final do século XIII ( por exemplo, Castelo de Conway no norte de Gales), 
e mais tarde, o [ 16]forma quadrada do castelo foi abandonado, e muitas mais 
regras de conforto e conveniência dos ocupantes foram introduzidas; e os 
edifícios e adições aos edifícios do século XV levou mais a forma de uma 
moradia-casa moderna, parcialmente protegidos contra a violência, mas de 
nenhuma maneira forte o suficiente para suportar um cerco. Penshurst pode 
ser citado como um bom exemplo desta classe de edifício. 
Deve ser entendido que, ao contrário dos edifícios religiosos que cedo recebeu 
a forma e disposição a partir do qual não se afastava muito, medieval edifícios 
domésticos exibem uma quantidade de mudança em que podemos facilmente 
traçar os efeitos da liquidação gradual deste país, o abandono de hábitos de 
guerra mesquinha, a cessação definitiva das guerras civis, a introdução de 
pólvora, o aumento da riqueza e desejo de conforto e, por último, mas não 
menos importante, o confisco por Henry VIII. da propriedade das casas 
monásticas. 
 
FIG. 8. PLANO DE WARWICK CASTLE. (14 E SÉCULOS SEGUINTES.) 
Warwick Castle, de que damos um plano (Fig. 8 ), talvez citado como um 
bom exemplo de uma mansão Inglês acastelado da época de Richard 
II. Abaixo a história principais há uma cave abobadada contendo as cozinhas e 
muitos dos escritórios. No piso principal, encontramos o hall, entrou, como de 
costume na extremidade inferior ou servos ', a partir de uma varanda. A parte 
superior [ 17]final dá acesso a uma sala de estar, construído imediatamente 
atrás dele, e além é uma sala de desenho e estaduais quartos de cama, 
enquanto do outro lado de uma passagem são colocados na capela privada e 
uma grande sala de jantar (a moderna Adição). -Quartos ocupam os andares 
superiores dos edifícios em ambos os lados do corredor. 
Talvez ainda mais interessante como um estudo de Warwick Castle é Haddon 
Hall, a residência bem preservado do duque de Rutland, em Derbyshire. Os 
cinco ou seis ampliações e acréscimos sucessivos que este edifício tem 
recebido entre os séculos XIII e XVII mostram o crescimento de idéias de 
conforto e até mesmo de luxo neste país. 
No seu estado actual, Haddon Hall contém dois pátios internos, separados um 
do outro por grande salão com os seus dais, galeria de seus menestréis, sua 
vasta lareira aberta, e suas janelas traceried, e pela cozinhas, butteries, & c. , 
que lhe pertencem. 
Os apartamentos mais importantes são alcançados a partir da extremidade 
superior do hall, e consistem em sala de ball-o magnífico, e uma sala de jantar 
na posição habitual, isto é, ao lado do corredor e abertura de fora; com, no 
piso superior, uma sala de desenho, e um conjunto de estado-quartos, 
ocupando o lado sul dos dois pátios e no extremo leste de um. Uma grande 
variedade de apartamentos, acrescentou em um período tardio, e muitos deles 
finamente painéis e forrado com tapeçaria, ocupa o lado norte do edifício e da 
torre noroeste. No canto sudoeste do edifício ergue-se uma capela de tamanho 
considerável, e que uma vez parece ter servido como uma espécie de igreja 
paroquial; e um número muito considerável de salas de tamanho pequeno, que 
abrem para fora de ambos os quadrantes, proporcionaria abrigo, se não for 
confortável alojamento, para retentores, funcionários e outros. Os [19]porções 
construído no décimo terceiro, décimo quarto e décimo quinto séculos são 
mais ou menos fortificado. A sala de bola, que é de arquitectura isabelina, 
abre para um jardim com terraço, acessível a partir de fora de nenhuma 
maneira mais violenta do que escala sobre uma parede não é muito 
formidável. Provavelmente nenhum lugar na Inglaterra, pode o crescimento da 
arquitetura doméstica ser melhor estudado, se olharmos para as alterações que 
tiveram lugar em alojamento e arranjo, ou para as mudanças que ocorreram no 
tratamento arquitetônico de janelas, ameias, portas e outros recursos, que em 
Haddon Hall. 
 
FIG. 9.-PALÁCIOS DO GRANDE CANAL, EM VENEZA. (SÉCULO 14). 
Em vilas e cidades muito bela arquitetura doméstica pode ser encontrada nas 
Construção de casas comuns, por exemplo, casas de Chester e Lisieux 
(Fig. 14 e15 ); mas muitos espécimes é claro pereceram, especialmente como 
madeira foi usada livremente em sua construção. Construção de casas de uma 
ordem elevada de excelência e de grande porte, também foram construídos 
durante este período.Os palácios góticos de Veneza, muitos dos quais posição 
sobre o Grande Canal (Fig. 9 ), são os melhores exemplos destes, eo Palácio 
Ducal nobre naquela cidade é talvez o melhor edifício secular que existe de 
arquitetura gótica. 
edifícios municipais de grande tamanho e beleza podem ser encontrados no 
norte da Itália e da Alemanha, mas, principalmente, na Bélgica, onde os 
diversos cidade-salões de Louvain, Bruges, Ypres, Ghent, Antuérpia, 
Bruxelas, & c., competem entre si na magnificência e extensão. 
Muitos edifícios seculares também permanecem para nós do que a arquitetura 
é gótico. Entre estes encontramos salões públicos e grandes edifícios para 
fins-como públicas Westminster Hall, ou o Palácio da Justiça em 
Rouen; hospitais, o que está em Milão; ou faculdades, como a Faculdade do 
rei, Cambridge, [ 20]com a sua capela inigualável. Muitas pequenas obras 
encantadoras, tais como fontes, poços (Fig. 10 ), cruzes, túmulos, 
monumentos, e os acessórios do interior das igrejas, também permanecem 
para atestar a versatilidade, o poder de design, eo gosto cultivado dos 
arquitetos do período gótico. 
 
FIG. 10. POÇOS A REGENSBURG. (SÉCULO 15.) 
 
CAPÍTULO III. Arquitetura gótica na Grã-Bretanha. 
Earquitetura ORTUGUÊS gótico tem sido usualmente subdivididaem três 
períodos ou fases de desenvolvimento, correspondentes aos enumerados na 
página 1 ; a fase inicial conhecida como Precoce Inglês, ou às vezes como 
Lancet, ocupando o século XIII e algo mais; o estágio intermediário, 
conhecido como Decorado, ocupando a maior parte do século XIV; e o último 
estágio, conhecido como Perpendicular, ocupando o século XV e parte da 
XVI. 
A duração de cada uma delas coincide aproximadamente com o século, a 
transição de cada fase para o próximo a ter lugar principalmente no último 
trimestre do século. Adicionando os períodos dos tipos ingleses de volta 
arqueou Arquitectura, obtemos a seguinte tabela: - 
Até 1066 ou até meados do século 11, SAXÃO. 
AD 1066-1189 ou até ao final de 12 " NORMANDO. 
AD 1189-1307 ou até ao final de 13 " CEDO INGLÊS. 
AD 1307-1377 ou até ao final do 14º " DECORADO. 
AD 1377-1546 ou até meio da 16ª " PERPENDICULAR. 
[ 22]O termo "Early Inglês" (abreviação de Precoce Inglês Gothic) aplicado 
para Inglês do século XIII arquitetura explica-se. 
O termo "Lancet", por vezes aplicada ao estilo Inglês precoce, é derivada a 
partir da forma de Janela-cabeças comuns, que se assemelham a ponta de uma 
lanceta no esboço (Fig. 16 ). Seja qual for a duração seja aprovada, é 
necessário observar que existe uma grande diferença entre os exemplos final 
deste período anterior e. Será suficiente para os nossos propósitos, se, ao falar 
do estilo totalmente desenvolvido dos exemplos final, nós nos referimos a ele 
como Avançada precoce Inglês. 
A arquitetura do século XIV é chamado de "decorado", do grande aumento de 
ornamento, especialmente em rendilhado janela e enriquecimentos esculpidas. 
A arquitetura do século XV, é chamado de "Perpendicular", a partir da 
utilização gratuita feita de linhas perpendiculares, tanto em características 
gerais e ornamentos, especialmente no rendilhado das janelas e os painéis com 
os quais paredes são ornamentadas.[4] 
A lista a seguir condensado, em parte, de Morant,[5] das peculiaridades mais 
marcantes de cada período, pode ser encontrado útil para referência, e é por 
essa razão colocado aqui, apesar de que ele contém muitas palavras técnicas, 
para o significado de que o aluno deve consultar o Glossário que faz parte do 
este volume. 
ANGLO-SAXON - (Antes da conquista normanda) .- 
Rude trabalho e material bruto; paredes em sua maioria de entulho ou ragstone 
com cantaria nos ângulos em longas e curtas cursos 
alternadamente; [ 23]aberturas com redondo ou cabeças triangulares, por vezes 
dividido por um balaústre rude. Piers simples, quadrados, e estreitas. Janelas 
espalhados externamente e internamente. Blocos quadrados rudes de pedra no 
lugar de capitais e bases. Molduras geralmente semi-cilíndrico e 
grosseiramente cinzelada. Cantos de prédios quadrados, sem contrafortes. 
NORMANDO. William I. DE ANÚNCIOS 1066. 
 William II. " 1087. 
 Henry I. " 1100. 
 Stephen " 1135. 
 Henry II. " 1154-1189. 
Arcos semicirculares, ocasionalmente empolado; em primeiro lugar simples, 
posteriormente enriquecido com chevron ou outras molduras; e repetição 
frequente de mesmo ornamento em cada pedra. Piers baixos e maciças, 
cilíndricas, quadradas, poligonais, ou são compostos por eixos em cluster, 
muitas vezes ornamentada com faixas espirais e molduras. Janelas geralmente 
estreito e espalhados apenas internamente; por vezes duplo e dividida por um 
eixo.Paredes, por vezes, uma série de arcadas, alguns perfurado como janelas, 
o resto deixado em branco. Entradas profundamente recesso e ricamente 
ornamentada com bandas de molduras. Portas muitas vezes quadrado cabeças, 
mas sob os arcos da cabeça do arco preenchido com a escultura. Capitals 
esculpidos em linhas gerais, muitas vezes grotescamente esculpido com 
dispositivos de animais e folhas. Abacus quadrado, borda inferior 
moldado. Bases muito parecida com as ordens clássicas. As molduras em 
primeiro imperfeitamente formado. Pedestais de piers quadrado. Contrafortes 
simples, com rostos largos e pequenas projeções. Parapeitos simples com 
projeção corbel mesa sob. 
molduras simples consistem em chanfros, redondo ou rolos de pontas nas 
bordas, divididos do rosto liso por canais rasos.molduras-os enriquecidos 
chevrons ou zig-zag, a praça de boleto ou redonda, o cabo, o losango, a 
cadeia, cabeças de prego, e outros.Nichos com figuras mais portas. Telhados 
de moderadamente alta frequência, e aberto para o quadro; madeiras 
principalmente rei post treliças. Torres quadradas e maciças-os de data tardia 
ricamente adornada com arcadas. Aberturas em torres, muitas vezes bem 
agrupados. Abóbada dirigiu-vagão, e abóbadas de interseção simples de 
contorno semicircular. 
Para o fim do estilo no reinado de Henrique II., Detalhes de caráter transitório, 
começam a aparecer. arco ogival com Norman cais.Arcadas de interseção 
arcos semicirculares. Norman ábaco misturado com adiantada folhagem 
Inglês nas capitais. 
[ 24] 
CEDO INGLÊS. Richard I. DE ANÚNCIOS 1189 transição. 
 João " 1199. 
 Henry III. " 1216. 
 Edward I. " 1272-1307. 
proporções gerais mais fino, e a altura das paredes, colunas, & c., 
maior. Arcos ogivais, geralmente lanceta; muitas vezes ricamente 
moldado. arcos Triforium e arcadas abrir com cabeças trefoiled.Piers delgado, 
composto por um eixo central circular cercado por vários pequenos, quase ou 
completamente destacadas; geralmente com bandas horizontais. Em pequenos 
edifícios são utilizados piers poligonais e circulares lisos. Capitals côncava em 
linhas gerais, moldada ou esculpida com folhagem convencional 
delicadamente executados e dispostos verticalmente. O ábaco sempre 
minar. eixos separada, muitas vezes de Purbeck mármore. Basear uma 
cavidade profunda entre duas rodadas. Janelas no primeiro longa, estreita e 
profundamente espalhados internamente, o vidro dentro de algumas polegadas 
da face externa da parede; mais tarde no estilo menos aguda, dividido por 
montantes, enriquecido com círculos cúspides na cabeça, muitas vezes de três 
ou mais luzes, o centro de luz sendo o mais alto. Entradas muitas vezes 
profundamente recesso e enriquecido com eixos delgados e molduras 
elaboradas. Eixos isolada. Contrafortes mais ou menos igual em projeção de 
largura, com apenas um set-off, ou sem qualquer. Contrafortes em ângulos 
sempre em pares. Molduras negrito e profundamente rebaixo, que consiste 
principalmente de molduras redondas, às vezes pontiagudas ou com um fillett, 
separados por depressões profundas. Grande profundidade da superfície 
moldada geralmente dispostos em planos retangulares. Ocos de curva 
irregular, por vezes preenchido com ornamento dogtooth ou com 
folhagem. Telhados de tom alto, madeiras simples, e onde não há cofre aberto. 
No início dos remates de estilo foram cachos simples de folhas; Para o fim 
remates e crockets com folhagem esculpida de carácter convencional 
lindamente esculpidas foram introduzidas. superfícies planas, muitas vezes 
ricamente fralda. Spires abordado. Volteio apontou com apenas reforços 
diagonais e principais; costelas cume não introduziu até tarde no estilo; chefes 
na intersecção das costelas. 
DECORADO. Edward II. DE ANÚNCIOS 1307. 
 Edward III. " 1377-1379. 
Proporções menos elevados do que no estilo anterior. Arcos principalmente 
inclosing um ângulo equilátero, as molduras muitas vezes continuou abaixo 
do cais. Janelas grandes, e divide-se em duas ou mais luzes por 
montantes. Arabesco na cabeça, em formas geométricas primeiro composto, 
depois de carácter fluindo. Janelas com grades geralmente 
pequenas. Diamante [ 25]piers em forma com eixos envolvidos. Capitais com 
rolagem moldagem em debaixo lado doábaco, com elegante folhagem 
dispostas horizontalmente. Portas com frequência, sem eixos, o arco de 
moldagem descendo as ombreiras. Portas e janelas ricos, muitas vezes cercada 
com copa triangulares e em forma de ogivais. Contrafortes em etapas diversas 
vezes ornamentados. Parapeito perfurado com quatrefoils e fluindo 
rendilhado. Nichos com painéis e com copa salientes. Spires elevada; O 
espeto raramente usada, parapeitos e pináculos ângulo tomar o lugar 
dele. Telhados de campo moderada abrir para o enquadramento. Molduras 
negrito e finamente proporcionado, geralmente em grupos, os grupos 
separadas umas das outras por cavidades, composto por segmentos de 
círculos. Depressões profundas, agora geralmente confinado a ângulos 
internos. Molduras variando em tamanho e tipo, dispostos em planos 
diagonais, bem como retangulares, muitas vezes ornamentada com flores 
bola.Folhagem principalmente de hera, folhas de carvalho, e da 
videira;natural, também convencional. Crockets ricos, florões, e 
pináculos.Volteio com nervuras intermédias, costelas cume, e no final o estilo 
costelas Lierne, e chefes. 
PERPENDICULAR. Richard II. DE ANÚNCIOS 1377. ( Transição. ) 
 Henry IV. " 1399. 
 Henry V. " 1413. 
 Henry VI. " 1422. 
 Edward IV. " 1461. 
 Edward V. " 1483. 
 Richard III. " 1483. 
TUDOR. Henry VII. " 1485. 
 Henry VIII. " 1509-1546. 
Arcos no início inclosing um triângulo equilátero, depois obtusely apontou e 
bateu de quatro centros. Piers geralmente oblongo;longitudinal norte direção e 
sul. Molduras continuou a partir da base através do arco. Capitais com 
molduras grandes, angulares, e poucos, com ábaco e sino imperfeitamente 
definida. Folhagem de carácter convencional, superficial e quadrado no 
contorno. Bases poligonal. Janelas onde elevada dividida em histórias por 
travessas.Os montantes muitas vezes continuou perpendicularmente na 
cabeça. Copa de caráter ogee enriquecido com crockets. Portas geralmente 
com etiqueta quadrada sobre arco, os tímpanos preenchido com 
ornamento. Contrafortes com a projeção ousada, muitas vezes terminando em 
remates. Arcobotantes perfurado com rendilhado. Paredes profusamente 
ornamentada com painéis.Parapeitos em apuros e painéis. Abertas telhados de 
madeira de tom moderado, da elaborada construção, muitas vezes com vigas 
de martelo, ricamente ornamentados com madeiras moldado, 
esculpido [ 26]figuras de anjos e com rendilhado perfurado em 
tímpanos. Telhados às vezes de campo muito plana. Clerestórios 
elevado. Molduras grande, grossa, e com depressões larga e rasa e bordas de 
arame rígido, escassa em aparência e querem em minuto e delicado detalhe, 
geralmente dispostos em planos diagonais. Logo no início do estilo das 
molduras participar do caráter decorados. 
No período Tudor deprimido quatro centrado arco prevalece;travessas de 
janelas com ameias. Tudor flor, cor de rosa, portcullis, e ornamentos comuns 
flor-de-lis. Crockets e pináculos muito projetada. Telhados de passo baixo. 
Volteio. Fan abóbada, com rendilhado e pingentes talhada. 
Outros modos de distinguir os períodos de Inglês Gothic foram propostos por 
escritores de autoridade. A divisão dada acima é a de Rickman, e é geralmente 
adotado. A mais subdivisão minuto e um conjunto diferente de nomes foram 
propostos por Sharpe como se segue: - 
ROMÂNICA. saxão DE ANÚNCIOS a 1066. 
 normando " 1066-1145. 
GÓTICO. Transitório " 1145-1190. 
 Lanceta " 1190-1245. 
 Geométrico " 1245-1315. 
 Curvilíneo " 1315-1360. 
 retilíneo " 1360-1550. 
Dos novos nomes propostos pelo Sr. Sharpe "transição" explica-se; e 
"geométrica, curvilínea, e retilínea" referem-se aos personagens do rendilhado 
janela para os diferentes períodos que denotam.[6] 
A história do Inglês Gothic adequada pode ser dito para começar com o 
reinado de Henry II., Coincidindo quase com o início do período chamado 
pelo Sr. Sharpe de transição (1145-1190), quando Norman arquitetura estava 
mudando para o gótico. Essa história propomos agora [ 27]consideram pouco 
em detalhe, dividindo os edifícios da maneira mais simples possível, ou seja, 
em pisos, paredes, colunas, telhados, aberturas e ornamentos. Após isso, terá 
de considerar o modo em que os materiais foram usados pelos construtores do 
período gótico,ou seja, a construção de edifícios; e os princípios artísticos 
gerais que orientaram seus arquitetos, ou seja, a concepção dos edifícios. 
Pode ser útil para os alunos dentro e nas imediações de Londres para dar lista 
de notáveis exemplos de Londres de Sir G. Gilbert Scott[7] da arquitetura 
gótica (com a omissão de tais exemplos como são mais do que antiquário 
arquitectura do seu interesse): - 
Norman (temperatura. Conquest) .- O mantimento e Capela da Torre de 
Londres. 
. Avançada Norman -Chapel de St. Catherine, Westminster Abbey;Priorado de 
São Bartolomeu, Smithfield. 
De transição. -O Parte redonda da Igreja Templo. 
Cedo Inglês. Parte -Eastern da Igreja Templo; Coro e Lady Chapel of St. 
Mary Overy, Southwark; Capela de Lambeth Palace. 
Avançado No início Inglês (passando para decoração) .- parte oriental da 
abadia de Westminster em geral e seu Capítulo House. 
. Precoce Decorado -Choir de Westminster, (mas esta foi muito influenciada 
pela concepção das partes adjacentes anteriores);Capela de St. Etheldreda, 
lugar de Ely, Holborn. 
Decorado tarde. -Os Três baías do Claustro em Westminster em frente à 
entrada Chapter House; Cripta de St. Stephen Chapel, Westminster; Igreja 
holandesa, Austin Frades. 
. Início Perpendicular -South e Ocidente caminha do Claustro, 
Westminster; Westminster Hall. 
Avançada Perpendicular (período Tudor). Henry VII da Capela.;Claustro 
dupla de St. Stephen, Westminster. 
 
CAPÍTULO IV. GOTHIC ARCHITECTURE.-Inglaterra. 
ANÁLISE DA BUILDINGS.-chão, as paredes, torres, GABLES, colunas. 
Floor, ou plano. 
 
Texcelências ele ou defeitos de um edifício são mais devido à forma e 
tamanho do seu piso e, aliás, das paredes e colunas ou pilares que inclose e 
subdividem o seu piso do que para qualquer outra coisa que seja. Um mapa do 
piso e as paredes (geralmente mostrando também a posição das portas e 
janelas), é conhecido como um plano, mas por uma figura admissível de 
expressão da planta de um edifício é geralmente entendido como significando 
a forma e o tamanho e a disposição dos o piso e as paredes si mesmos, em vez 
de simplesmente o desenho representando-os. É neste sentido que o plano de 
palavra será usada neste volume. 
O plano de uma catedral gótica foi descrito, e foi já comentou que antes do 
período gótico tinha começado as dimensões de grandes igrejas tinha sido 
muito aumentado. A disposição geral recebeu das partes de uma igreja de fato 
tinha já sido resolvida [ 29]ou quase isso. Havia consequentemente poucas 
alterações radicais nos planos igreja durante o período gótico. Um deles, 
porém, ocorreu na Inglaterra no abandono da abside. 
No início, o fim do leste apsidal, comum nos tempos Norman, foi 
mantida. Por exemplo, ele é encontrado em Canterbury, onde o coro e 
transepto são de transição, tendo sido iniciada logo após 1174 e completou 
cerca de 1184; mas o extremo leste de Chichester, que pertence ao mesmo 
período (a transição), exibe o extremo leste quadrado, e este encerramento foi 
quase invariavelmente preferido no nosso país a partir do século XII. 
Uma grande quantidade de regularidade marca os planos destas grandes 
igrejas que tinham telhados abobadados, como será facilmente compreendida 
quando é lembrado que as abóbadas foram divididos em compartimentos 
iguais e similares, e que os pontos de apoio tinha de ser colocado com 
regularidade correspondente. Onde, no entanto, alguma causa de controlo 
desta natureza não estava no trabalho muito irregularidade pitoresca 
prevaleceu no planejamento de edifícios Inglês góticos de todos os 
períodos. Os planos de nossas catedrais são conhecidos por sua grande 
extensão na proporção da sua largura, para o comprimento considerável dada 
às transepts, e para a ocorrência, em muitos casos ( por exemplo, Salisbury, 
século XIII) de um segundo transepto. As principais alterações que tiveram 
lugar no plano de como o tempo passou originado no desejo de se concentrar 
o material, tanto quanto possível em pontos de apoio, deixando as paredes 
entre elas finas e as aberturas de largura, e no uso de suportes de vôo, os pés 
de que ocupam um espaço considerável fora das principais paredes da 
igreja. Os planos de pilares e colunas também sofreu as alterações que serão 
descritos presentemente.[8] 
[ 30]Edifícios de uma forma circular sobre o plano são muito raros, mas os 
octogonais não são incomuns. Os melhores capítulos de casas ligadas às 
nossas catedrais são octógonos, com um cais central para realizar a 
abóbada. No seu conjunto, o jogo de forma no plano era menos cultivado na 
Inglaterra do que em alguns países continentais. 
Os planos de edifícios residenciais são geralmente simples, mas cresceu mais 
elaborado e extenso como o tempo passou. O claustro com habitações, quartos 
e salas comuns introduzidos a partir de sua caminhada, formaram o modelo no 
qual faculdades, hospitais, e esmolas casas foram planejadas. O castelo, já foi 
descrito, foi a residência dos ricos durante a primeira parte do período gótico, 
e quando, nos séculos XIV e XV, casas que eram bastante habitações do que 
fortalezas começou a ser erguido, o hall, com uma grande baía janela e um 
piso elevado ou estrado em uma extremidade e uma lareira poderoso aberta, 
sempre foi a característica mais visível no plano. Para o fim do período gótico 
o plano de uma grande habitação, como o Castelo de Warwick (Fig. 8 ), 
começou a mostrar muitas das características que distinguem uma mansão do 
dia de hoje. 
Em várias partes do país continua a ser de magníficas góticas Construção de 
casas do décimo quarto e existem séculos XV, e muito antes do encerramento 
do período perpendicular tivemos tais mansões como Penshurst e Hever, tais 
palácios como Windsor e Wells, tais habitações acasteladas como Warwick e 
Haddon, diferindo em muitos aspectos, mas todos concordando em posse de 
um grande salão central. Edifícios para fins públicos também muitas vezes 
tomou a forma de um grande salão. Westminster Hall podem ser citados como 
o melhor exemplo de uma tal estrutura, não só na Inglaterra, mas na Europa. 
[ 31]O aluno que deseja obter qualquer coisa além do conhecimento mais 
superficial com a arquitetura deve se esforçar para obter familiaridade 
suficiente com os planos de terra, para ser capaz de esboçar, medir e 
estabelecer um plano para escalar e ler um. O plano mostra que o arquiteto 
experiente da natureza, disposição e qualidades de um edifício melhor do que 
qualquer outro desenho, e uma melhor memorando de um edifício é 
preservada se um esboço bastante correta do seu plano ou do plano de partes 
importantes da mesma , é preservado do que se notas escritas estão sozinhos 
invocado. 
Paredes. 
As paredes dos edifícios góticos são geralmente de pedra; tijolo a ser a 
excepção. Eles estavam nos tempos de transição e início de inglês 
extremamente grossa, e tornou-se mais fino depois. Todos os tipos de 
alvenaria ornamentais foram introduzidas para eles, de modo que as 
fraldas,[9] bandas, arcadas, molduras e padrões embutidos estão todos a ser 
atendidas com ocasionalmente, especialmente em distritos onde os materiais 
de construção de cores variadas, ou fácil de trabalhar, são abundantes. No 
período perpendicular as paredes foram sistematicamente cobertos com 
painéis de perto parecido com o rendilhado das janelas ( por exemplo, de, 
Henry VII. Capela de Westminster). 
A parede de um edifício normalmente requer algum tipo de base e algum tipo 
de topo. A base ou pedestal em edifícios góticos Inglês foi geralmente bem 
marcados e arrojado, especialmente no período perpendicular, e é raramente 
ausente. Os beiral do telhado, em alguns casos pendem sobre as paredes, 
descansando sobre uma banda simples pedra, chamado de beirais-claro, e 
constituem o recurso de coroação. Em muitos casos, [ 32]No entanto, os 
beirais são escondidos atrás de um parapeito[10] que é frequentemente levada 
em um cornice moldado ou em mísulas. Isto, no período E. E., foi geralmente 
muito simples.No dezembro foi com painéis com painéis ornamentais, e 
muitas vezes fez muito bonito. No Perp. -se frequentemente com ameias, bem 
como painéis. 
Uma característica distintiva do paredes góticas é o contraforte. Ela já existia, 
mas apenas sob a forma de um cais plana de muito ligeira projeção em 
Norman, como em quase todos os edifícios românicos, mas no período gótico 
tornou-se desenvolvido. 
O contraforte, como muitas das peculiaridades da arquitetura gótica, com 
origem no uso de abóbadas de pedra ea necessidade de fortes pilares nestes 
pontos, sobre os quais o impulso eo peso desses cofres foram concentrados. O 
uso de grandes aberturas, por amplas janelas cheias de vitrais também tornou 
cada vez mais necessária no dezembro e Perp. períodos para fortalecer as 
paredes em pontos regulares. 
Um contraforte [10] é, de fato, um pedaço de parede definir athwart a parede 
principal, geralmente projetando consideravelmente na base e diminuído por 
reduções sucessivas de sua massa medida que se aproxima do topo, e 
colocado de modo a contrariar o impulso de algum arco ou abóbada 
interior. Ele tinha grande valor artístico; à luz fraca e nível de nosso clima do 
Norte que lança sombras em negrito e pega luzes brilhantes, e por isso 
acrescenta muito para o efeito arquitetônico do exterior. Na E. E. contraforte 
foi simples e normalmente projetada sobre a sua própria largura. No dezembro 
obteve muito mais projeção, foi construído com várias diminuições 
(tecnicamente chamados weatherings), e foi consideravelmente 
ornamentado. No Perp. era frequentemente enriquecido por painéis. Os 
contrafortes durante o período de dezembro são muitas vezes 
fixados [ 33]diagonalmente no canto de um edifício ou torre. No período E. E. 
isso nunca foi feito. 
O contraforte voador[11] é uma das características mais visíveis do exterior 
dos edifícios góticos que possuía elaborados abóbadas de pedra. Era um 
artifício para fornecer um suporte para contrabalançar a pressão para fora da 
abóbada que cobre as partes mais altas e centro do edifício, nos casos em que 
a abóbada repousou sobre e encostada contra paredes que se foram realizadas 
por arcos, e foram paredes praticamente internos, de modo que nenhum 
contraforte poderiam ser realizadas a partir do solo para estabilizá-los. 
Um cais de alvenaria, às vezes sozinho, às vezes jogado para fora da parede 
do corredor em frente ao ponto de ser escorado, formaram a parte sólida deste 
contraforte; ele foi levado para a altura necessária e um arco voando 
abrangendo toda a largura dos corredores foi jogado em frente para a parede 
no ponto onde o cofre arqueadas. O cais já foi em muitos casos carregados por 
um enorme Pinnacle, de modo que o seu peso pode combinar-se com a 
pressão transmitida ao longo da inclinação do arco que voam para dar um 
resultante que deve cair dentro da base do contraforte. A parte de trás de um 
arco como era geralmente usado como um canal de água. 
A floresta de arcobotantes rodada muitas catedrais francesas produz um efeito 
quase desconcertante, como, por exemplo, na extremidadeleste de Notre 
Dame; -Nossos espécimes Inglês, na abadia de Westminster por exemplo, são 
relativamente simples. 
Torres. 
O frontão ea torre são desenvolvimentos das paredes do edifício. Gótico é por 
excelência o estilo [ 34]de torres. Muitas torres foram construídas 
independente de todos os outros edifícios, mas nenhum grande edifício gótico 
é completa sem uma torre principal e alguns subordinados. 
Nas torres E. E. estilo da igreja foram muitas vezes coroadas por baixas torres, 
tornando-se mais elevada como o estilo avançado. No estilo dezembro torres 
altas eram quase universal. No Perp. a torre raramente tem um telhado 
visível.[12] 
O valor artístico das torres em dar unidade juntamente com a variedade a um 
grupo de edifícios dificilmente pode ser exagerada. 
As posições que ocupam torres são várias. Eles produzem o maior efeito 
quando central, ou seja, colocado sobre a travessia da nave e 
transepto. Lichfield, Chichester, e Salisbury podem ser referidos como 
exemplos de catedrais com as torres nesta posição e encimada por 
pináculos. Canterbury, York, Lincoln, e Gloucester são espécimes da eficácia 
da torre semelhante colocados, mas sem uma torre (Fig. 12 ). No Wells um 
octógono central, bem ocupa a travessia, e é notável para a habilidade com a 
qual está montado no nave e corredores internos. Ao lado de torres centrais 
classificar um par de torres no extremo oeste do edifício. Estes existem em 
Lichfield com as suas torres; eles existem (quadrados cobertos) em Lincoln, e 
(embora realizadas até desde o período gótico) em Westminster.[13] Muitas 
igrejas têm uma única torre nesta posição (Fig. 13 ). 
O objetivo óbvio de uma torre, para além do seu serviceableness como uma 
característica do edifício e como um marco, é levantar-se um campanário alto 
no ar: por conseguinte, quase sem exceção, e Catedral torres são projetadas 
com uma grande história superior, perfurado por aberturas de [ 35]grande 
tamanho e altura chamado de estágio campanário; e todo o tratamento artístico 
da torre está subordinado a este recurso. É também muitas vezes o caso de que 
uma torre para conter uma escada em espiral que pode proporcionar os meios 
de acesso à parte superior da torre, constitui uma característica proeminente de 
toda a sua altura, especialmente no dezembro e Perp. períodos. 
Em edifícios residenciais e monásticas, baixas torres eram frequentemente 
empregado com excelente efeito. Muitos castelos manteve o Norman manter, 
ou torre forte quadrado, que tinha servido como o núcleo em torno do qual 
outros edifícios tinham posteriormente agrupadas; mas onde durante o período 
gótico um castelo foi construído ou reconstruído, sem essa menagem, uma ou 
mais torres, muitas vezes, de grande beleza, sempre foram 
adicionados. Exemplos não faltam; bons vão ser encontrados nos castelos de 
Edwardian no País de Gales (final do século XIII), como por exemplo, em 
Conway e Caernarvon. 
[ 36] 
Gables. 
A empena constitui uma característica gótica distintivo. As empenas coroadas 
as partes de uma grande igreja em que a habilidade do arquiteto foi 
direcionado para a produção de uma composição regular, muitas vezes 
chamado de frente, ou uma fachada. As frentes oeste de catedrais foram os 
projetos arquitetônicos mais importantes deste tipo, e com eles podemos 
incluir as extremidades dos transeptos e as frentes leste. 
As mesmas partes de igrejas paroquiais são muitas vezes excelentes 
composições. A empena da nave sempre formou a característica central da 
fachada principal. Este foi flanqueada pelas Gables, ou meias-empenas, dos 
corredores onde não havia torres, ou por as porções inferiores das 
torres. Como regra, o centro e os lados da fachada estão separados por 
contrafortes, ou algum outro modo de marcação de uma divisão vertical, e 
também a composição é dividida por bandas de moldes ou de outra forma, 
horizontalmente em andares.Algumas das divisões horizontais estão muitas 
vezes fortemente marcado, especialmente na parte inferior do edifício, onde 
nos exemplos iniciais existe, por vezes, para além do plinto ou base da parede, 
uma arcada ou uma banda de escultura que funciona através de toda a face 
frontal ( por exemplo, a leste frente da catedral de Lincoln). A empena central 
é sempre ocupado por uma grande janela, ou em edifícios início um grupo de 
janelas, às vezes dois andares de altura. Uma grande janela lateral geralmente 
ocorre no final de cada corredor.Abaixo destes grandes janelas são 
introduzidos, pelo menos em frentes ocidental, as portas, as quais, mesmo nos 
melhores exemplos ingleses, são comparativamente pequenos. A empena 
também contém como regra uma ou mais janelas, muitas vezes circular que 
iluminam o espaço acima das abóbadas. 
 
FIG. 13.-ST. PIERRE, CAEN, TORRE E SPIRE. (SPIRE, 1302.) 
Parte da arte em organizar uma tal composição é combinar e ainda contrastam 
seus elementos horizontais e verticais. [38]As linhas horizontais ou recursos, 
são aqueles que servem para ligar o conjunto juntos, e os verticais são aqueles 
que dão que tendência ascendente que é o grande charme e característica 
peculiar da arquitetura gótica. É essencial para as massas de alvenaria sólida e 
as aberturas [39]de ser devidamente contrastado e proporcionado um ao outro, 
e aqui, como em qualquer parte de um edifício, tais ornamentos e 
características ornamentais são introduzidos devem ser concebidos para 
contribuir para o enriquecimento do edifício como um todo, de modo que 
nenhuma parte devem ser visíveis quer por tratamento desarmoniosa, 
simplicidade indevida, ou enriquecimento excessivo. 
 
 
FIG. 14.-HOUSE EM CHESTER. (SÉCULO 16). 
 
Durante a transição da empena se tornou mais íngreme no campo do que a 
inclinação relativamente moderada de Norman vezes. Na E. E. foi 
agudamente apontado, na dezembro a inclinação habitual era que um dos dois 
lados de um triângulo equilátero: no Perp. tornou-se extremamente plana e 
deixou de ser tão marcado uma característica como tinha sido 
anteriormente. Em edifícios residenciais da empena foi utilizado da forma 
mais eficaz, e da cidade Construção de casas foram quase invariavelmente 
construíram sua empena termina para a rua (Fig. 14 ). 
Uma forma muito eficaz de parede foi frequentemente feito uso de em 
Construção de casas. Este consistiu de um quadro robusto de madeiras stout 
expostos à vista, com os espaços entre eles preenchidos com gesso. Deste 
trabalho, que é conhecido como o trabalho em enxaimel, muitos belos 
exemplares permanecem datam do XV e séculos seguintes (Fig. 14 e 15 ), e 
alguns de data anterior. Nessas partes da Inglaterra onde as telhas são 
fabricados tal quadro era frequentemente coberta por telhas em vez de ser 
preenchido com reboco. Em casas em enxaimel, o fogo-lugares e chaminés, e 
às vezes também os andares cave, são geralmente de alvenaria ou 
alvenaria; assim são as paredes laterais, no caso de casas em ruas. Era habitual 
nestes edifícios para fazer com que os andares superiores para sobrepor os 
inferiores. 
[ 40] 
Colunas e pilares. 
As colunas e pilares de um edifício praticamente formar porções das suas 
paredes, medida como auxiliar para suportar o peso do telhado é em questão, e 
são apropriadamente consideradas em ligação com eles. Na arquitetura gótica 
muito pouco uso é feito de colunas do lado de fora de um edifício, e os 
pórticos e as linhas externas de colunas apropriados aos estilos clássicos são 
bastante desconhecido. Por outro lado, a série de pilares ou colunas, da qual 
brotam os arcos que separam as avenidas centrais da nave, transepto e coro 
dos corredores, estão entre as características mais proeminentesem cada 
igreja. Estes pilares variou em cada século.[14] 
Os cais Norman tinha sido frequentemente circular ou poligonal, mas às vezes 
quase quadrado, e, geralmente, da massa enorme. Assim, em Durham 
(Norman), piers oblonga de cerca de 11 pés de diâmetro ocorrem 
alternadamente com as redondas de cerca de sete pés. Nos exemplos de 
transição foram empregadas colunas de proporções mais esguias ou (como no 
coro de Canterbury) como eixos simples ou recolhidos em grupos. Onde 
agrupamento ocorreu pretendeu-se que cada veio do grupo deve ser visto para 
apoiar alguma característica definitiva da estrutura superpostos, como onde 
um grupo separado de molduras molas de cada eixo em uma porta, e este 
princípio foi muito firmemente seguidas durante a maior parte do período 
gótico. [14] 
 
FIG. 15.-CASAS EM LISIEUX, FRANÇA. (SÉCULO 16). 
Através dos grupos período E. E. de eixos são geralmente empregadas; eles 
são muitas vezes formada por eixos destacados agrupamento rodada um 
central, e realizada em conjunto pelo [42]intervalos de bandas ou correias de 
alvenaria, e, geralmente, todo o grupo é quase circular no plano. No (período 
de dezembro) século seguinte os piers também assumir a forma de grupos de 
eixos, mas eles são geralmente esculpida em um bloco de pedra, eo arranjo 
ordinária do cais está em um plano em forma de losango. No Perp., Os piers 
manter o mesmo caráter geral, mas são delgado, e os eixos muitas vezes 
reduzido a nada mais do que molduras de juncos. 
A coluna é frequentemente empregue em igrejas transitórias e E. E. como um 
substituto para o cais que transportam arcos. Em cada período de pequenas 
colunas são usados livremente como características ornamentais. Eles estão 
constantemente se reuniu com, por exemplo, nas ombreiras de portas e de 
janelas. 
Cada coluna é dividida naturalmente em três partes, a sua base, ou a pé; seu 
eixo, que forma o corpo principal; e sua capital, ou na cabeça. Cada uma delas 
passou por uma série de modificações. Parte da base geralmente consistiu de 
uma pedra plana maior do que o diâmetro da coluna, muitas vezes chamado 
um plinto, e sobre esta ficou a base moldada que gradualmente diminuída ao 
tamanho do veio. Esta pedra lisa foi em E. E. muitas vezes quadrado, e, nesse 
caso, os espaços de canto que não foram abrangidos pelos moldes da base 
eram muitas vezes ocupado por uma folha elegantemente esculpida. Em 
dezembro e Perp. edifícios a parte inferior da base era frequentemente 
poligonal, e frequentemente moldado de modo a torná-lo em um pedestal.[15] 
As proporções de poços variavam extraordinariamente; eles eram, em regra, 
extremamente delgado quando o seu propósito era meramente decorativo, e 
comparativamente resistente quando eles realmente servido para transportar 
um peso. 
A capital da coluna tem sido talvez a característica mais visível na arquitetura 
de todas as idades e [ 43]todos os países, e é uma das características que um 
aluno pode fazer uso de como uma indicação de data e estilo de edifícios, 
muito tanto quanto o botânico emprega a flor como um índice para o género e 
espécie de plantas. A capital quase invariavelmente começa a partir de um 
anel, chamado de pescoço da coluna. Isto serve para marcar a extremidade do 
veio e o início do capital. Acima deste segue o que é comumente chamado o 
sino, -a parte principal da capital, que é a parte em que a habilidade do 
escultor e o gosto do designer pode ser gasto mais livremente, e na parte 
superior do sino é colocado o ábaco, um bloco de pedra plana sobre a 
superfície superior da qual é construída a superestrutura ou é colocado o feixe 
ou bloco de que a coluna tem que suportar. A forma e ornamentos dadas ao 
ábaco muitas vezes são de considerável importância como indicações da 
posição na história da arquitetura que o edifício em que ocorre deve ocupar. 
A capital Norman diferiam em certa medida, das capitais românicas de outras 
partes da Europa. Foi normalmente de uma forma pesada, de aparência forte, e 
é muitas vezes chamado apropriadamente a capital almofada. Nas suas formas 
mais simples, a capital almofada é nada além de um bloco cúbico de pedra 
com seus cantos inferiores arredondado para torná-lo apto o eixo circular em 
que ele é colocado, e com uma laje por meio de ábaco colocado sobre ele. No 
trabalho Norman e transitório mais tarde, os rostos deste bloco e as bordas do 
ábaco são muitas vezes ricamente moldado. Aos poucos, no entanto, como a 
transição para E. E. aproximou, uma nova espécie de capitais[16] foi 
introduzida, tendo o contorno do sino oco em vez de convexo. Os rostos 
quadrados de capital Norman, claro, desapareceram, e o ábaco quadrado em 
breve (pelo menos neste país) tornou-se circular, que não envolve nenhuma 
pequena [ 44]perda de vigor na aparência da obra. O sino desse capital foi 
muitas vezes decoradas com molduras ricas, e tinha finamente projetado e 
folhagem característica, que quase sempre parecia crescer a capital, e 
representou um tipo convencional de folha facilmente reconhecida quando 
visto uma vez. 
No período de dezembro as capitais têm, em regra, menos e menos elaboradas 
molduras; A folhagem é frequentemente muito bem esculpida em imitação de 
folhas naturais, e envolto em volta do capital em vez de crescer ele. No 
Perp.esse recurso é em todos os sentidos menos ornamentado, as molduras são 
mais simples, ea folhagem, muitas vezes ausente, é, quando ocorre, 
convencional e rígida. capitais poligonais são comuns neste período. 
 
Mais tarde Norman Capital. 
CAPÍTULO V. GOTHIC ARCHITECTURE.-Inglaterra. 
ANÁLISE DE IMÓVEIS ( continuação ) -OPENINGS, telhados, Spires, ornamentos, 
Vitral, Escultura. 
Aberturas e arcos. 
Taberturas ELE ( ou seja, portas e janelas) nas paredes dos edifícios 
góticos Inglês são ocasionalmente cobertos pelo cabeças planas ou vergas, 
mas esta é excepcional; ordinariamente eles arqueou cabeças. A forma do arco 
varia em todos os períodos. Arquitetos sempre sentiu-se livre para adotar 
qualquer forma que melhor atendeu aos requisitos de qualquer caso 
especial;mas em cada período, houve uma forma de arco, que era costume de 
usar. 
No primeiro período de transição (final do século XII) arcos semicirculares e 
pontiagudos são ambos reuniu-se com, e muitas vezes são ambos empregados 
na mesma parte do mesmo edifício. As molduras e enriquecimentos que são 
comuns no trabalho de Norman são geralmente ainda em uso. No período E. 
E. as portas são quase invariavelmente, em vez de forma aguda apontou, as 
cabeças em arco é enriquecida por uma grande massa de molduras ricas e as 
ombreiras[17] tem geralmente uma série de pequenas colunas, cada uma das 
quais se destina a transportar uma parte de todo o grupo de objectos 
moldados.Grandes portas muitas vezes são subdivididos em dois, e 
frequentemente abordado [ 46]por varandas. Um exemplo mais bonita ocorre 
na entrada oeste esplêndido catedral de Ely. Outros exemplos podem ser 
encontrados em Lichfield (Fig. 1 ) e Salisbury. Não era incomum para cobrir 
portas com um lintel, todo o ser sob um arco; isso deixou um espaço acima da 
cabeça da porta que foi ocupada por esculpir muitas vezes de grande 
beleza. Cumeeiras ornamentais muitas vezes são formados ao longo das 
entradas de igrejas, e são ricamente esculpido; mas, apesar de bonito, estas 
características raramente atingido magnificência. A entrada mais notável para 
uma catedral Inglês é o portal oeste de Peterborough-a composição dos arcos 
elevados e ricamente moldadas construído em frente ao muro oeste 
originais. Um portal em uma escala menor, mas acrescentou na mesma 
maneira decora a parte dianteira oeste de Wells. Como um exemplo menosexcepcional, que pode referir-se a entrada para a Abadia de Westminster, no 
final do transepto norte (agora sob a restauração), que deve ter sido um nobre 
exemplo de um portal E. E. quando em seu estado perfeito. 
 
FIG. 16.-LANCET WINDOW. (SÉCULO 12). 
As janelas neste estilo foram quase sempre longo, estreito e com uma cabeça 
pontiaguda que se assemelha a lâmina de uma lanceta (Fig. 16 ). O vidro é, 
geralmente, perto da face exterior da parede, e os lados da abertura são 
estendidas para o interior. Era muito costume colocar essas janelas de lanceta 
em grupos. O grupo mais conhecido é o celebrado um dos "cinco irmãs," 
cinco luzes individuais elevados, ocupando o extremo leste de um dos 
transeptos de [ 47]York Minster. Um arranjo comum na concepção de um tal 
grupo era fazer a luz central o mais elevado, e para graduar a altura dos 
outros. -Lo depois de um tempo tornou-se habitual para tornar a abertura mais 
ornamental, adicionando projeções pontiagudas chamados cúspides. Por estes 
a forma da cabeça da abertura foi transformado em uma forma semelhante a 
uma folha de trevo. Às vezes duas cúspides foram adicionados em cada 
lado. A cabeça é, no primeiro caso, diz-se que trefoiled-Neste último, 
cinqfoiled. 
 
FIG. JANELA 17.-TWO-LUZ. (SÉCULO 13). 
 
FIG. ARABESCO 18.-GEOMÉTRICA. (SÉCULO 14). 
Quando duas janelas foram colocadas próximas umas das outras que começou 
a ser habitual para incluí-los sob um arco exterior, e depois de um tempo para 
perfurar a cabeça sólido entre elas com um círculo, que frequentemente foi 
cúspides, formando com frequência um quadrifólio (Fig. 17 ). Isto completou 
a ideia de uma [ 48]grupo, e foi rapidamente seguido por tratamento 
ornamental. Três, quatro, cinco, ou mais janelas (que em tal posição são 
frequentemente luzes denominado) eram muitas vezes colocados sob um arco, 
cuja cabeça foi preenchido por um grupo mais ou menos rica de 
círculos; molduras foram adicionados, e, portanto, aumentou o sistema de 
decoração para janela-cabeças conhecido como rendilhado. Enquanto o 
rendilhado preserva o caráter simples de piercings através de uma pedra plana, 
preenchendo o espaço entre as cabeças de janela, ela é conhecida como placa 
rendilhado. O desbaste para baixo do espaço em branco para uma superfície 
relativamente estreita continuou, e aos poucos o uso de molduras fez com que 
a superfície lisa para se assemelhar a barras de dobrada de pedra em uma 
forma circular: esta foi chamado bar rendilhado, e é nessa forma rendilhado 
que é principalmente utilizado na Inglaterra (Fig. 18 ). Westminster Abbey 
está cheia de exemplos requintados de E. E. window-rendilhado (temperatura 
Henry III..); como, por exemplo, nas janelas do coro, as grandes janelas 
circulares (tecnicamente denominados levantou-windows) nas extremidades 
dos transeptos, as janelas do capítulo-casa.Por último, mas não menos 
importante, a esplêndida arcada que [ 49]constitui a triforium é preenchido com 
rendilhado semelhante em todos os aspectos para a melhor janela rendilhado 
do período (Fig. 19 ). 
 
FIG. 19.-O TRIFORIUM ARCADE, WESTMINSTER ABBEY. (1269.) 
No estilo decorado do rendilhado século XIV foi desenvolvido até alcançar 
um grande nível de perfeição e complexidade. No meio antes do século senão 
a formas geométricas regulares, composto de círculos e segmentos de círculos, 
ocorrem; Por outras palavras, todo o desenho da janela mais elaborado pode 
ser desenhada com o [ 50]bússolas, e uma curva de flexão contrário raramente 
ocorreu.Na última metade do período que as linhas de fluxo são introduzidos 
no rendilhado, e muito alterar o seu carácter (Fig. 20 ). O cusping todo é mais 
corajoso do que no período E. E.. 
 
FIG. JANELA 20.-ROSE DO TRANSEPTO DA CATEDRAL DE LINCOLN. (1342-
1347). 
Nas janelas perpendiculares espaços de enorme tamanho são ocupados pelos 
montantes e rendilhado. Barras horizontais, chamados travessas, são agora, 
pela primeira vez introduzida, e os bares ou montantes verticais formar com 
eles uma espécie de pedra ralar; mas abaixo de cada trave de uma série de 
pequenos arcos de pedra forma cabeças para as luzes abaixo que o painel de 
popa e um batente menor, muitas vezes brota da cabeça de cada um destes 
arcos, de modo que quando a janela de aumento de altura, o número de suas 
luzes aumenta. O personagem [ 51]do cusping mudou novamente, as cúspides 
tornando-se na sua forma (Fig. Dirigiu-club 21 ). 
 
FIG. 21.-PERPENDICULAR WINDOW. 
Arcos em grandes arcadas de igrejas, ou nas arcadas menores de claustros, ou 
usados como enfeites para a superfície das paredes, foram feitas aguda, 
obtuso, ou segmentar, de acordo com o dever que tinham de executar; mas 
quando não havia nada para ditar qualquer forma especial, o arco do período 
E. E. foi por preferência aguda[18] e de proporções elevadas, e que do 
dezembro menos elevado, e a sua cabeça equilátero ( isto é descrito de modo 
que, se as extremidades da base de um triângulo equilátero toque nos dois 
pontos a partir do qual ele molas, o vértice do ângulo o que tocar a ponto do 
arco). No Perp.período de quatro centrado arco abatido, às vezes chamado o 
arco Tudor, foi introduzido, [ 52]e, embora não totalmente substituir o arco 
equilátero, mas o seu emprego tornou-se finalmente todos, mas universal, e é 
uma das características especialmente característicos de o período Tudor. 
Telhados e abóbadas. 
O externo e o revestimento interno de um edifício muitas vezes não são o 
mesmo; o revestimento externo é, então, normalmente chamado de um 
telhado-o outro, uma abóbada ou teto. Em não poucos edifícios góticos, no 
entanto, eles eram os mesmos; esses edifícios tinham que são conhecidos 
como aberto roofs-ou seja telhados em que toda a estrutura de madeira da qual 
eles são construídos está aberto para ver a partir do interior até as telhas ou 
chumbo. Muito poucos telhados abertos de E. E. personagem estão agora 
restantes, mas um bom número de igrejas paroquiais reter telhados da de 
dezembro, e mais do Perp.período. O telhado de Westminster Hall (Perp., 
Erigido 1397) mostra quão fina é uma um objeto arquitetônico, tais telhado 
pode tornar-se. O telhado do salão de Eltham Palace (Fig. 22 ) é outro bom 
exemplo. Tectos em madeira, frequentemente muito rica, não são incomuns, 
especialmente nas igrejas de Norfolk e Suffolk, mas maior interesse atribui às 
abóbadas de pedra com a qual a maioria dos edifícios góticos foram erguidas, 
do que a qualquer outra descrição de cobertura para o interior de edifícios . 
O cofre foi uma característica raramente ausente das igrejas importantes, e os 
requisitos estruturais da abóbada gótica estavam entre o mais influente dos 
elementos que determinaram tanto o plano ea seção de uma igreja 
medieval.Houve um crescimento regular em abóbadas góticas. Aqueles do 
século XIII são relativamente simples; os dos catorze são muito mais ricas e 
mais [ 53]elaborado, e envolvem frequentemente muito grandes dificuldades 
estruturais. Aqueles do décimo quinto são mais sistemática e, 
consequentemente, mais simples, em princípio, do que os que os precederam, 
mas são essas maravilhas da mão de obra, e assim enriquecida por uma 
infinidade de partes, que surpreenderá [ 54]quem vê, e ao que parece, até que o 
segredo é conhecido, impossível imaginar como eles podem ser feitos para 
ficar. 
 
 
FIG. 22.-TELHADO DE SALÃO EM ELTHAM PALACE. (SÉCULO 15.) 
Tem sido considerado por algumas autoridades muito boas que o arco 
ogival foi introduzido pela primeira vez em arquitetura gótica para resolver 
dificuldades que se apresentavam na abóbada. Com toda a probabilidade o 
desejo de dar a tudo, arcos incluídos, uma aparênciamais elevado e 
proporções mais esguias pode ter tido tanto a ver com a adoção do arco 
apontado como quaisquer considerações estruturais, mas não pode haver 
dúvida de que ele foi usado de arcos estruturais, desde a primeira, mesmo 
quando as cabeças de janelas e arcadas de parede eram semicircular, e que a 
introdução de que abriu o caminho para o uso de abóbadas de pedra de grande 
extensão para um maravilhoso ponto.Não é fácil explicar esta técnica sem ser 
mais do que talvez seja desejável na presente volume, mas o sujeito é um de 
muita importância para que seja possível, para evitar que a tentativa. 
Igrejas, ele será lembrado, eram comumente construído com uma 
grande nave e corredores estreitos, e foi na habitual período de Norman, 
galgando os corredores e cobrir a nave com um teto. Não houve dificuldade 
no que espaçando as distâncias para além dos pilares da arcada principal que 
os compartimentos (baías geralmente denominadas) do corredor deve ser 
quadrado no plano; e era bem possível, sem fazer mais do que os romanos 
tinham feito, para saltar cada compartimento dos corredores com uma 
abóbada de intersecção semicircular ( ou seja, aquele que tem a aparência de 
uma abóbada semicircular ou vagão-cabeça, cortada por outro vault do mesmo 
contorno e altura). Isso produziu uma série simples do que se chama cofres 
groined ou transversais, o que permitiu a altura a ser dada para a janela 
cabeças do corredor e as arcadas entre os corredores e nave. 
Depois de um tempo em que foi desejado para saltar da nave também, e 
adoptar para ele um cofre de interseção, de modo que os chefes das janelas do 
clerestory pode ser levantada acima da linha de mola do cofre, mas desde que 
o arcos permaneceu semicircular, isso foi muito difícil de realizar. 
Os romanos provavelmente teria se contentaram com o emprego de 
uma abóbada de berço e perfurando-o, na medida exigida por abóbadas 
laterais curtas, mas o resultado teria sido uma fraca linha irregular,, curvado 
em cada intersecção com o cofre principal; e as abóbadas corredor ter feito o 
efeito agradável de um cruzamento perfeitamente regular familiarizado, este 
expediente não parecem ter favor encontrado, pelo menos na Inglaterra. 
Outros expedientes foram, contudo, tentou, e com resultados 
curiosos. Foi, por exemplo, tentou saltar da nave com uma abóbada de cruz, 
abraçando duas baías da arcada a um do cofre, mas o espaço da parede assim 
ganhou foi particularmente mal adaptada às janelas com grades, como pode 
ser visto examinando a nave da St. Stephen em Caen. Em suma, se o 
compartimento da abóbada foram tão ampla como a nave de uma maneira, 
mas apenas tão grande como o corredor para o outro lado, e os arcos 
semicirculares só foram empregados, um resultado satisfatório parecia ser 
inatingível. 
Na busca por alguns meios de modo abóbada uma baía do plano 
oblonga que os arcos brotasse tudo em um nível, e as virilhas ou linhas de 
intersecção deve atravessar um ao outro no centro do teto, a idéia foi sugerida 
quer surgiram ou que a curva do tempo de menor deve ser apontada uma vez 
de um arco semicircular. 
No momento em que isso foi tentado tudo dificuldade desapareceu, e 
groined (ou seja, de cruzamento) abóbadas, cobrindo compartimentos de 
quaisquer proporções tornou-se fácil de projetar e simples de construir, pois se 
o cofre que atravessava o caminho estreito da [ 56]do compartimento de forma 
aguda foram apontados, e que que se estendeu por isso a grande maneira eram 
ou semicircular ou categoricamente pontas, tornou-se fácil a providenciar para 
que os motores de arranque de ambos os cofres deve estar no mesmo nível, e 
que eles devem subir para a mesma altura, que é a condição essencial para a 
produção de uma intersecção satisfatória. 
Scott enumera não menos que quatorze variedades de abóbadas 
medievais[19] e salienta que espécimes de treze encontram-se em 
Westminster. Sem tal pormenor que pode seleccionar algumas variedades 
conhecidas :-( 1) O cofre vagão-cabeça simples, como na capela da Torre; (2) 
em avançado Norman funciona, cruzadas cofres formado por dois interseção 
abóbadas semicirculares, a linha diagonal que está sendo chamado de 
virilha. (3) Os primeiros cofres transição e E. E., apontou e com transversal e 
reforços diagonais e patrões na intersecção de costelas, por exemplo , nos 
corredores e no início dos claustros em Westminster.(4) Na parte avançada do 
período de E. E., a adição de uma nervura no cume, como pode ser visto na 
mor e transepts em Westminster. (5) No momento da transição para dezembro 
( Temp. Ed. 1.) reforços adicionais começou a ser introduzido entre o diagonal 
e as nervuras transversais. (6) Como o período de dezembro avançou outros 
reforços, chamado liernes , foram introduzidos, correndo em várias direções 
sobre a superfície da abóbada, fazendo figuras como estrelas no cofre. (7) O 
cofre do início do Perp., Que é semelhante ao anterior, mas mais complicado e 
aproximando No. 8, por exemplo , a capela de Abbot Islip. (8) Por último, a 
abóbada distintiva do avançado ou Tudor Perp., É a abóbada fan-rendilhado 
dos quais de Henrique VII. Chapel telhado é [58]o clímax.As superfícies de 
abóbada em estes são porções de conoids ocos, e são cobertos por um-trabalho 
líquido de costelas finas, ligados entre si por bandas de cusping (Fig. 23 ). 
 
FIG. DE 23.-HENRY VII. CHAPEL. (1503-1512). 
Na enumeração de Scott cofres dos octógonos e compartimentos 
irregulares, e essas variedades como o chamado sexpartite, encontrar um 
lugar; aqui eles foram excluídos intencionalmente. Muitos deles são obras da 
maior habilidade e beleza, especialmente os cofres de casas capítulo 
octogonais que saltam de um cais central ( por exemplo , Capítulo Casas em 
Worcester, Westminster, Wells, e Salisbury). 
Externamente, os telhados dos edifícios tornou-se muito íngreme no 
século XIII;eles não eram tão íngreme na XIV, e no XV eram frequentemente 
quase plana.Eles estavam sempre invocado para adicionar à eficácia de um 
prédio, e foram enriquecidas por vezes por telhas variegadas ou outra 
cobertura, por vezes, com a introdução de pequenas janelas, conhecido como 
janelas de sótão, cada um com seu próprio gablet e seu pequeno telhado, e às 
vezes pela adição de um telhado íngremes na forma de uma lanterna ou um 
"flèche" no cume, ou um piramidal cobrindo a alguns octógono saliente ou 
torre. 
Todos estes têm o seu valor em quebrar o céu-line do edifício, e 
adicionando o interesse e beleza para ela. Ainda mais impressionante, no 
entanto, em seu efeito sobre o céu-line foi o pináculo, um recurso ao qual foi 
dada grande atenção na arquitetura Inglês. 
Spires. 
As torres quadradas iniciais de igrejas românicas foram, por vezes, 
encimado por telhados piramidais de baixo campo. Temos provavelmente 
nenhum agora restante, mas temos alguns exemplos de grandes pináculos, 
coroados com as pirâmides, que mostram que a forma deve ter sido. Eles eram 
quadrados na planta e um pouco íngreme em declive. 
O pináculo foi desenvolvido no início do período E. E.. Foi octagonal 
no plano, e os quatro lados que coincidiu com as faces da torre aumentou 
direta das paredes acima de um curso de beirais ligeiramente mascarado. Os 
quatro lados oblíquos está ligado à torre por um recurso chamado um mandril, 
o qual pode ser descrito como parte de uma pirâmide romba. O espeto-torre 
(Fig. 24 ) é a de serem cumpridas nos com muitas partes da Inglaterra, mas 
especialmente em Northamptonshire. Os chefes dos ornamentos de um E. E. 
torre consistem em pequenas janelas (chamados pináculo-luzes ou Lucarnes) 
cada encimada por sua gablet. 
 
FIG. 24.-CEDO INGLÊS SPIRE. IGREJA DE SANTA MARIAMADALENA, 
WARBOYS, LINCOLNSHIRE. 
No período de dezembro era comum para terminar a torre por um 
parapeito, e para começar a torre por trás do parapeito, por vezes, [ 60]com um 
espeto, muitas vezes sem. Pináculos foram adicionados nos cantos da torre, e 
um arco, como a de um contraforte de vôo, às vezes era jogado em frente ao 
auge com a torre.Pináculo luzes ocorrer como antes, e a superfície da torre é 
frequentemente enriquecido por bandas de ornamento em intervalos. As 
proporções gerais da torre foram mais delgada do que antes, e da costela que 
geralmente correu cada ângulo, muitas vezes foi enriquecida por crockets, ou 
seja, tufos de folhas arranjadas em uma forma formais (Fig. 25 ). 
 
FIG. 25. DECORADOS SPIRE. ALL SAINTS 'CHURCH, OAKHAM, 
RUTLANDSHIRE. 
Torres foram frequentemente destina-se a ficar sem torres no 
Perp. período, e são [ 61], muitas vezes terminou por quatro cantoneiras de 
pináculos eficazes e uma cornija com ameias. Onde torres ocorrem neste 
período que se assemelham às do período de dezembro. 
Spires termina geralmente em um chefe ou remate, encimado por um 
cata-vento.telhados comuns eram geralmente terminou por cresting 
ornamental, e as suas cimeiras foram marcados por florões,[20] frequência de 
acabamento requintado. 
Enfeites. 
Chegamos agora ornamentos, incluindo molduras, Entalhe, e cor, e aqui 
estamos aterrou em cima de uma massa de detalhes que seria impossível 
prosseguir agora. Molduras desempenhar um papel de destaque na arquitetura 
gótica, e desde o primeiro ao último variaram tão constantemente que seus 
perfis e agrupamento pode ser constantemente feito uso de como uma espécie 
de calendário de arquitectura, para apontar o tempo, para dentro de poucos 
anos, quando o edifício em que ocorrem foi erguido. 
A moldagem é o meio empregado pelo arquiteto de desenhar uma linha 
em seu edifício. Se ele deseja marcar sobre o exterior a posição de um andar 
interno, ou de qualquer outro modo sugerir uma divisão em pisos, uma cadeia 
de curso moldado é introduzido. Se ele deseja acrescentar riqueza e jogo de 
luz e sombra para os lados de um arco importante, ele introduz uma série de 
molduras, o perfil do que foi projetado para formar luzes e sombras, como vai 
responder a sua finalidade. Se novamente ele deseja jogar fora uma projeção e 
para dar a ideia de que seja devidamente apoiada, ele coloca sob a sua 
projeção de um corbel de molduras que são de forma forte, bem como 
agradável, de forma a transmitir ao olho a noção de apoio . Moldagem, que 
pode ser entendido, diferem em tamanho e perfil, de acordo com o objectivo 
que são necessárias para servir, [ 62]a distância do espectador no qual eles são 
fixados, e o material de que são formados. Nos períodos góticos eles também 
diferem de acordo com a data em que eles foram executados. 
 
FIG. ARCH 26.-NO INÍCIO DE ENTRADAS PLANES. 
 
FIG. 27.-ARCH NO PLANES RECEDING MOLDADA. 
O primeiro passo para o sistema gótica de molduras foi tomada pelos 
arquitetos românicas quando a idéia de construir arcos em paredes espessas, 
não apenas um nos outros, mas também em aviões recuando para trás da face 
da parede um atrás, bem como dentro outro, formou-se e levada para fora, e 
quando um arranjo recesso correspondente do batente do arco foi feita 
(Fig. 26 ). O passo seguinte foi a adição de alguns moldagem simples para o 
ângulo de avanço de cada borda de uma tal série de arcos, quer formando um 
rebordo (Fig. 27 ) ou um chanfro. 
Na parte de transição do século XII eo período E. E. este processo 
continuou até que, finalmente, embora os arcos Receding separados ainda 
continuou a existir, as molduras[21] no qual eles foram cortados tornou-se tão 
numerosos e elaborada a torná-lo muitas vezes difícil de detectar a 
subordinação ou divisão em planos distintos que realmente permaneceram. 
 
FIG. 28.-PORTA DE ENTRADA, FACULDADE CAPELA DO REI, 
CAMBRIDGE. (SÉCULO 15.) 
Esta paixão por molduras elaboradas, muitas vezes extraordinariamente 
rebaixadas, atingiu o seu clímax no século XIII, o período E. E.. No período 
de dezembro, enquanto quase tudo se tornou mais elaborado, sancas tornou-se 
mais simples, mas não menos bela. No Perp. período em que não só foram 
ainda mais simplificada, mas muitas vezes empobrecida, sendo normalmente 
raso, formal e rígida.[22] 
ornamentos abundaram, e incluiu não só enriquecimentos em forma de 
folhagens esculpidas e figuras, estátuas, mosaicos, e assim por diante, mas 
características ornamentais, tais como toldos, pináculos, galerias, e recessos 
(Fig. 28 ). 
Em cada período são distintos em design de tudo o que foi antes ou 
veio depois, e, portanto, para pegar o espírito de qualquer um período gótico 
corretamente, não é suficiente para corrigir as formas gerais dos arcos e 
proporções dos piers, mas cada recurso , todas as ligas, e todos os ornamentos 
devem ser operada no verdadeiro espírito do trabalho, ou o resultado será 
prejudicado. 
Vitral. 
materiais decorativos de todo o tipo de artes decorativas, tais como 
mosaico, esmalte, trabalhos em metal e inlays, foram empregadas livremente 
para acrescentar beleza em posições adequadas; mas havia um ornamento, a 
invenção coroação dos artistas góticos, o que influenciou em grande parte o 
design dos edifícios mais finos, e que refletia uma glória sobre eles, como 
nada mais pode aproximar-se: este foi vitrais. 
Assim, grande parte do vidro velho pereceu, e tão pouco de vidro 
moderno é ainda aceitável, que este elogio pode parecer sobrecarregado com 
aqueles que nunca ter visto qualquer um dos melhores exemplares que ainda 
restam. Temos no coro em Canterbury um remanescente dos melhores tipo de 
vidro que a Inglaterra possui. Alguns bons fragmentos permanecem em 
Westminster, embora não muitas; mas para julgar o efeito de vidro no seu 
melhor, o estudante deve visitar La Sainte Chapelle em Paris, ou as catedrais 
de Chartres, Le Mans, Bourges, ou Rheims, e ele vai encontrar nesses efeitos 
edifícios em cores que são nada menos que lindo em seu brilho, riqueza e 
harmonia. 
 
FIG. JANELA DE VIDRO 29.-MANCHADO DA CATEDRAL DE CHARTRES. 
A excelência peculiar de vitral, em comparação com qualquer outro 
tipo de decoração, é que é luminosa. Até certo ponto, fresco-pintura pode 
reivindicar uma espécie de brilho; mosaico quando executado em materiais 
polidas possui brilho; mas em vitrais a luz que vem em streaming através da 
própria janela dá brilho, enquanto que a qualidade do vidro determina a cor e, 
assim, obtém-se um brilhante, brilho de cor que só pode ser comparada com a 
beleza das gemas. De forma adequada para preencher o seu lugar como 
decorações, vitrais deve ser algo bem diferente de imagens transparentes, e as 
cenas que representam não devem desprender-se violentamente a partir do 
solo em geral. O efeito mais perfeito é produzido por essas janelas as que 
estão em Canterbury ou Chartres (Fig. 29 ), que lembram um conjunto de 
jóias em vez de uma imagem. 
Decoração Colorido. 
Cor também foi introduzida livremente pelo emprego abundante de 
materiais coloridos onde estavam a ser tido, e por pintar os interiores com 
pigmentos brilhantes. Nós nos encontramos com traços de cor rica em muitas 
partes de edifícios antigos, onde devemos dificilmente se atrevem a colocá-lo 
agora, e nós não podemos duvidar que pintou a decoração foi constantemente 
fez uso com o efeito mais feliz. 
Escultura. 
 
FIG. 30.-ESCULTURA DA ENTRADA PARA O CAPÍTULO HOUSE, 
WESTMINSTER ABBEY.(1250.) 
O último, talvez o ornamento mais nobre, é a escultura. Os arquitetos 
góticos estavam vivos ao seu valor, e em todos os seus melhores estátuas 
obras abundavam;muitas vezes convencional até o último grau; por vezes, aos 
nossos olhos rude, mas sempre o melhor que aqueles que esculpida deles 
poderia fazer no momento; sempre a certeza de contribuir para efeito 
arquitectónico; Nunca [68], sem um poder pitoresca, às vezes subindo para a 
graça e até mesmo grandeza, e às vezes afundando a feiúra grotesca. Seja qual 
for a qualidade da escultura era, era sempre lá, e acrescentou vida ao 
todo. Monstros ficou boquiaberta e sorriu a partir da água-bicos, pequenas 
figuras ou animais estranhos torcidas dentro e fora da folhagem em ângulos e 
patrões e mísulas. Efígies imponentes ocuparam nichos dignas, em lugares de 
honra; e nas molduras e tímpano da cabeça de uma porta não foi muitas vezes 
esculpida toda uma série de figuras que representam o céu, terra e inferno, 
com uma força rude e uma eloquência nativa que não perderam seu poder até 
os dias atuais. 
Nas posições em que era necessário ornamentação modesta, como por 
exemplo as capitais dos eixos, as cavidades de grupos de molduras, e os 
chefes de abóbada, escultura da execução mais acabado e design magistral 
constantemente ocorre. Falando aproximadamente, este era essencialmente 
convencional, no período E. E., principalmente natural no dezembro e 
misturou-se, mas talvez com uma preferência para o convencional no 
Perp. Exemplos não faltam, mas tanto para beleza e acessibilidade podemos 
nos referir a nenhum exemplo melhor do que a escultura que enriquece a 
entrada para a casa do capítulo da abadia de Westminster (Fig. 30 ). 
 
Miserere Assento da Catedral de Wells. 
 
CAPÍTULO VI. Arquitetura gótica da Europa Ocidental. 
FRANCE. cronológica ESBOÇO. 
THE arquitetura da França durante a Idade Média joga muita luz sobre a 
história do país. As características em que ele difere do trabalho feito na 
Inglaterra, no mesmo período pode, muitas delas, ser directamente atribuída a 
diferenças na situação social, política ou religiosa das duas nações no 
momento. Por exemplo, encontramos Inglaterra nos séculos XI e XII nas 
mãos dos normandos, um país recém-conquistado sob administração 
uniforme; e, consequentemente, algumas variações locais ocorrem na 
arquitetura do nosso período de Norman. O trabalho do século XII, em 
Durham ou Peterborough por exemplo, mas difere pouco do que pelo 
Gloucester ou Winchester. Em França, o caso é diferente. Esse país foi 
dividido em uma série de províncias semi-independentes, cujos habitantes 
diferente, não só nos líderes a quem eles se seguiram, mas na fala, raça e 
costumes. Como seria de esperar, os edifícios de cada província apresentou 
um aspecto diferente em muitos aspectos dos de todos os outros; e nós 
podemos também acrescentar que essas peculiaridades não desapareceu com o 
fim do período de arqueou-round da arquitetura, mas demorou muito para o 
período pontiagudo. 
 
FIG. 31.-IGREJA EM FONTEVRAULT. (INICIADA 1125.) 
O sul da França foi ocupada por pessoas que falam o que agora são 
conhecidos como os dialetos romance, e alguns escritores adotaram o nome 
mais descritivo das peculiaridades da arquitetura desses distritos. As 
províncias de romance agarrou-se tenazmente a suas primeiras formas [ 71]da 
arte, de modo que a arquitetura pontas não se estabeleceu no sul da França até 
a metade de um século, e em alguns lugares quase um século inteiro, mais 
tarde do que no norte. 
Por outro lado, a parte franca do país foi o berço da gótico. A transição 
de volta à arquitetura pontas ficou em primeiro lugar no domínio real, da qual 
Paris era o centro, e pode-se supor que o novo estilo já estava em vigor 
quando em 1140 o abade Suger lançou as bases do coro da igreja de St . 
Denis, cerca de 40 anos antes do início do braço oriental do nosso próprio 
Canterbury. 
De Caumont, que em seu "abécédaire" fez por arquitetura francesa um 
pouco o mesmo trabalho de análise e organização científica que Rickman 
realizada para Inglês, adotou a seguinte classificação: - 
 
 
FIG. 32.-ENTRADA NA LOCHES, FRANÇA. (1180.) 
A arquitetura de transição da França não é uma exceção à regra de que 
a arte de um período de mudança é cheia de interesse. Muito do que 
desapareceu, mas os exemplos permanecem na parte oriental da catedral de St. 
Denis já referido, em porções das catedrais de Noyon e Sens, o [73]frente 
oeste de Chartres, a igreja de St. Germain des Prés em Paris, e em outros 
lugares. Nós aqui muitas vezes encontrar o arco ogival empregado para as 
partes mais importantes da estrutura, enquanto o arco de volta ainda é retido 
nas janelas e portas-cabeças e, em arcadas decorativas, como mostrado em 
nossos exemplos de uma seção da igreja de Fontevrault (Fig. 31 ), e de uma 
porta na Loches (Fig. 32 ). 
A primeira arquitetura pontas do século XIII na França difere 
consideravelmente do início do Inglês deste país. Os arcos são geralmente 
menos aguda, e as janelas não tão alto na proporção da sua largura. Os moldes 
utilizados são poucos e simples em comparação com as muitas e intrincadas 
os ingleses. Grandes colunas redondas são muito usados no lugar dos nossos 
grupos complicados de pequenos eixos para os pilares da nave; e o ábaco da 
capital permanece quadrado. Um ar de amplitude e dignidade prevalece nos 
edifícios desta data a que os detalhes simples, proporções nobres e grande 
dimensão contribuem em grande medida. A frente ocidental de Notre Dame, 
Paris (Fig. 33 ), data dos primeiros anos deste século, o interior sendo muito 
do que um pouco mais cedo. As catedrais bem conhecidos de Chartres, Reims, 
Laon, e mais tarde no estilo, Amiens e Beauvais, pode ser tomado como 
grandes exemplos de Francês primeiro apontou. Para estes podem ser 
adicionados a muito graciosa Sainte Chapelle de Paris, o coro e parte da nave 
da catedral de Rouen, a igreja de St. Etienne em Caen, e as catedrais de 
Coutances, Lisieux, Le Mans, e Bourges. Esta lista de igrejas poderiam ser 
quase indefinidamente prorrogado, e muitos edifícios monásticos, e não 
poucos os domésticos e militares, pode ser adicionado. Entre as mais notáveis 
destes pode ser nomeado a fortaleza monástica em Mont St. Michel, 
provavelmente, [75]a estrutura mais pitorescas na França, as fortificações 
notáveis de Carcassonne, eo castelo senhorial de Coucy. 
 
FIG. 33.-NOTRE DAME, PARIS, OESTE PARTE DIANTEIRA. (1214.) 
O segundo apontou, ou do século XIV gótica da França, tem mais 
semelhança ao contemporâneo Inglês gótico do que o trabalho dos séculos 
anteriores ou seguintes. Grandes janelas de vitral, com rica rendilhado 
geométrico prevaleceu, e muito o mesmo tipo de tratamento ornamental como 
na Inglaterra foi adoptado em edifícios ricamente decoradas. Espécimes do 
trabalho deste século ocorrem em todos os lugares na forma de aditamentos às 
grandes igrejas e catedrais que tinham sido deixadas em suspenso a partir do 
século anterior, e também de capelas laterais, que tornou-se habitual para 
adicionar aos corredores de igrejas.O grande e bem conhecida abadia de St. 
Ouen em Rouen é uma das poucas igrejas de primeira classe que pode ser 
nomeado como começou e quase inteiramente concluída neste século. A torre 
e torre da igreja de St. Pierre em Caen (Fig. 13 ) são muito bem conhecidos e 
belos exemplares deste período. 
arquitetura do século XV, Francês, ou terceiro pontas, está longe de ser tão 
digna ou menos científica como Inglês perpendicular, e difere 
consideravelmente.riqueza exuberante decoração era a raiva, e mostra-se tanto 
em escultura, rendilhado, e design em geral. Grande parte do trabalho depois 
deste período recebeu o nome de flamboyant, por causa das formas de chama-
like em que o rendilhado dos chefes das janelas foilançada. Em edifícios 
extravagantes, muitas vezes, encontrar-se com arte que, embora certamente 
over-florido, é brilhante, rico e cheio de sentimento verdadeiro para a 
decoração. 
Neste século, construções seculares e domésticos alcançado mais 
destaque do que em todos os períodos anteriores. Alguns deles estão entre os 
melhores trabalhos que este período produzidos. Exemplos familiares serão 
encontrados na nobre Palais de Justice em Rouen, eo Hôtel de 
Bourgtherould [ 76], na mesma cidade; em partes do grande castelo em Blois, 
o esplêndido castelo de Pierrefonds, e os hotéis de Ville de Oudenarde e Caen. 
FRANCE.-ANÁLISE DE EDIFÍCIOS. 
Plano. 
 
FIG. 34. PLANO DE AMIENS. (1220-1272). 
Os planos de catedrais francesas e outros edifícios conformar em geral, 
para a descrição de planos góticas dadas no Capítulo II. , Mas eles têm, 
naturalmente, certas peculiaridades distintas (Fig. 34 ). As catedrais 
são [ 77]como uma regra muito mais amplo em proporção ao seu comprimento 
do que os ingleses. Corredores dobro ocorrem frequentemente, e não raro uma 
gama adicional de capelas laterais franjas cada um dos principais paredes 
laterais, de modo que o interior de um desses edifícios vastas apresenta, além 
da vista principal ao longo da nave, muitas visões cruzadas delicioso de 
grande extensão. Os transeptos são também muito menos fortemente marcado 
do que os nossos exemplos ingleses. Há mesmo alguns grandes catedrais ( por 
exemplo , Bourges) sem transepts; e, caso existam, é comum para descobrir 
que, como no caso de Notre Dame, que não se projectam para além da linha 
das paredes laterais, de modo que, embora relativamente bem marcadas no 
exterior e interior do edifício, não acrescentam nada ao seu chão espaço. A 
extremidade oriental de uma catedral francesa (e na verdade, de igrejas 
francesas, geralmente, com muito poucas excepções) é encerrado em uma 
abside.Quando, como é frequentemente o caso, este abside é cercada por um 
anel de capelas, com arcobotantes em várias fases crescentes do meio deles, 
todo o arranjo é chamado de cabeceira , e muito marcante e ocupado é a 
aparência que ela apresenta. 
Muralhas, torres e Gables. 
As paredes raramente são construídas de qualquer outro material do que 
a pedra, e muito excelente alvenaria é para ser encontrada em França. Low 
torres são muitas vezes a ser atendidas com, e assim estão projetando torres 
escadaria de formas poligonais ou circulares. As fachadas de catedrais, 
incluindo as extremidades do transepto, bem como frentes ocidental, são mais 
impressionante, e muitas vezes magnificamente enriquecido. É um estudo 
interessante para examinar uma série de essas frentes, cada um pouco mais 
avançado do que o último, como, por exemplo Notre Dame (Fig. 33 ), o 
transepto em Rouen, Amiens (Fig. 35 ), e Reims, e [79]notar como as faixas 
horizontais e outros recursos de nível crescer cada vez menos visível, 
enquanto as verticais são mais e mais fortemente marcada; mostrando um 
desejo crescente, não só para tornar os edifícios elevados, mas para suprimir 
tudo o que pode interferir com a sua procura tão elevada quanto possível. 
 
FIG. 35.-AMIENS CATEDRAL, O OESTE PARTE DIANTEIRA. (1220-1272). 
Colunas e pilares. 
A coluna é uma maior favorito do que o cais na França, como já foi 
dito. Às vezes, em que os suportes da arcada principal são realmente piers, 
eles são construídos como eixos circulares de grande porte; e mesmo quando 
eles não têm o capital próprio (como foi o caso nos exemplos terceiros 
pontas), esses pilares ainda mantêm grande parte do ar da força sólida que 
pertence à coluna, e que os arquitetos franceses parecem ter muito 
valorizados. Nos casos em que uma série de objectos moldados tem de ser 
transportado, como por exemplo quando o principal arcada de um edifício é 
ricamente moldado em inglês arquitectos normalmente têm fornecido um eixo 
distinto para cada pequeno grupo (ou como Willis chamado-los a fim), em que 
o todo pode ser subdividido. Na França, pelo menos durante os períodos 
anteriores, toda a série de molduras jorrariam do ábaco ininterrupta quadrado 
de uma única coluna grande, a que talvez um eixo, ou como na nossa 
ilustração (Fig. 36 ) quatro eixos, seria em anexo, que seria levado para cima 
com o ressalto da abóbada nave, altura em que o mesmo tratamento seria 
repetido, embora em menor escala, com as nervuras moldadas, de que a 
abóbada. 
 
FIG. 36.-PIERS E SUPERESTRUTURA, CATEDRAL DE REIMS. (1.211-1.240). 
A peculiaridade de alguns distritos do sul da França é a supressão do 
contraforte externo; os contrafortes são, na verdade construída dentro das 
paredes da igreja, em vez de fora, e alvenaria suficiente é adicionada para 
fazer cada em um [81]muro de separação que divide capelas laterais. Algumas 
grandes igrejas, por exemplo , a catedral de Alby, no sul da França, consistem 
em uma grande nave sustentada desta forma, e tendo capelas laterais entre os 
contrafortes, mas sem corredores laterais. 
Os planos do secular, militares e edifícios residenciais da França 
também apresentam muitas peculiaridades interessantes, mas não, como é 
possível rever dentro dos estreitos limites deste capítulo. 
Telhados e abóbadas. 
O recurso Inglês peculiar de um telhado aberto quase nunca se 
encontrou com em qualquer forma ainda though abóbadas de pedra são quase 
universais, eles raramente são iguais em habilidade científica para o melhor 
dos que estão no nosso próprio país. Nos exemplos de transição, muitos casos 
muito singulares dos expedientes utilizados antes da abóbada pontas foi 
totalmente desenvolvido pode ser encontrado. Em alguns dos distritos do 
centro e sul, cúpulas, abóbadas ou pelo menos domical, foram 
empregados. (Veja a seção de Fontevrault, Fig. 31 ).A cúpula veio 
Bizâncio. Foi introduzido em Perigord, onde a igreja muito curioso e notável 
de St. Frente (iniciada no início do século XI) foi construído. Isto é para todos 
os efeitos uma igreja bizantina. É uma cópia quase exata em planta e 
construção de São Marcos em Veneza, uma igreja projetado e construído por 
arquitetos do Oriente, e é coberta por uma série de cúpulas, uma peculiaridade 
que é tão distintivo da Bizantino ( ou seja , Eastern primeiros cristãos ), como 
o teto abobadado é de românica (ou arquitetura ocidental cristão 
primitivo).Artistas de Constantinopla, provavelmente, visitou a França, e a 
partir deste centro, uma influência não negligenciável estendeu-se em várias 
direções, e levou à utilização de muitos recursos bizantinos tanto de design e 
ornamento. 
Como possui no exterior de seus edifícios, os telhados têm sido em 
todos os períodos avaliados pelos arquitetos franceses; eles são quase sempre 
íngremes, golpear, e ornamentadas. Todos os modos adequados de dar 
destaque e adicionando ornamento para um telhado foram muito plenamente 
desenvolvido em arquitetura gótica francesa, e os telhados de absides 
semicirculares e circulares, torres de escada, & c., Pode ser quase considerado 
como típico.[23] 
Aberturas. 
O tratamento de aberturas dá ocasião para um dos pontos mais 
fortemente marcado de contraste entre a arquitetura Francês e Inglês 
gótico. Com nós, as grandes janelas são, sem dúvida, as características 
proeminentes, mas com os franceses as portas são mais elaboradas. Este 
resultado não é alcançado tanto por qualquer abaixamento da qualidade do 
tratamento conferido a as janelas, mas pela muito maior importância dada ao 
portas. 
Os grandes portais de Notre Dame em Paris (Fig. 33 ), Rheims, ou 
Amiens (Fig.35 ), e as grandes varandas de Chartres pode ser nomeado como 
os melhores exemplos, e são provavelmente as mais magníficas característicasindividuais que gótico da arte produzidas em qualquer idade ou qualquer 
país; mas em seu grau no portal ocidental da cada grande igreja é geralmente 
um objeto sobre o qual os melhores recursos do arquiteto foram presenteados 
livremente. A parede é construída muito espessa para que as enormes 
batentes, que transportam um grande arco moldado, pode ser empregue. O 
chefe da porta é preenchido com a escultura, que também é usado 
profusamente nas laterais e arco, e ao longo de todo sobe um frontão 
ornamental, muitas vezes profusamente decorado com rendilhado 
e [ 83]escultura, seus lados sendo ricamente decorado por crockets ou 
similares ornamentos, e coroado por um terminal esculpida ou remate. 
As janelas dos primeiros períodos são mais simples do que no nosso E. 
E., assim como de menos proporções delgadas. No segundo e terceiro 
períodos eles estão cheios de rendilhado rico, e são feitos elevado e ampla 
para receber o vidro magnífica manchada com o qual foi concebido para 
preenchê-los, e que muitas igrejas reter. janelas circulares, às vezes chamados 
de rodas janelas, muitas vezes ocupam as empenas, e muitas delas 
composições muito finas. 
Molduras e ornamentos. 
As molduras das Francês primeiro apontadas são geralmente maiores 
que os nossos. Comparado com o nosso eles também são menos, mais simples 
e projetada para produzir mais amplitude de efeito. Isso pode resultar em parte 
do seu originário de um país de sol, onde os efeitos de sombra são facilmente 
obtidas. Nos segundo e terceiro períodos eles mais se assemelham àquelas em 
uso na Inglaterra nos momentos correspondentes. 
A escultura é muito característico e muito bonito. Na transição e do 
primeiro apontou um conjunto de hastes, que termina em um tufo de folhagem 
e flores, é constantemente utilizado, especialmente nas capitais. A utilização 
desta na Inglaterra é rara; e, por outro lado, folhagem como E. E. folhagem 
convencional é rara em França. No segundo apontou, folhagem natural é 
admiravelmente prestados (Fig. 37 ). No terceiro uma espécie pouco 
convencional de folhagem, muito exuberante em seu crescimento aparente, 
está constantemente se reuniu com. 
Esta escultura é em todas as fases acompanhada pela figura-escultura 
do personagem melhor. Cabeças de animais, estátuas, grupos de figuras, e 
relevos são empregadas livremente, mas [ 84]sempre com o maior julgamento, 
de modo que a sua introdução acrescenta riqueza ao mesmo ponto em toda a 
composição, onde ela é mais necessária. Em todas as partes da França, e em 
cada período de arquitetura gótica, bons exemplares de escultura 
abundam. Facilmente acessíveis ilustrações serão encontrados na entrada 
oeste e frente transepto sul da catedral de Rouen, os pórticos e portais em 
Chartres, a inclosure coro de Notre Dame em Paris, eo inclosure ricamente 
esculpido do coro da catedral de Amiens. 
 
FIG. 37.-CAPITAL DE SÃO NICOLAU, BLOIS, FRANÇA. (SÉCULO 13). 
Vitral tem sido mais do que uma vez a que se refere. É para ser 
encontrado em sua maior perfeição na França, como por exemplo, em La 
Sainte Chapelle em Paris, e as catedrais [ 85]de Le Mans, Bourges, Chartres e 
Reims. Tudo o que foi dito no capítulo introdutório sobre isso, o ornamento 
culminante da arquitetura gótica, e em sua influência sobre projeto da janela, e 
através disso, sobre toda a estrutura das melhores igrejas, é a plena conforme 
aplicável aos exemplos franceses.Decoração Colorido também foi 
frequentemente utilizada no interior de igrejas e outros edifícios, e está 
constantemente a ser atendidas com em edifícios franceses, tanto seculares e 
religiosos. Na maioria dos casos, no entanto, é menos fácil de apreciar este do 
que o vidro manchado, pois, como é agora a ser visto, as cores são ou 
desbotada e escurecido pelo tempo e pelo fumo, ou então restaurado, nem 
sempre com a exatidão que pode ser desejado. 
Construção e Design. 
A construção dos grandes edifícios da Idade Média na França é um 
assunto interessante de estudo, mas necessariamente um bem técnico. Grande 
sagacidade na concepção da alvenaria, carpintaria, marcenaria e trabalho em 
metal; e habilidade treinados na realização dos projetos, deixaram suas marcas 
em todos os lugares; e enquanto a construção dos castelos anteriores e das 
igrejas simples mostra uma solidez mas pouco inferior ao dos próprios 
romanos, os trabalhos mais elaboradas, tal por exemplo, como o coral em 
Beauvais (Fig. 38 ), pode dificilmente ser ultrapassado como espécimes de 
habilidade e ousadia, premeditação cuidado, e execução negrito. 
 
FIG. 38.-BEAUVAIS CATHEDRAL, INTERIOR. (1225-1537). 
Design, na França, perseguiram os princípios gerais da arquitetura 
gótica às suas conclusões lógicas com a consistência mais 
intransigente. Talvez a peculiaridade mais marcante nas catedrais francesas é 
um amor de beleza abstrata, e uma forte preferência por extensão, a 
regularidade, a dignidade, [ 86]e simetria onde quer que eles entrem em 
concorrência com picturesqueness e agrupamento irregular. Há, é verdade, 
muito do elemento pitoresca na arte medieval francesa; mas se tomarmos as 
melhores edifícios, e aqueles em [ 87]que o maior esforço seria feito para 
garantir as qualidades que foram considerados o maior e mais desejável, 
veremos muito fortes evidências de uma convicção de que a beleza era a ser 
atingido pela regularidade e da ordem, em vez de por tratamento assimétrico e 
irregular. 
Bélgica e Holanda. 
A Bélgica é um país rico em vestígios da arquitetura gótica. Sua arte foi 
influenciado por isso em grande parte por sua vizinhança para a França, que 
não será necessário tentar qualquer coisa como um arranjo cronológica dos 
seus edifícios. existem belas igrejas em suas principais cidades, mas não pode 
ser dito para formar uma série diferindo amplamente das igrejas da França, 
com a qual eles foram contemporâneos, e onde eles diferem a vantagem é 
geralmente no lado dos originais franceses. 
O principal catedral dos Países Baixos, que, em Antuérpia, é um 
edifício notável pela sua grande largura (com sete corredores), e para o 
maravilhoso picturesqueness do seu interior. O exterior, que está inacabada, 
também é muito eficaz, com a sua uma torre elevada. As outras catedrais da 
nota incluem aqueles de Tournay, Bruxelas, Mechlin, Louvain, Liege e 
Ghent. A Bélgica também possui um grande número de grandes igrejas 
paroquiais. 
Quando nos voltamos para edifícios seculares encontramos a 
arquitetura belga da Idade Média, tendo uma posição de liderança. As cidades 
livres da Bélgica adquiriu privilégios municipais em uma data próxima, e 
acumulou uma grande riqueza. Deste modo, encontramos prefeituras, salas 
comerciais, campanários, armazéns e excelentes Construção de casas 
particulares em abundância. O salão de tecidos em Ypres tem sido 
repetidamente ilustrado e referido como um exemplo de um edifício grande e 
eficaz [ 88]para fins comerciais; é da arquitetura do século XIII e de grande 
tamanho, seu centro marcado por uma imponente torre maciça; e os seus 
ângulos de realização ligeiras torres; mas em outros aspectos ele depende para 
a sua eficácia unicamente na sua repetição de características 
semelhantes. Exemplos do mesmo tipo de arquitetura existem em Louvain e 
Ghent. 
The Town Halls de Bruxelas, Lovaina, Bruges, Mechlin, Ghent, 
Oudenarde e Ypres, são todos os edifícios que reivindicam atenção. Eles eram 
a maioria deles em andamento durante o século XV, e são muito bem, mas os 
exemplos florido de gótico tardio. Alguns um ou dois, pelo menos, das 
prefeituras foram iniciadas e em parte realizada no século XIV; Por outro 
lado, o Hôtel de Ville em Oudenarde, começou tão tarde comoo início do 
XVI; por isso foram a Bolsa de Antuérpia (destruído pelo fogo e reconstruído 
não faz muito tempo) e algumas outras estruturas bem conhecidas: sua 
arquitetura, embora certamente gótica, é rebaixado em grande estilo. 
O aspecto geral destes edifícios famosos era nobre e corajosa em 
massa, e rico em ornamento. Nossa ilustração (Fig. 39 ) mostra a Câmara 
Municipal de Middleburgh na Holanda; um que é menos famoso e de 
dimensões menores do que os enumerados acima, mas igualmente 
característico. 
O edifício principal geralmente constituída de um bloco ininterrupta 
longa encimada por um telhado de alta-frequência, e normalmente ocupado 
um lado de um local público. O lado do edifício apresenta vários andares, 
ocupados por fileiras de janelas finas, embora em alguns casos o menor piso é 
ocupado por uma galeria aberta. O telhado íngreme, geralmente cheia com 
janelas de sótão, realiza-se o olho a um cume elevado, e do centro de ele sobe 
a torre elevada que constitui uma característica tão visível na maioria destes 
edifícios. Na Câmara Municipal de Bruges da torre é relativamente simples, 
embora de um [90]massa e altura que são verdadeiramente imponente; mas em 
Bruxelas, em Ypres, e outros exemplos, é uma composição ricamente 
ornamentada em que todos os recursos do pedreiro eo escultor foi 
esbanjado. Nossa ilustração (Fig. 40 ) mostra a torre bem conhecido no Ghent. 
 
FIG. 39.-A CÂMARA MUNICIPAL DE MIDDLEBURGH. (1518.) 
 
FIG. 40.-TOWER EM GHENT. (INICIADA 1183.) 
As empenas do grande telhado são muitas vezes adornado por 
pináculos e outros ornamentos; mas eles raramente são proeminentemente em 
vista, como é invariavelmente o lado mais longo do edifício, que é 
considerada como sendo o principal frente. 
Escócia, Gales e Irlanda. 
Na Escócia bons, mas simples exemplos do trabalho precoce (transição 
do românico para E. E.) ocorrem, como, por exemplo, em Jedburgh e Kelso, 
Dryburgh e igrejas da abadia Leuchars. A catedral original muito interessante 
e, em muitos aspectos do século XIII, com adições posteriores, existe em 
Glasgow.É um edifício de grande beleza, com boa rendilhado, ea cripta 
oferece um estudo perfeita de várias e muitas vezes graciosos modos de 
formação de abóbadas groined. A Catedral de Elgin (século XIII), um prédio 
Edwardian admirável, agora em ruínas, e da Abadia de Melrose, também em 
ruínas, da arquitectura do século XIV (iniciada 1322), são ambos excelentes 
exemplares da arte dos períodos a que pertencem , e dará uma estreita 
semelhança com o que estava sendo feito na Inglaterra, ao mesmo tempo. A 
torre famosa de St. Giles Cathedral, Edimburgo, ea Capela em Roslyn, do 
século XV, por outro lado, são de caráter completamente un-Inglês, 
assemelhando-se a este respeito muito da arquitetura Scotch dos séculos 
seguintes; Roslyn é atribuída pelo Sr. Fergusson a um arquitecto espanhol ou 
Português, com grande probabilidade. 
Outras igrejas Abbey e restos de obra arquitetônica existir em 
Dumblane, Arbroath, Dunkeld, e em muitas outras localidades; eo Palácio 
Holyrood, ainda mantém parte de sua elegante início capela do século XIV. 
Do trabalho secular e doméstico Linlithgow é uma feira [ 92]espécime, 
mas de data tardia. A maioria dos castelos e mansões acasteladas da Escócia 
pertencem, na verdade, uma hora mais tarde do que o período gótico, embora 
haja uma forte infusão de sensação gótica no estilo muito pitoresca em que 
foram concebidos. 
Wales é distinto para a esplêndida série de castelos para que alusão foi 
feita em um capítulo anterior. Eles foram construídos com o melhor tempo da 
arquitetura gótica Inglês (Edward I.) sob a direção Inglês, e estão muito bem 
concebido e solidamente construída. Wales também pode gabar-se as catedrais 
interessantes de Chester, Llandaff, St. David, e algumas igrejas menores, mas 
em todos os casos há pouco para distingui-los de trabalho Inglês 
contemporânea. 
A Irlanda é mais notável para antiguidades de data anterior ao início do 
período gótico do que para trabalhos que pertencem a ele. Uma certa 
quantidade de trabalho doméstico elegante e simples, no entanto, existe lá; e 
para além das catedrais de Kildare, Cashel, e Dublin, numerosos edifícios 
monásticos, não como uma regra de grande ou ambiciosa, mas muitas vezes 
graciosa e pitoresca, estão espalhadas.
 
Miserere assento na Catedral de Wells. 
 
CAPÍTULO VII. Arquitetura gótica no centro e no norte da Europa. 
GERMANY. cronológica ESBOÇO. 
THE arquitetura da Alemanha, a partir do décimo segundo séculos XVI, 
pode ser dividido em um início, um meio e um período tardio, com distinção 
tolerável. Destes, o período inicial possui o maior interesse, e as 
peculiaridades de seus edifícios são a mais acentuada e mais bonita. No 
período intermediário, o gótico alemão, tinha uma semelhança geral muito 
perto do gótico da mesma época, na França; e, como uma regra, tais como 
pontos de diferença exista não são a favor do trabalho alemão. Trabalho 
gótico tardio na Alemanha é muito fantástica e pouco atraente. 
 
FIG. 41.-ABBEY IGREJA DE ARNSTEIN. (SÉCULOS 12 E 13). 
Através do XII, e parte dos séculos XIII, os arquitetos da Alemanha 
perseguido um curso paralelo com a que se seguiu na França e na Inglaterra, 
mas sem adotar o arco ogival. Eles desenvolveram a arquitetura simples e 
rude românica que prevaleceu em toda a Europa nos séculos X e XI, e que 
eles aprenderam originalmente de artistas bizantinos que fugiram de seu país 
durante o reinado dos iconoclastas; e eles não só levou a um ponto de 
elaboração que estava a par da arte do nosso melhor arquitetura 
Norman, [ 94]mas continuou ainda no mesmo curso; pois enquanto os 
franceses e os mesmos estavam adotando janelas lanceta e arcos ogivais, eles 
continuaram a empregar a janela de cabeça redonda eo arco semicircular em 
edifícios que, por seu tamanho, riqueza, grandeza e estilo geral, correspondem 
com exemplos gótica em outros países . Esta arquitetura alemã cedo foi 
chamado às vezes românica plenamente desenvolvido, e às vezes round-
arqueou [ 95]Gothic, e ambos os termos podem ser aplicadas a ele sem 
impropriedade, para ele participa das qualidades implícitas por cada um. A 
Igreja dos Santos Apóstolos em Colónia, e as de St. Martin e St. Maria em 
Capitolo, na mesma cidade, pode ser referido como um dos melhores 
trabalhos desta classe. Cada uma delas tem uma abside oriental, e também um 
encerramento apsidal a cada transepto. Igreja dos Apóstolos tem um octagon 
baixo no cruzamento, e seu céu-line é ainda dividido por torres ocidentais e 
orientais, o último de tamanho relativamente pequeno e octagonal; e sob o 
beiral do telhado ocorre uma arcada de pequenos arcos. 
Uma vista da igreja da abadia de Arnstein (Fig. 41 ) ilustra algumas das 
características dessas igrejas de transição. Vai ser notado que embora não haja 
transepto, existem nada menos que quatro torres, duas octagonal, e dois 
quadrados, e que a abside é uma característica fortemente desenvolvido. 
Na igreja em Andernach, da qual damos uma ilustração (Fig. 42 ), a 
mesma disposição, a saber, o de quatro torres, dois para o oeste, e dois para o 
leste, pode ser notado; mas não é o mesmo grau de diferença entre as torres, e 
o resultado é menos feliz. Neste exemplo, como a última, não tem nenhuma 
característica central, e em ambos a arcada sob os beirais do telhado é visível 
somente por sua ausência. É, no entanto, ocorrer nas torres ocidentais em 
Andernach. 
 
 
FIG. 42.-IGREJA EM ANDERNACH. (SÉCULO 13 PRECOCE.) 
O arco ogival, quando adotadas na Alemanha, foi com toda a 
probabilidade emprestado de France, como o aspecto geral de igrejas alemãs 
de arquiteturapontas parece provar. A maior catedral gótica da Alemanha, 
Catedral de Colónia, não foi iniciada até cerca do ano 1275, e seu coro foi 
provavelmente concluída durante o primeiro trimestre do século XIV. Esta 
catedral, uma das maiores da Europa, é também um dos esforços grandiosos 
de [97]arquitetura medieval, e se assemelha exemplos franceses do mesmo 
período, tanto em seu tratamento geral, e no detalhe de suas características. O 
plano da Catedral de Colónia (Fig. 46 ) é um dos mais regular e simétrica, que 
chegou até nós a partir da Idade Média. Os trabalhos foram realizados na 
lentamente após o coro foi consagrado, mas sem qualquer desvio do plano 
original, embora alguma alteração no estilo e detalhes penetrou na Nos nossos 
dias as obras foram retomadas e vigorosamente empurrado para a sua 
conclusão.; e, os desenhos originais tendo sido preservada, as duas torres 
ocidentais, a frente, e outras porções foram realizada de acordo com 
eles. Colónia, em conformidade, apresenta o espetáculo quase única de uma 
grande igreja gótica, construída sem desvio do seu plano original, e completou 
no estilo em que foi começado. É justo acrescentar que embora esplêndida ao 
extremo, esta catedral tem muito menos charme, e menos do que a qualidade 
peculiar de mistério e vitalidade do que muitos, podemos dizer mais, das 
grandes catedrais da Europa. 
O plano consiste em uma nave de oito baías, dois dos quais formam 
uma espécie de vestíbulo, e cinco avenidas, ou seja, dois corredores de cada 
lado;transepts de quatro compartimentos cada, com corredores individuais; e 
um coro de quatro baías e uma abside, a dupla corredor da nave que está 
sendo continuada e levada para baixo o coro. Essa parte do corredor exterior 
que varre rodada da abside foi formado em uma série de sete capelas 
poligonais, ganhando assim uma completa chevet .[24] Ao longo da travessia, 
há uma torre comparativamente delgado, e no extremo oeste erguem-se dois 
enormes torres terminadas por um par de torres altaneiras e elaborados, de 
rendilhado aberto, e enriquecida por crockets, florões, e muito 
ornamentação. A catedral [ 98]é construído de pedra, sem muita variação na 
cor; é abobadado por toda parte, e uma floresta de arcobotantes rodeia por 
todos os lados. A beleza do rendilhado, o magnífico ousadia da escala de todo 
o edifício, e sua regularidade ordenada, são muito imponente, e dar-lhe uma 
alta classificação entre as maiores obras de arquitectura europeia; mas é quase 
demasiado majestosa para ser adorável, e um pouco fria e desinteressante de 
sua cor uniforme, e talvez de sua grande regularidade. 
Catedral-não Strasburg tão grande como Cologne-foi construído em 
vários momentos; da nave e da frente oeste são o trabalho do melhor período 
gótico.Este edifício tem uma nave central e corredores individuais, transepts 
curtas, e um coro apsidal curta. Há uma grande riqueza em grande parte do 
trabalho;dupla rendilhado, ou seja, uma segunda camada, por assim dizer, de 
rendilhado, é aqui empregada nas janelas, e prorrogado para além deles, mas o 
efeito não é feliz. A frente foi projetado para receber duas torres rendilhado 
abertos, mas apenas um deles foi erguido. Ele é incrivelmente complexa e 
rica, a obra é muito surpreendente, mas o efeito artístico não é meio tão bom 
quanto o de muitas torres de pedra simples. 
Outra igreja alemã importante famosa por uma torre aberta é a catedral 
de Friburgo. Aqui apenas uma torre, de pé no meio da fachada oeste, nunca 
foi pretendido, e em parte porque a composição estiver completa, tal como 
proposto, e em parte porque o desenho do traçado da torre em si é mais 
revelador, este edifício forma um mais eficaz objeto de Strasburg, embora de 
forma alguma tão elevada ou tão grandioso. 
 
FIG. 43.-IGREJA DE SANTA BARBARA EM KUTTENBERG. EXTREMIDADE 
LESTE.(1358-1548). 
A Catedral de St. Stephen em Viena é uma igreja grande e 
extremamente rico.Neste edifício os corredores laterais são transportados para 
quase a mesma altura que o centro avenida-um arranjo não rara nas igrejas da 
Alemanha [100]tendo pouco salvar novidade para recomendar, e pelo qual o 
triforium, e, via de regra, o lanternim desaparecer, ea igreja é iluminado 
apenas por grandes janelas laterais. Os três caminhos são cobertos por um 
telhado de largura, o que torna um display grande e um pouco desajeitado 
externamente. A torre elevada, encimado por uma torre fina e elaborado de 
rendilhado aberto, está de um lado da igreja-uma posição e uma torre 
companheiro inacabada incomum é começado do lado 
correspondente. Grandes igrejas e catedrais são para ser encontrados em 
muitas das cidades da Alemanha, mas os seus pontos mais importantes são, 
em regra, semelhantes às dos exemplos que já foram descritas. 
A Igreja incompleta de St. Barbara em Kuttenberg, na Boêmia, é um 
dos concepção um tanto excepcional. Ele tem corredores de casal, mas as 
paredes laterais para a maior parte do comprimento do resto igreja sobre a 
arcada que divide as duas alas, em vez de separar o que Avenue centro do lado 
de um; e uma abóbada sobre as formas corredor lateral interno em vigor uma 
espécie de varanda ou galeria na nave. A ilustração (Fig. 43 ) que nós damos o 
exterior não indica, é claro essa peculiaridade, mas mostra um bom exemplo 
de uma adaptação alemã do Francês chevet , e pode ser considerada como um 
exemplar da arquitetura pontas alemã no seu ripest palco. A igreja é 
abobadado, como pode ser inferida a partir da floresta de arcobotantes; e as 
abóbadas exibe alguma semelhança com nosso fã-volteio na idéia geral Inglês. 
Igrejas alemãs incluem alguns espécimes de disposição incomum ou 
forma, como por exemplo a Igreja de St. Gereon em Colónia, com um coro 
oval, e uma ou duas igrejas de casal, um dos mais curiosos sendo a de 
Schwartz-Rheindorff, dos quais nós damos uma seção e vista. (Figs. 44 , 45 ). 
Em suas portas e varandas os arquitetos alemães são frequentemente 
muito feliz. Nossa ilustração (Fig. 47 ) de um dos portais da igreja em Thann 
pode ser tomado como dando uma boa idéia da quantidade de ornamentos 
ricos muitas vezes concentrada aqui: ele exibe uma riqueza de escultura 
decorativa, que foi um dos grandes méritos dos arquitetos alemães. 
 
 
FIG. 44.-DOUBLE IGREJA EM SCHWARTZ-RHEINDORFF. SEÇÃO. (1158.) 
O mais recente desenvolvimento do gótico na Alemanha, de que a 
Igreja de St. Catherine em Oppenheim (Fig. 48 ) é um espécime, foi marcada 
(assim como tarde francês foi por rendilhado flamboyant, e tardio Inglês pelo 
fã-abóbada) por uma peculiaridade no tratamento de molduras pelo qual foram 
roubados de quase toda a sua graça e beleza, enquanto a execução deles 
tornaram-se uma espécie de quebra-cabeça maçônica. Dois ou mais grupos de 
moldes deveriam coexistir na mesma pedra, e, por vezes, uma parte de um 
grupo, por vezes, uma parte de outro grupo, tornaram-se visíveis na 
superfície. O nome dado a este desenvolvimento excêntrico é interpenetração. 
 
 
FIG. 45.-DOUBLE IGREJA EM SCHWARTZ-RHEINDORFF. ( AD 1158.) 
Arquitetura secular na Alemanha, embora não realizado a tal nível de 
perfeição como na Bélgica, não era de forma negligenciado; mas os exemplos 
não são numerosos. Em algumas das cidades mais antigas, como Praga, 
Nuremberg, e [103]Frankfort, muito pitoresca arquitectura doméstica abunda, 
a maior parte dos séculos XV e XVI, e até mesmo mais tarde, e todos cheios 
de sabor picante e beleza. No norte da Alemanha, onde há uma grande 
extensão de país em que edifício de pedra é escassa, um estilo de arquitetura 
foi desenvolvido, que foi aplicado a todos os tipos de efeitos com grande 
sucesso.O mais notável destes edifícios de tijolo sãoos grandes Construção de 
casas, com fachadas ornamentadas por rendilhado tijolo e painéis, pode ser 
encontrada no leste da Prússia, juntamente com algumas prefeituras e edifícios 
semelhantes. 
GERMANY.-ANÁLISE DE EDIFÍCIOS. 
Plano. 
Os pontos de diferença entre o alemão eo francês gótico não são tão 
numerosos a tornar uma análise muito minuto do gótico da Alemanha 
necessária, a fim de torná-los claros. 
Os planos de igrejas alemãs geralmente mostram pilares internos; e 
colunas, mas raramente ocorrem. As igrejas têm nave e corredores, transepts e 
coro apsidal; mas eles são peculiares do uso freqüente de absides nas 
extremidades dos transeptos, e também a partir da ocorrência, em não poucos 
casos, de uma abside no extremo oeste da nave, bem como na extremidade 
leste do coro.Eles são quase invariavelmente abobadado. 
Como o estilo avançado, grandes igrejas estavam constantemente 
planejado com corredores dobro e abside ocidental desapareceu. Alguns 
planos de igreja alemã, nomeadamente as de Catedral de Colónia (Fig. 46 ) e a 
grande igreja de St. Lawrence em Nuremberg, são belos espécimes de 
regularidade da disposição, embora cheios de muitas partes. 
 
FIG. 46.-COLOGNE CATHEDRAL. PLANO DE CHÃO. (INICIADA 1248.) 
Muralhas, torres e Gables. 
Os arquitetos alemães prazer em torres com telhados pontudos, e em 
uma multiplicidade deles. Uma característica muito característico é uma torre 
de grande massa, mas muitas vezes extremamente baixo, cobrindo a 
travessia. A Catedral de Mayence mostra um belo exemplo desse recurso, que 
foi muitas vezes não mais do que um octagon baixa. Torres ocidentais, 
quadrados na planta, são comuns, e pequenas torres, frequentemente 
octogonal, são frequentemente utilizados para flanquear o coro ou em 
combinação com os transeptos. Estes, os primeiros exemplos, são sempre 
encimada por altos telhados; nos mais atrasados, por pináculos de pedra, 
muitas vezes de ricos rendilhado aberto. Uma característica muito 
característico das igrejas góticas em arco redondo é uma arcada de pequenos 
arcos imediatamente abaixo do beiral do telhado e abertura para o espaço 
acima das abóbadas (Fig. 45 ). Isto é raramente deficiente em igrejas 
construídas anterior ao momento em que o tipo francês foi seguido de forma 
implícita. 
As empenas são raramente tais composições finas como na França, ou 
mesmo na Itália; mas em edifícios residenciais e seculares muitas frentes 
triangulares marcantes ocorrem, a empena, sendo muitas vezes entrou em cena 
contorno e cheio de janelas. 
Telhados e abóbadas. 
Vaults são universais nas grandes igrejas, e abóbadas alemão tem 
algumas peculiaridades especiais, mas eles são como dificilmente entram no 
âmbito desta mão-book. Telhados, no entanto, são tão evidentes que em 
qualquer conta geral da arquitetura atenção alemão deve ser pago a eles. Eles 
foram desde tempos muito cedo íngreme no campo e pitoresca em linhas 
gerais, e são evidentemente muito invocada, enquanto dando o jogo para o 
céu-line. Na verdade, para a variedade de forma e sabor picante de detalhe os 
telhados alemães são os mais bem sucedidos dos [107]Idade Média. As torres, 
como terá sido facilmente se reuniram a partir das descrições dos que estão 
em Strasburg, Colónia, & c., Tornou-se extremamente elaborada, e foram 
construídas em muitos casos totalmente de rendilhado aberto. 
 
 
FIG. 47.-OCIDENTAL ENTRADA DA IGREJA EM THANN. (SÉCULO 14). 
 
 
FIG. 48.-IGREJA DE ST. CATHERINE EM OPPENHEIM. (1262 ATÉ 1439.) 
 
Aberturas. 
Aberturas são, em geral, tratados muito como os franceses trataram-
nos. Um bom exemplo é a porta ocidental em Thann (Fig. 47 ); mas o uso da 
dupla rendilhado nas janelas nos exemplos final é característico. Às vezes, 
uma tela parcial de rendilhado fora é empregado em outros aspectos além do 
Windows, como pode ser visto pela porta muito elegante da Igreja de São 
Sebald em Nuremberg, o que temos ilustrado (Fig. 49 ). 
Enfeites. 
Os ornamentos o gótico alemão, são muitas vezes abundante, mas 
raramente muito feliz. Escultura, muitas vezes, de uma classe alta, escultura 
de todo tipo, rendilhado, e painéis, são largamente empregada; mas com uma 
dureza e uma tendência para cobrir todas as superfícies com uma profusão de 
imitações de rendilhado fracos que deforma tanto da alvenaria. O rendilhado 
tornou-se para a última parte do tempo complicado e sem sentido, e as 
molduras interpenetram já descritas, embora, naturalmente, pretende ser 
ornamental, são mais desconcertante e confusa do que agradável: a escultura 
exagera as marcas naturais da folhagem representados, e sendo fino, e muito 
corajosamente rebaixo, se assemelha a folhas batidos em metal, em vez de 
folhagem feliz e facilmente imitados em pedra, que é o que boa carving 
arquitectónico deve ser. 
O uso de materiais de construção coloridos e de inlays e mosaicos não 
prevalece a qualquer grande medida, na Alemanha, apesar de vitral é muitas 
vezes a ser encontrado e colorida decoração da parede ocasionalmente. 
 
 
FIG. 49.-ST. IGREJA DE SEBALD EM NUREMBERG. ENTRADA DA 
NOIVA. (1303-1377). 
 
Construção e Design. 
As peculiaridades marcantes de construção pelo qual as construções 
góticas alemãs são mais distinto, são os telhados agudos predominantes, a 
abóbada com abóbadas corredor realizadas para a mesma altura no centro, eo 
emprego em certas distritos de tijolo para a exclusão de pedra, todos os quais 
foram já referidos. Em grande parte do que grande parte da Europa, que está 
incluído com o nome da Alemanha, os materiais e modos de construção 
adotada durante a Idade Média, têm uma estreita semelhança com as de uso 
geral em França e Inglaterra. 
Algumas das características de design gótico alemão já foi 
mencionado. Os arquitetos alemães exibir uma fantasia exuberante, um grande 
amor do pitoresco, e até mesmo o grotesco, e uma forte predileção por criar 
dificuldades artificiais, a fim de desfrutar do prazer de superá-los. O seu 
trabalho é cheio de agitação; que atribuem pequeno valor para a qualidade 
artística de largura, e destruir o valor das superfícies planas de seus edifícios 
como contrasta com as aberturas, cortando-se as molduras e enriquecimentos 
de vários tipos. A escultura introduzida é, em regra, naturalista, em vez de 
convencional. As capitais dos pilares e colunas são muitas vezes finos 
exemplares de carving eficaz, enquanto os detalhes delicados e ornamentais 
da obra tenda com os quais móveis igreja é enriquecido, são insuperáveis em 
elaboração, e muitas vezes de rara beleza. As igrejas de Nuremberg são 
especialmente distinguidos pela riqueza e número de seus encaixes 
esculpidos.Há, além disso, em alguns dos melhores edifícios alemães uma 
grandeza robusto que se aproxima o sublime; [ 111]e nos mais humildes uma 
grande quantidade de arquitetura pitoresca e completamente bem sucedido. 
Nos objetos menores em que a arte do arquiteto foi empregado 
frequentemente os alemães eram frequentemente feliz. Fontes públicas, como, 
por exemplo, como o ilustrado no Capítulo II. (Fig. 10 ), devem ser cumpridas 
dentro das ruas de muitas cidades, e raramente deixam de agradar pela sua 
graciosa e design simples, muitas vezes pitoresco. Cruzes, monumentos, e as 
características individuais em edifícios residenciais, tais por exemplo, como 
janelas, muitas vezes mostram um tratamento muito mais hábil e pitoresca e 
enriquecimento feliz. 
NORTE DA EUROPA. 
arquitetura gótica muito parecida com o trabalho alemão pode ser 
encontrado na Suíça, Noruega e Suécia, e na Dinamarca; mas existem alguns 
edifícios muito evidentes, e não variedade suficiente para formar um estilo 
distinto.No existem Noruega e Suécia edifícios curiosos e pitorescos, erguido 
apenas de madeira, e tanto lá quanto na Suíça muitas das tradições do período 
gótico foram proferidas aos nossos dias com relativamente pouca mudança, na 
madeira agradável e muitas vezes altamente enriquecido edifícios que estão a 
ser satisfeitas com em números consideráveis nesses países. 
CAPÍTULO VIII. Arquitetura gótica no sul da Europa. 
ITÁLIA E ESBOÇO SICILY.-topográficas. 
Garquitetura OTHIC na Itália pode ser considerada como uma importação 
estrangeira. Os italianos, é verdade, manifestaram o seu sabor natural e 
instinto artístico em seu uso do estilo, e um grande número de suas obras 
possuem, como veremos, características fortemente marcadas e muito 
charme; mas é impossível evitar a sensação de que os arquitetos estavam 
trabalhando em um estilo não totalmente agradável aos seus instintos nem às 
tradições que haviam herdado dos tempos clássicos; e não inteiramente em 
harmonia com as exigências do clima e da natureza dos seus materiais de 
construção. 
Gótico italiano pode ser convenientemente considerado 
geograficamente, dividindo os edifícios em três grupos, o primeiro e mais 
importante que contém a arquitetura do norte da Itália (Lombardia, Venetia, 
eo bairro), a segunda que da Itália Central (Toscana, & c.), O terceiro, que do 
sul e da Sicília-a classificação que irá atender o assunto melhor do que o 
arranjo cronológica que tem sido o nosso guia em examinar a arte 
de [ 113]outros países;para as variações ocasionadas pelo desenvolvimento, 
como o passar do tempo são menos fortemente marcada na Itália do que em 
outros lugares. 
Norte da Itália. 
Lombardia no período românico foi cuidadosamente sob influência 
alemã, e os edifícios restantes até nós desde os séculos XI e XII têm uma 
estreita semelhança com aqueles erguido ao norte dos Alpes, na mesma 
data. As igrejas do século XII Lombard novamente são espécimes do gótico 
arqueou-round, tão verdadeiramente como aqueles nas margens do 
Reno. Muitos deles também são peculiares como sendo erguido 
principalmente em alvenaria; a grande planície aluvial da Lombardia ser 
deficiente em edifício de pedra. St. Michele, em Pavia, uma igreja bem 
conhecida desta data, pode ser citado como um bom exemplo. Esta é uma 
igreja abobadado, com uma extremidade leste apsidal e transepts. O arco 
redondo é empregada neste edifício, mas as proporções e tratamento geral são 
essencialmente gótico. Um campanário (torre do sino) golpeando pertence à 
igreja, e é um bom espécime de uma característica muito frequentemente 
reuniu-se com na Lombardia; a torre aqui (e geralmente) é quadrada, e sobe 
por etapas sucessivas, mas com poucas e pequenas aberturas ou ornamentos, a 
uma altura considerável. Não há contrafortes, nenhuma diminuição de massa, 
não há torres de escada. Na cimeira é um campanário em fase aberta, com 
grandes arcos semicirculares de cabeça, coroada por uma cornija e um telhado 
cónico de baixa frequência.[25] 
Na mesma cidade, um bom exemplo de uma igreja gótica italiana, 
erguido após o arco ogival tinha sido introduzido, pode ser encontrada na 
igreja de Sta.Maria del Carmine. [ 114]A frente oeste desta igreja, mas é 
desajeitado no design geral. A sua largura é dividido em cinco 
compartimentos por contrafortes planas. As empenas são coroados por uma 
cornija profunda e pesada de tijolos moldados e as aberturas são agrupadas 
com pouca habilidade.Individualmente, no entanto, as características desta 
frente são muito bonitas, ea grande roda-janela, cheio de rendilhado, e as 
janelas de dois luz flanqueando-lo, pode ser citado como espécimes notáveis 
da elaboração ornamental que pode ser realizado em alvenaria. 
O campanário da igreja, como a que acabamos de descrever, é uma 
torre quadrada simples. Ela sobe por etapas sucessivas, cada um mais alto do 
que a última, cada fase sendo marcada por uma rica cornija de tijolo. O 
campanário-estágio tem em cada face de uma janela de três luz, com uma 
cabeça traceried, e acima da cornija a torre quadrada é terminado por um 
telhado cónico de altura, circular sobre o plano, um arranjo não raro se reuniu 
com. 
O Certosa, a grande Igreja cartuxo e Mosteiro perto de Pavia,[26] mais 
conhecido pela frente mármore elaborado acrescentou em um estilo diferente 
cerca de um século após a construção do edifício principal, é um bom 
exemplo de uma igreja altamente enriquecido, com dependências, construída 
em alvenaria, e possuindo a maior parte do distintivo peculiaridades de uma 
grande igreja gótica, com exceção do uso geral do arco ogival. Foi iniciado 
em 1396, e é consistente na sua arquitectura exterior, a frente de exceção, 
embora tenha levado muito tempo para construir. Anexado a ele são dois 
claustros, dos quais os arcos são semicircular, e os enriquecimentos, de uma 
beleza maravilhosa, são modelados em terracota. 
Esta igreja se assemelha às grandes igrejas góticas arqueou-redondas 
alemão no Reno em muitas das suas características. Seu plano inclui uma 
nave, com os corredores e capelas laterais, transepto e um coro. O braço 
Oriental e dos transeptos são [ 115]cada ornamentada por uma abside, um 
pouco menor do que seria se encontrou com em uma igreja alemã; mas como 
uma compensação de cada uma destas três braços tem duas apses laterais, bem 
como a um na extremidade. O exterior possui a arcada alemã de pequenos 
arcos imediatamente sob os beirais do telhado; ele é marcado pela mesma 
multiplicidade de pequenas torres, cada uma com seu próprio telhado 
íngreme;e possui a mesma característica central marcante, internamente uma 
pequena cúpula, externamente, uma espécie de estrutura piramidal luz, 
ornamentada por pequenas arcadas aumento dos níveis acima de camadas, e 
terminando em um telhado pontiagudo central. 
A catedral gótica melhor no norte da Itália, se as dimensões, a eficácia 
geral, e beleza de material ser o teste, é que de Milão. Este edifício é 
desfigurado por uma frente oeste, em um estilo totalmente inadequado, mas 
fora isso, é praticamente uma igreja alemã da primeira classe, construído 
inteiramente em mármore branco, e coberto com uma profusão de 
decoração. Suas dimensões mostram que, com exceção de Sevilha, esta foi a 
maior de todas as catedrais góticas da Europa. Tem corredores duplos, 
transepts, e uma abside poligonal.No cruzamento da nave e transepts uma 
baixa aumentos cúpula, coberto por um telhado cónico, e encimada por uma 
elegante torre de mármore. 
A estrutura é abobadado todo, e cada um dos grandes pilares que levam 
a arcada nave é encimada por uma massa de nichos e tenda trabalho, ocupado 
por estátuas-um substituto excelente para capitais comuns. O efeito interior da 
catedral de Milão é grandioso e cheio de beleza. O exterior, embora muito do 
seu poder é destruído pelo ornamento fracamente concebido com o qual todas 
as superfícies das paredes são cobertas, é dotado de um charme 
maravilhoso.Este edifício foi iniciada no ano de 1385, e consagrada no ano de 
1418. Os detalhes da janela do rendilhado, pináculos, & c. (mas não as 
estátuas que [ 116]são de caráter italiano), correspondem muito de perto aos de 
edifícios alemães erguido no mesmo período (fim do século XIV). 
Milan possui, entre outros exemplos da arquitetura pontas, um edifício 
secular, a Grande Hospital, bem conhecida pela sua fachada gótica. Este 
hospital foi fundado em 1456, e a maior parte é de data posterior e de carácter 
renascimento; a frente de rua de dois andares de altura, com arcos ogivais, é 
muito rica. A igreja de Chiaravalle, perto de Milão, que tem sido mais de uma 
vez ilustrado e descrito, não deve ser passado despercebida, por conta dabeleza da sua cúpula central totalmente desenvolvido. Foi construído no início 
do século XIII (1221). 
Quase todas as grandes cidades do norte da Itália possuem edifícios 
góticos impressionantes. Génova, por exemplo, pode gabar-se de sua catedral, 
com uma frente em cursos alternados de mármore preto e branco, que data de 
cerca do ano 1300, e cheio de beleza; Os elementos que muita semelhança 
com o melhor trabalho gótica ocidental. Passando para o leste, Verona possui 
uma riqueza de obra gótica nos túmulos conhecidos dos Scaligers, as igrejas 
de Sta.Anastasia, San Zenone, e várias igrejas menores e campanários; e, 
Como, Bergamo, Vicenza, Pádua, Treviso, Cremona, Bolonha, e muitas outras 
cidades e vilas, boas igrejas de arquitetura pontas devem ser encontrados. 
Nossa ilustração (Fig. 50 ) do antigo palácio dos Jurisconsultos em 
Cremona, é um bom exemplar da arquitectura secular do norte da 
Itália. Originalmente, o andar inferior foi uma loggia ou andares de arcadas 
abertas, mas os arcos foram construídas. Telling, simples e elegante, este 
edifício deve seu efeito principalmente às suas aberturas bem desenhados e 
uma cornija de tijolo característica. É totalmente sem contrafortes, não tem 
base se espalhando, não há empenas, e nenhum visível [ 117]telhado: alguns 
desses recursos teria sido presente que tinha sido projetado e erguido ao norte 
dos Alpes. 
 
 
FIG. 50.-O PALÁCIO DOS JURISCONSULTOS EM CREMONA. 
Veneza é a cidade em todo o norte da Itália, onde a arquitetura gótica 
teve escopo mais livre e alcançou [ 118]o maior sucesso, não é, contudo, em 
eclesiástica, mas em edifícios seculares. A grande Catedral de São Marcos, 
talvez a igreja mais maravilhosa na Europa, certamente, o mais importante na 
Itália, é um edifício bizantino, e embora tenha recebido algumas adições em 
tempos góticos, não bastante entram no âmbito deste volume; e as igrejas 
góticas de Veneza não são muito numerosos nem, com a excepção da igreja de 
tijolos multa de Frari, extremamente notável. Nas margens do Grande Canal e 
seus afluentes, no entanto, estão não poucos palácios góticos de projeto nobre 
(ver Fig. 9 , p. 18), enquanto o próprio sozinho Palácio Ducal é suficiente para 
conferir uma reputação sobre a cidade que adorna. 
O Palácio Ducal de Veneza é um grande bloco retangular de edifícios 
construídos em volta de um grande quadrilátero. Do seu exterior dois lados 
são apenas visíveis à distância, sendo um deles frente ao mar com vista para a 
lagoa, e a outra frente do terreno voltada para a Piazzetta. Em vez disso menos 
do que uma metade da altura de cada frente é ocupado por dois andares de 
arcadas; o andar inferior corajoso, simples e vigorosa; o andar superior mais 
leve, e terminando em uma massa de rendilhado negrito. Acima desta obra 
aberta, e descansando sobre ele, sobe a parede externa do palácio, revestido de 
mármore em lajes alternadas de cor rosada e branco, perfurado por algumas 
grandes janelas pontiagudas e coroado por um parapeito aberto. Poucos 
edifícios são tão familiares, até mesmo para pessoas untravelled, como este 
trabalho muito bem, que deve o seu grande encanto na medida, beleza, e se 
misturaram solidez e graça de suas arcadas e à escultura bem por que as 
capitais do qual eles primavera são enriquecido. 
Os palácios góticos são quase invariavelmente notável para a habilidade 
com que as aberturas em suas frentes estão dispostas e são projetados. Não era 
necessário para tornar [ 119]qualquer outra parte do exterior, especialmente de 
arquitectura, como os palácios ficam lado a lado, como casas em uma rua 
moderna, como pode ser visto a partir de nossa ilustração (Fig. 9 ). Em quase 
todos os casos, uma grande proporção das aberturas estão agrupados no centro 
da parte dianteira, e os lados são deixados comparativamente simples e de 
aparência forte, a composição apresenta uma central e duas asas. Por este 
simples expediente cada porção da composição é feita para dar ênfase ao 
outro, e um poderoso, mas não inharmonious contraste entre o centro aberto e 
as paredes laterais sólidas é posta em existência. Os primeiros edifícios 
góticos em ponto de data são frequentemente os mais delicados e graciosos, e 
esta regra é válida nos palácios góticos de Veneza; ainda um dos palácios 
mais tarde, o Ca 'd'Oro, deve ser, pelo menos, o nome por causa da esplêndida 
riqueza do seu mármore na frente da qual, no entanto, apenas o centro e uma 
asa está embutido ea beleza do ornamento ricamente nela empregado. 
As varandas, janelas angulares e outros recursos menores com os quais 
os palácios góticos venezianos abundam, estão entre as características mais 
graciosas da arquitetura da Itália. 
Itália central. 
Essas cidades da Itália central (pelo qual se entende Toscana e os 
antigos membros da Igreja), em que os melhores edifícios góticos podem ser 
encontrados, são Pisa, Lucca, Florença, Siena, Orvieto e Perugia. Como regra 
geral, o trabalho Gothic neste distrito é mais desenvolvido e mais ricamente 
enriquecido do que na Lombardia. 
Em Pisa, a Catedral eo Campanile (a famosa torre inclinada) pertencem ao 
estilo românico tardio, mas o Batistério, um elegante edifício circular, tem um 
bom negócio [ 120]do ornamento gótico em seus andares superiores, e pode 
ser bastante classificado como um prédio de transição. O trabalho mais 
charmoso e bem característico da arquitetura gótica em Pisa é, no entanto, 
uma pequena jóia de uma capela, a igreja de Sta. Maria della Spina. Ele exibe 
ornamento requintado, e, apesar de muita construção falsa, a beleza de seus 
detalhes, de sua escultura e do mármore dos quais ele é construído, investi-lo 
com um grande encanto. 
Pisan Gothic é notável como sendo associado com o nome de uma 
família de escultores altamente talentosos e arquitetos, o Pisani, de quem 
Nicola Pisano foi o artista mais antigo e maior; ele foi seguido por seus 
descendentes Giovanni, Nino e Andrea. Com o Pisani e Giotto da série dos 
nomes conhecidos de arquitetos de grandes edifícios pode ser dito para 
começar. 
Florença, a mais importante das cidades que têm chamado, distingue-se 
por uma catedral construída no início do século XIV, e um dos mais 
grandiosos na Itália. Tem muito poucas colunas, e as suas paredes e abóbadas 
são de grande altura. As paredes são decoradas externamente com 
incrustações em mármore colorido, e as janelas têm vitrais-uma raridade em 
Itália; mas sua cúpula elevado, adicionada após a conclusão do resto do 
edifício, é a sua principal característica. Esta foi sempre a intenção, mas a 
cúpula octogonal apontou realmente erguido por Brunelleschi, entre os anos 
de 1420 e 1444, embora harmoniza muito bem com as linhas gerais do 
edifício, e formas, como pode ser visto a partir de nossa ilustração (Fig. 51 ) , 
um objeto marcante em todas as vistas distantes da cidade, é provavelmente 
muito diferente do que estava previsto inicialmente. Perto da catedral resistir 
ao Batistério, famosa pela posse das melhores portas no mundo, e Campanile 
de Giotto. Esta torre é construído, ou pelo menos enfrentado, 
inteiramente [122]com mármore; e quando é afirmado que sua altura não é 
muito aquém do que da torre de Victoria das nossas Casas do Parlamento, 
embora de proporções delgados, ele será visto que é magnificamente liberal na 
sua economia geral. A torre é coberto com painéis de mármores de várias 
cores da base para o topo, e enriquecido pela escultura multa. Os ângulos são 
reforçadas por pilares ligeiramente salientes.As janelas são comparativamente 
pequenos até o estágio mais alto, ou campanário é atingido, e aqui cada face 
da torre é perfurado por uma magnífica janela de três luz. A cornija profundae elaborada agora coroa o todo, mas ele foi originalmente concebido para 
adicionar um telhado de alta-frequência ou uma torre como um terminal. 
 
 
FIG. 51.-A CATEDRAL EM FLORENÇA. COM CAMPANILE DE 
GIOTTO.(BEGUN, 1298; DOME, 1420-1444; CAMPANILE COMEÇADO, 1324.) 
 
Nossa ilustração (Fig. 52 ) mostra a fachada oeste e campanário da Catedral 
de Siena, um extremamente bons espécimes das belezas e peculiaridades do 
estilo. Este edifício foi iniciada em 1243. O plano é simples, mas singular, 
para a característica central é uma cúpula de seis lados, no cruzamento da 
nave e transepto; e algum engenho foi gasto na montagem deste valor para os 
arcos das principais avenidas do edifício.O interior é rico e eficaz; o exterior, 
como pode ser visto pela ilustração, é coberto com o ornamento, e à frente é a 
mais rica e provavelmente a melhor projetada de todas as frentes catedral da 
Itália central. As linhas fortemente marcadas horizontais de cornijas, arcadas, 
& c., As empenas moldados, a grande roda de janela definido em um painel 
quadrado, eo uso de mármore de várias cores, são todos pontos a serem 
observados.Assim é o emprego do arco semicircular para as portas deste 
edifício completamente gótico. O campanário é um bom exemplo dessa 
característica, só que em vez da janela rica que normalmente ocupa o palco 
campanário, ou mais andares, dois andares de pequenas luzes foram 
formados. O [124]introdução de torres de ângulo não é muito usual, e aqui 
fornece uma deficiência que se faz sentir em outras campanários, onde a 
junção da torre e torre nem sempre é feliz. 
 
FIG. 52.-CATEDRAL EM SIENA. O OESTE PARTE DIANTEIRA E 
CAMPANÁRIO.(FACHADA COMEÇADO 1284.) 
Igrejas góticas de importância pode ser encontrada em muitas das 
cidades e vilas da Itália central. Nenhum é mais notável do que o dobro da 
igreja singular de São Francisco de Assis, com sua riqueza de pinturas murais 
e vitrais, ea catedral de Orvieto (Fig. 53 ) com a sua esplêndida frente. 
Em Roma, tão rica em espécimes da arquitetura de muitos estilos e 
épocas, gótico poderia encontrar nenhuma pé; a uma igreja solitária que pode 
ser reivindicado como Gothic pode ser tomado como uma exceção.E ao sul da 
Capital encontra-se uma área considerável de país, que contém poucos ou 
nenhuns exemplos do estilo que estamos considerando. 
Sul da Itália. 
Sul da Itália está convenientemente agrupados com a Sicília, mas o 
continente é deficiente em exemplos de edifícios góticos. As cidades antigas 
de Apulia, na verdade, como Bari, Bitonto e Brindisi, possuem uma 
arquitetura que os poucos que tiveram a oportunidade de examinar, declaram 
ser extraordinariamente rico em sua decoração, mas é para a maior parte 
românica. 
O trabalho Gothic restantes na e sobre Nápoles é mais do mesmo 
extremamente florida, e muitas vezes rico, mas raramente possui a graça e 
charme do que existe mais ao norte. 
Sicília mostra os resultados picturesquely mistos de uma complicação 
de agências que não têm afectado o continente, e é, portanto, um campo 
interessante para o estudo arquitectónico. A ilha foi o primeiro sob a 
influência bizantina; foi próxima ocupado e mantido pelos sarracenos; e mais 
tarde foi apreendido e durante algum tempo retida pelos normandos. 
 
 
FIG. 53.-A CATEDRAL DE ORVIETO. (INICIADA 1290; FACHADA, 1310.) 
O edifício gótico mais cedo mais marcante na Sicília é a catedral 
ricamente adornada de Monreale, começou no século XII. Aqui arcos 
pontiagudos muito simples são feitas de utilização, como toda a superfície do 
interior é coberto com imagens de mosaico de origem Norman. O pequeno 
Capella Palatina de Palermo em si é do mesmo caráter arquitectura simples e 
precoce, e adornada com mosaicos igualmente magníficas. Nestes edifícios o 
esplendor da coloração só é igualada pela força vigorosa e muitas vezes 
patética com que as histórias da história sagrada são incorporados nestes 
mosaicos. A catedral de Cefalu é um edifício carregando uma semelhança 
geral para que, em Monreale, mas não enriquecido da mesma maneira. 
Do século XIV são a catedral ricamente ornamentada de Palermo e que 
de Messina. Este último tem sido muito alteradas ter perdido uma boa parte do 
seu interesse; mas pelo Palermo há muito que é impressionante e quase 
único. Este edifício tem pouco em comum com as obras do norte ou centro da 
Itália, e não muito mais aliança com o gótico da Europa do Norte. É ricamente 
painéis e decorados, mas a sua característica mais marcante é o seu portal 
arcadas negrito. 
ANÁLISE DOS EDIFÍCIOS. 
Plano. 
Os planos de igrejas italianas são simples, em comparação com os dos 
arquitetos norte e oeste. Como regra eles também são de tamanho moderado, e 
eles têm uma estreita semelhança com os das primeiras igrejas basílica do qual 
são descendentes diretos. Embora a abside é tudo, mas universal, os 
franceses chevet , com a sua coroa de agrupamento capelas, não foi adotado 
na Itália. Há muito [ 127]muito em comum entre as igrejas da Lombardia e os 
da Alemanha, mas o alemão ocidental abside ea apsidal termina com o 
transepto não ocorrem. Os espaços entre os pilares da arcada principal são 
maiores do que em exemplos Francês ou Inglês, de modo que há menos cais, e 
as abóbadas são de extensão mais ampla. Nas igrejas fundadas pelos grandes 
ordens de pregação, a divisão em nave e corredor não ocorre, ea igreja 
consiste em nada além de um amplo salão para a congregação, com uma 
capela-mor para o coro. 
No edifício monástico, secular, e doméstico a perpendicularidade geral 
e simplicidade do plano prevalece, e onde um quadrilátero arcadas interno 
pode ser feito uso de ( por exemplo, no claustro de um mosteiro), é quase 
sempre invocado para adicionar efeitos. A arcada externa famoso no Palácio 
Ducal, Veneza, foi a lugar nenhum repetido, embora mais simples arcadas 
externas ocorrem com frequência; mas é tão esplêndido como para formar, ele 
só uma característica no planejamento italiano. 
Os arranjos das mansões e palácios encontrados nas grandes cidades 
eram um bom negócio influenciada pela circunstância de que era habitual, a 
fim de garantir ar, tanto legal quanto possível, para dedicar um dos andares 
superiores para o propósito de um conjunto de salas de recepção; para isso foi 
dado o nome de piano nobile . 
Muralhas, torres, Colunas. 
As paredes são normalmente de espessura e ficar unbuttressed, e 
raramente têm tais pistas e diminuições de espessura aparente para com a sua 
parte superior, como não são incomuns na Inglaterra. Molduras de base não 
são universais. A cornija, por outro lado, é muito mais cuidada, e é feita muito 
mais visível do que com a gente. Nos prédios de tijolos especialmente ela 
atinge grande desenvolvimento. Sobre a cornija [ 128]uma espécie de 
parapeito ornamental, tendo alguma semelhança com ameias, é comum. O uso 
notavelmente peculiar de materiais de diferentes cores em cursos alternados, 
ou em painéis, para decorar as superfícies das paredes, já foi referido. É muito 
característico do modelo. 
O campanário ou campanário de uma igreja italiana é uma característica 
muito diferente das torres ocidentais. Nunca é colocado sobre o cruzamento de 
nave e corredores e raramente constitui uma parte essencial da igreja, muitas 
vezes sendo bastante independente e não raramente colocada em um ângulo 
com as paredes do edifício principal.Essas torres não são unfrequently 
anexado ao palácios, e são, por vezes (por exemplo, em Veneza) erguido 
sozinho. Algumas das cidades italianas também foram notáveis por fortes 
torres erguidas na própria cidade como fortalezas por parte dos chefes de 
famílias influentes.Muitos deles ainda estão de pé emBolonha. As torres 
menores em que os arquitetos do norte tomaram muito prazer são quase 
desconhecidos na Itália, embora em algumas das grandes igrejas do norte 
( por exemplo, o Certosa em Pavia, e St. Antonio de Pádua), eles podem ser 
encontrados. 
A utilização de colunas construtivas é geral; piers não são de forma 
desconhecida, mas os eixos finas de mármore atender o olho freqüentemente 
em igrejas italianas. O uso constante da coluna para fins decorativos é uma 
característica marcante. Não só é empregado, onde arquitetos franceses e 
ingleses usaram, como nos batentes de portas, mas constantemente substitui o 
batente no Windows traceried. É empregado como um ornamento nos ângulos 
de edifícios para tirar a aspereza de uma curva fechada, e é introduzido em 
muitas situações inesperadas e muitas vezes pitorescas. Torcido, atado, e de 
outra forma esculpida e eixos ornamentais não são poucas vezes fez uso de em 
colunas que servem a propósitos puramente decorativas. 
Aberturas e arcos. 
Os arcos construtivas em edifícios góticos italianos são, em regra, 
apontou, mas é notável que em cada período redonda e arcos pontiagudos são 
indiscriminadamente utilizados para portas e janelas, ambos sendo 
constantemente reuniu-se com no mesmo edifício. 
As naves das igrejas italianas raramente mostram a divisão em três, 
comum no norte. O triforium é quase sempre ausente, eo clerestory é muitas 
vezes reduzida a uma série de janelas pequenas redondas, suficiente para 
admitir a luz moderada que, em um clima muito brilhante, é grato no interior 
de tal edifício como igreja; mas eles estão longe características menos eficazes 
do que as nossas próprias janelas com grades bem marcadas. 
 
FIG. 54.-OGIVAL WINDOW-CABEÇA. 
As portas são frequentemente muito bonito, e são frequentemente 
abrigados projetando varandas de extrema elegância e leveza. As aberturas 
das janelas são, via de regra, cúspides. Um arco em forma de ogiva (Fig. 54 ) 
está constantemente em uso na janela-cabeças, especialmente em Veneza, e 
muito design elegante é derramou sobre as aberturas em arco de edifícios 
residenciais e seculares. Uma grande parte do traçado utilizado é placa 
rendilhado.[27] O rendilhado em terracota já foi referido. Nas grandes janelas 
das principais apartamentos e outros locais semelhantes dos palácios de 
Veneza e Vicenza, uma espécie de rendilhado não encontrou-se com em 
outros países é utilizado livremente. As aberturas são quadrados de cabeça, e 
são divididos em separado [ 130]luzes por pequenas colunas; os chefes dessas 
luzes são ogee em forma, e os espaços entre eles eo lintel horizontal são 
preenchidos com círculos, ricamente quatrefoiled ou de outra forma cúspides 
(Fig. 55 ). A arcada superior do Palácio Ducal de Veneza oferece o exemplo 
mais conhecido e melhor desta classe de rendilhado. 
 
FIG. 55.-ARABESCO, DE VENEZA. 
Telhados e abóbadas. 
A abóbada de igrejas italianas sempre é simples, e as baías, como já foi 
salientado, são geralmente mais amplo do que os das igrejas góticas do 
norte. Frequentemente não há costelas, de qualquer tipo para as virilhas das 
abóbadas. Uma característica do gótico italiano é a cúpula central.Raramente é 
muito grande ou esmagadora, e na única instância de uma cúpula magnífica 
Catedral de Florença, o recurso, porém destina-se a partir do primeiro, foi 
adicionado depois do período gótico tinha fechado. Ainda assim, muitas 
igrejas têm uma cúpula modesto, e é frequentemente forma uma característica 
marcante no interior, enquanto que em alguns casos do norte ( por 
exemplo, na Certosa, em Pavia, ou pelo Chiaravalle) é tratado como um 
número pirâmide andares e se torna um link externo [ 131 ]característica de 
importância. Ao Antonio Sant 'em Pádua há cinco cúpulas. 
As igrejas das ordens de pregação são alguns deles coberto por tetos de 
madeira, não perfeitamente planas, mas tendo um esboço feito de curvas ocas 
de varredura bastante plana. Os grandes salões em Pádua e Vicenza exibido 
um vasto teto curvo de madeira que se assemelha ao casco de um navio virou 
de cabeça para baixo. 
O telhado da igreja comum é de campo plano e frequentemente 
escondido atrás de um parapeito. Dormer janelas, crestings, e outras 
características semelhantes, por cuja utilização arquitetos norte enriquecido 
seus telhados, quase nunca são empregados por arquitetos italianos. 
Molduras e ornamentos. 
Ornamento é quase instintivamente entendido pelos italianos, e seu 
domínio do que está bem demonstrado em sua arquitetura. A escultura de 
tímpanos, capitais, e outros ornamentos, ea escultura dos chefes e estátuas 
introduzidas está cheio de poder e beleza. As capitais famosas da arcada 
inferior do Palácio Ducal pode ser citado como ilustrações. 
O emprego de materiais coloridos é realizada medida em que, por 
vezes, para surpreender um olho treinado para o sombreness da arquitetura 
Inglês, mas uma grande parte da beleza deste estilo é derivado de cor, e muito 
da simplicidade comparativa e escassez de molduras é devido o desejo de 
deixar grandes superfícies ininterruptas para revestimento de mármore, 
mosaicos ou pintura a fresco. Molduras, onde são introduzidas, diferem das 
molduras do norte em ser mais plana e muito menos ousada, seus 
enriquecimentos são principalmente confinada a dentils, entalhes, e 
ornamentos pequenos e simples. Vitrais não é muitas vezes visto como na 
França, mas é ser [ 132]encontrou-se com, como, por exemplo, na bela igreja 
de San Petronio em Bolonha e, em Sta. Maria Novella, e na Catedral de 
Florença. Em Florença, o vitral tem um caráter próprio, tanto em cor e estilo 
de tratamento. Não é demais dizer que todo o tipo de decoração que podem 
ser utilizados para adicionar a beleza a um edifício pode ser encontrada no seu 
melhor na Itália. Nas igrejas Grande parte do mobiliário mais fino, como a 
tenda-trabalho, telas, frontais de altar, será encontrada em profusão; e os 
pórticos das igrejas e os monumentos murais deve ser especialmente estudado 
por conta da elegância singular com que são normalmente concebidos. 
Construção e Design. 
O material utilizado para a face externa e interna das paredes, em uma 
proporção muito grande dos edifícios mencionados neste capítulo é de 
mármore. Isso às vezes é usado em blocos de pedra é com a gente, mas mais 
frequentemente na forma de placas finas como uma virada para cima alvenaria 
ou alvenaria. Na Lombardia, onde tijolo é o material de construção natural, a 
maior parte das paredes não são apenas construídas, mas confrontados com 
tijolo; e as características ornamentais, inclusive rendilhado, muitas vezes são 
executados em alvenaria ornamental, ou no que é conhecido como terra-cotta 
( ou seja,tijolos ou blocos de tijolo de barro de grande qualidade, moldadas ou 
de outra forma ornamentados e queimadas como tijolos). Stone foi menos 
comumente empregada como material de construção em Itália durante o 
período gótico, do que em outros países da Europa. As superfícies das 
abóbadas e as superfícies das paredes internas foram muitas vezes cobertos 
com mosaicos ou com pinturas em fresco. Volteio é frequentemente reuniu-se 
com, mas é geralmente simples no caráter, o telhado externo plana sobre ele é 
comumente coberto com telhas ou metal, enquanto a aparente [ 133]empena 
frequentemente sobe mais acentuadamente do que o teto real. Os italianos 
parecem nunca ter cordialmente recebido o princípio gótica de resistir ao 
impulso de abóbadas ou arcos por um contra-golpe, ou pelo peso de um 
contraforte.O contraforte é quase desconhecido no gótico italiano, e como 
regra um laço de ferro é introduzido nos pés de tais arcos como seria em 
França ou na Alemanhater sido reforçada. Este expediente é, naturalmente, 
econômico, mas para os olhos do norte parece estranho e fora do lugar.Os 
italianos, no entanto, não tomar nenhuma dores para escondê-lo, e muitos de 
seus trabalhos mais leves, como copa mais de túmulos, varandas, & c., Cairia 
em pedaços de uma só vez foram os laços de ferro removidos. 
Abertas telhados de madeira na forma Inglês são desconhecidos; mas os 
tectos de madeira já aludido são encontrados em San Zeno de Verona, e 
Eremitani em Pádua. Uma espécie de telhado aberto de grande extensão, 
transportado por nervuras curvadas e amarrada por laços de ferro, cobre o 
grande salão da Basílica de Vicenza, ea sala muito semelhante em Pádua. As 
costelas desses telhados são construídos de várias espessuras de material 
aparafusadas juntos. 
A concepção de edifícios góticos italiano apresenta muitas 
peculiaridades, alguns dos quais são devido aos materiais feito uso de.Por 
exemplo, quando tijolo e terracota são só empregados, ampla moldado 
cornijas sem grande projecção, e grandes massas de moldagem enriquecido 
circundando arcos são de fácil execução, e consequentemente, estão 
constantemente a ser encontrado; mas molduras negrito, com depressões 
profundas, semelhantes aos arcos de Inglês precoces, pode não ser construídos 
a partir destes materiais, e não são tentadas. Essas peculiaridades podem ser 
encontrados no Town Hall em Cremona, dos quais uma ilustração (Fig. 50 já 
foi dada). 
 
FIG. 56.-WINDOW DO TIVOLI. 
Se for utilizado o mármore, a finura peculiar da sua superfície, sobre a 
qual o sol italiano brilhante faz a [ 134]menor moldagem eficaz, combinado 
com o facto de o material, sendo dispendiosa, é frequentemente usado em 
placas finas, foi dada a oportunidade de extrema planeza de tratamento, e para 
o uso de modos de enriquecimento que não requerem muita profundidade do 
material. Nossa ilustração de uma janela do [ 135]Piazza S. Croce em Tivoli, 
mostra essas peculiaridades extremamente bem (Fig. 56 ), e também ilustra a 
forte predileção que os arquitetos italianos manteve durante todo o período 
gótico para quadratura e de linhas horizontais. O tratamento ornamental 
inteiro está aqui quadrado; a janela repousa sobre um peitoril horizontal 
fortemente-moldado, e está rodeado por enriquecimento categoricamente 
esculpida, fazendo um painel quadrado de todo o recurso. Mesmo na janela 
ricamente decorado (Fig. 57 ), que está em seu contorno pontas mais 
verdadeiramente gótica do que o exemplo Tivoli, muito da mesma qualidade 
pode ser rastreada.O arco e ombreira são ricamente moldado, mas toda a 
massa de molduras é plana, e os cuspings planas do rendilhado, talhada que 
seja, mais se parecem com as cúspides do início da Western Gothic, executado 
num momento em que rendilhado estava começando sua carreira , além do 
trabalho pertencente ao período de plena maturidade a que este recurso, como 
um todo, sem dúvida, pertence. 
Onde mármores eram abundantes suficiente para ser incorporado no 
tecido, o amor nacional da cor deu origem ao uso de campos de preto e 
branco, ou, por vezes, vermelho e branco-alternativas, já mencionados.O 
efeito desta alvenaria listrada pode ser parcialmente julgado da ilustração da 
catedral em Siena (Fig. 52 ), onde ele é empregado de forma considerável. Um 
método mais fina da decoração de superfície, menos simples, no entanto, e 
talvez com menos frequência praticada, foi aberto ao arquitecto italiano, na 
utilização de painéis de várias bolinhas coloridas. Um belo exemplo do 
emprego deste expediente existe no Campanário de Giotto em Florença 
(Fig. 51 ). 
 
FIG. 57.-INDICADOR ITALIANO GÓTICO, COM ARABESCO NA 
CABEÇA.(SÉCULO 13). 
O achatamento dos telhados, que os italianos nunca abandonou, foi 
sempre difícil de conciliar com a tendência gótica de altura e inclinação.Em 
muitos [ 136]casos, as empenas agudos afiados que mostram os edifícios, são 
apenas máscaras, e realmente não denotam o tom das coberturas por trás 
deles. Em outros casos, as paredes terminar com um parapeito horizontal, 
simples ou ornamental, bastante esconder o telhado. Nos telhados de suas 
campaniles, no entanto, os arquitetos góticos da Itália eram geralmente 
felizes; eles quase sempre adotou um terminal cónica íngreme, com 
ou [ 137]sem pináculos, que é muito revelador contra o céu;mesmo que a sua 
junção com a torre é por vezes desajeitado. 
O brilho dos sóis sul impedido a adopção das grandes janelas, adaptado 
para massas de vitrais, que eram a ambição de arquitetos norte no século 
XIV; e a tenacidade com que um amor para a quadratura do efeito e para 
linhas horizontais fortemente marcadas de vários tipos manteve a sua espera, 
tendiam a manter edifícios góticos italianos essencialmente diferentes 
daqueles das nações do norte; mas o amor de cor, o comando de materiais 
preciosos, e da escultura fina, a paixão pela beleza e para uma riqueza 
decorativa, eo gosto artístico dos italianos, apresentar-se nesses edifícios em 
cem maneiras: tudo isso empresta a eles um encanto, como poucas obras da 
idade média existentes em outros lugares pode ultrapassar. 
SPAIN. cronológica ESBOÇO. 
Um, meio e final de período precoce pode ser distinguido em lidar com 
Gothic espanhol. O primeiro período vai até o primeiro trimestre do século 
XIII, o segundo ocupa o restante do décimo terceiro e os séculos XIV, o 
terceiro completa o décimo quinto e roda em na parte da XVI. 
O primeiro estilo é um dos mais pureza e dignidade, e é desenvolvido 
diretamente do Românico do país. A catedral de St. Iago di Compostella, uma 
igreja cruciforme multa de gótico arqueou-round, com um portal ocidental 
magnífica,[28] recordando as grandes varandas laterais em Chartres, é um 
exemplo precoce e multa. Como em outras igrejas do tipo na Espanha, é muito 
mais simples dentro do que fora, mas é abobadado todo. 
A catedral de Zamora, e as de Tarragona e Salamanca, também deve ser 
referido. Em cada uma delas, a característica mais exaustivamente espanhol é 
uma cúpula, ocupando a travessia da nave e transepto, e, aparentemente, mais 
desenvolvida do que aqueles em igrejas alemãs primeiros ou os italianos. Ele 
é chamado em espanhol do cimborio . Esta característica foi construída de 
modo a consistir de uma cúpula interior, decorado por nervuras jogados sobre 
o espaço central, e transportadas por pendentes; ter acima dela uma cúpula 
exterior em separado um pouco maior e, muitas vezes ricamente 
decorado. Esta característica, infelizmente, desapareceu quando os projetos 
franceses do século XIII começou a ser a raiva. Uma particularidade do plano, 
no entanto, que foi mantida durante todo o período gótica em Espanha, pode 
ser encontrada nos primeiros igrejas; ele consiste em um cercado para o coro 
bastante no corpo da igreja, e muitas vezes a oeste dos transeptos, -em uma 
posição tal, de fato, como o coro na abadia de Westminster ocupa. A terceira 
particularidade é a adição de um corredor externo, não muito diferente da 
arcada de um claustro, às paredes laterais das igrejas, possivelmente com vista 
para protegê-los do calor. 
Com o século XIII uma forte paixão para as igrejas, muito semelhantes 
às que está sendo erguido em França, ao mesmo tempo, em conjunto, como 
acaba de ser comentou. Assim, as catedrais de Toledo, Burgos e Leon, 
aproximar muito de perto a tipos franceses. Toledo é muito grande, cinco 
naves laterais, e com uma vasta chevet. Seu exterior está inacabada, mas a 
dignidade da sua coima interior pode ser bem compreendida a partir da 
ilustração (Fig. 58 ) dada aqui. Burgos não é tão ambicioso em tamanho, em 
Toledo, mas tem um exterior florida da arquitectura de finais comduas torres, 
open-traceried nobres, como Strasburg e outros exemplos alemães. Leon é 
notável pela sua elevada grades. Espanhol gótico pode-se dizer 
que [140]culminou na grande catedral de Sevilha (começado 1401), afirmando 
ser da maior extensão do que qualquer catedral gótica do mundo, maior, 
portanto, do Milan ou Colónia. Ele fica no local de uma mesquita, e nunca foi 
concluído externamente. O interior é muito impor e rica, mas quando se 
afirma que não foi completada até 1520, que pode ser facilmente 
compreendido que muitos dos pormenores são muito tarde, e longe de ser a 
pureza dos exemplos anteriores. 
 
 
FIG. 58.-A CATEDRAL DE TOLEDO. INTERIOR. (INICIADA 1227.) 
No século XIV, uma inovação, dos quais arquitetos franceses 
imediatamente a norte dos Pirinéus também foram-se aproveitar, achou graça 
em Barcelona. Os grandes contrafortes pelo qual o impulso das abóbadas foi 
met foram trazidos para dentro das paredes de contorno da igreja, e foram 
feitas para servir como muros de divisão entre uma série de capelas 
laterais. Tanto aqui como em Manresa e Gerona, catedrais foram construídas, 
assemelhando-se na construção que, Alby, no sul da França; nestes este 
arranjo foi realizado um passo adiante, e os corredores laterais foram 
suprimidas, deixando toda a nave para consistir em um salão abobadado muito 
ousada, cercada por uma série de capelas laterais, que foram separados um do 
outro por os contrafortes que apoiaram a vault principal. Estes grandes 
abóbadas, no entanto, quando nua de decoração, como a maioria dos cofres 
espanhóis são, aparece careca e pobres em vigor, apesar de serem grandes 
objetos estruturalmente. 
A obra gótica do último período na Espanha tornou-se 
extraordinariamente florida em seus detalhes, especialmente na variedade 
introduzido nas nervuras da abóbada e os enriquecimentos em geral. As 
grandes catedrais da Segóvia e Salamanca eram nenhum deles começou até o 
século XVI já bem definida. Eles são os dois principais exemplos deste gótico 
florido. 
 
FIG. 59.-A GIRALDA DE SEVILHA. (INICIADA EM 1196. TERMINOU EM 
1538). 
Ele não será esquecido que o país estamos considerando agora foi 
totalmente ocupada pelo Mouros, e que eles [142]deixado no sul da Espanha 
edifícios de grande mérito. Um certo número de igrejas cristãs existem 
construído em um estilo que tem sido chamado Moresco, como sendo uma 
espécie de fusão de moura e gótica. As torres dessas igrejas têm uma estreita 
semelhança com as torres sarracenos dos quais a bela torre sineira, chamados 
a Giralda, em Sevilha (Fig. 59 ) é o tipo; com este e outros exemplos 
semelhantes no país não é de estranhar que, em Toledo, Saragoza, e em outros 
lugares, torres do mesmo caráter deve ser erigida como partes de igrejas em 
que a arquitetura como um todo é tanto Saracenic como cristão. 
Para muitas dessas grandes igrejas, claustros e edifícios monásticos, 
que são frequentemente extenso e tem uma alta ordem de excelência 
arquitectónica, estão ligados. Os edifícios seculares, da Espanha no período 
gótico são, por outro lado, nem numerosos nem notável. 
PORTUGAL. 
A arquitetura de Portugal tem sido muito pouco investigada. A grande 
igreja em Batalha[29] é provavelmente o mais importante do país. Este 
edifício, embora interessante no plano, é mais notável para uma quantidade 
abundante de ornamento florida, dos quais nossa ilustração (Fig. 60 ) poderá 
fornecer uma ideia, do que para a arquitetura realmente bem. A igreja 
conventual em Belém, perto de Lisboa, uma obra do início do século XVI, e 
igualmente florida, é outro do pequeno número de espécimes de Português 
gótica de que tenham sido publicadas descrições ou ilustrações. 
 
CAPÍTULO IX. Arquitetura gótica. 
Princípios de construção e design. 
Materiais e construção. 
Tarquitetos HE góticas aderiu, pelo menos até o século XV, com a 
utilização de pequenas pedras em sua alvenaria. Em muitos edifícios de 
grande porte, é difícil encontrar qualquer pedra mais pesada do que dois 
homens podem levantar. Estradas ruins e falta de bons meios mecânicos de 
elevação e que se deslocam grandes blocos levou a isso. 
A argamassa, embora bom, não é igual ao Roman. Como regra, em 
cada período de juntas de argamassa são grossos. Eles são melhores do século 
XV. 
A alvenaria de todas as características importantes do edifício é sempre 
bom; muitas vezes é uma maravilha perfeita de destreza e habilidade, bem 
como da beleza. 
As artes de trabalhadores de outros materiais, tais como carpinteiros, 
marceneiros, ferreiros, e canalizadores foram realizados com grande perfeição 
durante o período gótico. 
O tratamento adequado ornamental que cada material é melhor 
equipada para receber era invariavelmente dada a ele, [ 144]e formas 
adequadas a uma matéria foram muito raramente copiado em outros. Por 
exemplo, sempre ferro forjado, um material que pode ser batido e soldada ou 
rebitada, foi empregado, essas formas ornamentais foram selecionados para a 
qual ferro quente pode com facilidade ser batido, e tais grupos de essas formas 
foram concebidos como pode ser obtido por soldadura ou por rebitagem-los 
juntos. 
Madeira, por outro lado, não pode ser dobrado com facilidade, mas 
pode ser facilmente cortado, com furos perfurados, e entalhados esculpido; em 
conformidade, onde a madeira tinha de ser tratado ornamentally, temos apenas 
encontrar formas tais como a broca, o cinzel, a serra ou a goiva prontamente e, 
naturalmente, deixam atrás de si. 
Mais uma vez, o modo em que a madeira pode ser melhor enquadrado 
em conjunto foi cuidadosamente considerado, do ponto de vista de construção 
e trabalho dos marceneiros medievais é sempre o primeiro concebido de modo 
a reduzir os danos de encolhimento para a menor quantidade possível; e as 
peças de que a compõem são então apropriadamente ornamentada, moldada 
ou esculpida. 
Stone é agora sempre, pelo menos neste país, explorados por ser o 
primeiro quadrado e, em seguida, trabalhou-down ou "afundado" entre os 
rostos quadrado para os moldes necessários, e este procedimento parece ter 
sido comum, embora não universal, na Meia idade.Consequentemente, nós 
geralmente encontrar o conjunto das molduras externas com as quais as portas 
e arcadas de edifícios importantes foram enriquecidos, concebidos de modo a 
ser facilmente formado de pedras tendo rostos quadrados, ou, para usar a frase 
técnica, a ser "afundado" de os blocos quadrados. 
O caráter de escultura em madeira difere do que em pedra, sendo o 
material mais duro, mais capaz de ficar sozinho; por isso em pedra 
encontramos mais amplitude, em linhas mais finas de madeira e mais 
elaboração. 
[ 145]Em uma palavra, nenhum material foi utilizado na simulação de outro 
(ou com as exceções raras), e quando qualquer ornamento era para ser 
executado em um lugar em um material e em outro lugar em um diferente, tais 
alterações foram sempre fez no tratamento como correspondia aos diferentes 
qualidades dos dois materiais. 
O arco foi introduzido sempre que possível, ea estrutura de um grande 
edifício de estilo gótico apresenta o mais forte contraste possível que de um 
edifício grego. 
No templo grego não havia nenhuma pressão que não era vertical e 
atendidas por um vertical do suporte, parede ou coluna, e sem suporte que não 
foi vastamente superiores às dimensões realmente necessários para fazer o 
trabalho. 
Um grande edifício gótico alcança estabilidade através do contrapeso 
equilibrada de uma vasta série de pressões, oblíquas, perpendiculares ou 
horizontais, dispostas de modo a contrapor-se mutuamente. O cofre foi 
mantida se espalhe pelo contraforte de vôo, o impulso da arcada foirejeitada 
por paredes maciças, e assim por diante por toda parte. 
O equilíbrio assim obtido foi por vezes tão delicada que uma 
tempestade de vento, um povoado insignificante ou uma leve concussão 
suficiente para ocasionar um desastre; e muitas das proezas ousadas dos 
pedreiros da Idade Média está perdido para nós, porque se atreveram um 
pouco demais e toda a estrutura desabou. Isto aconteceu mais frequentemente 
no período de meados do estilo do que na melhor das hipóteses, mas durante 
todo o período gótico há uma tendência constante uniforme em uma direção: 
paredes mais finas, arcos mais largos, abóbadas mais elevadas, delgado 
contrafortes, piers mais leves, confrontar-nos em cada passo, e precisamos 
apenas comparar alguma estrutura Norman (como Durham), com uma 
perpendicular (como Henry VII de. Chapel), para ver quão vasto ocorreu uma 
mudança a este respeito. 
[ 146] 
Os princípios de design gótico. 
Todos os germes da arquitetura gótica existir no românica dos séculos 
XI e XII, e tornou-se desenvolvido como a paixão pela proporções mais 
esguias, maior leveza e sublimidade de efeito, e mais delicado enriquecimento 
ficou marcada. É bem verdade que o arco ogival é universalmente 
reconhecido como, por assim dizer, o emblema do gótico, mesmo ao ponto de 
ter sugerido o título de Christian apontou arquitetura, pelo qual muitas vezes é 
chamado. Mas o arco ogival deve ser considerado antes como um sinal de que 
a série de alterações, que, a partir do pesado se majestosa românica de tal 
catedral como Peterborough, culminou com a graciosidade de Salisbury ou 
Lincoln, era muito avançada para a sua conclusão, do que como realmente 
essencial para a sua perfeição. Muitos dos exemplos do período de transição 
apresentam o arco de volta perfeita misturada com o pontiagudo ( por 
exemplo, a nave da Catedral de St. David ou o Coro de Canterbury), e quando 
passamos a considerar arquitetura alemã veremos que a adoção do arco ogival 
foi adiada até muito tempo depois o desenvolvimento de todos, ou quase 
todos, os outros recursos do estilo gótico; de modo a colocar fora de questão a 
existência, naquele país, pelo menos, de "Gothic rodada arqueado." Alguns 
dos melhores autoridades de fato propôs a empregar este título como uma 
designação para tanto, se não todos, a rodada arquitetura arqueada do a oeste 
da Europa, mas Scott, Sharpe, e outras autoridades aula de arte medieval até o 
meio do século XII sob a cabeça geral do românico, um curso que foi adotada 
neste volume. 
As proporções dos edifícios góticos foram bem estudados, as suas 
formas eram sempre elevado, suas empenas afiada, e sua composição geral, 
mais ou menos piramidal. Notável [ 147]relações numéricas entre as 
dimensões das diferentes partes de uma grande catedral gótica pode ser 
descoberto após um exame cuidadoso na maioria, se não todas as instâncias, e 
não pode haver dúvida de que um sistema de proporções geométricas 
percorreu o desenho anterior, e que grande parte da harmonia e beleza que os 
edifícios apresentam é rastreável a este fato.Independente disto, a habilidade 
com que recursos subordinados e mais importantes são instalados em suas 
respectivas posições, tanto pelas suas dimensões e pela sua elaboração parente 
ou simplicidade, forma um sistema completo de proporção, fazendo uso da 
palavra no seu sentido mais lato; e os resultados são extremamente feliz. 
tamanho aparente foi dado a quase todos os prédios góticos pela 
pequenez, grande número e variedade de suas características, e pelo pequeno 
tamanho das pedras utilizadas. O efeito da força é geral, embora talvez não tão 
uniformemente, também obtida e dignidade, beleza e harmonia são raramente 
querendo. 
Simetria, embora não totalmente negligenciado, tem apenas um porão 
esbelta em cima arquitetos góticos. É muito mais observadas no interior do 
que no exterior dos edifícios; mas deve ser lembrado que a simetria formaram 
a base de muitos projetos que, devido à execução tendo sido realizado através 
de uma longa série de anos e por diferentes mãos, veio a ser variou entre as 
intenções originais. Assim, por exemplo, Chartres é uma catedral com duas 
torres ocidentais. Uma delas foi levada para cima e sua torre concluída no 
século XII. O pináculo companheiro não foi adicionado até o fim do décimo 
quinto, quando as idéias dos homens como para as proporções, forma, 
ornamentos, e detalhes de uma torre tinha alterado inteiramente; -a arquiteto 
depois não valorizava simetria suficiente para pensar-se obrigado a aderir quer 
para o projeto ou para a altura do anterior [ 148]torre, por isso temos neste 
grande fachada duas torres de acompanhamento semelhantes, mas torres 
totalmente ao contrário. O que aconteceu em Chartres aconteceu em outros 
lugares. O projeto original de edifícios foi no principal simétrica, mas nunca 
foi considerado que a simetria era uma questão tão importante como a de 
exigir que muito sacrifício deve ser feito para preservá-lo. 
Por outro lado a subordinação de uma multidão de pequenos recursos a 
um dominante entra em grande parte para o design de toda boa edifício 
gótico; com o resultado que, se a grande característica de governo ou massa 
foi realizada em sua totalidade, quase qualquer característica, não importa o 
quão irregular ou assimétrica, pode ser introduzida de forma segura, e só irá 
adicionar picturesqueness e picante ao design. Isso é mais ou menos um 
princípio orientador do design gótico. Um edifício com nenhuma 
irregularidade, nenhuma dessas adições encantadoras que adicionam o caráter 
individual de igrejas góticas, e nenhuma das características isoladas que o 
princípio de subordinação permite ao arquiteto para empregar, perdeu uma das 
principais qualidades do estilo.É aqui que os arquitetos não qualificados 
principalmente falhar quando eles tentam projetos góticas; que quer agarrar a 
simetria como se eles estavam projetando um templo grego, e eles não sabem 
que o espírito do estilo em que eles estão tentando trabalhar não apenas 
permite, mas requer algumas características irregulares; ou se eles não se 
enquadram nesta erro são ultrapassado por um oposto, e deixar de fazer o seu 
características irregulares subordinado ao efeito geral do todo, um erro menos 
grave em seus efeitos do que o outro, mas ainda destrutiva de qualquer coisa 
como as mais altas qualidades em um edifício. 
Repetição, como simetria, é reconhecido pela arquitetura gótica, mas 
não aderiu ao de uma forma rígida. Não edifícios ganhar mais com a repetição 
de partes do que igrejas góticas e catedrais; a série de pilares ou [ 149]pilares e 
arcos para dentro, a série de contrafortes e janelas do lado de fora, adicione 
escala para o efeito geral. Mas desde que foi no principal uma série de 
características que em geral se assemelhava a um outro, o arquiteto Gothic 
estava satisfeito, e não se sente obrigado a repetição exata. 
Nós somos muitas vezes, por exemplo, surpreso ao descobrir nas 
colunas de uma igreja de um octagonal alternando com uma circular, e quase 
invariavelmente, se uma série de capitais ser examinados, cada um vai ser 
descoberto sejam diferentes dos outros, em certa medida. Em um 
compartimento de uma igreja, pode haver uma janela de dois luz, e no 
próximo de uma janela de três luz, e assim por diante. 
Este que encontramos em edifícios construídos ao mesmo tempo e sob o 
mesmo arquiteto. Todavia, quando um edifício começou em um período foi 
continuada a outra (e isso, deve-se lembrar, era a regra, não a exceção, com 
todos os grandes edifícios góticos), o arquitecto, enquanto que normalmente 
repetindo as mesmas características, com o formas gerais mesmos, 
invariavelmente, seguidosuas próprias predileções quanto aos detalhes. Há 
um muito bom exemplo disso na Abadia de Westminster, nas baías ocidentais 
da nave, que foram construídas anos mais tarde do que as baías orientais. Eles 
são, de um observador superficial, idêntica, sendo da mesma altura e a largura 
e a forma de arco, mas quase todos os detalhes difere. 
Divulgação, ao invés de ocultação, foi um princípio de design 
gótico.Isso foi demonstrado há muito tempo por Pugin, e muitos de seus 
seguidores empurrou a doutrina a tais extremos, que eles mantidos e alguns 
deles ainda mantêm-que nenhum prédio é realmente gótica em que qualquer 
parte, quer à sua construção ou arranjo, é não, obviamente, visível dentro e 
por fora. 
Esta é, no entanto, que transporta o princípio muito longe. É suficiente 
dizer que a disposição interior de cada gótico [ 150]edifício foi, tanto quanto 
possível divulgado pelo exterior. Assim, num edifício temporal, onde existe 
uma grande sala, há normalmente era uma grande janela; quando um 
apartamento de elevada ocorre, o teto era geralmente elevadas; onde uma 
escada sobe, normalmente podemos detectá-lo por uma linha inclinada de 
pequenas janelas seguindo a linha da escada, ou por um telhado torre. 
O modo no qual o impulso de abóbadas é contraposta é, como tem sido 
demonstrado, francamente exibida pelos arquitectos góticos, e como regra, 
cada porção da estrutura é exibido livremente. Ela cresce fora deste, que, 
quando uma característica ornamental é desejado, não é construído apenas 
para enfeite, como os romanos acrescentou as colunas e cornijas das ordens 
para o exterior de suas paredes maciças puramente como uma tela de 
arquitectura; mas algum necessária, do edifício é feita e ornamentados, e em 
alguns casos elaborados. Assim, o campanário se transformou a enorme torre 
do sino; o telhado da torre se transformou a torre; o peso extra exigido em 
arcobotantes cresceu no auge ornamental;ea cabeça janela cresceu em 
rendilhado. 
Houve, no entanto, algumas exceções. As paredes ainda estavam 
constantemente confrontados com alvenaria mais fina do que no coração, e 
embora alguns não estão dispostos a admitir o fato, muitas vezes foram 
rebocados fora, bem como no; eo que é mais notável, nenhum outro sinal da 
abóbada apareceu em frente ao prédio do que os contrafortes necessários para 
sustentá-la. 
A empena externo em conformidade com a forma do telhado que cobria 
o cofre, mas o cofre, talvez a característica mais marcante e característico de 
todo o edifício, não trai a sua presença por qualquer linha externa ou marca 
correspondente à sua posição e forma na interior do edifício. Não obstante 
estes e alguns outros [152]exceções, a divulgação franca deve ser considerada 
um dos principais princípios da arquitetura gótica. 
 
FIG. 60.-ENTRADA DA IGREJA EM BATALHA. (INICIADA 1385.) 
Elaboração e simplicidade foram ambos tão bem conhecidas do 
arquiteto gótica que é difícil dizer que qualquer uma destas qualidades 
pertence exclusivamente ao seu trabalho. Mas ele raramente era simples 
quando ele teve a oportunidade de ser elaborado, e simplicidade foi, talvez, 
em vez imposta a ele pelas circunstâncias em que ele trabalhava, por materiais 
grosseiros, fundos escassos e falta de operários qualificados, que escolheram 
livremente. Muitas das grandes obras do período gótico são tão elaborado 
como eles poderiam ser feitas (Fig. 60 ), e ainda, quando simplicidade tinha 
que ser a ordem do dia, nenhuma arquitetura emprestou-o como uma graça 
como gótico. 
O último par de qualidades é a semelhança e contraste. O que foi dito 
sobre a repetição antecipou as observações pediram por essas qualidades, ao 
ponto de salientar que, mesmo quando o arranjo do edifício ditou a repetição 
de características semelhantes, uma semelhança geral, e não uma semelhança 
exata, foi considerado suficiente . Na composição das massas de construção, 
contraste e não similaridade foi o princípio dominante. Mesmo no interior de 
grandes igrejas que, como regra, são muito mais regular do que os exteriores, 
o contraste entre a simplicidade comparativa da nave e da riqueza do coro era 
um elemento essencial do design. 
design externo em edifícios góticos depende quase inteiramente de 
contraste para o seu poder de encantamento do olho, e é essa circunstância que 
deixou as sucessivas gerações de homens que trabalharam em nossas grandes 
catedrais góticas tão livre para seguir a inclinação de seu próprio gosto na sua 
adições, em vez do que a dos seus precursores. 
Mas deixando de lado as irregularidades devido ao capricho de vários 
construtores, e as constantes mudanças que tiveram lugar [ 153]em pormenor 
através do período gótico, é contrastar que devemos traçar a maioria dos 
efeitos surpreendentes obtidos pela arquitetura do Oriente as idades. O 
rendilhado rico se fez mais rica em contraste com as paredes lisas, as torres 
mais altas aparentemente mais elevada de seu contraste com as linhas de nível 
longas de telhados e parapeitos. 
É, na verdade, uma das principais marcas da decadência que começou 
no século XV, que o princípio do contraste foi, em grande medida, 
abandonado, pelo menos nos detalhes dos edifícios, se não em suas grandes 
massas. As paredes eram naquela época painéis em imitação do rendilhado 
das janelas adjacentes, e já não agiu como uma folha a eles por sua 
simplicidade sólidos; longas filas de pináculos, todos exatamente iguais, 
seguiu a linha dos parapeitos, e uma repetição das características 
absolutamente idênticos tornou-se a regra, pela primeira vez na história da arte 
gótica. 
Não pode haver dúvida de que tinha essa modificação correr o seu 
curso natural desmarcada e não perturbadas pela mudança no gosto que trouxe 
abruptamente do período gótico a um fim, deve ter provocado a deterioração 
do art. 
 
 
 
Arquitectura renascentista. 
CAPÍTULO X. visão geral. 
GOTHIC arquitetura tinha começado, antes do fim do século XV, para 
mostrar marcas de decadência, e mentes e gostos dos homens estavam 
amadurecendo para uma mudança. A mudança, quando o fez ter lugar, surgiu 
na Itália, e foi uma consequência directa do que a explosão de civilização 
moderna conhecido como o renascimento das letras. Todas as características 
da Idade Média foram rapidamente jogado fora. A estirpe de sangue romano 
velho nos italianos modernos afirmou-se, e quase um limite, a literatura e as 
artes saltou para trás, como um arco unstrung, nas formas que eles tinham 
exibidos mil e quinhentos anos antes. 
Tornou-se a raiva para ler a escolha autores gregos e latinos, e escrever 
Latina com uma pureza pedante. Podemos admirar que, na pintura, na 
escultura e na arquitetura, homens revertida para a forma, o estilo, e as 
decorações do antigo composições, estátuas, e vestígios arquitectónicos?Este 
foi o mais fácil na Itália, como [ 155]arte gótica nunca teve a qualquer 
momento tomado para firmar uma influência sobre os italianos, uma vez que 
tinha sobre as nações ao norte dos Alpes. 
Embora, no entanto, os detalhes e as formas empregadas estavam todos 
Roman, ou greco-romano, eles foram aplicados a edifícios, essencialmente 
modernos, e usado com muita liberdade e espírito. Este renascimento do gosto 
clássico na arte é comumente e apropriadamente chamado de 
Renascimento. Na Itália, ocorreu tão rapidamente que quase não houve 
qualquer período de transição. Brunelleschi, o primeiro grande arquiteto 
renascentista, começou o seu trabalho tão cedo quanto o meio do século XV, e 
seus edifícios, em que são empregadas detalhes clássicos de grande severidade 
e pureza, golpeado, por assim dizer, uma palestra que tinha sido respondeu a 
toda a Itáliaantes do fim do século XV. 
Para outros países, a mudança se espalhou mais tarde, e encontrou-os 
menos preparados para recebê-lo sem reservas. Assim, na França, na 
Inglaterra, e em muitas partes da Alemanha, encontramos um período de 
transição, durante o qual os edifícios foram desenhados em um estilo 
misto. Na Inglaterra, a transição durou quase meio século XVI. 
No início do século continuou, a mais pitoresca e dizendo estilo, as fases 
anteriores de que são conhecidos como Tudor e mais tarde como elisabetano, 
surgiu na Inglaterra. Ela trai na sua mistura de gótico e formas clássicas 
grandes incongruências e até mesmo monstruosidades;mas permite a 
reprodução desenfreada para as fantasias e as melhores mansões e casas 
senhoriais do tempo, tais como Hatfield, Hardwick, Burleigh, Bramshill, e 
Audley End, são insuperáveis em sua picturesqueness e charme romântico. 
O velho vermelho-tijolo, fortemente chimneyed e edifícios de duas 
águas, com suas grandes janelas divididas por montantes e travessas negrito, e 
seus contornos nobres simples, são familiares a todos nós, e por isso são as 
suas características. O [ 156]grande salão com o seu Oriel ou sua baía, o Tecto 
Estucado fina, apoiados por vigas pesadas de madeira;a ampla escadaria de 
carvalho, com seus balaústres esculpidas e corrimão ornamentado e corrimão 
heavy-moldado; o antigo salão de wainscoted, com a sua chaminé peça 
magnífica chegava até ao tecto;estas são todas as características 
essencialmente Inglês, e estão cheios de vigor e vida, como, aliás, o trabalho 
de cada período de transição deve quase necessariamente provar. 
O período de transição na França produziu obras requintados mais 
refinado e elegante tratados do que a nossa, mas não tão vigorosa. A sua 
forma é conhecida como o estilo de François Premier (Francis I.). Não há 
edifícios modernos são mais profusamente ornamentada, e ainda não 
estragadas. 
Na Alemanha, o Castelo de Heidelberg pode ser nomeado como um 
bem conhecidas espécime de o período de transição, um período durante o 
qual no entanto não devemos ficar. Basta dizer, que mais cedo ou mais tarde, 
a mudança foi totalmente realizado em todos os países europeus, e da 
arquitetura renascentista, modificado como clima, materiais, hábitos, ou até 
mesmo capricho sugeriu, ainda o mesmo em suas características essenciais, 
obtido um pé firme: este que conseguiu manter, embora não com a exclusão 
de outros estilos, agora quase três séculos. 
Na Itália, igrejas renascentistas, grandes e pequenos, de baixo-e de São 
Pedro edifícios seculares magníficas, alguns, como o Palácio do Vaticano ou 
da Biblioteca do St. Mark em Veneza, para fins públicos, mas mais para a 
ocupação da grande ricos e as famílias principescas, abundam em Nápoles, 
Roma, Florença, Gênova, Veneza, Milão, e de fato cada grande cidade. 
Na França, o período de transição foi sucedido por um momento em 
que grandes empresas, por exemplo, o Hôtel de Ville, o Louvre, as Tuileries, 
Versailles, foram realizadas [ 157]no estilo reavivado com a maior 
magnificência, e foram imitados em toda parte do país no estruturas de maior 
ou menor, que foram, então, construídos. 
Na Inglaterra, as obras de Inigo Jones, e de Wren, são as obras mais 
famosas do estilo desenvolvido, e a este último nomeado arquiteto devemos 
uma catedral inigualáveis na Europa pela sua beleza de contorno, e jogo de luz 
e sombra. Para a Alemanha, e os países da Europa Nordeste, e Espanha e 
Portugal, a sul, o estilo também se estendeu sem modificação muito grande, 
quer das suas formas gerais ou de seus detalhes. 
ANÁLISE DOS EDIFÍCIOS. 
Plano. 
O plano de edifícios renascentistas foi uniforme e simétrica, e o 
pitoresco dos tempos góticos foi abandonada. Os planos de igrejas não eram 
muito diferentes daqueles utilizados na Itália antes de o renascimento da arte 
clássica ocorreu, mas ele vai ser lembrado que estes não eram de forma tão 
irregular ou pitorescas, a qualquer momento, como os planos de igrejas 
catedrais francesas e inglesas . 
Na arquitetura secular, os vastos montes erguidos nos séculos XVI e 
XVII por arquitetos italianos, franceses e espanhóis são até o último grau 
ordenado, sob a sua disposição. Eles estão adaptados para uma grande 
variedade de efeitos, e eles exibem um grau variável de habilidade. Os 
palácios de Génova estão, por um lado, entre os exemplos mais inteligentes de 
planejamento existente; Por outro lado, muitos dos palácios na França são 
fracos e pobres até o último grau. Como regra, a dimensão do plano é mais 
importante do que na obra gótica. Um edifício muito grande muitas vezes não 
é dividido em mais partes do que um pequeno, ou um de tamanho 
moderado. [ 158]Em São Pedro, por exemplo, existem apenas quatro baías 
entre a frente oeste e a cúpula, tudo estar em um maior escala 
gigantesca. Como contrapartida a este princípio, podemos citar a nave da 
catedral gótica de Milão, que não é tanto tempo junto de São Pedro, mas tem 
pelo menos três vezes como muitas baías, e parece muito maior em 
consequência. 
Nenhum estilo proporciona mais espaço para habilidade no 
planejamento do que a Renascença, e em nenhum estilo é o exercício de tal 
habilidade mais reembolsado pelos resultados. 
Paredes e colunas. 
No tratamento das paredes externas, o uso de pequenas Mediæval 
materiais, envolvendo muitas articulações para o exterior das paredes tenha 
desaparecido completamente, e eles são universalmente confrontado com 
pedra ou gesso, e são, consequentemente, uniformemente lisa. Talvez a 
principal característica a ser observado é a grande utilização desse tipo 
elaborada de alvenaria em que as juntas das pedras são muito cuidadosamente 
canalizada ou marcado, e que é conhecida pelo nome singularmente 
inadequado de trabalho rústico. Os porões da maioria dos palácios italianos e 
franceses são rusticated, e em muitos casos (como o Palácio Pitti, Florença) 
trabalho rústico abrange uma fachada inteira. 
As molduras góticas recuando aviões desaparecem inteiramente, e a arquitrave 
clássico toma o seu lugar. As ordens são novamente reavivada e são usados 
(como os romanos usaram muitas vezes) como puramente elementos 
decorativos acrescentado pelo simples fato de ornamento para uma parede 
suficiente, sem eles, e são livremente empilhados um sobre o outro. Palladio 
(a arquitecto italiano muito influente) reproduziu o uso de pilastras altas que 
funcionam através de dois ou mais andares do edifício, e muitas vezes 
combinados uma ordem de altura e dois curtas [ 159]em seu tratamento da 
mesma parte do edifício, um artifício que nas mãos menos inteligentes do que 
seu deu origem ao maior confusão. 
Os arquitetos do Renascimento também reavivou a maneira romana 
tardia de empregar a coluna e entablature. Eles freqüentemente realizada no 
topo de uma coluna um pouco cais quadrado dividido como a arquitrave e 
friso adequada para a coluna seria dividida, e eles encimado com uma cornija 
que foi levado bastante em volta deste cais, ea partir deste um composto 
pedestal curioso arco freqüentemente saltar. O pórtico clássico, com frontões, 
era constantemente empregado por eles; e pequenas frontões sobre as cabeças 
de janela eram comuns. Uma peculiaridade vale a pena mencionar é a 
introdução em muitos palácios italianos de uma grande cornija principal, 
proporcionado não ao tamanho das colunas e da ordem sobre a qual repousa 
(se uma ordem ser empregada), mas à altura de todo o edifício. Muito fina 
efeito é obtido por meio desta característica; é, no entanto, melhor equipado 
para a Itália ensolarado do que para sombria Inglaterra, e não é um sucesso 
sem mistura quando repetida em nosso clima. 
Torres são menosfrequentemente empregado do que pelos arquitetos 
góticos, e de fato na Itália o céu-line foi menos pensamento de, neste período 
do que era na Idade Média. Nas igrejas, torres, por vezes, ocorrem, em 
nenhum lugar mais pitoresco do que aqueles desenhado por Sir Christopher 
Wren para muitas de suas igrejas paroquiais de Londres.O uso frequente da 
cúpula toma o lugar da torre tanto em igrejas e edifícios seculares. 
Aberturas. 
As aberturas são ambos de cabeça chata e semicircular, ocasionalmente, 
elíptica, mas quase nunca apontou. Edifícios renascentistas pode ser até certo 
ponto, divididos entre aqueles que [ 160]dependem, para efeito sobre aberturas 
de janelas, e aqueles que dependem principalmente sobre características 
arquitetônicas, como cornijas, pilastras e ordens. Entre os edifícios onde 
fenestration (ou o tratamento de janelas) é invocado os palácios de Veneza 
estão preeminente como composições admiravelmente concebido para o efeito 
e muito bem sucedida. Nelas, as aberturas são reunidos perto do centro da 
fachada, e piers fortes são deixados perto dos ângulos, um expediente simples 
quando uma vez conhecida, e um herdado dos palácios góticos em que cidade, 
mas dando notável individualidade do personagem para este grupo de 
edifícios. 
Em telhados, incluindo abóbadas e cúpulas, nos deparamos com uma 
divergência de práticas entre Itália e França. Na Itália telhados de baixa 
frequência eram a regra: o parapeito sozinho, muitas vezes formado o céu-
line, ea cúpula e frontão são geralmente as únicas características reveladoras 
do contorno. A França, por outro lado, reviveu uma característica mais 
pitoresca de dias góticas, ou seja, o telhado de alta-frequência, empregá-la na 
forma vulgarmente conhecida como a Mansard[30] telhado. Nada acrescenta 
mais para a eficácia dos grandes edifícios Francês Renascença que estes 
terminais elevados. 
A cúpula é, no entanto, a glória deste estilo, como tinha sido do 
Roman.É o único recurso pelo qual reviveu e arquitetos clássicos originais 
manter uma clara e definida vantagem sobre os arquitetos góticos, que, por 
estranho que pareça, todos, mas abandonou a cúpula. As molduras e outros 
ornamentos da Renascença são praticamente os mesmos que os do estilo 
romano, que os italianos reviveu; suas esculturas e suas decorações murais 
foram todos originalmente extraída de fontes clássicas. Estes, no entanto, 
alcançou grande excelência, e é provável que tais pinturas decorativas como 
Rafael e seus estudiosos executados em [ 161]Roma, em Génova, em Mântua, 
e em outros lugares, superam qualquer coisa que os antigos artistas 
decorativos romanos já realizada. 
Construção e Design. 
Os edifícios antigos da Renascença são notáveis para o grande uso que 
seus arquitetos feito de carpintaria, como as estruturas mais modernas são para 
o uso de forjado e ferro fundido construção. No que diz respeito carpintaria, é 
claro que é verdade que toda a carpintaria dos períodos clássico, e muito do 
que é feito no período gótico, tenha perecido, seja através de deterioração ou 
incêndio; mas fazendo todos os descontos para isso, ainda temos de 
reconhecer um grande aumento no emprego da madeira como parte integrante 
de grandes estruturas. tetos abobadados, por exemplo, são relativamente raros, 
e cúpulas, mesmo quando a cúpula interior é de alvenaria ou alvenaria, têm o 
seu envelope exterior de carpintaria. A desuso de tijolos e alvenaria áspera, ou 
melhor, um esforço constante para ocultá-los de vista, é uma marca distintiva 
da obra renascentista. O método romano de enfrentar paredes ásperas com 
pedra fina foi invocadas nos melhores edifícios. Em edifícios mais humildes é 
empregado gesso. 
Arquitetos da Renascença fez uso muito livre de gesso. Dentro e fora 
este material é utilizado, não apenas para cobrir superfícies, mas para formar 
características arquitectónicas. Cornijas, painéis e enriquecimentos de todos os 
tipos modeladas em gesso são constantemente empregados no interior de salas 
e edifícios. No exterior estamos constantemente a encontrar imitações de 
características arquitetônicas semelhantes adequados para a pedra executados 
em gesso e simulação de pedra; uma prática míope que não pode ser 
recomendado, e que tem apenas cheapness e conveniência em seu favor. Não 
pode haver nenhuma questão de o fato de que os recursos assim 
executada [ 162]não igualar os feitos em pedra em sua eficácia, e são muito 
mais sujeitas à degradação. 
Design, em edifícios Renaissance pode ser dito para ser dirigido para a 
produção de um resultado por contar o efeito dos edifícios tomadas como um 
todo, em vez de pela complexidade ou a beleza das peças individuais; e aqui 
reside um dos grandes contrastes entre Renascimento e arquitetura gótica. Um 
edifício renascentista que não consegue produzir uma impressão como um 
todo raramente é sentida para ser bem sucedido. Não há melhor exemplo disso 
pode ser dada do que o straggling, Palácio insatisfatório de Versailles, 
magnífico como é em dimensões e rica em tratamento. Para a produção de 
uma impressão homogénea o arranjo de plano, a proporção de pisos, os 
contrastes de vazios e sólidos, e acima de tudo o contorno de todo o edifício, 
devem ser dedicados. 
A disposição geral dos edifícios é geralmente estritamente simétrica, 
uma metade correspondente à outra, e com alguma característica bem definida 
para marcar o centro. É claro que em grandes edifícios isso não ocorre, nem 
na natureza das coisas pode, muitas vezes, ocorrem nos lados das igrejas; mas 
as características individuais de tais edifícios, e todas essas partes deles que 
permitem de simetria em seu arranjo, sempre exibi-lo. 
Proporção desempenha um papel importante na concepção de edifícios 
renascentistas. A forma real das aberturas, a proporção que com eles para 
suportar vazios, a proporção de andares para uma outra; e, entrando em 
detalhes, as proporções que as diferentes características- por exemplo, cornija, 
e as colunas de suporte it-deve suportar um ao outro, têm de ser 
cuidadosamente estudada. É à posse de um sentido apurado do que faz uma 
parte agradável e uma satisfatória aos olhos, que os grandes arquitetos da 
Itália devido a maior parte de seu sucesso. 
arquitetura renascentista é tão familiar em suas características gerais, e 
estes têm sido tão constantemente repetida, que não pode reconhecer 
facilmente a grande necessidade de habilidade e bom gosto que existe se eles 
estão a ser concebidos de modo a produzir o efeito mais refinado 
possível. Muitos dos edifícios bem sucedidos do estilo devem a sua excelência 
ao grande delicadeza e elegância do modo em que os detalhes foram 
estudados, ao invés de o vigor e ousadia com que as massas foram moldadas e 
eliminados; e apesar de grandeza é a qualidade mais nobre do que o estilo é 
capaz, ainda muito mais oportunidades para a exibição de graça e refinamento 
do que para atingir grandeza oferecer-se, e por nada, são as melhores obras do 
estilo marcado tão bem como pelo sucesso com o qual essas oportunidades 
têm sido agarrado e virou-se para prestar contas. 
A ocultação ambos construção e disposição é largamente praticada em 
edifícios renascentistas. Atrás de uma parede exterior cheio de janelas de 
tamanho uniforme e igualmente espaçados, salas grandes e pequenos, 
corredores, escadas e outros recursos têm de ser prevista. Isto é 
completamente em contraste com a gótica de princípio visualizadas 
francamente do lado de fora do arranjo de que está dentro; mas é preciso 
lembrar que a arte muitas vezes funciona mais feliz e com êxito quando 
limitado por condições aparentemente rígidas e difíceis, e essas regras não 
impediram os grandesarquitetos do Renascimento das obras realizando onde 
tanto o exterior eo interior são completamente bem sucedidos, e são trouxe 
para tal harmonia feliz que as dificuldades têm sido claramente nenhuma barra 
para o sucesso. Não há cânone da arte violados por tal método, o simples fato 
é que edifícios góticos são projetados sob um conjunto de condições e 
Renaissance debaixo de outra. 
É menos fácil de defender o uso de pilastras e colunas [ 164]grande o 
suficiente para aparecer como se fossem o principal suporte do edifício, para 
fins meramente decorativos; ainda aqui talvez a falha reside sobretudo na 
medida em que a prática tem sido realizado, e acima de tudo, a escala sobre a 
qual ele é realizado, do que em qualquer outra coisa. Pequenas colunas são 
constantemente empregados em edifícios góticos em posições onde eles 
servem à finalidade estética de transmitir uma sensação de apoio, mas onde é 
impossível para eles para carregar peso. Os arquitetos do Renascimento ter 
feito a mesma coisa em grande escala, mas não se deve esquecer que eles só 
reviveu uma prática romana como parte do estilo antigo a que reverteu, e que 
eles não são responsáveis por originar-lo. 
Deve entender-se, portanto, que a simetria, a uniformidade rígida, não a 
mera semelhança, em recursos destinados a corresponder, ea repetição 
constante, estão levando os princípios da arquitetura renascentista. Estas 
qualidades tendem a em largura, em vez de picturesqueness de efeito, e à 
similaridade ao invés de contraste. Simplicidade e elaboração são compatíveis 
com design Renascença; o ex distingue os exemplos anteriores e mais puros 
do estilo, este último aqueles mais recente e mais grandioso. 
Deve-se observar que nos estilos de transição, como a nossa 
elisabetano, ou o estilo francês de Francis o primeiro lugar, estes princípios de 
design se misturam de uma forma muito variada com as seguidas no período 
gótico. O resultado é muitas vezes intrigante e inconsistente se tentarmos 
analisá-lo com exatidão, mas raramente deixa de encanto pela sua vivacidade 
pitoresca e irregular. 
NOTA DE RODAPÉ: 
[30]Com o nome de um arquiteto francês do século 17. 
 
[ 165] 
 
CAPÍTULO XI. Arquitetura renascentista na Itália. 
RENAISSANCE arquitetura da arquitetura do clássico renascimento-teve 
a sua origem na Itália, e devem ser estudadas na terra de seu nascimento. Há 
mais de uma maneira em que pode ser tentada para classificar edifícios 
renascentistas italianos. Os nomes dos arquitetos notáveis são por vezes 
adoptadas para este efeito, por agora, pela primeira vez, nos deparamos com 
um registro completo dos nomes e performances de todos os arquitetos de 
nota: os homens que levantaram as grandes obras de arte gótica são, com 
algumas exceções, absolutamente desconhecidos para nós. Uma divisão 
aproximada em três fases pode também ser reconhecido. Há um início, um 
desenvolvido, e uma final da Renascença, mas isto é muito longe de ser uma 
série completamente marcado, e foi mais interferiu com as circunstâncias 
locais e pelo caráter e gênio de artistas individuais que no gótico. Por esta 
razão, a divisão local será de maior serviço. Existem melhores exemplos nas 
grandes cidades, com algumas exceções, e é quase mais útil para agrupá-los, 
como as pinturas da Renascença também são muitas vezes agrupadas-a 
localidade do que em qualquer um dos outros métodos. 
FLORENÇA. 
arquitetura renascentista surgiu pela primeira vez na existência, em 
Florença. Aqui principalmente as obras do início do Renascimento estão 
satisfeitos com, e os nomes dos grandes arquitetos florentinos estão 
Brunelleschi e Alberti. 
Brunelleschi era um cidadão de Florença, de temperamento muito 
ardente e grande energia, e um verdadeiro artista. Ele nasceu em 1377, foi 
originalmente treinado como um ourives e escultor, mas dedicou-se ao estudo 
da arquitetura, e definir cedo seu coração ao ser nomeado para completar a 
cúpula da catedral, em seguida, inacabada de Florença, dos quais alguns conta 
já tem Foi dado. 
Florença no século XV estava cheio de vida artística, e o renascimento 
do saber e das artes tinha, em seguida, começou a tomar forma definitiva. Os 
primeiros anos do século encontrados Brunelleschi estudando antiguidades em 
Roma, para se encaixar-se para o trabalho que ele desejava empreender. Após 
o seu regresso à sua cidade natal, ele finalmente conseguiu o objeto de sua 
ambição; a catedral foi confiada a ele, e ele ergueu a grande cúpula 
pontiaguda com que é coroado. Ele também erigido duas grandes igrejas em 
Florença, que, como, provavelmente, os primeiros edifícios importantes 
projetados e construídos no novo estilo, possuem grande interesse. Santo 
Spirito, um desses, mostra um sistema totalmente amadurecido do tratamento 
arquitectónico, e, embora seja verdade que era um sistema reviveu, mas a 
aplicação do mesmo a um edifício moderno, diferente em seus propósitos e na 
sua concepção de qualquer coisa a Romanos já tinha feito, é pouco menos de 
uma obra de gênio. 
Santo Spirito tem um plano muito simples e bem regular, e seu interior 
tem um charme singular e graça: mais de [ 167]a travessia é levantada uma 
cúpula baixa. As colunas da arcada são colunas coríntias, eo requinte de seus 
detalhes e proporções atinge o olho de uma só vez ao entrar no edifício. A 
influência de Brunelleschi, que morreu em 1440, foi perpetuada pelos 
trabalhos e escritos de Alberti (nascido em 1398) um arquiteto da cultura 
literária, que escreveu um tratado sistemático que se tornou extremamente 
popular, e ajudou a formar o gosto e orientar a prática de sua 
contemporâneos. Ele viveu até perto do final do século XV, e erigido alguns 
edifícios de grande mérito. Para Alberti devemos o projeto do Palácio 
Ruccellai em Florença, um edifício começou em 1460, e que tinha sido 
precedida por projetos um pouco mais ousados e mais simples. Este é um 
edifício de três andares, mas tem pilastras levado até os piers entre as janelas e 
uma entablature regulares e cornice[31] em cada andar. O edifício é elegante e 
gracioso, e, embora o emprego das ordens[32] como a sua decoração dá-lhe 
um carácter distintivo, que tem uma forte semelhança geral para o grupo do 
qual o Palácio Strozzi (Fig. 61 ) pode ser tomado como o tipo. 
Os palácios florentinos primeiros são o Riccardi, que data de 1430, eo 
Pitti de quase a mesma data; Brunelleschi é dito ter sido consultado na 
concepção de ambos, mas Michelozzo foi o arquiteto. A característica 
distintiva dos primeiros palácios nesta cidade é a solidez, que nasce do fato de 
que eles também foram fortalezas. [ 168]O Pitti, bem conhecida pela sua 
galeria de imagens, é um edifício de grande extensão, construída ao longo de 
muito corajosamente rusticated alvenaria, as articulações e as projeções das 
pedras sendo muito exagerados. A Riccardi, um bloco quadrado de 
construção, tem uma semelhança considerável para o Strozzi, mas é mais 
simples. É um edifício mais digna em seu efeito. 
O Strozzi Palace (Fig. 61 ) foi o próximo grande pilha palaciana 
erguido.Ele foi projetado por Cronaca, e começou em 1498. Como o Riccardi, 
é de três andares, com uma cornija saliente negrito. Toda a parede está coberta 
com alvenaria rusticada; as janelas do andar inferior são pequenos e 
quadrado; os dos dois andares superiores são maiores e semicircular cabeças, 
e com um eixo agindo como um batente, e carregando arcos que ocupam a 
cabeça janela com algo como rendilhado. A entrada é através de um arco 
semicircular de cabeça. Há uma grande altura da parede não perfurada na 
menor andares e acima das cabeças das duas faixas superiores de janelas; e 
isso e cornija saliente negrito,este edifício, e aqueles que, como ele, deve 
muito de sua dignidade e imponência. Uma elevação, como a nossa ilustração, 
pode transmitir uma idéia justa da boa proporção e conjunto da frente, mas é 
difícil sem realmente ver os edifícios para apreciar o efeito produzido por 
esses palácios como estes, visto foreshortened nas ruas estreitas, e com as suas 
sombras de cornijas negrito e aberturas bem definidas intensificadas pelo 
efeito do sol italiano. 
 
FIG. 61.-STROZZI PALACE EM FLORENÇA. (INICIADA 1489.) 
Muitos excelentes edifícios palacianos pertencem ao final do século 
XV.Um deles é atribuída a Bramante (que morreu 1513), um florentino, a 
quem iremos encontrar com em Roma e em outros lugares. O Guadagni 
Palace tem um andar superior totalmente em aberto, formando uma loggia 
abrigada, mas é mencionado aqui, principalmente por conta 
dos [170]decorações entalhadas nas paredes pelo método conhecido como 
Sgraffito. Parte da parede lisa é abrangido por este caminho com desenhos 
decorativos, que aparecem como se desenhado com uma linha em negrito na 
sua superfície. Um exemplo disto decoração podem ser encontrados na nossa 
ilustração (Fig. 62 ), o que representa uma parte da Loggia del Consiglio em 
Verona. 
A série de grandes palácios florentinos fecha com um exemplo 
encantador, o Pandolfini, projetado pelo grande Raphael, e começou em 1520, 
em outras palavras, no primeiro quartel do século XVI. 
Este palácio é apenas um dos muitos casos pode ser encontrada na Itália 
da habilidade em mais esferas da arte do que um, de alguns dos maiores 
artistas. Raphael, embora mais conhecido como pintor, executou obras de 
escultura de grande mérito, e projetado alguns outros edifícios, além do um 
agora sob aviso prévio. O Palácio Pandolfini (Fig. 63 ) é pequeno, o edifício 
principal ter apenas quatro janelas na frente e dois andares de altura, com um 
edifício lado de baixo de um andar. Seu design geral foi copiado com muito 
sucesso nos Travelers 'Club House, Pall Mall. Ao comparar isso com qualquer 
um dos modelos, previamente nomeados, ele será visto que as janelas 
semicirculares chefiados por ter desaparecido, a alvenaria rusticada só agora 
está retida nos ângulos, e para enfatizar a entrada lateral; e uma pequena 
ordem com um pouco de frontão ( isto é, de duas águas) é empregada para 
marcar cada abertura, porta ou janela. Em suma este edifício pertence não só 
para mais um século, mas para que a escola avançada de arte a que demos o 
nome de desenvolvido do Renascimento italiano. 
 
FIG. 62.-PARTE DA LOGGIA DEL CONSIGLIO EM VERONA. (SÉCULO 
16).Mostrando a decoração incisa conhecido como Sgraffito . 
Em Florença algum do trabalho de Michelangelo é para ser satisfeitas 
com. Sua própria casa é aqui; assim é a famosa Capela Medici, uma obra em 
que podemos encontrá-lo exibindo poder em [172]uma vez como um escultor 
e um arquiteto. Esse interior é muito fina e muito estudada tanto em suas 
proporções e seus detalhes. A igreja da Annunziata, notável para uma cúpula 
muito bem, realizadas em um tambor descansando diretamente sobre o solo, é 
a igreja renascentista lugar em Florença. 
O contraste entre o início e amadureceu Renaissance, na verdade pode 
ser melhor reconhecida em Florença do que em praticamente qualquer outra 
cidade. O trabalho inicial, a de Bramante, Brunelleschi, e os arquitetos que 
desenharam suas inspirações a partir desses mestres, era delicado e 
refinado. O detalhe era sempre elegante, o ornamento sempre discreto, e 
muitas vezes mais graciosa. foram empregados recursos comparativamente 
pequenos em escala, e foram acionados pelo uso de parede superfície plana, 
que foi sem hesitar exibido. As ordens clássicas foram utilizadas de forma 
restrita, discreto, e com pilastras em detrimento de colunas; e, embora, 
provavelmente, os próprios arquitetos teria repudiou a ideia de que a arte 
gótica, que tinha lançado por trás deles, influenciou a prática do clássico 
revivido ao menos remotamente, não é menos verdade que muitas dessas 
peculiaridades, e ainda mais a qualidade geral dos projetos, foram em grande 
parte aqueles aos quais a prática da arquitetura gótica os levara. 
Uma mudança que foi em parte devido a um desejo natural para o progresso, 
foi facilitada pelo grande atenção por estudantes de arquitetura para os restos 
de edifícios romanos antigos; mas foi a influência animado com o poderoso 
gênio de Michelangelo, e pela escala gigantesca e tratamento vigoroso de sua 
obra-prima, São Pedro, que foi a ocasião próxima de uma revolução no gosto 
e na prática, a qual, os trabalhos, tanto literária e artístico, de Vignola, e os 
desenhos de Palladio, deu forma e consistência. No plenamente desenvolvido, 
ou, como às vezes é [174]chamado, puro Renaissance da Itália, grande uso é 
feito das ordens clássicas e frontão, e na verdade, de todas as características 
que os romanos tinham empregados. Espaço de parede lisa quase desaparece 
sob as várias características arquitectónicas introduzidas, e todos os 
ornamentos, detalhes e molduras tornam-se mais ousado e mais rico, mas 
muitas vezes menos refinado e correto em design. 
 
FIG. 63.-O PALÁCIO PANDOLFINI, FLORENÇA. DESENHADO POR 
RAPHAEL.(INICIADA 1520.) 
ROMA. 
Roma, a capital do país, contém, como era o ajuste, o edifício central do 
Renaissance totalmente desenvolvido, São Pedro. Bramante, o florentino, foi 
o arquiteto a quem a tarefa de projetar uma catedral para superar qualquer 
coisa existente na Europa foi cometido pelo Papa Júlio II. na abertura do 
século XVI. Alguns desses projetos foram entretidos, e até mesmo começou, 
cinquenta anos antes, mas a empresa estava agora começou de novo, um novo 
projeto foi feito, ea primeira pedra foi lançada pelo Papa em 1506. Bramante 
morreu em cerca de seis ou sete anos, e cinco ou seis arquitetos em sucessão, 
um dos quais era Raphael, prosseguiam com a obra, sem avançar-lo 
rapidamente, por quase meio século, durante o qual o projeto foi modificado 
novamente e novamente.Em 1546 o grande Michelangelo foi nomeado 
arquiteto, e os últimos dezoito anos de sua vida foram passados em continuar 
este grande trabalho. Ele completou a magnífica cúpula em todas as suas 
partes essenciais, e deixou a igreja uma cruz grega ( ou seja, aquele que tem 
todos os seus quatro braços iguais) no plano, com a cúpula no cruzamento. O 
orgulho é atribuída a ele que ele tomaria a cúpula do Panteão e pendurá-lo no 
ar; e isso ele tem praticamente conseguido na cúpula de São PeterÂ's-obra do 
maior beleza do design e da ousadia de construção. 
Infelizmente, no início do século XVII, Maderno foi utilizado para 
alongar a nave. Isso transformou o plano da catedral em uma cruz latina.O 
pórtico existente foi construída ao mesmo tempo; e em 1661 Bernini 
acrescentou o vasto pátio, ladeada por colunatas, que agora formam a 
abordagem. 
Esta catedral, da qual a história foi esboçada brevemente, é a maior do 
mundo. Como nós vemos agora, é constituída por um vasto vestíbulo;uma 
nave de quatro baías com corredores laterais; um vasto espaço central 
quadrado sobre o qual paira a grande cúpula; transepts e um coro, cada um de 
um compartimento e uma abside. Fora da grande espaço central, um corredor, 
não é bem como o corredor comum de uma igreja, existe, e há duas capelas 
laterais. Ele pode ser bem compreendido que, se a maior igreja da cristandade 
é dividido em tão poucas peças, estas devem ser eles mesmos de dimensões 
colossais, a verdade é que os pilares são massas de alvenaria que podem ser 
chamados outra coisa senão vasto, enquanto os espaços gerado pelos arcos e 
abóbadas são prodigiosa. Há pouca sensação de mistério sobre o interior do 
edifício(Fig. 64 ), o olho logo agarra-la como um todo, e as horas deve ser 
gasto nela antes de uma ideia de seu tamanho gigantesco é de todo recolhido. 
A beleza de a coloração acrescenta maravilhosamente ao efeito de são Pedro 
sobre o espectador, para as paredes são ricos com mosaicos e mármores 
coloridos; eo interior, a cúpula especialmente, com o tambor sobre a qual 
repousa, estão decorados com cores em toda, com efeito bem e em excelente 
sabor. O interior é amplamente iluminada, e, embora muito rico, não sobre 
decorados; seu design é simples e nobre ao extremo, e todas as suas partes são 
maravilhosos em sua harmonia. A conexão entre a cúpula eo resto do edifício 
é admirável, e há uma sensação de espaço vasto quando o espectador está sob 
que [ 176]vault crescentes que pertence a nenhum outro edifício no mundo. 
O exterior é decepcionante, desde que a construção é vista na parte 
dianteira, para a fachada é tão elevada e avança até agora para a frente como 
para cortar a vista da parte inferior da cúpula. Para se ter uma ideia do edifício 
como Michelangelo desenhou, é necessário dar a volta à parte traseira; e, em 
seguida, com a altura do tambor totalmente visto e o contorno da cúpula, com 
todas as suas linhas maciças de força viva, carregando o olho com eles até o 
lanterna elegante que coroa a cúpula, alguma concepção da imensidão ea 
simetria desta montanha de arte parece amanhecer sobre a mente. Mas mesmo 
aqui, é com a maior dificuldade que se pode aplicar qualquer escala para a 
massa, de modo que a idéia de que as formas da mente do seu volume é 
continuamente flutuante. 
A história deste edifício estende-se por todo o período de Renascimento 
desenvolvido em Roma, e sua lista de arquitetos inclui todos os nomes mais 
conhecidos. Ao lado dele todas as outras igrejas, mesmo São João de Latrão, 
parece insignificante; de modo que os edifícios seculares em Roma, que são 
numerosos, e alguns deles excelentes, são mais vale a pena atenção do que as 
igrejas, embora não poucos dos trezentos igrejas e basílicas da metrópole da 
Itália são bons exemplos de renascimento. 
 
IG. 64.-ST. PEDRO, EM ROMA. INTERIOR. (1506-1661). 
Os altares, túmulos, e outras obras de arquitetura ou semi-
arquitectónicos que ocorrem em muitas das igrejas de Roma, são, no entanto, 
os trabalhos mais delicados da arte como uma regra do que os edifícios que 
adornam. Tais pedras não se limitam a Roma, mas podem ser encontrados em 
toda a Itália: muitos deles pertencem ao melhor período do art. Marble é 
geralmente o material, ea luz como regra cai sobre estes trabalhos em apenas 
uma direção. Nestas [178]circunstâncias, a moldagem mais sutil dá um jogo de 
luz e sombra, e a escultura mais delicado produz uma riqueza de efeito que 
não pode ser alcançado na arquitetura exterior, executado em sua maior parte 
em pedra, expostos ao tempo, e visto por luz difusa e refletida. Nada disso é 
mais fino do que os monumentos por Sansovino, erigidos em Sta. Maria del 
Popolo em Roma, um dos quais ilustramos em pequena escala (Fig. 65 ). O 
magnífico retábulo em Sta. Coronale em Vicenza, em que está enquadrado 
imagem de Bellini do batismo de Cristo, é um outro exemplo, em um 
invulgarmente grande escala-fino em grande estilo, e coberto com belo 
ornamento. 
Nenhum edifício secular existe em Roma tão cedo ou tão simples como 
os palácios florentinos graves; mas Bramante, que pertence ao período inicial, 
levantou ali o palácio Cancelleria multa; eo Palazzo Giraud (Fig.66 ). Estes 
edifícios se assemelham muito de perto; cada um suporta a impressão de gosto 
refinado, mas iguaria foi levada quase até a timidez.As pilastras e cornijas que 
são empregues têm o muito menor projecção, mas a grande massa da parede, 
em comparação com as aberturas, assegura uma aparência de solidez, e, 
portanto, de dignidade. O interior da Cancelleria contém um quadrilátero 
arcadas ( cortile ) de grande beleza. Palácios menores pertencentes ao mesmo 
período e com o mesmo refinado, mas um pouco fraco, caráter existem em 
Roma. 
 
FIG. 65.-MONUMENTO, POR SANSOVINO, EM STA. MARIA DEL POPOLO, 
EM ROMA. (SÉCULO 15.) 
 
FIG. 66.-PALAZZO GIRAUD (AGORA TORLONIA), ROMA. POR 
BRAMANTE.(1506.) 
O Palácio do Vaticano é tão grande que, como São Pedro, que levou 
mais de uma geração para ser concluído. Para tempo de Bramante pertence o 
grande Belvedere, uma vez que muito alterado, mas em seu estado original de 
um trabalho admirável. Este palácio também pode mostrar algumas adições 
notáveis por Bernini, um arquiteto muito mais tarde, com muita coisa que não 
é admirável ou notável por outras mãos.O palácio romano mais fino é 
o [180]Farnese, iniciado pelo San Gallo em 1530, continuada por 
Michelangelo, e completado por Giacomo della Porta, cada arquiteto de ter 
alterado o design. Este edifício, não obstante a sua história atribulada, é uma 
massa digno, impressionante. Ele tem apenas três andares e uma cave mal 
marcado, e é quase quadrado, com um grande quadrilátero em seu coração. É 
muito elevado, e tem uma grande altura da parede não perfurada sobre cada 
andares de janelas, e é coroado por uma cornija-uma coisa incomum ousado e 
altamente enriquecido para Roma. Neste, e em muitos palácios construídos 
sobre o mesmo tempo, as janelas são ornamentados da mesma maneira como 
aqueles do Palácio Pandolfini em Florença; o uso de pilastras em vez de 
colunas é em geral; as aberturas são geralmente quadrado cabeças, cabeças 
circulares sendo normalmente confinado a arcadas e loggie; os [181]ângulos 
são marcados por rustication, e a única cornija é aquele que coroa o 
conjunto. Este caráter geral será aplicada a maior parte das obras de 
Baldassare Peruzzi, Vignola, Sangallo e Rafael, que foram, com 
Michelangelo, os arquitetos mais importante em Roma no século XVI.Mas "as 
obras executadas por Michelangelo estão em um estilo mais ousado e mais 
pictórica, como são também muitas produções enxertados na maneira italiana 
antes por uma numerosa classe de arquitetos seguintes. Nestes é de notar um 
maior uso de colunas, engajados e isoladas; detalhes mais fortes, mas menos 
estudadas; e um maior uso de colunatas, nas quais no entanto, a combinação 
com o arco semicircular ainda é incomum, o antigo neste aspecto a ser 
seguido para uma grande desvantagem. Ainda há uma nobreza, um olhar 
palaciano sobre estes grandes mansões que é muito admirável, e é de notar em 
todos os palácios, mesmo até o tempo de Borromini, por volta de 1640, pelo 
qual todos os princípios e partes da arquitetura romana foram literalmente 
virou de cabeça para turvey. Peculiar estilo de Michelangelo foi mais a fundo 
realizadas em edifícios eclesiásticos, e tal como é praticada por seus 
sucessores, exposições muito do que é bom, em grandes massas, 
corajosamente projetando cornijas, colunas de três-quartos, e cúpulas 
nobres; mas é de outra forma aviltada por grandes equívocos quanto à 
aplicação razoável de arquitetura. "- M. D. W. 
. No século XVII, um declínio definido no final da Renascença não tem 
nem a gravidade do início, nem a riqueza digna do tempo maduro, mas é 
extravagante; embora em exemplos de Roma, de sua fase extrema não são 
comuns. Maderno, que ergueu a frente oeste de São Pedro, e Bernini, que 
acrescentou o pátio externo e também construiu a curiosamente concebido 
escadaria do estado (o regia scala ) no Vaticano, são os arquitetos mais 
importante. Para [ 182]estes devem ser adicionados Borromini.A grande 
Barberini Palace pertence a este século; mas talvez suas obras mais 
características são as fontes, alguns deles com fundos arquitetônicos 
elaborados, que ornamentam muitos dos lugares abertos em Roma. Poucos 
dosedifícios do século XVIII em Roma, ou mesmo na Itália em geral, 
afirmam atenção como obras arquitetônicas de uma alta ordem de mérito. 
Antes de deixar o centro da Itália para o norte, é necessário mencionar a 
obra-prima de Vignola-o grande Palácio Farnese em Caprarola; e de 
acrescentar que em cada cidade de exemplos importância mais ou menos 
admiráveis da arte da época foram erguidas. 
VENEZA, VICENZA, e Verona. 
O próximo grande grupo de edifícios renascentistas encontra-se em 
Veneza, onde o estilo foi adotado com alguma relutância, e não até agora 
sobre no século XVI. No primeiro, reunir-se com alguma mistura de 
elementos góticos; como, por exemplo, na reconstrução do quadrilátero 
interno do Palácio Ducal. Arcos pontiagudos são parcialmente utilizada neste 
trabalho, que foi concluída em meados do século XVI. Nos palácios-que no 
início, ele será lembrado, são edifícios relativamente estreitas que estão de 
lado a lado nas margens dos canais-os andares são bem marcadas; as janelas 
são de cabeça redonda com arcos menores dentro dos principais; as ordens 
quando introduzidos são mantidos subordinado; as janelas são agrupados em 
conjunto na porção central da parte da frente, como era o caso com os dos 
Palácios góticos, e muito pouca utilização é feita de alvenaria rusticated. Os 
Vendramini, Cornaro, [ 183]e Trevisano Palácios conformar a este tipo. Para o 
mesmo período pertencem uma ou duas igrejas de interesse, sendo o mais 
famoso San Zacaria, um edifício com uma frente muito delicadamente com 
painéis, e um frontão semicircular em vez de uma empena; aqui, também, 
aberturas semicirculares de cabeça são feitos uso de. Em muitas destas igrejas 
e outros edifícios, um belo ornamento, o que pode ser considerado como 
típico de início de veneziana do Renascimento, é para ser encontrado. É o 
ornamento concha, assim chamado, da sua semelhança com uma concha 
semicircular plana, com nervuras do centro para a circunferência (Fig. 67 ). 
 
FIG. 67.-ITALIANO ORNAMENTO SHELL. 
Conforme o tempo passava o estilo foi amadurecido em um de grande 
riqueza, para não dizer ostentação, com o qual os nomes de Sansovino, 
Sanmichele, Palladio, e Scamozzi são identificados como os arquitetos 
proeminentes da última parte dos séculos XVI e XVII. Nesta cidade de 
palácios Sansovino, também um excelente escultor, construiu a famosa 
Biblioteca de São Marcos, em frente ao Palácio Ducal, [ 184]que foi seguido 
de muito perto na concepção do Carlton Club, Pall Mall. Aqui, como no 
esplêndido Cornaro Palace, o arquiteto se baseou principalmente sobre as 
colunas e entablamentos das ordens, combinado com grandes arcadas 
enriquecidos pela escultura, disposta de modo a ocupar os espaços entre as 
colunas; quase toda a parede do espaço foi assim tomada, e o porão só foi 
coberto com rustication, muitas vezes áspero trabalhou, como no belo Palazzo 
Pompéia, Verona, eo Palácio Grimani, Veneza. 
"As obras de Sanmichele são caracterizados principalmente por suas 
excelentes proporções, seus detalhes cuidadosamente estudados, sua força e 
sua beleza (qualidades tão difíceis de combinar). Acreditamos que os edifícios 
deste grande arquiteto e engenheiro em Verona são pré-eminente no seu estilo 
peculiar sobre as de qualquer outro artista do século XVI. Em uma diferente, 
mas não menos meritório, forma são os edifícios projetados por 
Sansovino; eles são caracterizados por um caráter mais escultural e 
ornamentais; encomendar mais de ordem com grandes espaços vazios 
arqueada na interspaces das colunas produzem um efeito pictórica que poderia 
ter levado seus seguidores menos dotados em um estilo falsa, mas para o 
exemplo do célebre Palladio. "-M. D. W. 
Para a última época do Renascimento em Veneza pertence a igreja cúpula 
pitoresca de Santa Maria della Salute, visível em muitas vista para o Grande 
Canal, um edifício que é um trabalho de gênio real apesar do que é 
considerado seu falso gosto. Que data de 1632. O arquiteto é Longhena. 
 
 
FIG. 68.-A IGREJA DO REDENTORE, VENEZA. (1576.) 
Uma série quase interminável de palácios e casas podem ser 
encontrados em Veneza, todos eles ricos, mas poucas de grande extensão, para 
cada pé de espaço teve de ser vencido do mar por engenharia 
trabalhoso.Existem algumas características que [ 185]nunca deixam de 
apresentar-se, e que são consequências das condições em que as estruturas 
foram concebidas. Todos de pé a partir da água, e requerem a admitir de 
gôndolas próximos sob as paredes; portanto, há sempre uma entrada principal 
central com passos em frente, mas esta entrada não tem qualquer tipo de 
projetar pórtico ou varanda, [ 186]e nunca é muito maior do que as outras 
aberturas na frente. Como uma fachada direto para a água tinha de ser 
preservado, quase nunca se encontrar com uma coisa como uma pausa ou 
projecção de qualquer espécie; mas os arquitetos venezianos encontraram 
outros meios de dar interesse para suas elevações, e é para as restrições 
impostas pelas circunstâncias que devemos a grande originalidade exibido em 
seus edifícios anteriores. As igrejas não costumam frente directamente para a 
água; e, embora eles são quase todos bons de sua espécie, eles são muito mais 
comuns do que os palácios. O sistema de dar variedade à fachada dos edifícios 
seculares por juntando aberturas perto do centro, já foi referido. Ambos 
sombra e riqueza também visavam no emprego de projectar varandas; na 
verdade, os dois costumam sair juntos, para a grande janela central ou grupo 
de janelas tem principalmente uma varanda grande e rico que lhe pertence. 
Não muito longe de Veneza é Vicenza, e aqui Palladio, cujos melhores 
edifícios em Veneza são igrejas, como, por exemplo, como o Redentore 
(Fig. 68 ), se uma oportunidade de construir todo um grupo de palácios, as 
frentes dos quais são extremamente notável como desenhos; no entanto, a ser 
executado em tijolo e rebocada, eles estão agora caindo para a ruína. Há muita 
variedade em si, e enquanto alguns deles dependem de seu dispositivo de 
pilastras altas para incluir dois pisos do edifício em um andar de tratamento de 
arquitectura, outros são tratados de forma diferente. Em geral, uma sensação 
singularmente excelentes para proporção e para a omissão adequado, bem 
como a introdução de ornamento é para ser detectada. O pior defeito dessas 
frentes é, no entanto, que eles aparecem mais como máscaras do que o 
exterior dos edifícios, pois há pouca conexão óbvia entre as características do 
exterior e tudo o que podemos supor existir [ 187]dentro do edifício. A melhor 
obra de arquitectura deixado para trás por Palladio nesta cidade são, no 
entanto, as grandes arcadas com que rodeavam a basílica, um vasto edifício da 
Idade Média que já aludimos. Estas galerias são dois andares de altura, e são 
ricos, mas vigorosa; eles ornamento da grande estrutura, o telhado do que 
pode ser visto subindo para trás, sem vitória. 
Milão e Pavia. 
Em Milão dois edifícios, pelo menos, pertencem ao início do 
Renascimento. Estes são sacristia da Sta. Maria presso San Satiro, e a porção 
oriental da igreja de Sta. Maria delle Grazie; Bramante foi o arquiteto de 
ambos. O último nominado trabalho é um complemento para uma igreja 
gótica existente; ele é executado na terracota e tijolo da Lombardia, as 
matérias que os arquitetos do Renascimento parecia fugir nos últimos tempos, 
e é cheio de os ornamentos mais profusa e elegantes. O projeto consiste de 
uma cúpula, tratado externamente um pouco como algumas das cúpulas 
Lombard de data anterior; e três absides formando coro e transepts. É dividido 
em várias etapas, e abundantemente variadas em seus painéis e arcada, e é 
cheio de vigor.Por Bramanteé também o muito bonito quadrilátero arcadas do 
grande hospital de Milão, a frente gótico dos quais já foi notado. Há muitos 
edifícios renascentistas de data posterior, em Milão, mas nenhum muito 
notável. 
 
FIG. 69.-O CERTOSA PERTO DE PAVIA. PARTE DA FRENTE 
OCIDENTAL.(INICIADA POR BORGOGNONE 1473.) 
Para o período inicial pertence a concepção da fachada da Certosa perto 
Pavia, parte do qual é mostrado (Fig. 69 ). Este foi iniciado tão cedo quanto 
1473, por Ambrogio Borgognone, e demorou a mão. Ele procedeu nas linhas 
resolvido, assim, [189]cedo, e é provavelmente a fachada mais rico 
pertencentes a qualquer igreja da cristandade; ele é executado inteiramente em 
mármore. Escultura é empregada para decorar cada parte que está perto do 
olho, e especialmente o portal, que é ladeado por pilastras com os rostos com 
painéis e ocupada por esplêndida relievi alti. A parte superior é enriquecida 
por incrustações de mármores caros, mas os dois sistemas de decoração não 
completamente harmonizar; para a metade superior parece grosseiro, o qual, 
na realidade, não é, em contraste com a delicada riqueza da escultura perto do 
olho. Os grandes recursos, como a entrada, as janelas e os pináculos ângulos 
está completamente bem, e uma galeria de pequenos arcos é duas vezes 
introduzidas, -uma vez de funcionar completamente em toda a frente em cerca 
de metade da sua altura, e novamente perto do topo da porção central, -com 
excelente efeito (ver Frontispício ). 
Gênova, Turim, e Nápoles. 
Voltando agora para Genoa encontramos, como se pode, em várias 
grandes cidades da Itália, que muito grande sucesso foi alcançado por um 
artista cujas obras estão a ser visto em nenhuma outra cidade, e cuja fama é 
proporcionalmente restrito. Assim como o poder de Luini como pintor só pode 
ser plenamente compreendido no Milan, ou a de Giulio Romano em Mântua, 
então o gênio de Alessio (1500 a 1572) como arquiteto só pode ser entendida 
em Génova. A partir dos desenhos deste arquitecto foram construídos uma 
série de palácios bem planejado e imponentes. Estes edifícios têm a maioria 
deles a vantagem de locais finos e espaçoso. As frentes são variadas, mas 
como regra consistem em um porão muito ousado, com molduras vigorosas 
tratados de forma admirável, suportando uma superestrutura leve, e em uma 
ou duas instâncias ladeado por uma galeria aberta nos [ 190]asas. A entrada dá 
acesso, através de um corredor abobadado, ao cortile, que normalmente é 
planejado e projetado de forma mais eficaz; e em vários casos, a escadaria do 
estado é tão combinado com esse recurso que, em ascendente do primeiro voo 
o visitante chega a um ponto de visão para o que pode ser dito a totalidade ter 
sido projetado, ea partir do qual uma composição esplêndida de colunas e 
arcos é visto. Os quartos e galerias em esses palácios são muito bem, e em 
vários casos foram decorados em afresco de Perin del Vaga. 
Alessio também foi o arquiteto de uma grande igreja domical (il 
Carignano) na mesma cidade; mas é muito inferior no mérito de sua série de 
palácios. Genoa também possui uma igreja famosa (o Annunziata) do final da 
Renascença, atribuído a Puget (1622-1694). Ele é abobadado, e enriquecido 
com mármores, mosaicos e cor de tal forma que se pode afirmar ser a igreja 
mais vistoso na Itália, o que é lamentável, como o seu design undecorated 
original está bem e simples. 
Turim, no norte, e Nápoles, no sul, são principalmente notável para exemplos 
do mais recente e mais ou menos degradada Renaissance, e, portanto, não 
propor a ilustrar ou descrever qualquer dos edifícios em qualquer cidade. 
Country Villas. 
 
 
FIG. 70.-VILLA MEDICI-ON PINCIAN HILL PERTO DE ROMA. POR 
ANNIBALE LIPPI (AGORA O Académie Française ). ( AD 1540) 
Como a antiga patrícia romana teve sua villa, que foi o seu resort país, 
o italiano do renascimento seguiram o seu exemplo, e, se ele era rico o 
bastante, construiu para si uma casa de prazer, que ele chamou de uma casa, 
quer nos subúrbios imediatos de sua cidade, ou em algum pequena distância 
no país. Estes edifícios ocorrer ao longo [192]Itália. Muitos deles são 
excelentes exemplos da arquitetura renascentista de um tipo mais modesta do 
que a dos palácios. O Villa Papa Giulio, construído a partir dos desenhos de 
Vignola, eo Villa Medici, desenhado por Annibale Lippi, mas atribuiu, por 
alguma razão desconhecida, a Michelangelo, pode ser mencionado como um 
dos mais bem arquitectónico de cerca de vinte ou mais esplêndidas moradias 
nos subúrbios de Roma sozinho.Muitos destes edifícios foram construídos no 
final do período da Renascença, e são mais merece atenção por suas 
decorações finas e as muitas obras de arte recolhidas dentro de suas paredes 
do que como arquitectura estudos, mas isso nem sempre é o caso; e como eles 
foram na sua maioria concebidos para servir o propósito de museus elegantes, 
em vez do que o de casas de campo como nós entendemos o termo, eles 
geralmente possuem interiores nobres e exposições durante todo acabamento 
elaborado, escolha de materiais e despesas de luxo. 
 
CAPÍTULO XII. RENAISSANCE Arquitetura na França e Europa do 
Norte. 
CRONOLÓGICA ESBOÇO. 
Tele reviveu arquitectura clássica veio diretamente da Itália, e não se 
chegar a França até que ele tinha sido bem estabelecido na terra de sua 
origem. Não foi, porém, recebida com a mesma recepção que saudou a sua 
aparição na Itália. Arquitetura gótica teve uma forte influência sobre a França 
e, por conseguinte, em vez de uma mudança repentina, nos deparamos com 
um período de transição, durante o qual edifícios foram construídos com 
características parcialmente góticas e em parte da Renascença, e sobre os 
princípios variados de design. 
Renascentista francês sofreu grandes oscilações, e é menos fácil de 
dividi-lo em grandes períodos do que para se referir, como a maioria dos 
escritores franceses preferem fazer, ao trabalho do reinado de cada monarca 
proeminente separadamente. 
Francis o primeiro (1515-1547) fez a arquitetura da Itália na moda em 
seu reino, e seu nome é suportado pelo estilo de transição bonita de seu 
dia. Isso na maioria dos casos mantém algumas formas góticas, e os princípios 
de composição está na página Gothic, mas as características são na maior 
parte [ 194]de origem italiana, embora tratadas com uma fineza de detalhes e 
uma pequenez da escala que não é muitas vezes encontrou-se com , mesmo no 
início do Renascimento italiano. Há poucos prédios mais encantadores na 
arquitetura de qualquer idade ou país do que os melhores exemplares do estilo 
de Francis o primeiro lugar, e nenhum que pode suportar tanto a decoração e 
ainda permanecem tão pouco sobrecarregada pelos ornamentos que eles 
carregam. O melhor exemplo é o Château de Chambord, um grande edifício, 
quase quadrado na planta, com torres de canto redondas, cobertas por telhados 
simples e muito íngremes, nos ângulos; e tendo como elemento central, uma 
massa grande e elevado de torres, janelas e arcadas, encimada por telhados 
íngremes, terminando em uma espécie de lanterna enorme. As janelas têm 
montantes e travessas como janelas góticas, mas pilastras de design elegante 
Renaissance ornamentam as paredes. A principal cornija é uma espécie de 
compromisso entre um italiano e um tratamento gótico.Dormer janelas, altas e 
pontiagudas, mas com pequenas pilastras e frontões como seus ornamentos, 
ocorrem constantemente; e as chaminés, que são de imensa massa e grande 
altura, são painéis profusamente, e quase ostensivamente exibido, 
especialmente na porção central. No interior do corpo central é um famosa 
escadaria; mas as principais atrações são a aparência brilhante e animadade 
todo o exterior, e a riqueza e graciosidade dos detalhes. 
A mesma arquitetura é para ser bem visto no lado norte do famoso 
Château de peças Blois-a construção dos quais foram executados em três 
diferentes períodos da arquitetura francesa. O exterior do premier 
François parte de Blois é irregular, e partes do projeto são extremamente 
pitoresco; do lado que frentes para com o quadrilátero, a arquitetura é mais 
desenhado simetricamente, e beleza, em vez de efeito pitoresco foi destinado 
a. [ 195]Uma escada aberta é a parte do quadrilátero sobre a qual a maioria dos 
cuidados foi esbanjado. Ao longo de todo o bloco de edifícios o caráter de 
cada recurso individual e de cada combinação de características é graciosa 
e picante . A elegância e delicadeza de alguns dos a decoração esculpida no 
interior é insuperável. 
 
 
FIG. 71.-WINDOW A PARTIR DE UMA CASA EM ORLEANS. (SÉCULO 16 
PRECOCE.) 
No vale do Loire existem castelos desta data de muitos nobres e 
corresponde, de caráter geral com Chambord e Blois, embora em 
menor [ 196]escala. Destes CHENONCEAUX, sorte tanto na sua concepção e 
da sua situação, é o mais elegante e o mais conhecido: Ainda existem muitos 
outros que abordá-lo de perto, como, por exemplo, como o Château de 
Gaillon-um fragmento de que faz parte do École des Beaux Arts em Paris-o 
Hôtel de Ville de Beaugency, o Châteaux de Châteaudun, Azay-le-Rideau, La 
Cote, e Ussé; o Hôtel d'Anjou em Angers, ea casa de Agnes Sorel em Orleans. 
Nas ruas de casas Orleans a partir desta data (Fig. 71 ) encontram-se, 
mostrando o estilo habilmente adaptados aos requisitos de habitações da 
cidade e lojas. Vários deles também possuem pátios com arcadas ou outras 
características arquitectónicas tratados com grande liberdade e beleza, por 
exemplo, as arcadas, na casa de François Premier (Fig. 72 ).Uma arcada no 
pátio do gótico Hôtel de Bourgtherould em Rouen, é um dos exemplos mais 
conhecidos do estilo restantes, e as instâncias de que pode ser atendida com 
tão distantes como a Caen (extremo leste da igreja de St. Pierre) e Toulouse 
(partes de St. Sernin). 
Uma igreja de Paris, a de St. Eustache, pertencentes a este período de 
transição reivindicações mencionar, uma vez por coragem e integridade é um 
dos melhores de qualquer data naquela cidade. St. Eustache é uma igreja de 
cinco naves com uma abside, transepto e capelas laterais fora do corredor 
exterior. É abobadados todo, e do seu plano ea estrutura são os de uma igreja 
gótica em todos os aspectos. Seus detalhes são no entanto todos Renaissance, 
mas não tão bom como aqueles que devem ser encontradas em Blois, nem tão 
adequadamente utilizado, mas, não obstante isso, tem um interior 
singularmente impressionante. 
 
FIG. 72.-CAPITAL DA CASA DE FRANCIS I., ORLEANS. (1540) 
Entretanto, e ao lado dos edifícios resultantes da [ 197]esta fusão de 
estilos, outros que eram quase importações diretas da Itália estavam 
subindo; em alguns casos, se não em todos, sob a direcção de arquitectos 
italianos.Assim, em Fontainebleau, que Francisco I. erguida, três ou quatro 
arquitetos italianos, um dos quais era Vignola, estavam envolvidos. Pode ou 
não pode ter sido esse respeito, do grande arquiteto com esta obra que lhe deu 
influência na [ 198]França, mas certamente quase toda a tarde Renascimento 
francês, ou pelo menos o seu bom tempo, foi marcado por uma conformidade 
para a prática de Vignola, em cujos desenhos que geralmente encontrar uma 
ordem de colunas ou pilastras para cada andares, em vez de ao de Palladio, 
cujo uso de altas colunas igualando na altura dois ou mais andares do prédio já 
foi notado. 
Projetos para o Louvre, a reconstrução do que foi iniciada no reinado de 
Francis the First (sobre AD 1544), foram feitas por Serlio, um italiano; e, 
embora Pierre Lescot foi o arquiteto da porção construído em que reinam, é 
provável que o projeto obtido a partir de Serlio foi no principal seguido. A 
parte em seguida, terminou, o que, até certo ponto, deu a tônica de todo este 
vasto edifício, foi sem dúvida um esforço feliz, e pode ser tomado para marcar 
o estabelecimento de uma versão francesa da arquitetura renascentista 
amadureceu. O edifício principal tem duas ordens de pilastras com cornijas, & 
c, e acima deles um baixo andares sótão, com piers curtas:. Nos ângulos de 
um pavilhão mais alto foi introduzido, e ao lado das arcadas quadrilátero são 
introduzidos entre as pilastras. A escultura, alguns dos que, pelo menos, é a 
partir do cinzel de Jean Goujon; é bom e bem localizado, eo todo tem um ar 
de dignidade e riqueza. O Pavillon Richelieu , shewn em nossa gravura 
(Fig. 73 ), não foi construída até o próximo século. Os números colossais são 
de Barye. 
Um pouco mais tarde, em data que a parte inicial do Louvre foi o Hôtel 
de Ville, construído a partir dos desenhos de Pietro da Cortona, um italiano, e 
disse ter sido iniciado em 1549. O edifício tinha sido muito prolongado antes 
de sua recente destruição total pelo fogo, mas a parte central, que era a porção 
original, era uma composição vigorosa bem, tendo dois pavilhões elevados, 
com altos telhados nas [200]extremidades, e uma extremamente rica lanterna 
de pedra de grande altura para um recurso central. 
 
 
FIG. 73.-PAVILLON RICHELIEU DO LOUVRE, PARIS. 
No reinado de Charles IX. o palácio do Tuileries foi iniciada (1564) 
para Catherine de Médicis, a partir dos desenhos de Philibert Delorme. Deste 
edifício, apenas a parte que fronteou o jardim foi erguido na época.Nossa 
ilustração (Fig. 74 ) mostra o caráter arquitetônico de uma parte dele, e é fácil 
de detectar que alterações consideráveis têm por esta altura foram 
introduzidos no tratamento das características da arquitetura renascentista. As 
bandas de rustication passando em volta das pilastras, bem como as paredes, 
os frontões quebrados no piso superior, encimada por figuras, e apoiados por 
pilastras longo esculpidas e a forma das janelas de sótão são todos eles 
bastante alheio à arquitetura renascentista como praticado em Itália, e pode ser 
encarado como características essencialmente franceses. Detalhes semelhantes 
foram empregados no trabalho executado mais ou menos no mesmo período, 
pelos mesmos e de outros arquitetos, em outros edifícios, como pode ser visto 
por nossa ilustração (Fig. 75 ) de uma parte do trabalho de Delorme no 
Louvre.Nesses recursos, que podem ser encontrados no Château d'Anet e 
outras obras da mesma época, e no estilo a que pertencem, pode ser visto o 
resultado direto de Michelangelo Medici Chapel, em Florença, um trabalho 
que tinha muito mais efeito sobre francês do que na arquitetura italiana. O 
pleno desenvolvimento da arquitetura de Michelangelo (ou melhor, as partes 
ornamentais do mesmo) pode ser encontrada no Renascimento francês, em 
vez de nas obras de seus próprios sucessores na Itália. 
Grande parte da arquitetura do século XVI tarde da França era muito 
inferior, e as partes do Louvre e Tuileries que datam do reinado de Henrique 
IV. são as partes menos satisfatórios desses grandes pilhas. 
 
 
FIG. 74.-PARTE DAS TUILERIES, PARIS. (INICIADA 1564.) 
Datado do início do século XVII, temos a Palais Royal construído para 
Richelieu, e do Palácio do Luxemburgo, um edifício talvez mais correta e 
tranquila do que original ou bonito, mas contra os quais o opróbrio do 
ornamento extravagante não pode certamente ser trazido. 
 
FIG. 75.-CAPITAL DO TRABALHO DE DELORME NO LOUVRE. (MEADOS DO 
SÉCULO 16O.) 
Com Luís XIV (1643-1715) veio em um grande período de construção, 
dos quais o memorial mais impressionante é o Palácio grande e 
desinteressante de Versalhes. O arquiteto foi o Mansard maisnovo (1647-
1768), ea vastidão da escala sobre a qual ele só trabalhou [ 203]faz com que a 
sua incapacidade de subir para seu grande oportunidade mais visível. A 
ausência de recursos para diversificar o céu-line é um dos maiores defeitos do 
edifício, um defeito menos desculpável como o telhado agudo de origem 
gótica nunca tinha sido abandonado na França.Esta cobertura tem sido 
utilizada com grande sucesso em muitos edifícios da Renascença 
francesa. Para além desta falha, as características arquitectónicas de Versailles 
são tão monótono, fraco, e desinteressante que o edifício, embora seu tamanho 
pode surpreender o espectador, raramente desperta admiração. 
Muito melhor é o bloco oriental do Louvre (a parte de frente para a 
Place du Louvre), embora aqui também encontramos a ausência de tectos 
altos, ea conseqüente monotonia do céu-line-um defeito anexar a praticamente 
qualquer outra parte do prédio. Bernini foi convidado a partir de Itália para 
este trabalho, e há uma história curiosa em uma das cartas publicadas de Sir 
Christopher Wren de uma entrevista que teve com Bernini, enquanto o último 
foi em Paris nesta negócios e da visão que ele foi autorizado a gozar do 
desenho o italiano tinha feito. O edifício foi, no entanto, apesar de tudo, 
concebida e realizada por Perrault, e, embora um pouco grave, possui grande 
beleza e muito do que a dignidade em que Versailles está querendo. 
A melhor obra francesa dessa época a ser encontrado dentro ou fora de Paris 
é, provavelmente, o Hotel des Invalides (Fig. 76 ), com a sua característica 
central bem. Este é coroado pela cúpula mais marcante em Paris, uma que 
toma posição como segunda só na Europa, para o nosso próprio St. Paul, pela 
beleza da forma e adequação do tratamento. As duas cúpulas são de fato um 
tanto semelhantes em linhas gerais. 
O reinado de Luís XIV. testemunhou uma grande quantidade de 
construção em toda a França, bem como na metrópole, e para o mesmo 
período que deve indicar uma quantidade enorme [ 204]da decoração luxuosa 
no interior de edifícios, o gosto do que é aos nossos olhos dolorosamente 
extravagante. Sabor mais puro em geral prevaleceu, se não no reinado de Luís 
XV. certamente na de Louis XVI., a que período muito realmente bom 
trabalho decorativo, e uma arquitetura de sucesso pertence. O chefe 
construção da última parte do século XVIII é o Pantheon (Ste. Geneviève), a 
melhor igreja abobadada na França, e uma que deve sempre ter uma alta 
classificação entre os edifícios renascentistas de qualquer idade ou país. O 
arquiteto foi Soufflot, e sua ambição, como a dos antigos pedreiros góticos, 
não era apenas para produzir uma obra de arte, mas uma façanha de 
habilidade; seu projeto em conformidade fornecida uma área menor de 
paredes e pilares em comparação com a área total do que qualquer outra igreja 
renascentista, ou mesmo do que qualquer grande igreja, com exceção de 
alguns dos melhores exemplares de construção gótica, como, por exemplo, 
como Faculdade Capela do rei . O resultado tem sido que o tecido não tem 
sido bastante robusto o suficiente para suportar o peso da cúpula, e que tem 
exigido para ser amarrado e apoiado e reforçado de várias maneiras ao longo 
do tempo. O plano do Panteão é uma cruz grega, com um pequeno vestíbulo, e 
um pórtico nobre no oeste, e um coro correspondente ao vestíbulo no 
leste.Tem uma cúpula central fina, que está excelentemente visto de muitos 
pontos de vista externamente, e constitui a principal característica do interior 
muito eficaz. Cada braço do edifício é coberta por uma abóbada domical 
plana; uma única ordem de pilastras e colunas corre muito em volta do interior 
da igreja ocupando toda a altura das paredes; ea luz é admitido de forma mais 
bem sucedida por grandes janelas semicirculares na parte superior da igreja, 
começando acima da cornija da ordem. 
 
 
FIG. 76.-L'EGLISE DES INVALIDES, PARIS. POR J. H. 
MANSARD. (INICIADAAD 1645.) 
Uma outra obra do século XVIII desafia o [206]admiração de todos os 
visitantes para Paris e não deve ser negligenciado, pois é ao mesmo tempo um 
exemplar da arquitetura e de que o arranjo mais hábil se formais de ruas e 
locais públicos em combinação com edifícios que os franceses têm realizado 
até agora no presente século. Nós aludir aos dois blocos de edifícios, ocupados 
como escritórios do governo, que frente à Place de la Concorde e ficar na 
esquina da Rue Royale. Eles são o trabalho de Gabriel (1710-1782), e são 
justamente admirado como digna se um pouco pesado e 
desinteressante. Como espécimes de arquitectura destes edifícios, com o 
Panteão, são suficientes para estabelecer um caráter de alta para a arte 
francesa em um momento em que na maioria dos outros países europeus o 
padrão de gosto havia caído para um nível muito baixo. 
Os Hotéis ( ie cidade mansões) e castelos da nobreza francesa fornecer 
uma série de exemplos, mostrando os estilos sucessivas de quase todas as 
partes do período da Renascença. As fases do estilo, subsequentes ao de 
Francis o primeiro lugar, pode, contudo, ser tão bem ilustrado por edifícios 
públicos em Paris, que dificilmente será necessário passar por uma lista de 
residências privadas no entanto comandantes; mas o Château de Maisons, e do 
Royal Château de Fontainebleau, pode ser nomeado como espécimes de uma 
classe de edifício que mostra a capacidade de estilo renascentista quando 
tratados livremente. 
Edifícios renascentistas em França se distinguem pela sua grande 
extensão e o amplo espaço que tem sido, em muitos casos garantidos em 
conexão com eles. Eles raramente são de grande altura ou massa imponente 
como os palácios italianos adiantados. Para a maior parte, eles são um bom 
negócio quebrado, a superfície das paredes é muito coberto por características 
arquitectónicas, geralmente não em grande escala, de modo que a impressão 
de forma que realmente pertence a eles é [ 207]intensificado pelo tratamento 
que seus arquitetos adotaram. 
As encomendas são frequentemente introduzidas e, geralmente, 
correspondem aos andares do edifício. No entanto, este pode ser o andares são 
sempre bem marcado. O céu-line também é geralmente pitoresca e revelador, 
embora Versailles e do trabalho de Lescot no Louvre formar uma 
exceção. Rustication não é muito utilizado, e as vastas mas simples cornijas 
coroação dos palácios italianos nunca são utilizadas. frentes estreitas, como os 
de Veneza, e arcadas abertas ou galerias como as de Genoa, não formam 
características de edifícios Francês Renascença; mas, por outro lado, muito 
mais riqueza, e muitas variedades de tratamento que os italianos nunca tentou, 
foram tentados, e, como uma regra com sucesso, em França. 
Muito boa escultura é empregado em enriquecimentos externos, e uma 
cultivada, se muitas vezes gosto luxuriante é sempre mostrado. Muitos dos 
interiores são ricos com escultura, dourar, e espelhos, mas colorido decoração 
harmoniosa é rara, e os mosaicos finos e caros da Itália são quase 
desconhecidos. 
Bélgica e Holanda. 
Estes países pagar, mas alguns exemplos de renascimento. A Câmara 
Municipal de Antuérpia, um edifício interessante do século XVI, ea Igreja de 
St. Anne em Bruges, são os edifícios mais notáveis; e há outras igrejas no 
estilo que são característicos, e partes de que são realmente bem. Os interiores 
de algumas das câmaras municipais apresentam acessórios de caráter 
Renaissance, muitas vezes ricos e fantasiosa ao extremo, e tendo uma 
semelhança geral para trabalhar francesa do mesmo período. 
 
FIG. 77.-WINDOW DE COLMAR. (1575.)
 
FIG. 78.-ZEUGHAUS, DANTZIC. (1605.) 
ALEMANHA e norte da Europa. 
Edifícios de arquitectura renascentista pura,anterior ao século XIX, são 
escassos na Alemanha, ou mesmo na Europa Nordeste; mas um estilo de 
transição, que se assemelha a nossa própria elisabetano, cresceu e longo 
realizou a sua terra, de modo que muitas construções pitorescas podem ser 
atendidas com, dos quais o projeto indica uma fusão das ideias e 
características do gótico com os da arte clássica. Este estilo arquitetônico 
levou tão forte que um porão exemplos disso podem ser encontrados ao longo 
dos séculos XVII e XVIII, em quase todas as cidades do norte. 
Essa parte do Castelo de Heidelberg, que foi construído no início do século 
XVII, podem ser citadas como pertencentes a este estilo transitório alemão. A 
frente, neste caso, é dividido regularmente por pilastras das ordens clássicas, 
mas muito irregular em suas proporções e posição. As janelas são fortemente 
marcados, e com mullions esculpidas.Grandes janelas de sótão invadir o teto 
alto; ornamentos são abundantes, e o todo apresenta uma mistura curiosa 
blended do regular e do pitoresco. Em vez mais cedo na data, e talvez um 
pouco mais gótico em seu tratamento em geral, são edifícios como o grande 
salão do Conselho em Rothenberg (1572), que, em Leipzig (1556), o Castelo 
de Stuttgart (1553), com o seu pitoresco quadrilátero arcadas, ou o sublime e 
elaborar Cloth Hall em Brunswick. 
 
FIG. 79.-CONSELHO-HOUSE EM LEYDEN. (1599.) 
Exemplos de caráter similar abundam nas antigas pousadas de 
Alemanha e na Suíça, e muitas características encantadoras, como a janela de 
Colmar (Fig. 77 ), datado de 1575, que constitui uma das nossas ilustrações 
poderia ser antecipada. Outro aperfeiçoamento do mesmo estilo misto pode 
ser ilustrado pelo Zeug House no Dantzic (1605), [212], dos quais nós damos a 
elevação traseira (Fig. 78 ). Não totalmente diferente a partir destes em caráter 
é o Castelo finamente desenhado de Fredericksberg em Copenhague, 
atestando a ampla disseminação da fase da arquitetura a que estamos 
chamando a atenção. A data deste edifício é de 1610. Um exemplo mais rico, 
mas um pouco se em tudo mais perto da sensação italiana, é a Casa do 
Conselho em Leyden, uma parte da qual ilustramos (Fig. 79 ). Este edifício 
data de 1599, e tem mais semelhança com Inglês elisabetana em seus 
ornamentos, do que a arquitetura de qualquer outro país. 
Simultaneamente com estes, alguns edifícios fizeram sua aparição na 
Alemanha, que, embora ainda pitoresco, mostrou a aurora de um desejo de 
adoptar as características de puro Renaissance. O quadrilátero do Castelo de 
Schalaburg (Fig. 80 ), pode ser tomado como um espécime da adoção de 
ideias renascentistas, bem como formas. É na verdade um cortile italiana, 
embora mais ornamentado do que arquitetos italianos teria feito isso. Foi 
construído na última parte do século XVI, e parece apontar para um desejo de 
fazer uso do novo estilo com mas pouco mistura de ornamento ou tratamento 
do norte. 
Quando a arquitectura tinha bastante passou pelo período de transição, 
que felizmente durou muito tempo, os edifícios, não só da Alemanha, mas do 
norte em geral, tornou-se desinteressante e domar; na verdade, eles 
apresentam tão poucas características distintivas, que não é necessário 
descrever ou ilustrá-los. Rússia, é verdade, contém alguns edifícios marcantes 
pertencentes ao século XVIII, mas a maioria das pessoas que possa desejar 
para referir-se, foram construídos subsequente até ao fim do século. 
 
G. 80.-QUADRANGLE DO CASTELO DE SCHALABURG. (SÉCULO 16 ATRASADO.) 
CAPÍTULO XIII. Arquitectura renascentista na Grã-Bretanha, 
Espanha e PORTUGAL. 
ENGLAND. cronológica ESBOÇO. 
IN Inglaterra, como na França e na Alemanha, a introdução do 
Renascimento italiano não foi realizado sem um período de transição.A 
arquitectura deste período é conhecido como elisabetano, embora durou muito 
tempo depois o reinado de Elizabeth. Às vezes ele é chamado Tudor; mas é 
mais conveniente e não é incomum para limitar o termo Tudor para a última 
fase do Inglês gótico. 
Provavelmente, a primeira apresentação em qualquer edifício Inglês de 
um recurso derivado das fontes clássicas recém-reviveu está no túmulo de 
Henry VII. na Abadia de Westminster. A grade inclosing este é de boa embora 
design gótico, com atraso; mas quando a tumba em si veio a ser criado, para o 
qual um contrato foi feito com Torregiano em 1512, era italiano em seus 
detalhes. Os primeiros exemplos de Renaissance oferece realmente construído 
em uma estrutura, tanto quanto sabemos, é na ornamentação de terracota da 
Camada Marney casa em Essex, o que é certo foi erguido antes de 1525. No 
entanto, é de longo tempo surpreendentemente longo -Após este [ 215]período 
anterior nos deparamos com os traços de um uso geral de detalhes 
renascentistas. Na verdade, até a adesão de Elizabeth (1558) parecem ter sido 
pouco utilizado. No entanto, é dito que no início de sua reinar os tratados de 
arquitetura renascentista de Philibert de l'Orme e Lomazzo foram traduzidos 
do italiano para o Inglês, e em 1563 John Shute publicou um livro sobre 
arquitetura italiana. 
João de Pádua, um arquitecto italiano, foi trazido a este país por Henry 
VIII. e praticado aqui; e Theodore Havenius de Cleves foi empregado como 
arquiteto nos edifícios do Caius College, Cambridge (1565-1574).Estes dois 
estrangeiros, sem dúvida, desempenhou um papel importante em uma 
mudança de gosto que, embora não em geral tão cedo, certamente teve início 
antes da morte de Elizabeth em 1603. 
Nas duas universidades, e em muitas localidades em toda a Inglaterra, 
novas construções e ampliações de antigos foram realizadas durante o longo e 
próspero reinado de Elizabeth; e o estilo em que elas foram construídas será 
encontrado para ter admitido de grande latitude. Onde a intenção era obter um 
efeito de dignidade ou estadual, os princípios clássicos da composição foram 
mais ou menos seguidas. Os edifícios no Caius College, Cambridge, Longleat, 
construído entre 1567 e 1579 por John de Pádua, Woollaton, construído sobre 
1580 por Smithson e Burleigh (built 1577), pode ser nomeado como exemplos 
desta. Por outro lado, onde uma solarenga, ou apenas um caráter nacional foi 
desejado, as principais linhas do edifício são gótico, mas os detalhes, em 
ambos os casos, são em parte gótica e parcialmente modificado 
Renaissance. Esta descrição se aplica aos referidos edifícios como Knowle, 
Penshurst, Hardwick, Hatfield, Bramshill, ou Holland House (Fig. 81 ). No 
capítulo introdutório alguma conta foi dado, em termos gerais, os recursos 
familiares para a maioria e querido para [217]muitos, que marcam essas pilhas 
Inglês peculiarmente de edifícios; essas observações podem ser 
adequadamente continuado aqui. 
 
FIG. 81.-HOLLAND HOUSE EM KENSINGTON. (1607.) 
O salão de casas góticas ainda foi mantido, mas apenas como parte de 
uma série de apartamentos finos. Em muitos casos, mansões inglesas não 
tinha quadrilátero interno, e são construídos como grandes blocos sólidos com 
asas corajosamente salientes. Eles são muitas vezes de três andares de altura, 
os telhados são frequentemente de campo plana, e, nesse caso, estão 
escondidos atrás de um parapeito que é, por vezes, de design fantástico. Onde 
os telhados são mais íngremes e não oculta as empenas são frequentemente do 
contorno quebrado. Windows são geralmente muito grande, e com montantes 
e travessas, e é a estes grandes aberturas que interiores Isabelino devem suas 
efeitos brilhante e pitoresco. As entradas são geralmente adornados com 
algumas características clássicas ou semi-clássicos, muitas vezes, no entanto, 
muito alterados em relação ao seu modelo original; aqui balaustradas, recessos 
ornamentais, escadariasde pedra, e ambientes formais semelhantes são 
comumente encontrados, e são geralmente organizados com excelente 
julgamento, embora muitas vezes curiosos no design. 
"Este estilo é caracterizado por uma aplicação mais grotesca das antigas 
ordens e ornamentos, por grandes e picturesquely-formados massas, escadas 
espaçosos, amplos terraços, galerias de grande comprimento (por vezes 100 
pés de comprimento), os pedidos feitos em ordens, frontões piramidais 
formado por rolo-work, muitas vezes perfurado, grandes janelas divididas por 
montantes e travessas, janelas, parapeitos perfurados, torres de ângulo, e um 
amor de arcadas. As principais características do ornamento são perfurados 
rolo-work, strap-obra e rustication prismática, combinado com folhagem 
corajosamente esculpida (geralmente convencional) e figuras 
aproximadamente-formados. "- M. D. W. 
Os interiores são luminosos e com amplo espaço; ricamente tetos de 
gesso ornamentados são comuns; as paredes do [ 218]salas principais são 
muitas vezes revestidas com painéis de lambris e escadas de carvalho nobres 
são freqüentes. 
No reinado de James I., o nosso primeiro arquiteto renascentista da 
marca, Inigo Jones (1572-1652) tornou-se conhecido. Ele era um homem de 
bom gosto e genialidade, e tinha estudado na Itália. Ele executou muitas 
obras, os projetos para os quais eram mais ou menos no estilo de 
Palladio. Estes incluem a adição de um pórtico para o (então Gothic) catedral 
de St. Paul, e um design magnífico para um palácio que Charles I. desejado 
para construir em Whitehall. Um fragmento do edifício, agora conhecida 
como a Capela Real Whitehall, foi erguido, e pequena que seja, tem feito 
muito por sua posição bem visível e de grande beleza, para manter uma 
relação de realizações elevadas indubitáveis de Inigo Jones como um artista. 
Mais sorte do que Inigo Jones, Christopher Wren (1632-1723) tinha 
acabado atingiu uma alta posição como um jovem da ciência, habilidade, e 
cultivo, e como o arquiteto do Teatro Sheldonian em Oxford, quando em 1666 
o grande incêndio de Londres destruiu a Catedral Metropolitana, as igrejas 
paroquiais, a Royal Exchange, Halls das Companhias, e uma imensa massa de 
propriedade privada, em Londres, e criou uma oportunidade que fez grandes 
exigências sobre a energia, habilidade e fertilidade do desenho do arquiteto 
que pode tentar compreendê-lo. Felizmente, Wren foi igual para a ocasião, e 
ele dotou Londres com uma Catedral que leva estão entre os edifícios 
renascentistas muito mais importantes na Europa, bem como uma magnífica 
série de igrejas paroquiais, e outros edifícios públicos. Não se pretende que as 
suas obras são livres de defeitos, mas não pode haver dúvida de que admitir 
qualquer coisa que pode ser dito verdadeiramente contra eles, eles são obras 
de gênio artístico, cheio de novo e original [ 219]design, e exibindo sagacidade 
rara em seu artifício prático e construção. 
Carrinhos de São Paulo perdendo apenas para São Pedro é como uma 
grande catedral domical da arquitetura renascentista. Ele fica muito aquém do 
seu grande rival em tamanho real e efeito interno, e é tudo, mas totalmente 
desprovido de que a decoração em que São Pedro é tão rica. Por outro lado, o 
exterior de St. Paul (Fig. 82 ) é muito mais fino, e como a catedral Inglês teve 
a sorte de ser erguido inteiramente dos planos e sob a supervisão de um 
arquiteto, é um edifício de acordo com -se por toda parte, o que, como vimos, 
é mais do que pode ser dito de são Pedro. 
O plano de St Paul é uma cruz latina, com transepts bem marcadas, uma 
grande pórtico, e duas torres na entrada ocidental; uma cabeceira de tamanho 
pequeno constitui a extremidade do braço de Leste, e de cada um dos 
transepts; uma grande cúpula cobre a travessia; A Catedral tem uma cripta 
elevar o piso principal consideravelmente, e as suas paredes laterais são 
realizados muito acima dos telhados do corredor, de modo a ocultar as janelas 
com grades de vista. 
A cúpula é muito habilmente plantadas em oito pilares em vez de 
quatro no cruzamento, e é uma estrutura tripla; por entre a abóbada vista a 
partir de dentro, e a muito mais elevada abóbada vista a partir de fora, uma 
forte subida do cone de alvenaria, que suporta o peso da lanterna de pedra e 
bola e transversal que superar o conjunto. A habilidade com que a cúpula é 
feita a característica central de uma composição piramidal qualquer que seja o 
ponto de vista, a grande beleza da colunata circular imediatamente abaixo da 
cúpula, o contorno elegante das torres ocidentais, ea distribuição incomum, 
mas bem sucedida do grande pórtico, estão entre os elementos mais notáveis 
que vão fazer-se o encanto desta exterior muito bem sucedida. 
 
 
FIG. 82.-ST. CATEDRAL DE PAUL, EM LONDRES. (1675-1710). 
Wren pode ser dito ter apresentado a arquitetura renascentista da torre e 
pináculo, pois embora muitos exemplos ocorrer em Espanha, não há razão 
para supor que ele era antes que os arquitetos desse país em seu emprego 
desse recurso. Ele enriqueceu a cidade de Londres com um grande número de 
torres, que são gótico medida em que a sua ideia geral vai, mas 
completamente clássico em detalhes, e todos mais ou menos distintivo. O 
mais famoso deles é o que pertencia a Bow Igreja; outros de nota pertence a 
St. Clement Danes e St. Bride, Fleet Street. 
Os interiores de algumas destas igrejas, como por exemplo St. Stephen, 
Walbrook, St. Andrew, Holborn e St. James, Piccadilly, são excelentes tanto 
para o seu bom design e tratamento artístico e, para seu ser bem planejado e 
organizado para efeitos especiais que eles tinham a intenção de preencher. 
Obras seculares de Wren foram consideráveis. O Teatro Sheldonian em 
Oxford, a biblioteca do Trinity College, em Cambridge, e do teatro do College 
of Physicians de Londres (desde há muito em desuso), são um grupo de 
edifícios especiais cada um dos quais foi, sem dúvida, um trabalho notável e 
bem sucedida. Chelsea e Greenwich hospitais são dignos de nota como entre 
os primeiros espécimes desses grandes edifícios para fins públicos em que a 
Inglaterra é agora tão rica, e que de certa forma substituem os 
estabelecimentos monásticos da Idade Média.No Chelsea o edifício é simples 
e digna. Sem esforço pródigo, ou o uso de materiais caros, muito ornamento, 
ou quaisquer características estranhas, um efeito artístico e revelador foi 
produzido, como alguns hospitais ou asilos, uma vez construídas ter 
igualado. Greenwich tem um nível mais elevado, e embora o trabalho de Wren 
tinha a desvantagem de ter que ser acomodados para edifícios já construídos 
por outro arquitecto, este edifício, [ 222]com suas cúpulas gêmeas, sua rica 
esboço, e suas massas nobres e dignas, será sempre refletem honra a seu 
criador. A vista do hospital de Greenwich do rio pode muito bem ser dito para 
ser exclusivo para beleza e pitoresco. Em Greenwich, também, nos 
encontramos com alguns dos que a habilidade em associar edifícios e espaços 
abertos em conjunto, que é muito mais comum na França do que neste país, e 
pelo exercício dos quais a arquitetura de uma boa construção pode ser de 
muitas maneiras zarpar. 
Wren, como Inigo Jones, deixou atrás de si um grande projeto 
unexecuted que em muitos aspectos é mais nobre do que qualquer coisa que 
ele realmente construído. Este é um projeto anterior de Catedral de St. Paul, 
que ele planejou como uma cruz grega, com uma cúpula mais ampla do que a 
actual catedral possui, mas não tão elevado. Um grande modelo deste projeto 
existe. Se tivesse sido realizada no exterior do edifício provavelmente não 
teria parecia tão imponente, talvez não tão gracioso, como na verdade é; mas o 
interior teriasuperado todas as igrejas do estilo na Europa, tanto pela grandeza 
do vasto espaço arqueada sob a cúpula e pela complexidade e beleza das 
diversas vistas e combinações de recursos, para o qual o seu plano 
admiravelmente concebido faz disposição. 
Wren tinha se aposentado da prática antes de sua morte em 1723. Seus 
sucessores imediatos foram Hawksmoor, cujas obras eram pesadas e 
desinteressante, e Sir James Vanbrugh. Vanbrugh era um homem de gênio e 
tem um estilo próprio ", em negrito, original, e pictórica." Sua maior e melhor 
trabalho é Blenheim, em Oxfordshire, construído para o duque de 
Marlborough. Esta multa mansão, igual a qualquer château francês em 
extensão e magnificência, é planejado com muita dignidade.A frente de 
entrada olha para um grande espaço, [ 223]engastadas direita e à esquerda por 
edifícios baixos, que prolongam as asas do bloco principal.Os ângulos das 
asas e do centro são mascarados por duas colunas de forma quadrante, ea 
entrada central com colunas imponentes que formam um grande pórtico, é 
uma composição nobre. 
Os três frentes jardim de Blenheim são todos muito bem, e há um 
magnífico hall de entrada, mas a parte mais bem sucedida do interior é a 
biblioteca, uma galeria longa e elevada, ocupando todo o flanco da casa e 
tratado com a variedade mais pitoresca tanto do plano e ornamento. 
Vanbrugh também construiu Castle Howard, Grimesthorpe, 
Wentworth, Weston do rei, assim como muitas outras mansões país de 
tamanho mais moderado. 
Campbell, Kent, e Gibbs são os nomes mais conhecidos próximos em 
sucessão. Destes Campbell é o mais famoso como um autor, mas Gibbs 
(1674-1754) é o arquiteto de duas igrejas-St proeminentes de Londres.Martin 
e St. Mary le Costa, em que as tradições gerais da forma de Wren são 
competentemente seguido. Ele foi o arquiteto da Biblioteca Radcliffe em 
Oxford. Kent (1684-1748) foi o arquiteto da Holkham, os edifícios do 
Tesouro, e os protetores de cavalo. Ele foi associado com o Conde de 
Burlington, que adquiriu uma grande reputação como um arquiteto amador, 
que o projeto de Burlington House (agora remodelado para o Royal 
Academy), foi longe de justificar. Provavelmente a parte técnica deste e de 
outros projetos foi fornecida por Kent. 
Sir William Chambers (1726-1796) foi o arquiteto da Somerset House, 
um edifício de pequena mérito, apesar de que é manso e muito nua de 
escultura. Este edifício é notável como um dos poucos em Londres em que o 
recurso italiano de um quadrilátero interior é tentada a ser 
reproduzida. Chambers escreveu um tratado [ 224]que se tornou um livro-texto 
geral da arquitetura clássica reviveu para estudantes de inglês.Contemporânea 
com ele estavam os irmãos John e Robert Adam, que construiu muito, e 
começou a introduzir uma gravidade de tratamento e uma finura de detalhe 
que correspondem em certa medida para o estilo francês de Louis XVI. A 
decoração dos interiores em gesso por estes arquitectos são de grande 
elegância e freqüentemente encontrados em casas velhas em Londres, como 
em Hanover Square, no Adelphi Terrace, e em outros lugares. A lista dos 
arquitetos do século XVIII fecha com os nomes de Sir Robert Taylor e as duas 
danças, um dos quais construíram a Mansion House e outro Newgate; e Stuart, 
que construiu várias mansões do país, mas que é mais conhecido pelo 
magnífico trabalho sobre as antiguidades de Atenas, que ele e Revett 
publicados juntos em 1762, e que ia muito para criar uma revolução no gosto 
do público; para antes do fim do século houve um grito geral para fazer cada 
prédio e cada detalhe ornamental pura e simplesmente grego. 
Os arquitetos acima citado, e outros de menor nota foram muito 
empregada durante o século XVIII na construção de casas de campo grandes 
do design italiano, geralmente Palladian, muitos deles extremamente 
incongruentes e insatisfatórios. Aqui e ali, um projeto melhor do que foi 
obtido a média, mas como regra destes edifícios imponentes, mas frios são 
muito muito inferior às casas senhoriais e palacetes pitorescas e home-like 
construídos durante os reinados de Elizabeth e James I. 
 
FIG. 83.-CASAS EM CHESTER. (SÉCULO 16). 
É digno de nota que o elemento pitoresco, herdada da arquitetura gótica 
da Idade Média, que antes do século XVIII tinha desaparecido completamente 
de nossos edifícios públicos, e as mansões dos ricos não inteiramente morrer 
de obras executadas em locais remotos. [ 225]nos solares e quintas enxaimel 
que abundam em Lancashire, Cheshire, Shropshire, e Staffordshire, e em 
outras obras menores, encontramos sempre um tom, às vezes uma coloração 
muito completo, da pitoresca e irregular;empenas são nítidas, superior andares 
saliência, e [ 226]o tratamento das madeiras é completamente gótica 
(Fig. 83 ); assim são as molduras, travessas e montantes para as janelas, e as 
placas de barcaças para os telhados. No reinado de James I. um modo de 
enriquecer os exteriores de construção das vivendas, bem como os seus tectos, 
chaminé-peças, & c., Com ornamentos modeladas em gesso entrou, e ainda 
que os espécimes restantes são de ano para desaparecer no ano , mas em 
algumas cidades antigas ( por exemplo, em Ipswich) exemplos deste tipo de 
tratamento (conhecido como jacobino) ainda perduram. 
No reinado da Rainha Anne uma versão semi-gótico da arquitetura 
renascentista foi praticado, a que grande atenção tem sido dirigida nos dias de 
hoje. O estilo Queen Anne é normalmente realizada em alvenaria, executado 
em tijolos vermelhos e muitas vezes mais admirável em sua obra. Pilastras, 
cornijas e painéis são executadas em tijolos de corte, e por arcos, nichos, e 
chefes de janela muito finamente tijolos articulados são empregados. Os 
detalhes são geralmente Renaissance, mas do caráter degradado; uma cornija 
principal da projeção considerável sob um telhado de quatro águas de alta-
frequência ( ou seja, uma inclinada para trás todos os sentidos como uma 
pirâmide truncada) é comumente empregado; assim também são empenas de 
contorno quebrado. Dormer Windows ricas e pitorescas, e altas chaminés de 
tijolos também são empregados; por isso são janelas curva, muitas vezes 
transportadas em mísulas côncavas de uma forma desajeitada. Destaque é 
dado neste estilo para o trabalho do marceneiro;as janelas, que são geralmente 
Sash janelas, são fortemente moldado e dividido em pequenos quadrados por 
barras de guilhotina arborizadas.As portas têm painéis fortemente moldado, e 
muitas vezes são encimadas por frontões transportados por suportes 
esculpidas ou por pilastras; no interior da toca de escadas como os balaústres, 
postos de newel, e corrimãos é tratado de uma forma muito eficaz e bem 
considerado, a maior parte do trabalho a ser transformado no torno e 
enriquecido [ 227]com molduras extremamente bem concebidas para execução 
dessa maneira. Por este estilo e as modificações do mesmo que foram mais ou 
menos praticados até que finalmente morreu, o pitoresco tradicional da 
arquitetura Inglês que tinha herdado da Idade Média foi mantido vivo, de 
modo que tem sido transmitida, em certas localidades quase , se não 
completamente, a presente século. 
ESCÓCIA. 
A arquitetura da Escócia durante os séculos XVI e sucessivas possui 
interesse excepcional. Foi o caso aqui, como tinha sido na Inglaterra, que os 
edifícios mais importantes da época eram doméstica; a construção de igrejas e 
mosteiros tinha cessado. 
Os castelos e casas semi-fortificada da Escócia formam um grupo à 
parte, possuindo caráter fortemente marcadas e bem definida; eles são 
projetados em um estilo misto, no qual os elementos góticos predominaram 
sobre os clássicos. Mas o escocês gótico nacional, a partir do qual o novoestilo foi parcialmente derivadas, tinha dado pouca ou nenhuma semelhança 
com o Tudor florido de Inglaterra. Foi a arquitetura severa e simples de 
fortalezas construídas com materiais resistentes, e em sites rochosas, onde 
havia pouco incentivo para entrar em decoração. Dunstaffnage ou Kilchurn 
Castelos podem ser referidos como exemplos destes liso, sombrio mantém 
com seus frontões escalonados, pequenos laços para janelas, e às vezes torres 
angulares. 
Os elementos clássicos do estilo não foram desenhados (como tinha 
sido o caso na Inglaterra) direto da Itália, mas veio da França. O Scotch, 
durante suas longas lutas com o Inglês, tornou-se intimamente aliado com os 
franceses, e, portanto, não é surpreendente que Scottish Baronial arquitetura 
deve lembrar o início do Renascimento do francês [ 228]Chateaux muito de 
perto. A dureza da pedra em que os pedreiros Scotch forjado proibiu sua 
tentativa extremamente delicado detalhe do I. ornamento François, executado 
como é em pedra fina, facilmente trabalhado de textura suave; ea diferença no 
clima dos dois países justificada na Escócia uma confiança que teria aparecido 
exagerada e extrema na França. Por conseguinte, o estilo de passagem de um 
país para o outro mudou seus detalhes para qualquer extensão considerável. 
Muitos castelos foram construídos nos séculos XVI e seguintes na 
Escócia, ou foram ampliadas e alteradas; aspectos mais característicos em 
quase todos eles são torres de ângulo redondas curtas, jogado para fora em 
cima corbellings negrito perto da parte superior das torres e outras massas 
quadrados. Estes são muitas vezes cobertas por telhados pontiagudos; e as 
mísulas que os transportam, e que são sempre de caráter ousado e vigoroso, 
são frequentemente enriquecidos por uma espécie de ornamento cabo, o que é 
muito distinto. Torres de planta circular, como bastiões, e projetando a partir 
da linha geral das paredes, ou nos ângulos, ocorrem constantemente. Eles são 
frequentemente coroado por telhados cônicos, mas às vezes (como em Fyvie 
Castle) eles são feitos praça perto do topo por meio de uma série de mísulas, e 
terminou com empenas ou de outra forma. Parapeitos estão em uso geral, e 
são quase sempre com ameias. Telhados, quando visível, são de arremesso 
íngreme, e suas empenas são quase sempre de esboço pisou, enquanto janelas 
de sótão, muitas vezes de forma fantástica, não são pouco 
frequentes. Chaminés são proeminentes e sublime. Windows são quadrado de 
cabeça, e, via de regra, pequena; Às vezes, eles reter os montantes góticos e 
painel de popa, mas em muitos casos, esses recursos estão ausentes. Entradas 
são geralmente arqueado, e não muitas vezes altamente ornamentados. 
Castelo de Cawdor, Glamis Castle, Fyvie Castelo, Castelo [ 229]Fraser, as 
antigas partes de Castelo Dunrobin, Tyninghame House, o palácio 
extremamente pitoresca no Falkland, e uma parte considerável de Stirling 
Castle, podem ser todos citados como bons exemplares desta cuidadosamente 
estilo nacional, mas que seria fácil para citar duas ou três vezes mais edifícios 
quase, se não completamente, iguais a estes no valor arquitectónico. 
Hospital de Heriot, Edimburgo, pode ser citado (com parte de Holyrood 
Palace) como mostrar o estilo do século XVII. Hospital de Heriot foi 
construído entre os anos de 1628 e 1660. Ele é construído em torno de um 
grande quadrilátero, e tem torres quadradas nos quatro cantos, cada um 
aliviado por pequenas torres de ângulo corbelled. A entrada exibe colunas e 
um entablamento de aviltado, mas não desagradável arquitetura renascentista, 
eo edifício por completo se assemelha a um elisabetano Inglês ou edifício 
jacobino, em maior medida do que a maioria dos projetos escoceses. 
Quando este estilo pitoresco, que parece de fato ter manteve a sua 
espera por muito tempo, finalmente morreu, muito pouco de qualquer valor 
artístico foi substituído por ele. No final do século XVIII, é verdade, os irmãos 
Adam erigido edifícios públicos em Edimburgo e Glasgow, e realizou várias 
obras de importância em estilo clássico que tem certamente alguma 
reivindicação a respeitar; mas se correta era manso e desinteressante, e uma 
troca pobre para a vitalidade vigorosa, que inspira os trabalhos dos arquitetos 
do início do Renascimento na Escócia. 
ESPANHA E PORTUGAL. 
Na península espanhola, arquitetura renascentista correu por três fases, 
muito fortemente distinguidas uma da outra, sendo cada um deles marcado por 
peculiaridades de mais de proeminência comum. Na fase inicial, em que 
os [ 230]espanhóis dar o nome de Plateresco, exibe a mesma espécie de fusão 
do gótico com o clássico, que encontramos em França e na Escócia. As 
massas são muitas vezes simples, mas as características individuais são 
overladen com uma quantidade extravagante de ornamento, e, como na 
França, muitas coisas que são essencialmente gótico, como pináculos, 
gárgulas, e parapeitos, são mantidas. O estilo renascentista foi introduzido na 
última parte do século XV, e um número muito considerável de edifícios a que 
a descrição dada acima serão aplicáveis foram erguidas antes de meados do 
XVI. Entre estes podem ser enumeradas na catedral de Granada, o Hospital de 
Santa Cruz em Toledo (1504-1514), a cúpula da Catedral de Burgos (1567), a 
Catedral de Málaga, San Juan della Penitencia em Toledo (1511), a fachada 
do Alcazar em Toledo (1548), o Town Hall (1551), e Casa Zaporta (1560) a 
Zarragoza, e da Câmara Municipal de Sevilha (1559). 
Um grande número de túmulos, escadas, portas e outras características 
individuais menores, executadas durante esse período a partir dos desenhos de 
bons artistas, encontram-se espalhados por todo o país."Estes monumentos 
renascentistas exibem um extraordinário grau de variedade em seus 
ornamentos, que são de natureza mais fantástica; uma fantasia exuberante 
parece ter procurado um respiradouro, especialmente no ornamento sculptured 
do estilo, que embora às vezes lotado, overladen, e é preciso acrescentar 
desfigurado pelas idéias mais grotescas, é muito impressionante por sua 
originalidade e excelente acabamento. " - ( M. D. W. ) 
 
FIG. 84.-O ALCAZAR EM TOLEDO. (INICIADA 1568.) 
A segunda fase da arquitetura espanhola foi marcado por uma 
dignidade pura e simples, igualmente em contraste com a Plateresco que o 
havia precedido e com o estilo extravagante ao qual longamente deu lugar. O 
mais antigo arquiteto que introduzido na Espanha um estilo de 
arquitetura [232]baseia-se nos melhores exemplos de Itália, foi Juan Baptista 
de Toledo. Ele no ano de 1563 iniciou a Escurial Palace-o Versailles de 
Espanha; mas a parte principal do edifício foi erguido por seu aluno mais 
famoso, Juan de Herrera, que continuou os trabalhos durante os anos de 1567 
a 1579. Este edifício, um dos mais extensos palácios na Europa, é nobre em 
seu aspecto externo à distância, graças à sua grande extensão, a sua cúpula 
central fina, e suas muitas torres, mas é decepcionante quando se 
aproximou. Do interior a característica mais notável é uma igreja 
magnificamente decorados, de grande tamanho e arranjo incomum; e essa 
característica central digna elevou o Escurial, apesar de muitas falhas, para a 
posição de o mais famoso e provavelmente o mais merecidamente admirado 
entre os grandes palácios renascentistas da Europa. 
Pelo mesmo arquiteto numerosos edifícios foram construídos, entre 
outros, o belo, embora um pouco frio, interior arcadas do Alcazar de Toledo 
(Fig. 84 ), que pode ser tomado como uma feira de espécimes das nobres 
qualidades para ser encontrado em sua digna e desenhos relativamente 
simples. Sobre o meio do século XVI Charles V. erguido seu palácio em 
Granada; mas aqui a arquiteturaé fortemente colorida por exemplos italiano 
ou francês, e grande parte do edifício assemelha-se a obra de Perrault no 
Louvre muito de perto. Herrera e sua escola eram provavelmente muito grave 
no gosto para atender a fantasia de seus compatriotas, para a arquitetura 
espanhola no século XVIII caiu vítima de formas degradantes e um estilo 
fantástico e exagerado de ornamento.Churriguera foi o arquiteto que tem o 
mérito de ter introduzido esta terceira forma lamentável, e emprestou-o seu 
nome. Por um tempo "Churriguerismo" encontrado aceitação geral, e do 
século fechados sob sua influência. 
Não devemos passar por cima das excelentes e variadas torres 
renascentistas e campanários da Espanha em silêncio. Eles não são diferentes 
torres de Wren em ideia geral; eles são para serem cumpridas nos com muitas 
partes do país ligados às igrejas, e sua variedade e picturesqueness aumentar a 
alegação da arquitetura espanhola para o nosso respeito. 
A um edifício renascentista em Portugal que tem sido muito ilustrado, e é 
falado em termos de altura, é o Convento de Mafra, um edifício do século 
XVIII, de grande extensão e efeito pitoresca. Grande habilidade é mostrado 
em lidar com o volume pesado de um estabelecimento overgrown que não deu 
até o Escurial no ponto de medida. Estamos, no entanto, até o presente 
momento, sem os meios de formar uma opinião sobre a natureza eo valor da 
arquitetura de Portugal como um todo.