discursiva Gravura Artes Visuais

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Questão 1/5 - Atelier de artes visuais: Gravura
Analise o seguinte trecho:
“Tradicionalmente, no século XVI, chapas de cobre eram usadas pelos tipógrafos e gravadores e assim foram utilizadas para as primeiras monotipias. Com o desenvolvimento de novos materiais, o passo inicial de um artista para criar uma monotipia passou a ser a escolha de uma superfície plana”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: <https://sapientia.ualg.pt/bitstream/10400.1/3522/1/Monotipia170513.pdf>. Acesso em: 10 ago. 2016. 
O procedimento de impressão da monotipia depende da materialidade de sua matriz. De acordo com o livro-base Gravura: história, técnicas e contemporaneidade, explique, de forma sucinta, as possibilidades de impressão da monotipia quando utiliza-se superfícies/matrizes mais frágeis e mais resistentes.
Nota: 20.0
	Espera-se que o aluno explique que há duas possibilidades de impressão na monotipia. A impressão manual exerce menor pressão sobre a matriz e utiliza-se principalmente quando as matrizes são mais frágeis como o vidro e o acrílico. O papel é colocado sobre a matriz e com a mão espalmada ou utilizando o baren realiza-se a pressão do papel sobre a matriz. A impressão mecânica, por sua vez, é realizada por uma prensa, geralmente a mesma utilizada para a gravura em metal ou litografia. Este procedimento, porém, é adequado para as placas mais resistentes, como, por exemplo o linóleo, o metal, etc. (p. 217 e 218).
Resposta:A impressão manual exerce menor pressão sobre a matriz e é mais adequada às matrizes de materiais quebráveis, como o vidro e o acrílico. O papel é posicionado sobre a matriz entintada e recebe pressão com a mão espalmada ou com o baren, percorrendo-se toda a sua superfície. A impressão mecânica é feita por uma prensa, geralmente utilizada também para águas-fortes ou litografias. Esse tipo de maquinário é adequado às placas mais resistentes, como o metal, a madeira, o linóleo etc. 
Questão 2/5 - Fundamentos da Linguagem Visual
Leia a citação abaixo: 
“O termo Renascimento, que advém da ideia de se ‘nascer outra vez’, tem sua origem fixada no expresso interesse que os homens dessa época tinham nas manifestações da cultura greco-romana. Para alguns que vivenciaram tal época, a renascença buscava recuperar uma visão de mundo que havia sido deixada de lado com o forte sentimento religioso desenvolvido na Idade Média”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo3637/renascimento>. Acesso em: 26 set. 2016. 
Ao tratarmos da arte renascentista, abordamos o espaço renascentista, concepção de espaço que surgiu por volta de 1500 e foi referência para a produção artística até a arte moderna. A partir do livro-base Fundamentos da linguagem visual, responda à questão: o que caracteriza o espaço renascentista?
Nota: 20.0
	Portanto, podemos afirmar que o que define o espaço renascentista é o uso da perspectiva e, com ela, a possibilidade de o artista representar um objeto que tem três dimensões em uma superfície plana, com duas dimensões (p. 176).
Resposta:caracteriza-se por ser umas momento de ruptura na produção artística, cada obra de arte é criada em função de um contexto histórico e social. Pode ser entendido como a valorização do humano e da natureza em oposição ao divino e ao sobrenatural.Surgiu por volta de 1500 e foi e foi referencia para a produção artística até a arte moderna, em meados de 1870. Cronologicamente, entendemos que a arte moderna advém do impressionismo, mas a transição do espaço renascentista para o espaço moderno somente ocorreu de forma efetiva a partir da produção da década 1950. Portanto o que define o espaço renascentista é o uso da perspectiva e com ela a possibilidade de o artista representar um objeto que tem três dimensões em uma superfície plana, com duas dimensões.
Questão 3/5 - Fundamentos da Linguagem Visual
Dado o fragmento de texto a seguir:
"O cubismo pode ser considerado uma das principais fontes da arte abstrata e suas pesquisas encontram adeptos no mundo todo. No Brasil, influências do cubismo podem ser observadas em parte dos artistas reunidos no modernismo de 1922, em alguns trabalhos de Vicente do Rego Monteiro, Antonio Gomide e sobretudo na obra de Tarsila do Amaral". 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo3781/cubismo>. Acesso em: 27 set. 2016. 
Considerando o limite entre o espaço bidimensional (2D) e o espaço tridimensional (3D), quais são as características das obras cubistas de Pablo Picasso e George Braque em relação à concepção de espaço?
Nota: 6.0
	[...] Por um lado, a descoberta de como representar o espaço, de modo exato e em profundidade, surgiu no Renascimento, pelo uso da perspectiva central; por outro lado, a arte moderna (e as obras abstratas em particular) eliminaram a representação do espaço e subverteram a mesma noção, como é o caso do cubismo.
No cubismo de 1911, a pintura mostrava a fusão das coisas e dos objetos. Percebemos essa mistura pela ausência de contornos, que são definidos por linhas contínuas e fechadas: “o contorno fechado, nas pinturas naturalistas, sempre respondeu à separação entre os seres e seus espaços circundantes” [...]. O contorno interrompido aparece na fase cubista de Pablo Picasso e na obra de Georges Braque (1882–1963), como a pintura Telhados em Céret (p. 184).
Resposta:O espaço em obra assume, para a pintura, a figura de um anteparo sobre o fundo do espaço do mundo em comum e, para a escultura, a de um comunicação entre o corpo da obra e o espaço do mundo em comum.
Questão 4/5 - Atelier de artes visuais: Gravura
Leia o seguinte excerto:
“A rapidez das impressões, segundo características da técnica, agiliza o processo da produção das monotipias, entretanto, é também seu perigo. Efeitos rápidos, borrões e manchas que escorrem, podem produzir efeitos superficiais, repetitivos; ‘fragilidades’ de um acaso superficial”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: <http://www.iar.unicamp.br/cpgravura/cadernosdegravura/downloads/p2_GRAVURA_2_nov_2003.pdf>. Acesso em: 16 ago. 2016. 
A partir da citação e dos conteúdos do livro-base Gravura: história, técnicas e contemporaneidade, indique, de forma resumida, a principal característica da técnica da monotipia segundo a construção da imagem sobre a matriz condizente com a aproximação da linguagem do desenho e da pintura.
Nota: 16.0
	Espera-se que o aluno saiba que a monotipia é uma técnica planográfica cuja impressão é realizada por meio do desenho ou da pintura sobre uma placa lisa, sem entalhe, como, por exemplo, o vidro ou o acrílico. Sua impressão possibilita apenas uma cópia com a mesma qualidade visual, firmando-se como uma técnica mais espontânea e experimental. Nesse sentido, aproxima-se do desenho através da ação gestual na confecção dos traços e das linhas sobre a matriz e também converge com a linguagem da pintura através das manchas de cor na construção da imagem (p. 215).
Resposta:A monotipia , em seu processo, enlaça-se ao desenho e à pintura, numa num movimento híbrido entre duas linguagens. Aproxima-se do gesto da pintura por meio das manchas de cor e do desenho por traços e linhas na construção da imagem sobre a matriz.
Questão 5/5 - Atelier de artes visuais: Gravura
Leia o trecho a seguir:
“Ao abordarmos a configuração complexa do ensino da arte, podemos perceber a riqueza dos conteúdos, dos caminhos e das possibilidades articulatórias que a construção do conhecimento em arte pode oferecer aos educadores, alunos e suas comunidades”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: BARBOSA, Ana Mae (Org.). Ensino da arte: memória e história, São Paulo: Perspectiva, 2008. p. 346. 
A partir do trecho acima e dos conteúdos do livro-base Gravura: história, técnicas e contemporaneidade, atente paraa seguinte questão. A técnica da gravura na sala de aula propõe através do fazer artístico desdobramentos teóricos mediante seu conceito, características estéticas e contextualizações históricas. Assim, apresente de forma concisa três objetivos gerais do ensino da gravura no âmbito escolar.
Nota: 20.0
	Espera-se que o aluno desenvolva objetivos condizentes aos três eixos norteadores dos processos de ensino e aprendizagem da arte defendidos no livro-base: o fazer artístico, a leitura de imagens e sua contextualização. Assim, a gravura na escola visa: ampliar a percepção acerca da expressividade da gravura através da construção de matrizes e suas impressões; propiciar a apreensão de conceitos e características técnicas das gravuras através de atividades práticas e pesquisas teórico/visual; ampliar o repertório imagético através da leitura e contextualização de gravuras artísticas; transcender o conceito de gravura por meio de ressignificações e reestruturações de procedimentos baseados nas especificidades das gravuras tradicionais e contemporâneas (p. 88 a 90) .
Resposta:Propiciar experimentações ampliando a percepção sobre a expressividade da gravura, tanto na materialidade das matrizes quanto no resultado final no momento de impressão; Ampliar o repertório imagético no que tange a gravura como arte, por maio da pesquisa , da leitura de imagens, bem como sua contextualização; Possibilitar a apreensão de conceitos, bem como das principais características presentes nas linguagens artísticas trabalhadas ( xilogravura, litogravura, gravura em metal, monotipia e serigrafia).