Apostila Gaita

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Apostila: 
Esta pequena apostila tem 10 capítulos. Coletânea de textos amplamente divulgados pela Internet.Antes de 
fazer as lições leia a seção básico . 
Introdução: 
Esta pequena apostila não tem a pretensão de esgotar o assunto 
"Harmônica", pois sabemos ser impossível tal fato, contudo, para quem 
está iniciando e precisa de breves abordagens, ela é perfeita. 
Ela engloba alguns textos sobre a matéria e alguma coisa de experiência 
própria. 
Para melhor acompanhá-la, você deve fazer o seguinte: 
1º - leia todos as lições. Em muitas delas você verá coisas importantes 
para se saber no primeiro contato com o instrumento; 
2º - Agora sim, leia atentamente a primeira e Segunda lição; 
3º - É importante tocar as músicas sugeridas, mas não esqueça de 
praticar a escala. Seria interessante que praticasse as duas músicas 
sugeridas e a escala por pelo menos 1 dia, antes de passar para a 3ª 
lição; 
4º - A partir daí é aconselhável que se tenha, pelo menos, dois dias 
entre as lições. Sempre relendo e praticando o que foi sugerido. 
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BÁSICO: 
Teoria Musical:notas, cifras, semi-tons, escalas, acordes, arpejos: 
Se você pretende aprender um instrumento musical, seja ele qual for, é bom que você 
esteja familiarizado com alguns termos referentes à teoria musical. 
As 7 notas musicais naturais são: 
dó, ré, mi, fá, sol, lá, si 
Cifra: 
é a representação das notas musicais através de letras. A=lá, B=si, C=dó, D=ré, E=mi, 
F=fá, G=sol. 
Intervalo: 
é a distância de freqüência sonora que existe entre duas notas. O menor intervalo 
possível entre duas notas é de meio tom (um semitom). Por exemplo: o intervalo entre 
as notas C e D é de 1 tom, ou 2 semitons. 
Acidentes ou Semitons: 
como já foi dito, o intervalo entre C e D é de 1 tom, e o menor intervalo possível 
entre duas notas é de meio tom. Logo, entre C e D existe uma terceira nota. Esta nota 
pode ser chamada de C# (dó sustenido) ou de Db (ré bemol). Estas notas que ficam 
entre as notas naturais são chamadas de acidentadas. C# (dó sustenido) é a nota dó 
elevada em meio tom e Db é a nota ré baixada em meio tom, logo, são a mesma nota (o 
que chamamos "enarmonia"). 
Enarmonia: 
É um mesmo som com nomes diferentes. 
Escala cromática: 
é aquela formada por todas as 7 notas naturais e mais os acidentes que existem entre 
essas notas. São 12 notas no total: 
Ascendente: C, C#, D, D#, E, F, F#, G, G#, A, A#, B 
Descendente: B, Bb, A, Ab, G, Gb, F, E, Eb, D, Db, C 
Quando a escala é ascendente usam-se sustenidos e quando descendente, bemóis. 
Observe que não existe E# nem B#. Por isso é dito que o intervalo entre E e F é de 
meio tom, assim como entre B e C. Na escrita musical aparecem as notas E# que é F ou 
Fb que é E, e também B# que é C ou Cb que é B. 
Escala Diatônica: 
Esta escala possui apenas 7 notas, e não 12 como no caso da cromática. As pessoas às 
vezes pensam que a escala diatônica é formada somente pelas notas naturais (as 
brancas de um piano ou teclado) e não contém os semi-tons, mas isto está correto 
apenas para a escala diatônica de C. 
Escala diatônica para o tom de C: 
C, D, E, F, G, A, B, C (só as brancas do piano ou teclado) 
Observe os intervalo entre as notas da escala. 
Primeiro vem a nota principal, também chamada de tônica, esta nota dá o nome ao tom 
da escala. Desta 1ª nota para a 2ª (C-D) há um intervalo de 1 tom. 
 da 2ª para a 3ª (D-E), 1 tom 
 da 3ª para a 4ª (E-F), meio tom 
 da 4ª para a 5ª (F-G), 1 tom 
 da 5ª para a 6ª (G-A), 1 tom 
 da 6ª para a 7ª (A-B), 1 tom 
 da 7ª para a 8ª (B-C), meio tom 
A escala diatônica para os outros tons deve manter os mesmos intervalos entre as 
notas. Observe, Por exemplo, a escala diatônica no tom de E: 
E, F#, G#, A, B, C#, D#, E 
Graus da Escala Diatônica (o exemplo abaixo é no tom de C): 
Preste muita atenção na tabela abaixo pois ela será usada exaustivamente nos tópicos 
seguintes. 
 
NOTA C D E F G A B C 
GRAU 1 2 3 4 5 6 7 
8(repetição 
do 
primeiro) 
 
Escala Blues 
Esta escala é a mais utilizada no blues e possui apenas 6 notas. Vamos formar as 
escalas blues a partir dos graus da escala diatônica nos modos maior e menor: 
Maior: 1, 3, 4, 5b, 5, 7b 
Menor: 1, 3b, 4, 5b, 5, 7b 
Ou seja, as notas são do grau 1, grau 3 bemol, grau 4, grau 5 bemol, grau 5 e grau 7 
bemol. 
No caso do modo do tom de C, a escala fica assim:C, E, F, Gb, G, Bb. 
E no caso do modo do tom de Cm, a escala fica assim:C, Eb, F, Gb, G, Bb. 
Oitavas: 
As escalas musicais se repetem depois de terminar. Ou seja, ao se chegar à última 
nota da escala, volta-se à primeira. A nota que se repete tem o mesmo tom da 
primeira, mas o seu timbre é bem mais agudo. As notas naturais são apenas 7. O termo 
usado como 8ª (oitava) é repetição do 1º grau; também indica a mesma nota em outra 
oitava mais grave ou mais aguda. 
Acordes: 
Acordes são 3 ou mais notas tocadas ao mesmo tempo. Os acordes mais simples são 
formados por apenas 3 notas (tríades). 
 O acorde "Maior" é formado pelas notas dos graus 1, 3 e 5. Assim, o acorde de C 
maior (C) é formado pelas notas C, E e G. 
 O acorde "Menor" é semelhante ao Maior, porém a nota do grau 3 é reduzida em 
meio tom. Assim, o acorde de C menor (Cm) é: C, Eb e G. 
 O acorde "Diminuto" é semelhante ao Menor, porém a nota do grau 5 também é 
reduzida em meio tom. Assim, o acorde C Diminuto (Cdim) é: C, Eb e Gb. 
 O acorde "Aumentado" é semelhante ao Maior, porém a nota do grau 5 é aumentada 
em meio tom. Assim, o acorde C Aumentado (C+) é: C, E e G#. 
 O acorde com 7ª (também chamado "Dominante") é feito adicionando-se a nota do 
grau 7b ao acorde original. Assim o C com 7ª (C7) é: C, E, G e Bb. Este tipo de 
acorde é o mais encontrado no Blues, Rock, Country e Pop. 
Arpejos: 
São as notas de um acorde tocadas separadamente, em seqüência, ao invés de todas 
juntas. Existe um número muito limitado de acordes disponíveis na gaita diatônica, 
mas com o uso de bends e overbends, qualquer arpejo pode ser tocado. Conhecer os 
arpejos é muito útil para a improvisação e para manter a improvisação consistente com 
os acordes do acompanhamento. 
Acordes mais usados: 
Os acordes mais utilizados em uma canção são os do grau 1, 4 e 5. Ou seja, se o tom 
da música é C, os acordes mais utilizados serão C (CEG), F (FAC) e G (GBD). 
Freqüentemente os acordes são utilizados com acréscimo da 7ª. Ex: C (CEGBb). 
 
 
 
 
 
 
Lição 01: 
Este curso foi desenvolvido para a harmônica estilo Fuzileiros (10 buracos), que possui outras 
denominações. 
 
Se sua gaita possui uma única linha (fileira) de 10 buracos numeradas 
de 1 até 10 (números gravados acima dos buracos), então este curso é 
para você. 
 
As harmônicas de escalas diatônicas são para nós, marionetes musicais. 
Não precisamos saber nada. Contudo, precisamos ter uma harmônica 
separada para cada nota principal que planejamos tocar. Poderíamos ter 
até 12 harmônicas diferentes, embora eu acredite que 5 ou 6 sejam 
suficientes para tocar qualquer tipo de música. 
Você pode começar simplesmente pelas harmônicas em dó (C) e em sol (G) 
se não tiver pretensão de tocar numa banda. 
Uma Palavra sobre as notas 
É importante que você tenha em mente que você pode tocar qualquer 
canção, sem se preocupar com a nota em que ela foi originalmente 
composta, em qualquer harmônica. Se a harmônica que você tem está em lá 
(A), então todas as canções que tocar estarão no tom lá, mesmo que 
tenham sido escritas em sol (G) ou dó (C). E se você pegar uma 
harmônica em ré (D) e tocar no mesmo sistema de numeração, você estará 
tocando a canção no tom ré. Você não precisará reaprender uma canção 
quando mudar de harmônicas. 
Se estiverusando estas lições numa aula, então todos os estudantes 
devem possuir o mesmo tipo de harmônica, ou seja, no mesmo tom. 
Usualmente utiliza-se as gaitas em dó (C ) porque a maioria das 
harmônicas mais baratas somente podem ser encontradas em dó. 
Sistemas simples de notação para harmônica 
O sistema de numeração é realmente muito simples. Acima de cada palavra 
ou sílaba da letra de uma canção está um número. Esse sistema é 
semelhante aos largamente utilizados para músicas para violão. Também 
chamado de sistema cifrado. 
Existem autores que preferem simplesmente colocar a ação de ventilação 
do instrumento após a marcação da nota, assim: 4a equivale a nota 4 
aspirada e 6s equivale a nota 6 soprada. 
A notação que usarei aqui é um pouco diferente e provavelmente a mais 
conhecida, utiliza o recurso do sinal (-) negativo, assim se o número é 
um 4, por exemplo, então você sopra dentro do buraco 4. Contudo se 
existir um -4, então você aspira o ar no buraco 4. Também é importante 
que se conheça a música que se está tocando, para prevenir pequenas 
distorções de alinhamento que possam existir entre a nota e a letra. 
Assim, pense que está cantando a canção pelo instrumento, sendo ele um 
substituto para as suas cordas vocais. 
Chega de instruções. Cada lição irá incluir várias dicas para melhorar 
o seu modo de tocar. Apenas uma música para praticar será incluída em 
cada lição. Outras práticas diferentes podem ser conseguidas neste 
mesmo site.(em técnicas e estilos por exemmplo) 
Toque cada linha pelo menos cinco vezes. Comece devagar e vá aumentando 
a velocidade a cada repetição. Sopre no buraco indicado, a não ser que 
tenha um sinal negativo na frente do número, nesse caso deve-se aspirar 
através do buraco. 
Não é absolutamente necessário que você toque uma única nota 
claramente, assim, ao tentar soprar o 4º buraco, pode ser que sem 
querer inclua o 3º e o 5º . Trabalhe calmamente que a segurança de tocar 
somente uma nota virá com a prática. 
Como segurar sua harmônica 
 
Canção para praticar- 1ª lição 
Oh Suzana !! 
4 -4 5 6 6 -6 6 5 4 
Pois eu vou pro Alabana, eh 
-4 5 5 -4 4 -4 
Tocando bandolim 
4 -4 5 6 6 -6 6 5 4 
Pois eu vou pro Alabana, eh 
-4 5 5 -4 -4 4 
Tocando bandolim 
-5 -5 -6 -5 
Oh! Suzana 
-6 6 5 4 -4 
Não chores por mim 
4 -4 5 6 6 –6 6 5 4 
Pois eu vou pro Alabana, eh 
-4 5 5 -4 -4 4 
Tocando bandolim 
 
 
 
 
Lição 02: 
Molhe os lábios e coloque a harmônica bem dentro da boca. Um erro que 
muitos iniciantes cometem é tentar tocar seus instrumentos apenas com a 
parte da frente dos lábios. Dessa maneira é quase impossível obter uma 
nota boa e clara ou tirar aquele blues de maneira correta. Envolva os 
buracos com os seus lábios e tente tocar sempre assim. Mantenha os 
lábios bem lubrificados para que seu instrumento deslize para trás e 
para frente facilmente. 
Quando estiver movendo sua harmônica de buraco em buraco, mova o 
instrumento dentro de sua boca. Não vire sua cabeça para mudar de 
buraco. 
Concentre-se na qualidade do som mais do que na rapidez em mudar de 
notas. O melhor som da harmônica pode ser tirado devagar, com 
sentimento. Tente fazer com que sua música expresse alguma emoção. 
Canção para Praticar - 2ª Lição 
Parabéns pra você 
6 6 –6 6 7 -7 6 6 -6 6 -8 7 7 
Parabéns prá você Nesta data querida 
8 8 9 8 7 –7 –6 -9 -9 8 7 –8 7 7 
Muitas felicidades Muitos anos de vida 
 
Lição 03: 
Como usar sua língua: 
Muitos iniciantes encontram dificuldade em usar a língua para quebrar 
as sílabas e produzir um ritmo. Tente dizer "Taa-Taa-Taa-Taa" através 
de sua harmônica, utilizando qualquer buraco para isso. Utilize um 
único sopro gentil mas tente quebrar as sílabas usando sua língua. 
Agora varie seu ritmo como um código morse. Diga: "Daa-dit-daa-dit-daa-
dit". 
Quando está tocando uma canção use sua língua para formar palavras. Na 
verdade, tente pronunciar a letra de uma música através da harmônica. 
Pense nesse exercício como cantando através do seu instrumento. Isso 
irá melhorar sua maneira de tocar tremendamente. 
Canção para Praticar - 3ª lição 
Oh, When The Saints Go Marchin' 
4 5 -5 6 4 5 -5 6 
Oh when those Saints go march-in' in 
4 5 -5 6 5 4 5 -4 
Oh when those Saints go march-in' in 
5 -4 4 4 5 6 6 6 -5 
Lord I want to be in that num-ber 
5 -5 6 5 4 -4 4 
When the Saints go march-in' in. 
 
 
Lição 04: 
Uma palavra sobre Tom: 
Como podem os profissionais tirarem de seus instrumentos sons muito 
melhores que os seus. Não estou falando somente de técnica. Mas o som é 
consideravelmente melhor. Será que estão usando harmônicas mais caras ? 
Alguns profissionais trapaceiam. Usam microfones especiais e 
amplificadores que mudam consideravelmente o som da harmônica. Mas eu 
posso garantir que o som que você ouve da sua própria harmônica é 
diferente do som que uma pessoa parada em frente a você, te vendo 
tocar, está ouvindo. Você está praticamente dentro do instrumento. Para 
descobrir o verdadeiro som de sua harmônica, tente tocá-la no banheiro, 
para que perceba o som com uma razoável acústica. Assim você irá ouvir 
mais aproximado do que os outros ouvem. Além do que, nem todo mundo tem 
um instrumento igual. 
Crianças, com bocas menores, terão um som diferente dos adultos. Homens 
e mulheres produzem sons distintos. Homens de tamanho diferentes também 
produzem sons distintos. Mas você pode ter algum controle no seu som. 
Geralmente um sopro gentil terá um som mais agradável do que um sopro 
forte. A forma como sopra pode mudar as características do som tirado. 
Faça experiências. Veja se você consegue produzir diferentes tons 
apenas pela maneira como molda seus lábios e língua. Um músico 
experiente já desenvolveu seu ouvido de maneira a perceber as 
diferentes formas de tocar o instrumento. 
O que significa Straigth Harp e Cross Harp ? 
Como já dissemos anteriormente, uma gaita é fabricada para tocar em um 
determinado tom. Por exemplo, se você está acompanhando um guitarrista 
e a música está no tom de "C", a Gaita também deve estar no mesmo tom. 
Por este motivo é que a Gaita está disponível em todos os diferentes 
tons. 
Contudo, é possível tocar uma única gaita em mais de um tom usando um 
método conhecido como "Cross Harp". Este estilo é o preferido pelos 
gaitistas de Blues. Hoje muitos gaitistas não tocam a gaita da forma 
que ela foi originalmente desenvolvida para ser tocada. 
Embora seja possível tocar em muitos tons em qualquer harmônica usando 
as várias posições, muitos gaitistas usam apenas as duas primeiras, 
Straight Harp e Cross Harp. 
Straight Harp (1ª Posição) 
>predominância de notas sopradas 
>usa uma gaita em C para tocar em C 
A Gaita foi originalmente desenvolvida para tocar músicas folclóricas 
simples do século XIX e seu layout de notação era adequado a esse 
propósito. O estilo original de tocar, conhecido como Straigth Harp, é 
apropriado para tocar melodias simples, músicas folclóricas e vários 
outros tipos de música que seguem por linhas melódicas exatas. O 
Straigth harp usado ainda hoje por muitos gaitistas, mas devido à 
simplicidade de seu som, não é tão popular quanto o "Cross Harp". 
Cross Harp 
>predominância de notas aspiradas 
>usa uma gaita em C para tocar em G 
A evolução da música introduziu o Blues, o Rock e o Country. Todas 
essas novas formas de música trouxeram a necessidade de uma maior 
expressividade. Gaitistas começaram a experimentar e descobriram que 
quando eles usavam primordialmente notas aspiradas, um tipo diferente 
de som era obtido. 
Isso resultou em um novo e mais fluido estilo de tocar, conhecido como 
Cross Harp. 90% dos gaitistas de hoje usam o Cross Harp no Blues, Rock, 
Country e no Pop. 
O Cross harp é mais expressivo por causa de umtipo diferente de 
"escala de blues" que está disponível muito mais nas notas aspiradas, 
onde podem ser feitos bends, lição 7. 
Tom 
da 
Música 
Tom da Gaita para tocar em... 
Qual gaita usar para tocar sua música. 
 1ª Posição 
Straigth Harp 
2ª 
Posição
Cross 
Harp 
3ª 
Posição 
4ª 
Posição 
A A D G F 
Bb Bb Eb Ab F# 
B B E A G 
C C F Bb Ab 
Dd Dd F# B A 
D D G C Bb 
Eb Eb Ab Db B 
E E A D C 
F F Bb Eb Db 
F# F# B E D 
G G C F Eb 
Ab Ab Db F# E 
 
Tom da 
Música 
Tom da Gaita para tocar em... 
- Em quais tons você pode tocar com sua Gaita 
 1ª Posição 
Straigth Harp 
2ª Posição 
Cross Harp 
3ª Posição 4ª Posição 
A A E B Db 
Bb Bb F C D 
B B F# Db Eb 
C C G D E 
Dd Dd Ab Eb F 
D D A E F# 
Eb Eb Bb F G 
E E B F# Ab 
F F C G A 
F# F# Db Ab Bb 
G G D A B 
Ab Ab Eb Bb C 
É preciso recorrer à tabela para saber qual Gaita utilizar para tocar 
uma determinada música em Cross Harp. 
Para evitar este trabalho a Lee Oskar possue uma linha de Gaitas 
chamada Melody Maker desenvolvida especialmente para tocar em Cross 
Harp. Estas Gaitas tem algumas notas diferentes das comuns e já vem com 
a indicação do tom para tocar em Cross Harp. Por exemplo, uma Melody 
Maker em G, é equivalente a uma gaita comum em C. Interessante, não? 
Determine o tom correto da Gaita a ser usada simplesmente olhando o 
layout de notas. 
1º buraco soprado é o Tom Straight Harp 
(1ª posição) 
Tocando em Straigth Harp: 
Use uma Gaita em C para tocar em C 
 
2º buraco aspirado é o Tom Cross Harp 
(2ª posição) 
Tocando em Cross Harp: 
Use uma Gaita em C para tocar em G 
Canção para Prática - 4ª Lição 
Cai, cai balão 
6 6 -5 5 6 6 -5 5 
Cai, cai balão Cai, cai balão 
6 -6 6 -5 5 -4 
Aqui na minha mão 
-4 5 -5 -4 5 -5 -4 5 -5 
Não vou lá Não vou lá Não vou lá 
6 -6 6 -5 5 -4 4 Tenho medo de apanhar 
 
Lição 05: 
Usando suas mãos: 
 
Você pode usar suas mãos para dar efeito às músicas. Cubra sua 
harmônica com suas mãos de maneira que possa envolvê-la completamente e 
abafar seu som. 
Você tem que tocar notas sozinhas e claras ? Não realmente. A princípio 
é um pouco difícil de conseguir somente uma nota. 
A maioria dos iniciantes irão tocar o buraco 3, 4 e 5, quando na 
verdade estão tentando tocar o buraco 4. E isso é normal. Muitos 
instrumentistas experientes tocam assim preferencialmente. 
Quando assim fizer lembre-se, estará tocando um acorde. E normalmente 
seu som é muito agradável. 
Uma palavra sobre acordes 
Você encontra 3 acordes em sua gaita C. 
 
1. O acorde C maior é formado pelas notas C,E e G. Logo, em qualquer 
3 orifícios adjacentes que você soprar, você terá um acorde C 
maior, buracos 4,5 e 6. 
2. O acorde G maior é formado pelas notas G,B e D. Logo, você obtém 
este acorde aspirando os orifícios 2, 3 e 4. 
3. O acorde G7 (Sol com sétima) é obtido acrescentando a nota D ao 
acorde G maior assim é só aspirar os orifícios 2,3,4 e 5. 
 
De qualquer forma, eventualmente você irá querer ser capaz de tocar 
notas isoladas. Isso acontecerá com o tempo, o importante é não 
desistir. 
Canção para Prática - 5ª Lição 
Atirei o pau no gato 
6 -5 5 -4 5 -5 6 6 6 
Atirei o pau no gato to 
-6 6 -5 -5 -5 
Mas o gato to 
6 -5 5 5 5 
Não morreu reu reu 
4 4 -6 -6 -6 
Dona Chica ca 
-7 -6 6 6 6 
Admirou-se se 
-4 5 6 -4 5 6 
Do berro do berro 
-5 5 -4 4 
Que o gato deu 
 
 
 
Lição 06: 
Quantas vezes você já se pegou sem fôlego no meio de uma nota 
importante ? Como fazer para que isso não aconteça ? E como mudar de 
uma nota soprada para uma aspirada de maneira sutil ? E como continuar 
ventilado após ter corrido uma milha ? 
A respiração é um elemento importante quando se toca um instrumento de 
sopro. Quem me dera poder ensinar alguns passos para melhorar o seu 
controle de respiração. Mas não há muito para ser dito, a não ser que 
virá naturalmente após você já ter tocado uma música mais de 25 vezes 
então saberá o tempo de encher os pulmões. Mesmo assim posso pensar num 
par de dicas para ajudar: 
· Sopre gentilmente. Pode ser muito cansativo se tentar aumentar o 
volume do som, aumentando a quantidade de ar que soprado através do 
instrumento, além de poder danificá-lo muito mais rapidamente. Mesmo se 
estiver tocando junto a uma banda ou a outros instrumentos, não tente 
competir. A harmônica não é um trompete. É um instrumento delicado que 
terá melhor respostas se usado de maneira correta. 
· Toque notas sozinhas. Se você estiver tocando 3 buracos de uma vez, 
além de estar tocando um acorde também estará usando 3 vezes mais ar do 
que precisa. Esse pode ser um dos motivos pelo qual você precisa tomar 
um ar depois de tocar poucas canções. 
Uma melhora na sua respiração virá naturalmente, com o tempo. 
Canção para Praticar - 6ª Lição 
You Are My Sunshine 
3 4 -4 5 5 5 -4 5 4 4 
You are my sun-shine, my on-ly sun-shine, 
4 -4 5 -5 -6 -6 6 -5 5 
You make me hap-py when skies are grey 
4 -4 5 -5 -6 -6 6 -5 5 4 
You'll nev-er know dear how much I love you 
4 -4 5 -5 -4 -4 5 4 
Please don't take my sun-shine a-way. 
 
 
 
Lição 07: 
Muitos curiosos me perguntam: 
"O que significa tocar uma nota bend?" 
ou "Como eu toco uma nota bend?" 
Se você tem as mesmas dúvidas, então esta lição é para você. 
Primeiro quero esclarecer que, para melhorar a fluência gramatical do 
texto, em algumas situações tratarei uma bend note como uma nota 
dobrada. Trata-se de uma tradução um pouco forçada mas que ajudará em 
momentos de exclarecimentos. 
Uma nota dobrada é aquela que não é a correspondente para qual foi 
criada numa determinada harmônica. Eu explico: Quando aspiramos a nota 
4 na harmônica, que apesar de ser dó (C) verdadeiramente estamos 
emitindo um som ré (D). Num bend, ao aspirar uma 4 é tocar de tal 
maneira que se que produza uma nota ½ abaixo ou seja, um ré menor (Dm). 
É assim que alguns músicos podem tocar músicas que estão abaixo ou fora 
das posições naturais das notas. É assim também que se utiliza uma 
harmônica de escala diatônica para tocar notas que não estão 
programadas no instrumento. 
É também a maneira como produzir um som de blues na sua harmônica. 
Dobrando uma longa aspirada. Enquanto está tocando, pode produzir sons 
realmente de expressão emocional. Muitas das músicas sugeridas aqui 
podem verdadeiramente utilizar o recurso dos bends. 
Como dobrar uma nota 
O bend é aplicado mais frequentemente às paletas que são aspiradas, mas 
é possível também nas sopradas. Os orifícios que podem produzir o bend 
quando aspiradas são o 1,2,3,4 e 6. Os orifícios que podem produzir o 
bend quando sopradas são o 8, 9 e 10. Para iniciantes tente dobrar as 
notas baixas primeiramente, assim, é mais fácil dobrar uma aspirada 3 
do que uma aspirada 8. 
Certifique-se que seus lábios estão bem lubrificados e a harmônica está 
corretamente posicionada em sua boca. 
Enquanto estiver aspirando o ar através do buraco (uma boa e longa 
aspirada) mude a pressão do ar que passa pela harmônica. 
Uma maneira fácil de naturalmente aumentar o fluxo de ar é deixar o 
queixo cair um pouco enquanto aspira, mantendo bastante ar em volta de 
um único buraco. 
Eu sugiro os meus alunos que digam a palavra "Yawwww" enquanto aspiram 
o ar, isto provoca uma queda natural do seu queixo. 
Pratique por um tempo até perceber que entrou a nota mais baixa. Então 
veja se pode baixar e aumentar a nota. 
Uma vez que tenha aprendido a utilizar os recursos de um bend 
confortavelmente, então estará pronto para incluir esses acordes em 
qualquer música que desejar. 
Outros autores ensinam outra técnica de se obter um bend. Comece 
aspirando suavemente no orifício 3 atéobter uma nota límpida. Então 
abaixe ligeiramente sua mandíbula e leve sua língua para trás, em 
direção à garganta. Isso fará com que a paleta se flexione, alterando o 
som e reduzindo o tom da nota. 
 
 
 
Note que no orifício 3 podem ser obtidos 3 bends. Passando de B para 
Bb, A e Ab. Ou seja, 3 intervalos de meio-tom. Outros orifícios 
produzem bends de 1 ou 2 intervalos de meio-tom e o orifício 5 não 
produz bend algum. 
Canção para Praticar - 7ª Lição 
Noite Feliz 
6 -6 6 5 6 -6 6 5 
Noite Feliz Noite Feliz 
-8 -8 -7 7 7 6 
Oh! Senhor Deus de amor 
-6 -6 7 -7 -6 6 -6 6 5 
Pobrezinho nasceu em Belém 
-6 -6 7 -7 -6 6 -6 6 5 
Eis a Lapa Jesus nosso bem 
-8 -8 -9 -8 -7 7 8 
Dorme em paz Oh Jesus 
7 6 5 6 -5 -4 4 Dorme em Paz Oh Jesus 
Lição 08: 
Bloqueio de Língua: 
Se você tiver a oportunidade de ouvir velhas gravações de harmônica, 
certamente ouvirá um estilo chamado de "Bloqueio de Língua". 
Esse era um estágio que todos os músicos desse instrumento sonhavam em 
atingir, há alguns anos. E algumas escolas ainda ensinam esse estilo. 
Com o bloqueio de língua você abre a sua boca o suficiente para soprar 
4 buracos e então cobre 3 com sua língua. deixando uma extremidade 
(direita ou esquerda) livre para a passagem do fluxo de ar. Uma das 
grandes vantagens deste método está no uso de articulações percursivas 
com a língua e possibilidade de execução de intervalos apenas mudando-
se a posição desta. 
Bloqueio de língua em forma de "U" 
Este é mais uma variação do tradicional método de bloqueio de língua. O 
gaitista cobre com os lábios aproximadamente três orifícios e, com a 
língua em forma de "U", bloqueia os orifícios laterais da harmônica 
permitindo que o ar passe pelo meio deste "U". A ponta da língua 
(vértice do "U") é colocada abaixo do orifício que será tocado ou 
apoiada na parte inferior da harmônica. Pode-se realizar articulações 
percursivas com a língua semelhantes ao Tongue Blocking (bloqueio de 
língua), explicado acima, com este método de mover a língua para os 
lados selecionando orifícios adjacentes com nenhum ou muito pouco 
movimento da gaita em relação a cabeça. O grande problema é que nem 
todas pessoas conseguem dobrar a língua em formato de "U". 
A desvantagem, e possivelmente a razão pela qual muitos não utilizam é 
porque é muito mais difícil de tirar uma nota clara e sozinha e é 
especialmente mais difícil tocar uma bend note. Com a popularidade do 
estilo Blues, muitos optaram pelo método de entoar somente uma nota. 
Mesmo que possa abrir sua boca o suficiente para ocasionalmente tocar 
um acorde, quando apropriado. 
Mesmo assim, experimente o método de bloqueio de língua e tire suas 
próprias conclusões. 
Canção para Prática - 8ª Lição 
O How I Love Jesus (O quanto eu amo Deus) 
4 5 5 5 -4 5 4 4 4 
There is a na-me I love to hear, 
4 -4 -4 -4 4 -4 5 6 
I love to si-ng its wor-th; 
-5 5 5 5 -4 5 4 4 4 
It sounds like mu-s-ic in mine ear, 
4 -4 5 -5 5 -4 4 
The swe-et-est name on earth. 
5 5 -4 5 4 4 -4 -4 4 -4 5 6 -5 
O how I love Je-sus! O how I love Je-s-us! 
5 5 -4 5 4 4 
O how I love Je-sus, 
4 -4 5 -5 5 -4 4 
Be-cau-se He first loved me! 
 
 
Lição 09: 
Já ouviu falar na regra das 10 horas? 
A idéia é que você pode aprender quase tudo que precisa para tocar 
melodias numa harmônica em 10 horas de aprendizado. Depois de 10 horas 
suas habilidades avançarão muito pouco. Possivelmente suas expressões e 
notas melhorarão um pouco. E o ritmo de sua respiração também 
melhorará. Mas de maneira prática, os outros a sua volta não observarão 
muita diferença entre você e um músico mais experiente. Na verdade, eu 
já ouvi a frase: "A única diferença entre um músico de harmônica que 
está tocando a 10 horas e outro a 10 anos é o número de canções que o 
segundo já memorizou." Se você já atingiu as 10 horas de prática, pode 
se considerar ter atingido o maior nível de habilidade. Daqui em diante 
é somente uma questão de aumentar o número de canções em sua memória. 
Canção para Praticar - 9ª Lição 
Jesus Paid It All (Jesus já pagou por tudo) 
4 5 6 -6 6 5 4 
I hear the Sav-iour say, 
4 -4 -4 4 -4 5 
Thy strength in-deed is small. 
4 5 6 -6 6 5 4 
Child of weak-ness, watch and pray; 
4 -4 5 -5 5 -4 4 
Find in Me thine All in All 
6 -6 6 5 7 6 -6 6 5 -4 
Je-sus paid it all; all to Him I owe. 
6 -6 6 5 7 -7 -6 
Sin had left a crim-son stain; 
7 5 -5 5 -4 4 
He washed it white as snow. 
 
 
Lição 10: 
Reparando sua Harmônica: 
Não é difícil muitas harmônicas terminarem seus dias no fundo de uma 
gaveta esperando por algum reparador mágico que venha em seu socorro. 
Seus proprietários ficam frustrados com um único buraco que não soa 
direito. Existe alguma esperança para esses casos ? 
O som estranho proveniente daquele buraco misterioso pode ser resultado 
de uma variedades de problemas. 
1. Pode ser, simplesmente, um buraco difícil de se produzir uma nota 
clara. Atualmente, cada buraco requer uma quantidade diferente de 
ar para fazê-lo soar direito. Normalmente não é difícil de fazê-lo 
soar da maneira apropriada. Mas quase sempre existe um buraco que 
não parece funcionar direito, não importa o que façamos. Até mesmo 
quando compramos uma nova harmônica, quase sempre nos deparamos 
com o mesmo buraco nos dando problemas. O problema pode não estar 
no instrumento e sim na quantidade de ar que é necessário para 
fazê-lo soar, provavelmente precisará de mais ar que para os 
demais buracos. Experimente mudar a quantidade de ar para ver se 
existe alguma variação. 
2. Talvez seja porque seu instrumento precisa ser esquentado, 
especialmente se for um instrumento novo. Pode ser uma pequena 
obstrução que pode ficar maior com o tempo.. Se você carrega o 
instrumento no bolso, perto do seu corpo, então ele aquecerá 
naturalmente. Mas se estiver numa bolsa ou numa caixa de cigarros, 
então talvez seja necessário segurá-lo firmemente nas suas mãos por 
alguns minutos, para aquecê-lo. 
3. Talvez um cabelo ou uma sujeirinha tenha se alojado dentro de sua 
harmônica e esteja causando o som estranho. Isso acontece comigo o 
tempo todo porque costumo carregar minha harmônica no bolso da camisa 
para todo o lugar que vou. E eu carrego meu pente no mesmo bolso. 
4. Ou, pode ser que uma pequena gota de óleo, usada para lubrificar sua 
harmônica, tenha ficado dentro do instrumento e agora formou uma camada 
de sujeira. Para evitar que isso ocorra, de vez em quando, entre 
músicas, por exemplo, bata com a harmônica na palma da mão, afim de 
retirar resíduos de saliva ou qualquer gordura que possa prejudicar seu 
instrumento. 
Esse é um dos problemas mais comuns e que podem ser minimizados com 
essa atitude. Se o problema for alguma sujeira, como cabelo ou qualquer 
outro elemento, obstruindo as palhetas, pode-se remover a caixa 
protetora, normalmente presa por parafusos e, delicadamente efetuar a 
limpeza. Todo cuidado é pouco, nesse tipo de trabalho, pois qualquer 
diferença em qualquer palheta pode danificá-la permanentemente, aí, só 
resta a lata de lixo por consolo. 
Canção para Praticar - 10ª Lição 
Face to Face (Cara a Cara) 
6 6 -6 6 5 7 7 -7 
Face to face with Christ my Sav-ior, 
-8 7 -7 -6 6 -6 6 
Face to face what will it be 
6 6 -6 6 5 7 -8 -6 
When with rap-ture I be-hold Him, 
-6 -6 6 8 8 -8 7 
Je-sus Christ who died for me? 
chorus 
-8 -8 8 -8 7 -7 7 8 
Face to face I shall be-hold Him, 
-8 8 -8 7 -7 -6 6 
Far be-yond the star-ry sky; 
8 8 -9 8 -8 7 -8 -9 
Face to face in all His glo-ry, 
-6 -6 6 8 8 -8 7 
I shall see Him by and by! 
 
 
Gaitas: 
Tipos de gaitas: 
Existem diversos tipos de gaitas, mas de acordo com a escala elas podem ser classificadas em dois 
tipos:Cromáticas e Diatônicas(fotos). A diferença básica é que as Gaitas Cromáticas possuem 
todas as notas da Escala Cromática: C, Db, D, Eb, E, F, Gb, G, Ab, A, Bb, B, enquanto as Gaitas 
Diatônicas possuem apenas as notas da Escala Diatônica, que no caso do tom de C, são as 
seguintes: C, D, E, F, G, A, B. Existem 2 tipos de gaitas derivadas da diatônica, que são as gaitas 
Oitavadas e Trêmulas. 
A Gaitanet se concentrará na Gaita Diatônica, também conhecida como Gaita Blues, por ser a mais 
difundida. A Gaita Diatônica é a mais usada para tocar Blues, Country, Rock e Pop. Ela possui 10 
orifícios numerados. 
Tom da Gaita: 
A gaita diatônica é fabricada em um tom específico. Isso significa que você pode encontrar gaitas 
diatônicas em 12 tons diferentes: 
Grave (dó) Agudo 
G Ab A Bb B C Db D Eb E F F# 
O Tom mais grave é o G e o mais agudo é o F#. A Gaita mais utilizada é a no tom de C, por possuir 
uma tonalidade média e pelo preço ser reduzido. 
Quando você aprende a tocar uma música em um determinado tom, você pode toca-la em outro tom 
simplesmente mudando de Gaita. Você irá tocar exatamente da mesma forma que tocava antes, mas 
a música estará no novo tom. 
Você pode também usar uma Gaita de um determinado tom para tocar uma música em um tom 
diferente da sua Gaita. Na verdade este recurso é muito utilizado e se chama Cross Harp, explicamos 
este método com clareza na seção blues. 
Material do Corpo da Gaita: 
O material empregado na fabricação do corpo da Gaita pode ser madeira, plástico ou metal. Cada 
material dá um timbre diferente ao instrumento. 
Marcas e Modelos: 
As marcas mais conhecidas são: Hohner, Lee Oskar, Hering, Suzuki e 
Huang. 
Vejam abaixo uma tabela de preços em média.(os preços estão supondo um 
dólar bem elevado, portanto, os preços podem ser menores que o da 
tabela, sempre vale a pena pesquisar) 
Fabricante Modelo Tipo do Corpo Preço médio 
Marine Band(foto) madeira R$30,00 
Blues Harp madeira R$33,00 
Golden Melody(foto) plástico R$28,50 
Pro Harp plástico R$33,00 
Cross Harp(foto) plástico R$62,00 
Hohner 
Big River Harp(foto) plástico R$21,99 
Major Diatonic plástico R$40,99 
Natural Minor plástico R$41,00 
Lee Oskar 
Harmonic Minor plástico R$41,00 
Silvertone Deluxe plástico R$18,99 
Star Performer ? R$18,99 
Huang 
Bac Pac Harp plástico R$18,99 
Promaster metal R$82,00 
The Valve Promaster metal R$82,00 
Suzuki 
Folkmaster plástico R$58,00 
Golden Blues(foto) plástico R$70,00 
Hering Blues(foto) plástico R$45,00 
Black Blues(foto) plástico R$39,00 
Super 20(foto) plástico R$31,00 
Master Blues plástico R$50,00 
Hering 
Free Blues plástico R$16,00 
Qual Gaita Comprar? 
Se você for comprar sua primeira gaita, aconselho escolher uma 
diatônica com 10 orifícios, no tom de Dó (C), por ser a mais comum. 
Material, marca, modelo, ficam a seu critério, apesar de que sem querer 
fazer propaganda nenhuma, eu gosto da Hering Free Blues, custa em média 
R$16,00 e é uma gaita ótima para quem está começando, além de ser 
nacional. 
 
 diatônica, 20 vozes, gaita blues 
 
 
 
 
 
 Big River Harp 
 
 
 
 
 
Gaita Cromática 
Gaita Cromática: 
Definição: 
É aquela com um botão na lateral. Este botão serve para acionar um segundo grupo de palhetas que 
estão afinadas meio-tom acima da nota natural. Desta forma a gaita consegue oferecer todas as 12 
notas da escala cromática (C C# D D# E F F# G G# A A# B). 
História: 
A Gaita Cromática foi inventada em 1918, pelo harmonicista russo Borrah Minevitch e graças à sua 
capacidade de produzir todas as notas da escala cromática, a Gaita Cromática é reconhecida como a 
gaita mais adequada para tocar músicas de estrutura mais complexa como o jazz, o clássico e a 
mpb. Está é também a única gaita que não requer que o gaitista mude de gaita para executar 
músicas em diferentes tons, devido ao fato dela "conter" todos os tons. 
A Abrangência: 
É de 3 oitavas completas para o modelo de 12 orifícios (48 palhetas, ou vozes). Os modelos de 16 
orifícios (64 palhetas, ou vozes) oferecem mais uma oitava abaixo, expandindo o alcance para 4 
oitavas completas. 
Layout das notas (com o botão lateral solto) 
Sopradas C E G C C E G C C E G C 
Orifícios 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 
Aspirada D F A B D F A B D F A B 
Layout das notas (com o botão lateral pressionado) 
Sopradas C# F G# C# C# F G# C# C# F G# C# 
Orifícios 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 
Aspiradas D# F# A# C D# F# A# C D# F# A# D 
Obs: 
1) A notação empregada nas tablaturas apresentadas abaixo é a seguinte: 
 
-4s significa soprar no orifício 4 sem apertar o botão lateral (registro aberto). 
 
-4a significa aspirar no orifício 4 sem apertar o botão lateral (registro aberto). 
-4S significa soprar no orifício 4 apertando o botão lateral (registro fechado). 
-4A significa aspirar no orifício 4 apertando o botão lateral (registro fechado). 
 
2) Como você pode observar no layout de notas (e pode constatar 
tocando), existem algumas notas que são idênticas. Estas notas são: 
2S e 2a = F 
 
4A, 4s e 5s = C 
 
4S e 5S = C# 
 
6S e 6a = F 
 
8A, 8s e 9s = C 
 
8S e 9S = C# 
 
10S e 10a = F 
 
12A, 12 = C 
Escalas: 
1. Escala Cromática ascendente e descendente na primeira oitava 
1s 1S 1a 1A 2s 2a 2A 3s 3S 3a 3A 4a 4s 
 
4s 4a 3A 3a 3S 3s 2A 2a 2s 1A 1a 1S 1s 
2. Escala Cromática ascendente e descendente na segunda oitava 
5s 5S 5a 5A 6s 6a 6A 7s 7S 7a 7A 8a 8s 
8s 8a 7A 7a 7S 7s 6A 6a 6s 5A 5a 5S 5s 
3. Escala Cromática ascendente e descendente na terceira oitava 
9s 9S 9a 9A 10s 10a 10A 11s 11S 11a 11A 12a 12s 
 
12s 12a 11A 11a 11S 11s 10A 10a 10s 9A 9a 9S 9s 
 
Obs: Como você pode observar, a mecânica para execução da escala é 
sempre a mesma nas 3 oitavas. Só o que modifica é a região da gaita em 
que a escala é executada. 
4. Escala Natural (Diatônica) de C (dó) Maior. (s/ sustenidos) 
1s 1a 2s 2a 3s 3a 4a 4s 
5s 5a 6s 6a 7s 7a 8a 8s 
8s 8a 7a 7s 6a 6s 5a 5s 
4s 4a 3a 3s 2a 2s 1a 1s 
5. Escala Natural (Diatônica) de G (sol) Maior. (1 sustenido) 
 3s 3a 4a 4s 5a 6s 6A 7s 
 7s 7a 8a 8s 9a 10s 10A 11s 
11s 10A 10s 9a 8s 8a 7a 7s 
 7s 6A 6s 5a 4s 4a 3a 3s 
6. Escala Natural (Diatônica) de F (fá) Maior. (1 sustenido) 
 2a 3s 3a 3A 4s 5a 6s 6a 
 6a 7s 7a 7A 8s 9a 10s 10a 
10a 10s 9a 8s 7A 7a 7s 6a 
 6a 6s 5a 4s 3A 3a 3s 2a 
7. Escala Natural (Diatônica) de D (ré) Maior. (2 sustenidos) 
 1a 2s 2A 3s 3a 4a 4S 5a 
5a 6s 6A 7s 7a 8a 8S 9a 
9a 8S 8a 7a 7s 6A 6s 5a 
5a 4S 4a 3a 3s 2A 2s 1a 
8. Escala Natural (Diatônica) de A (lá) Maior. (3 sustenido) 
 3a 4a 4S 5a 6s 6A 7S 7a 
 7a 8a 8S 9a 10s 10A 11S 11a 
11a 11S 10A 10s 9a 8S 8a 7a 
 7a 7S 6A 6s 5a 4S 4a 3a 
9. Escala Natural (Diatônica) de E (mi) Maior. (4 sustenidos) 
 2s 2A 3S 3a 4a 4S 5A 6s 
 6s 6A 7S 7a 8a 8S 9A 10s 
10s 9A 8S 8a 7a 7S 6A 6s 
 6s 5A 4S 4a 3a 3S 2A 2s 
10. Escala Natural (Diatônica) de B (si) Maior. (5 sustenidos) 
 4a 4S 5A 6s 6A 7S 7A 8a 
 8a 8S 9A 10s 10A 11S 11A 12a 
12a 11A 11S 10A 10s 9A 8S 8a 
 8a 7A 7S 6A 6s 5A 4S 4a 
Veja abaixo fotos de gaitas cromáticas de 48 e 64 vozes: 
 
 
 
 
 
 
Oitavas e Trêmulas: 
Definição: 
São tipos derivados da diatônica. A diferença básica é que cada orifício possui duas palhetas(uma na 
placa superior e outra na placa inferior)que vibram juntas. 
Trêmulo:As duas palhetas são afinadas com uma pequena diferença de freqüência sonora, e ao vibrarem 
juntas produzem o efeito de vibrato(ou trêmulo), por isso o seu nome. 
A Oitavada: 
Tem características semelhantes a trêmulo, porém, como sugere o nome, as duas palhetas são 
afinadas com diferença de uma oitava, para produzir um som mais forte e robusto. É algo 
semelhante ao violão de 12 cordas. 
Oitavas e Trêmulas X Diatônicas: 
Como cada orifício utiliza 2 palhetas (uma na placa superior e outra na placa inferior) que vibram 
juntas para produzir a nota, a estrutura do instrumento é tal que todas as notas estão adjacentes 
umas às outras. Um orifício só produz som quanto soprado e o furo adjacente só quando aspirado. 
Por exemplo: na diatônica, para produzir as notas C e D, basta mudar a direção do ar (soprar e 
aspirar) no mesmo orifício, nestas outras gaitas (trêmulo e oitavada) é necessário soprar em um furo 
e aspirar em um furo adjacente, ou abrir mais a embocadura. 
Estas gaitas possuem tamanhos variados, normalmente 16 ou 24 orifícios. A de 16 orifícios (32 
vozes) tem abrangência de 2 oitavas, e a de 24 orifícios (48 vozes), 3 oitavas. 
Layout das notas da gaita: 
Hering Sonhadora de 16 orifícios(duplos). 
Orifício 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 
Sopradas E G C E G C E G 
Aspiradas G B D F A B D F 
Como tocá-la? 
Se você tem uma gaita deste tipo, é possível usá-la para tocar quase todos os exercícios e tablaturas 
da Gaitanet. Basta, para isso, o seguinte artifício: 
- Recorte etiquetas adesivas com números de 0 até 11. 
- Considere que cada 2 orifícios duplos (2 colunas) seja uma "célula" que pode ser soprada e 
aspirada. Na tabela acima, temos uma célula destacada com a cor branca. 
- Se sua gaita tem 12 orifícios, cole a etiqueta de número 3 acima da primeira "célula". 
- Se sua gaita tem 16 orifícios, cole a etiqueta de número 2 acima da primeira "célula". 
- Se sua gaita tem 20 orifícios, cole a etiqueta de número 1 acima da primeira "célula". 
- Se sua gaita tem 24 orifícios, cole a etiqueta de número 0 acima da primeira "célula". 
- Cole as demais etiquetas, seguindo a ordem crescente. 
A gaita mostrada anteriormente ficaria assim: 
Célula 2 3 4 5 6 7 8 9 
Orifício 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 
Sopradas E G C E G C E G 
Aspiradas G B D F A B D F 
Pronto, agora para testar, toque a seguinte tablatura: 
4 -4 5 -5 -5 -5 
4 -4 4 -4 -4 -4 
4 6 -5 5 5 5 
4 -4 5 -5 
Se o que você ouviu foi a musiquinha "dó-ré-mi-fá", então a numeração está correta. Se não deu 
certo, procure fazer alguma adaptação na numeração. Quando estiver tudo certo, vá até a sessão de 
tablaturas e divirta-se. Caso você não consiga de forma alguma entre em contato. 
Veja fotos dessas gaitas: 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Blues: 
Introdução: 
Começa pela tradução da palavra. “Blues” quer dizer melancolia no jeito peculiar de falar dos 
habitantes do delta do rio Mississipi, berço do ritmo. E melancólicas são as raízes do blues. Ele 
começou a surgir em agosto de 1619, quando o primeiro navio negreiro atraca na costa-americana. 
Nos porões, negros arrancados à força da África para o trabalho forçado em lavouras de algodão, 
tabaco e milho nas cercanias de New Orleans, nos estados de Alabama, Mississipi, Lousiana e 
Georgia. 
Nasce o Rítmo: 
No espírito dos desafortunados escravos, uma profunda saudade do que ficou para trás e uma rica 
cultura folclórica amordaçada. Mas a musicalidade latente dos africanos não tardaria a se manifestar. 
Aos poucos, surgem as “work songs”, verdadeiros lamentos melódicos, entoados pelos negros na 
árdua tarefa de plantar e colher os produtos da terra. Enquanto uma voz entoava um verso, os 
outros trabalhadores faziam o coro. No início, nas línguas nativas: fon, bantu e yorubá; com o passar 
do tempo, uma mescla de palavras de dialetos africanos e inglês, incorporado na convivência com os 
fazendeiros da região. Tudo a capela, de uma forma primitiva mas não menos visceral, sentimental e 
sempre rítmica. É a primeira manifestação musical dos negros na América que começavam a erguer 
com o sacrifício da liberdade perdida em pontos diferentes da África. A Guerra da Secessão, vencida 
pelo norte, representa a liberdade para os negros escravos do sul em 1865. Nessa época, em New 
Orleans havia cinco negros para cada quatro brancos. Muitos desses negros são netos e bisnetos dos 
pioneiros escravos. Os recém libertos também cantam e tocam, com a diferença de pelo menos um 
século de assimilação da cultura branca. Começa a surgir assim a figura do blueseiro, ainda com um 
banjo em lugar da guitarra. Como o blues é uma música vocal por natureza, em sua versão 
instrumental o ritmo exige instrumentos de habilidade vocal, capazes de “imitar” a voz humana. Aí é 
que entra a nossa glamurosa gaita, capaz de imitar a voz humana com a mesma quantidade de 
sentimentos e emoções, não somos nós que tocamos a gaita e sim nossas emoções. E não para só 
na gaita, para se obter este efeito de voz humana existe a técnica de “knife-song”, de deslizar sobre 
as cordas do violão uma placa metálica para se obter um som lamurioso, que mais parece um 
gemido humano. Assim a guitarra acústica desbanca o banjo e passa a freqüentar os braços, mãos e 
dedos dos blueseiros. Instrumentos de percussão de origem africana como o djambè, com sua 
versatilidade, complementam o kit básico do blues primordial, que não dispensa a interpretação, o 
sentimento absoluto no cantar. 
A Música Negra que os Brancos Idolatram 
A esta altura as canções já não são apenas lamentos, mas também bravatas, histórias de rixas 
terminadas com filetes de sangue manchando de vermelho as lâminas de navalhas, de mulheres 
conquistadas, de corações despedaçados. Agora o inglês prepondera sobre os dialetos africanos nas 
letras e o blues já é uma música americana, feita por negros e cada vez mais amada pelos brancos. 
Chega o rádio, o gramofone, o show-business. Surgem cantoras como Bessie Smith e guitarristas 
blueseiros como Ottis Redding. E isso tudo é só o começo de uma longa história regada a paixão pela 
música e litros e mais litros de Jack Daniels. 
*Fonte:Clube Do Blues 
**Algumas adaptações e frases foram feitas pela Gaitanet 
 
 
 
Blues na Gaita: 
Atenção iniciantes, se vocês não entenderem o começo, não desanimem, leiam com atenção até o fim que 
a compreensão será certa. 
Obs:primeiro domine a técnica de soprar e aspirar uma nota única e 
límpida, depois domine todos os bends e só depois tente o Blues. Comece 
com os riffs e procure ouvir muita música. 
A forma do Blues 
Normalmente o blues é tocado em uma progressão de 12 compassos com 
marcação de tempo 4/4 usando os acordes I, IV e V (um, quatro e cinco) 
da escala maior. Normalmente o acorde do grau V é tocado com 7ª (com a 
nota de grau 7b adicionada à tríade básica - 1, 3 e 5), e a melodia é 
feita com as notas da escala blues. Quando o acorde do grau IV é 
acrescido da 7ª, fica com mais ênfase (destaque). 
A forma básica dos 12 compassos é: 
4 compassos do 1º grau (I - Tônica) 
2 compassos do 4º grau (IV - Subdominante) 
2 compassos do 1º grau (I - Tônica) 
1 compasso do 5º grau (V - Dominante) 
1 compasso do 4º grau (IV - Subdominante) 
1 compasso do 1º grau (I - Tônica) 
1 compasso do 5º grau (V - Dominante) 
Repetir quantas vezes achar conveniente. 
A Escala Blues 
A escala blues possui notas enfatizadas que são chamadas "notas blues". 
Aprenda a escala e enfatize-se nessas notas. "Aprender" as notas da 
escala blues significa usá-las com muita freqüência ou tocá-las com 
mais intensidade. 
As escalas blues são assim formadas: 
Modo menor: 1, 3b, 4, 5b, 5, 7b e 8. 
Essas notas são algumas vezes chamadas de 1º grau ou Tônica;3º grau 
bemol ou Mediante bemol; 4º grau ou Subdominante; 5º grau bemol ou 
Dominante bemol; 7º grau bemol ou Sensível bemol. Ex: C, Eb, F, Gb, G, 
Bb, C. 
Modo maior: 1, 3, 4, 5b, 5, 7b e 8. 
A diferença para o modo menor é só do 3º grau (mediante) que neste caso 
não é bemol. Ex: C, E, F, Gb, G, Bb, C. 
Para o tom de G (2ª posição da gaita em C), as notas são: 
Maior: G, B, C, Db, D, F, G. 
Menor: G, Bb, C, Db, D, F, G. 
 
 Segunda Posição ("Cross Harp") 
A segunda posição é de longe a mais utilizada por músicos de blues, 
rock e country music. A escala blues na 2ª posição começa no orifício 2 
aspirado. (o orifício 3 é a mesma nota, mas o 2 deve ser usado no lugar 
dele quase sempre.) 
Atenção para as convenção de tablaturas adotadas nesta página: nº = 
orifício aspirado; > = orifício soprado; ' = bend de 1/2 tom; " = bend 
de 1 tom; '" = bend de 1 e 1/2 tom ; # = over bend. 
Para a 2ª posição na oitava baixa a tab é: 
Maior: 2, 3, 4>, 4', 4, 5, 6> 
(2 aspirado, 3 aspirado, 4 soprado, 4 aspirado com bend, 4 aspirado, 5 
aspirado, 6 soprado). 
(G, B, C, Db, D, F, G) 
Menor: 2, 3', 4>, 4', 4, 5, 6> 
(2 aspirado, 3 aspirado com bend, 4 soprado, 4 aspirado com bend, 4 
aspirado, 5 aspirado, 6 soprado). 
(G, Bb, C, Db, D, F, G) 
Para a oitava alta na 2ª posição a tab é: 
Maior: 6>, 7, 7>, 7#, 8, 9, 9> 
Menor: 6>, 6>#, 7>, 7#, 8, 9, 9> 
Blues Riff 101 
Blues Riff 101 é a frase mais básica no blues. Familiarizando-se com 
ele você vai ter uma boa base para fazer suas próprias improvisações no 
blues. Ele é muito familiar, virtualmente todo mundo o conhece, e é 
muito freqüente e apropriado incluir pedaços dele em várias canções 
blues. 
Blues Riff 101 
I 
Compasso 1 Compasso 2 Compasso 3 Compasso 4 
1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 &
2.2 3.3 4.4 5>.5> 5.5 5>.5> 4.4 3.3 2.2 3.3 4.4 5>.5> 5.5 5>.5> 4.4 3.3
 
IV I 
Compasso 5 Compasso 6 Compasso 7 Compasso 8 
1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 &
4>.4> 5>.5> 6>.6> 6.6 7>.7> 6.6 6>.6> 5>.5> 2.2 3.3 4.4 5>.5> 5.5 5>.5> 4.4 3.3
 
V IV I V 
Compasso 9 Compasso 10 Compasso 11 Compasso 12 
1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 &
4.4 6>.6> 5.5 4.4 4>.4> 5>.5> 4.4 3.3 2.2 3.3 4.4 5>.5> 5 5> 4 4_ _4 - 
Os pontos (.) depois dos números significam manter a nota por um 
tempinho. Eu o coloquei para lembrar a você de tocar com um ritmo 
suingado. O underline (_) no fim significa apenas juntar as notas. 
A boa notícia é que neste riff não tem bends! O mais popular riff de 
blues não está na 2ª escala. Isto faz dele um ótimo 12 compassos para 
iniciantes praticarem. Você pode torná-lo mais "blues" trocando todos 
os 3 aspirados por bends de 1/2 tom. Outra coisa que você pode fazer é 
trocar os 7 soprados no compasso 6 pelo 6 overblow. 
Uma variante do Blues Riff 101 pode ser feita sobre o acorde IV no 
compasso 5 e 6 descendo uma oitava e fazendo uso de dois dos bends 
aspirados do orifício 3. Aqui está como fica: 
Blues Riff 101A - bar 5: | 1>.1> 2>. 2> 3>.3> 3". 3" | 3'. 3' 3". 3" 
3>.3> 2>. 2> | 
É claro que o 2 aspirado pode ser usado no lugar do 3 soprado uma vez 
que são a mesma nota. 
Blues Riff 101B - bar 5: | 1>.1> 2>. 2> 2. 2 3". 3" | 3'. 3' 3". 3" 
2. 2 2>.2> | 
Aqui está a tablatura detalhada de um Blues Completo. O tom da música é 
E, logo você deve usar uma gaita em A para tocar em Cross Harp. 
Blue Midnight 
1 - E7 2 3 4 2 - A7 2 3 4 3 - E7 2 3 4 bar 4 2 3 4 
2" => => => => => => => ~22" ~2 => => => 3' 2 2~2"1 . . . 2"
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Técnicas 
Dicas: 
Atenção a matéria aqui mostrada, tem alguns exemplos de técnica. Você não irá conseguir tocar apenas 
lendo para isso existe um caminho um tanto quanto longo para dominar estas técnicas, eu pessoalmente 
estou um pouco longe disso, sou iniciante. 
O objetivo disso é ajudar os novatos como eu que não sabia nem mesmo como segurar uma gaita. Aprendi 
muito na NET e gostaria de passar isso para outros. 
Ps. O material aqui publicado pode estar incompleto, vou atualizando na medida que encontro algo novo, 
Boa sorte ! 
Um pequeno resumo para começar a tocar: 
Segurando corretamente (Empunhadura) 
Segure a Gaita com a mão esquerda, apoiando-a entre seus dedos polegar, indicador e 
médio. Deixe relaxados os outros dedos. A mão direita entra por baixo formando uma 
concha com a esquerda.Veja a ilustração: 
 
Tocando corretamente (Embocadura): 
Você deve obter uma nota de cada vez aspirando ou soprando um único orifício. Existem 
basicamente 3 maneiras para se obter uma única nota: 
1-Bloqueio de Língua (Vamping) 
Como o próprio nome sugere, você irá colocar seus lábios cobrindo um número 
de orifícios (usualmente quatro) e irá bloquear três orifícios laterais, deixando uma 
extremidade (direita ou esquerda) livre para a passagem do fluxo de ar. Uma das 
grandes vantagens deste método está no uso de articulações percursivas com a língua e 
possibilidade de execução de intervalos apenas mudando-se a posição desta. 
2-Língua em forma de "U" (Fluxo de ar direcionado pela língua) 
Este é mais uma variação do tradicional método de bloqueio de língua. O Harmonicista 
cobre com os lábios aproximadamente três orifícios e, com a língua em forma de 
"U",bloqueia os orifícios laterais da harmônica permitindo que o ar passe pelo meio 
deste "U". A ponta da língua (vértice do "U") é colocada abaixo do orifício que será 
tocado ou apoiada na parte inferior da harmônica. Pode-se realizar articulações 
percursivas com a língua semelhantes ao Tongue Blocking com este método e mover a 
língua para os lados selecionando orifícios adjacentes com nenhum ou pouco movimento 
da gaita em relação a cabeça. O grande problema é que nem todas pessoas conseguem 
dobrar a língua em formato de "U". 
3-Embocadura de Bico 
Esse é o mais usado. É o natural, qualquer pessoa que não toca gaita, vai tentar 
tocá-la assim. Só que com um erro, tendem a fazer biquinho. Na verdade, você cobre 
apenas um buraco com a boca, mas com os lábios cobrindo bem as placas de cima e de 
baixo da gaita para permitir um melhor "deslizamento". O fluxo de ar, deve entrar em 
apenas um orifício de cada vez. 
Agora vamos a dicas mais instrutivas: 
WOW!Você pode tocar sugando ar também: 
Ao tocar, a respiração deve ser feita através da gaita, não pense em soprar ou 
aspirar. A respiração deve vir do diafragma. O controle da respiração é tão 
importante na gaita quanto no canto. O ar deve ser lentamente inalado e exalado. 
Pratique tocando uma nota e mantendo-a por mais tempo que você puder, tento o cuidado 
de não ficar tonto. Também pratique inspirando tanto quanto você possa ... segure ... 
agora inspire um pouco mais, e um pouco mais. Pratique inspirando e expirando tão 
rápido quanto você consiga - pense em um cachorro ofegante. 
Tocar na primeira posição ("straight harp") 
Muitas tradicionais canções de acampamento são fáceis para iniciantes, como "Oh 
Susanna", "Red River Valley", "Clementine", etc. Essas são normalmente tocadas de 
ouvido e usam a 1ª posição, onde o tom da música é o mesmo tom da gaita. A oitava 
média é freqüentemente usada, onde uma escala diatônica completa está disponível sem 
requerer nenhum bend. 
Cordas e ritmos Rhythms 
A gaita deixa você tocar acordes tanto quanto notas simples, e os acordes são mais 
fáceis de fazer do que notas simples. Os acordes podem ser usados como 
acompanhamentos. A embocadura de bloqueio de língua é normalmente usado uma vez que o 
acorde pode ser tocado e então bloqueado para produzir notas simples. Acordes 
ruidosos podem fazer uso dos modelos de respiração rítmica. 
Únicas notas 
O furo 2 aspirado é freqüentemente problemático para os iniciantes, e algumas vezes o 
furo 1 aspirado também. Muitos iniciantes pensam que há algo de errado com a gaita, 
porque essas notasnão tocam. A razão usual é uma condição de "pré-bend" onde a forma 
da boca/trato vocal causa uma redução do tom da nota. O iniciante deve concentrar na 
forma da boca e fazer um "eeeeee" som 
Usando as mãos 
Envolver a gaita com as mão em forma de cúpula, e abrir e fechar as mãos e os dedos é 
uma forma comum e tradicional para obter o som característico da gaita chamado "wah-
wah". 
Harmônicas de todos os tons 
A gaita diatônica vem em todos os diferente tons. O normal? da gaita do grave ao 
agudo é G até F# , mas tons repetidos incluem G agudo e F grave. Os 3 tons mais 
comuns são A, C e D, porém é mais fácil comprar uma em tom C, pelo custo reduzido. 
Articulações 
A língua pode ser usada para iniciar ou atacar notas diferentemente, as quais mudam o 
colorido das notas e adicionam um variedade de som à gaita. Essas articulações podem 
ser associadas com várias sílabas faladas, como dizendo "ta" ou "ka" ou "da" ou "ha" 
ou "ga", etc. Articulações também podem ser feitas pelo suave deslizar do lábio 
superior para fora da gaita e recolocando-o em um tipo de beijo a moda da gaita. 
Articulações são mais fáceis utilizando a embocadura de bico, mas pode ser feitas 
também usando o bloqueio de língua. 
Shakes 
Um balanço é a rápida alternância entre dois furos adjacentes. Os balanços são 
similares aos trinados, mas os intervalos são maiores que 1/2 tom. Balanços são 
normalmente feitos balançando a cabeça de um lado para outro, mas também pode ser 
feito movendo a gaita, ou combinando os dois movimentos. Balanços mais sofisticados 
podem incluir bends. 
2nd posição ( "cross harp") 
2ª posição é a mais comumente usada para tocar blues, rock e country. A escala para a 
2ª posição é 2 tons e meio mais alta que o tom natural da gaita. Por exemplo, para a 
gaita no tom de C, toca-se no tom de G. A 2ª posição começa no 2 furo aspirado e usa 
mais notas aspiradas, especialmente na 1ª oitava da gaita. As notas aspiradas 
possibilitam mais bends e vibratos expressivos do que notas sopradas. 
Draw Bends as ornaments 
Quando iniciantes começam a fazer os bends aspirados, os quais estão disponíveis nos 
furos 1-6, eles são inicialmente rápidos nas mudanças da nota natural, com um rápido 
bemolizar da nota continuamente dobrando um pouco e então retornando à nota primária. 
Em outras palavras, os bends não são usados como notas propriamente. As notas são 
dobradas, mas o tocador não tem controle sobre a profundidade e a duração da nota. 
Dip bend 
Um dip bend é um rápido deslizar bend na nota a ser tocada. Esta técnica é 
freqüentemente usada para enfeitar notas, especialmente em notas aspiradas. Ele é 
feito inicialmente atacando o furo com um bend, então gradualmente deslizado do bend 
para a nota final. Ou, menos freqüentemente, o furo pode ser começado sem bend, e um 
gradual bend pode ser usado para deslizar para a nota com bend. 
Glissando 
Um glissando é uma seqüência de notas tocadas em rápida sucessão que finaliza na 
primeira nota tocada. Toque uma nota simples e então deslize a gaita pela sua boca 
... isso é essencialmente um glissando. As notas no glissando não são individualmente 
articuladas, mas tocadas com um movimento contínuo. Um "ripper" glissando é 
essencialmente uma articulação da nota final. 
Diafragma Trêmulo 
Trêmulo de diafragma é uma distinção do vibrato de garganta, e como o nome indica, 
enfatiza o diafragma ao invés da garganta, embora cada um seja usado em um certo 
grau. O Trêmulo é caracterizado pela oscilação do volume em oposição à variação de 
tom do Vibrato. Porém, quando usando vibrato em um bend, o diafragma é usado para 
suavemente adicionar o trêmulo, o tom irá variar devido à mudança de pressão. Trêmulo 
de diafragma é basicamente obtido pela repetição de "ha ha ha ha" como se você 
fizesse o som de um sorriso. O exemplo é algo exagerado apenas para que você possa 
ouvi-lo facilmente. 
Draw Bends para produção de notas 
- Full bends - Intermediate Bends 
Alterações das notas aspiradas são também chamados bends que alteram o tom natural da 
nota para uma diferente utilização do tom. A palavra "bend" (dobrar, flexionar), 
implica uma contínua mudança, mas os bends na gaita não precisam derivar de outras 
notas - em outras palavras, um bend como uma nota alterada pode ser tocado 
separadamente de outras notas, e a nota natural não precisa ser tocada. Bends 
apirados nos furos 2 e 3 tem uma extensão maior que um simples meio-tom (semi-tom), 
enquanto aspirados bends nos furos 1, 4, e 6 tem um semi-tom de extensão. Os bends 
tendem a alterar mais facilmente para o extremo da extensão, chamado full bend, e as 
notas entre a nota natural e a mais alterada nota são chamados bends intermediários, 
e são mais difíceis de conseguir controlar, e manter no tom do que bends normais. 
Blow Bends para produzir notas 
Os furos 8 e 9 tem um bend soprado de meio-tom, enquanto o furo 10 tem um bend de 1 
tom de extensão 
Fôlego e controle de ar 
Conseguir controlar o ar para não perder o fôlego é um problema mesmo. Até hoje luto 
com isso. O grande problema é que não sabemos controlar o ar com o diafragma, o que 
seria o certo. Então, acontece que quando tocamos uma música cheia de notas 
aspiradas, lotamos o pulmão de ar e somos forçados a dar "um basta" e soprar tudo pra 
fora. Eu nunca exercitei meu fôlego ou controle de ar, e naturalmente já consegui um 
razoável que me permite tocar praticamente qualquer música. Mas um exercício que 
todos recomendam é pegar um orifício como o 4 por exemplo e soprar o máximo que 
conseguir e logo depois aspirar o máximo. Vá fazendo isso e contando o tempo.Eu já 
tentei, melhora um pouco, vale a pena tentar. 
 
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