História da Dança

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História da Dança
Disciplina: Atividades Rítmicas
Ed. Física Bacharelado
Profª. Ms. Márcia Cristina Pires Rodrigues
“A dança nasceu no dia em que o homem, exprimindo por movimentos fortemente ritmados aquilo que sentia, viu outros homens continuarem esses mesmos movimentos ou encontrarem outros novos, mas seguindo um ritmo concorde com o inicial.” (Tibiriça e Fanelli)
Há muitos pesquisadores que acreditam que a Dança é a arte mais antiga do mundo. Pinturas rupestres pintadas na Caverna de Lascaux , na França, retratam figuras de homens dançando; 
As figuras dançantes faziam parte de rituais de cunho religioso;
A dança é fruto da necessidade de expressão do homem; Os objetivos primitivos eram aplacar os deuses, as guerras e a caça; Em um segundo momento da história, a dança era utilizada em cerimônias de nascimento, casamento, morte e colheita;
Podemos pensar na dança, inicialmente, como danças étnicas, folclóricas e teatrais;
Danças étnicas e Folclóricas
Danças pertencentes a um povo ou raça;
Ligadas ao ato religioso, como exemplo temos o “Candomblé”, no Brasil, e as danças dos povos indígenas; 
Nasceram de danças religiosas, saindo dos templos e passando às praças públicas;
Ao passarem do domínio dos sacerdotes para o domínio do povo, as manifestações religiosas se transformaram em manifestações populares;
Predominância do sexo masculino.
O aumento da população, a expansão das áreas urbanas, a maior comunicabilidade entre as nações e o paulatino e constante progresso técnico e mental da humanidade deve ter contribuído, de forma decisiva, para uma ruptura entre o religioso e o popular;
Assim, as manifestações folclóricas nasceram dentro desse ciclo de progresso como forma de expressão popular que avançou no tempo e no espaço, devido a uma soma de circunstâncias de cunho sociológico. 
A Dança Teatral
A dança saiu das praças para os salões da nobreza europeia da Idade Média ;
A partir do século XV, com a expansão marítima, a Igreja começa a perder espaço (mitos e dogmas), permitindo a presença da dança na Corte;
Neste período a dança deixa de ser apenas ligada a eventos específicos, passando a ser divertimento;
A dança como arte pode ser pensada a partir do século XVII, com o reinado de Luís XIV (Academia Nacional de Danças);
Pontos básicos que serviram de alicerce para a evolução da dança:
A liberação dos trajes;
A liberação dos temas;
A popularização da dança;
O progresso técnico;
Grandes nomes que impulsionaram a arte (Noverre, Vestris, Angiolini).
A Evolução do Ballet
Ballet Romântico (Noverre);
Ballet Clássico (Petipa: grande impulso ao desenvolvimento da técnica clássica);
Ballet Moderno (Isadora Duncan) – início do século XX;
Diaghilev e Nijinsky (Ballet Russo).
Dança Contemporânea
“Dança contemporânea é tudo aquilo que se faz hoje dentro dessa arte.” Clive Barnes
Neste contexto a dança acadêmica é deixada de lado, há o entrelaçamento com outras artes e os aspectos cênicos são fundamentais (Dança-Teatro);
Pina Bausch, Merce Cunningham, Martha Graham;
Técnicas e Estilos Modernos: Jazz, Sapateado Americano, Refinamento das Danças de Salão.