Escultura Grega Estética

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Introdução:
 Desde a origem da humanidade a arte é usada como forma de expressão, a arte que conhecemos hoje, se deve em maioria a cultura grega. A arte grega se ligava inteiramente a inteligência e também se representava os deuses de forma humana pois a religião grega dava grande valor aos deuses e ao mesmo tempo aos homens. Este trabalho apresentará algumas características das esculturas gregas nos períodos arcaico, clássico e helenístico.
Período Arcaico (700 a.C. a 480 a.C.)
 É no período Arcaico que começam a desenvolver técnicas através do contato com ideias das civilizações mais antigas, como do Egito e do Oriente, adquirindo então dessas culturas as características de rigidez e frontalidade.
 Desenvolveram a escultura humana de forma com que começasse a se tornar mais realista, se preocupando também com detalhes do corpo e vestimentas. É possível notar na estátua masculina o começo do surgimento de músculos (extremamente superficiais) e de um esboço de movimento. Nesse momento foram criadas as primeiras estatuas de pedra, feitas em tamanho humano, eram pesadas e com apenas uma dimensão Estátuas de jovens ("kouroi"): a figura feminina (Korés) e a masculina (Kouros). Ambas do período arcaico.
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Período Clássico (490-80 a.C. a 330-20 a.C.)
 
 As esculturas atingem seu ápice, passam a se tornar bem mais realistas e naturais. Esse desenvolvimento na arte foi ocasionado pois as obras não tinham necessidade de rigidez, pois as estatuas não tinham finalidade religiosa. Começou a usar o bronze que era mais resistente do que o mármore, podendo fixar o movimento sem se quebrar.
 Houve um aprimoramento na busca pela beleza ideal, os artistas pintavam suas estatuas, começou a surgir estátuas de mulheres nuas, o escultor Policleto criou os padrões de beleza e atribuiu ao corpo, que era sete vezes o tamanho da cabeça. As esculturas abandonam a frontalidade e a rigidez, os artistas se preocupam com a representação natural das figuras humanas e na forma idealizada de homens e mulheres em movimento. Os movimentos nas esculturas estão principalmente nos ombros e ancas.
Período Helenístico (cerca de 323 a.C. a 30 a.C.)
 As mudanças nas concepções artísticas no período são evidentes na representação da figura humana. A habilidade técnica e os ideais de beleza estabelecidos são aplicados à representação de figuras que sugerem movimento. Há esforço para representar o corpo de maneira realista e a dramaticidade na ação.
Pode-se observar o crescente naturalismo: os seres humanos não eram representados apenas de acordo com a idade e a personalidade, mas também segundo as emoções e o estado de espírito de um momento. O grande desafio e a grande conquista da escultura do período helenístico foram a representação não de uma figura apenas, mas de grupos de figuras que mantivessem a sugestão de mobilidade e fossem bonitos de todos os ângulos que pudessem ser observados.
Conclusão:
 A evolução da escultura grega compreende três grandes períodos, Arcaico, Clássico e Helenístico. No início as formas são mais brutas e conforme vão evoluindo se tornam mais reais e naturais.
 Sabemos que a escultura era uma das mais importantes expressões artísticas da cultura grega, carregada de regularidade e regras e que foi evoluindo por vários períodos - arcaico, clássico e helênico -, tendo seu ponto máximo no período clássico. Exerceu grande influência sobre a arte romana e outros povos do período antigo e moderno, além de tornar-se uma grande referência nos dias de hoje para toda a cultura do ocidente.
Referências bibliográficas:
www.infopedia.pt/arte-helenistica
historia-da-arte.info/idade-antiga/arte-grega
www.coladaweb.com/artes/arte-na-grecia
athena-xxi.blogspot.com.br/2014/10/escultura-grega-do-periodo-arcaico-ao
educacao.uol.com.br/disciplinas/artes/arte-na-grecia-antiga