simulado arte

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1a Questão (Ref.: 201603475975)
	 Fórum de Dúvidas (2 de 9)       Saiba  (2)
	
	Os primeiros filósofos, chamados de físicos, por Aristóteles, e também conhecidos como pré-socráticos, fundaram uma tradição de investigação da natureza. Que outro filósofo grego problematizou a existência e a finalidade das artes, relacionando-as com a natureza e ligando-as ao problema mais geral da realidade e do conhecimento, do sentido da beleza e da vida psicológica e moral?
		
	
	Aristóteles
	
	Sócrates
	
	Pitágoras
	 
	Platão
	
	Epicuro
	
	 Gabarito Comentado
	
	
	 2a Questão (Ref.: 201603475973)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 9)       Saiba  (2)
	
	Considerando que vivemos na "Civilização da Imagem", pois jamais o homem produziu tantas imagens quanto produz hoje, por que é tão importante estudar e conhecer a arte?
		
	
	Profissionais da imagem não precisam estar familiarizados com a arte, pois a arte nada tem a ver com as pesquisas e gerações de novas imagens.
	
	Porque a arte tomou formas, e foi compreendida de maneiras diferentes ao longo do tempo. Apenas por esse motivo devemos estudar arte.
	
	O estudo da arte não é tão importante assim, por que é bom registrar que o homem não produz mais arte.
	
	Porque o estudo da arte permite acesso a uma fonte de ideias para trabalhos relacionados, e dessa forma, não é mais necessário criar, somente copiar.
	 
	Porque entender os mecanismos da arte hoje, além de um diferencial, é uma ferramenta para o trabalho, representando uma vantagem profissional, num mundo que se comunica cada vez mais por imagens.
	
	 Gabarito Comentado
	
	
	 3a Questão (Ref.: 201603475979)
	 Fórum de Dúvidas (9)       Saiba  (2)
	
	Que filósofo grego desenvolveu ideias relativas à origem da poesia e à conceituação dos gêneros poéticos, em obra que representou uma primeira teoria da arte?
		
	
	Pitágoras
	
	Epicuro
	 
	Sócrates
	
	Platão
	 
	Aristóteles
	
	 Gabarito Comentado
	
	
	 4a Questão (Ref.: 201603469806)
	 Fórum de Dúvidas (9)       Saiba  (2)
	
	A Grécia é considerada o berço da reflexão filosófica, isto desde o século VI a.C. Assinalar abaixo a única opção correta:
		
	
	Platão rotulou os primeiros filósofos de físicos, isto porque fundaram uma tradição de investigação da sociedade.
	
	Platão, discípulo de Aristóteles, foi o primeiro filósofo a indagar a respeito do que seria uma pintura.
	
	Aristóteles, discípulo de Sócrates, foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura.
	 
	Os sofistas introduziram no século V a.C. o ponto de vista reflexivo crítico , característico da filosofia.
	
	Sócrates sempre se posicionou como sofista, sempre usou sua habilidade de raciocínio para confundir os adversários.
	
	
	
	
	 5a Questão (Ref.: 201603469833)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 9)       Saiba  (2)
	
	Na evolução das ideias estéticas passou-se a acreditar que o belo da arte era superior ao da natureza, nascido duas vezes do espírito. A arte passou a ser percebida como uma forma de manifestação do pensamento visual. Isto pode ser verificado com posicionamentos de :
		
	
	Sócrates
	
	Aristóteles
	
	Platão
	 
	Kant
	 
	Hegel
	
	
	
	
	 6a Questão (Ref.: 201603122033)
	 Fórum de Dúvidas (2 de 9)       Saiba  (2)
	
	Platão foi o primeiro a formular explicitamente a pergunta: O que é o Belo? O belo é identificado com o bem, com a verdade e a perfeição. A beleza existe em si, separada do mundo sensível. Uma coisa é mais ou menos bela conforme a sua participação na ideia suprema de beleza. A arte Helenística e Romana, embora influenciadas pelas concepções de beleza platônicas, acentuaram a individualidade física dos corpos e as emoções de beleza. Neste sentido criticou a arte que se limitava a "copiar" a natureza, o mundo sensível, afastando assim o homem da beleza que reside no mundo das ideias. Assinalar o única opção que não está correta:
		
	
	Aristóteles distingue dois tipos de artes: as que possuem uma utilidade prática, isto é, completam o que falta na natureza e as que imitam a natureza, mas também podem abordar o que é impossível, irracional.
	 
	As ideias de Platão e Aristóteles não tiveram uma larga influência nas ideias estéticas da arte ocidental devido ao total isolamento da Grécia durante a Antiguidade Clássica.
	
	As obras de arte deviam seguir a razão, procurando atingir tipos ideais, desprezando os traços individuais das pessoas e a manifestação das suas emoções. Platão ligou a arte à beleza.
	
	A arte Helenística e Romana, embora influenciadas pelas concepções de beleza platônicas, acentuaram a individualidade física dos corpos e as emoções.
	 
	O que confere a beleza a uma obra é a sua proporção, simetria, ordem, isto é, uma justa medida. Aristóteles associou a arte à imitação da natureza.
	
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
	 7a Questão (Ref.: 201603469844)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 9)       Saiba  (1 de 2)
	
	Na Idade Média não era suportada a contradição de ver o "belo" fora de lugar, ausente do plano divino. Assim, conclui-se que :
		
	 
	nos tempos medievais o belo pertencia a Deus e a arte preocupava-se apenas com a doutrina cristã, sem relação com a estética.
	
	nos tempos medievais o belo pertencia a Deus, sem qualquer relação com a doutrina cristã e apoiado na estética da Grécia Clássica.
	
	com a queda do Império Romano e a consequente queda do poder da Igreja Católica, a arte afastou-se da doutrina cristã na Idade Média.
	
	nenhuma das opções está correta.
	
	o belo na Idade Média é identificado e destacado da natureza pelo artista, a arte preocupou-se apenas com a representação do belo da criação divina.
	
	 Gabarito Comentado
	
	
	 8a Questão (Ref.: 201603469805)
	 Fórum de Dúvidas (1 de 9)       Saiba  (1 de 2)
	
	Neste século XXI pode ser constatado que , em nenhum período histórico anterior, o homem produziu tantas imagens como produz hoje. Vivemos na atualidade a denominada Civilização :
		
	 
	Neoclássica
	
	Romântica
	
	da Retórica.
	 
	da Imagem
	
	Humanista
	1a Questão (Ref.: 201603607883)
	 Fórum de Dúvidas (10)       Saiba  (1)
	
	No que diz respeito à arte barroca, assinale a alternativa INCORRETA.
		
	
	Trata-se de um estilo artístico que possui Rembrandt como um de seus grandes mestres.
	
	Trata-se de um estilo artístico que, comumente, se relaciona com a realidade pela via da alegoria.
	 
	Trata-se de um estilo artístico racional cujas pinturas apresentam equilíbrio e simetria.
	
	Trata-se de um estilo artístico que utiliza fortes contrastes de luz e sombra em suas pinturas.
	 
	Trata-se de um estilo artístico cujas pinturas apresentam ricos detalhes e ornamentos.
	
	
	
	
	 2a Questão (Ref.: 201603522765)
	 Fórum de Dúvidas (4 de 10)       Saiba  (1)
	
	Região onde foram produzidos os conceitos de História, Filosofia, Arte e se tentou explicar a vida por meio de mitos e destinos. No campo da arte surgiu o teatro. A questão apresenta características da área considerada como o berço da cultura ocidental:
		
	 
	Grécia;
	
	Bizâncio;
	
	Mesopotâmia;
	
	Egito;
	
	China.
	
	
	
	
	 3a Questão (Ref.: 201603470407)
	 Fórum de Dúvidas (2 de 10)       Saiba  (1)
	
	O Renascimento foi um movimento marcado por uma corrente de pensamento que traz uma valorização do ser humano e da natureza. Essa corrente foi chamada de :
		
	
	Positivismo
	
	Romantismo
	 
	Humanismo
	
	Realismo
	 
	Teocentrismo
	
	
	
	
	 4a Questão (Ref.: 201603520199)
	 Fórum de Dúvidas(10)       Saiba  (1)
	
	O Neoclassicismo foi um movimento cultural nascido na Europa em meados do século XVIII, que teve larga influência no progresso social dentro de uma forte moldura ética, em toda a arte e cultura do ocidente, até meados do século XIX. Apresentou como base:
		
	
	a contestação do progresso social dentro de uma forte moldura ética;
	
	o apoio aos excessos decorativistas e dramáticos do Barroco e Rococó;
	 
	os ideais do Humanismo e um renovado interesse pela a arte medieval, principalmente a gótica.
	 
	os ideais do Iluminismo e um renovado interesse pela cultura da Antiguidade clássica;
	
	o retorno ao estilo greco-romano e repúdio ao Formalismo e Racionalismo;
	
	 Gabarito Comentado
	
	
	 5a Questão (Ref.: 201603475999)
	 Fórum de Dúvidas (4 de 10)       Saiba  (1)
	
	O Império Romano conquistou a Grécia Antiga e a Roma Imperial "importou" os artistas gregos estabelecendo a arte e a cultura greco-romanas. Mas, se na Grécia os deuses recebiam a forma de homens ideais, em Roma os homens eram idealizados para se tornarem deuses na figura dos governantes. Qual a denominação dessa representação artística desenvolvida pelos artistas romanos, e que não era encontrada na arte grega?
		
	
	Arte dos indícios
	 
	Arte dos retratos
	
	Arte dos menires
	
	Arte dos suportes
	
	Arte dos corus
	
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
	 6a Questão (Ref.: 201603470445)
	 Fórum de Dúvidas (10)       Saiba  (1)
	
	" Período artístico e literário que se iniciou na Europa no final do século XVIII, espalhando-se pelo mundo até o final do século XIX, a França foi a área de seu maior desenvolvimento. Como características principais do período, destacam-se a valorização das emoções, liberdade de criação, amor platônico, temas religiosos, dentre outros." O texto caracteriza o período do :
		
	
	Realismo
	 
	Romantismo
	
	Impressionismo
	
	Fauvismo
	
	Expressionismo Abstrato
	
	
	
	
	 7a Questão (Ref.: 201603470072)
	 Fórum de Dúvidas (10)       Saiba  (1)
	
	Quando o Imperador Constantino converteu-se à religião cristã, permitindo assim que o cristianismo fosse livremente professado, a arte cristã também se libertou tomando novos impulsos, principalmente nas cidades do Império Romano. Pode ser afirmado que :
		
	
	a arte cristã não foi reconhecida pelos sacerdotes romanos, considerada profana por eles.
	
	as técnicas de produção artística da arte cristã foram introduzidas no Império Romano por povos bárbaros do leste europeu.
	
	mesmo depois do reconhecimento do Cristianismo como religião oficial do Império Romano, as crenças do paganismo foram muito exploradas pelos artistas.
	
	a arte cristã limitou-se a trabalhos produzidos nas catacumbas romanas, uma arte tosca e simples.
	 
	muitos símbolos do cristianismo primitivo aparecem nesta arte cristã, em geral com grande força expressiva.
	
	 Gabarito Comentado
	
	
	 8a Questão (Ref.: 201602881858)
	 Fórum de Dúvidas (10)       Saiba  (1)
	
	A pintura renascentista inventa a perspectiva e, com isso, a possibilidade de pensar e representar a infinitude do espaço. Percebemos uma mudança radical da concepção espacial. A partir do Renascimento, o espaço é infinito. A criação da perspectiva possibilitou representar essa infinitude, não sendo mais possível distinguir claramente o limite entre Terra e céu, porque esses mundos não parecem mais incomunicáveis como eram na cosmologia medieval. A partir da leitura do comentário assinale a alternativa correta acerca da relação do Renascimento com a Revolução Científica:
		
	
	Com esse espírito os pensadores passaram a acreditar em dogmas.
	 
	Há então uma mudança da concepção aristotélica de um mundo ordenado, limitado e imóvel, para a de um mundo em constante movimento
	
	Passaram a aceitar apenas aquilo que podia ser experimentado ou compreendido emocionalmente.
	
	O mais influente filósofo não foi René Descartes
	
	Não ocorreram grandes mudanças na estrutura do pensamento ocidental com a revolução científica.
	
	 Gabarito Comentado
	
	
		1.
		Na primeira metade do século XIX, Gustave Courbert passou a retratar temas sociais e pessoas simples em suas pinturas, contrapondo-se à concepção acadêmica tradicional dominante nos salões de arte até aquele momento, de haver "temas dignos" de serem representados na arte. Essa primeira revolução artística, basicamente temática, foi muito importante por que colaboraria com os fundamentos impressionistas mais tarde, e recebeu o nome de ...
		
	
	
	
	
	Romantismo
	
	 
	Barroco
	
	
	Maneirismo
	
	
	Rococó
	
	 
	Realismo
	 Gabarito Comentado
	
	
		2.
		O impressionismo foi um dos movimentos inaugurais da arte moderna. Surgiu na França na segunda metade do século XIX, tendo como protagonistas os pintores Monet, Manet, Renoir, Degas, Sisley e Pissaro. Distintamente da arte dos períodos anteriores, o Impressionismo buscava:
		
	
	
	
	
	representar a realidade segundo as figuras geométricas: o cubo, a esfera, o cilindro;
	
	
	retratar a realidade de modo fiel e tradicional, com uma técnica apurada que dava atenção maior aos detalhes representados;
	
	
	representar a intensidade dos sentimentos com cores fortes e contrastantes e gestos exagerados;
	
	 
	construir os quadros apenas em preto e branco, com base na gradação tonal e em seus componentes elementares.
	
	 
	captar as impressões visuais, ou seja, o que o olho do pintor vê, diante da luz do sol em determinado instante, mais do que copiar fielmente os objetos da realidade;
	 Gabarito Comentado
	
	
		3.
		Eliseu Visconti é considerado o maior artista impressionista brasileiro. Marque a opção que apresenta uma característica pictórica do movimento impressionista, presente nas telas de Visconti, e em todas as outras obras impressionistas.
		
	
	
	
	
	As imagens nas telas impressionistas têm as linhas como elementos estruturais fundamentais.
	
	
	As cores e tons são sempre misturadas na paleta do pintor, e aplicadas delicadamente na tela.
	
	
	As sombras sempre são escuras ou pretas, tal como é a impressão visual que nos causam na natureza, isto é, as sombras são sempre pintadas com tinta preta.
	
	
	As cores e tons não são misturadas na paleta do pintor, mas aplicadas delicadamente na tela, preenchendo áreas delimitadas por linhas.
	
	 
	As sombras não são escuras ou pretas, tal como é a impressão visual que nos causam na natureza, mas fundamentadas na Teoria das Cores Complementares, ou seja, as cores do objeto e sua sombra são complementares.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		4.
		O Impressionismo surgiu em Paris na segunda metade do século XIX.Como grandes artistas impressionistas, destacaram-se:
		
	
	
	
	
	Matisse, Picasso e Braque
	
	
	Léger, Renoir e Picasso
	
	
	Renoir, Picasso e Matisse.
	
	 
	Manet, Renoir e Cézanne
	
	 
	Cézanne, Braque e Matisse
	 Gabarito Comentado
	
	
		5.
		"No Brasil, D. João VI criou no início do século XIX a Real Academia de Belas Artes, a partir de um grupo de artistas franceses. A Missão Francesa implementou no Brasil o estilo ______________, que se tornou oficial. Logo, foi criado o _______________, cujo primeiro prêmio era uma viagem à Europa. Assim se reproduziu aqui, ao longo do século XIX, o modelo acadêmico." Assinale a alternativa que apresenta os termos que melhor complementam as lacunas do enunciado da questão.
		
	
	
	
	
	Colonial; Salão dos Independentes
	
	
	Rococó; Salão dos IndependentesNeoclássico; Salão Nacional
	
	
	Barroco; Salão Nacional
	
	 
	Romântico; Salão Nacional
	 Gabarito Comentado
	
	
		6.
		Cezanne foi um artista de grande influência para o modernismo, para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Considerando o equilíbrio como um dos principais motivos de suas pinturas. Estas características influenciaram principalmente o movimento:
		
	
	
	
	 
	Cubista.
	
	
	Surrealista.
	
	
	Dadaísta.
	
	
	Futurista.
	
	 
	Expressionista.
	 Gabarito Comentado
	
	
		7.
		1. O impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX. Com base na observação direta do efeito da luz solar nos objetos, o que procuravam os pintores impressionistas?
		
	
	
	
	
	e. Registrar tonalidades que as paisagens adquirem apenas ao entardecer, não obter contrastes de luz e sombra e nunca misturar as cores.
	
	 
	b. Registrar tonalidades que os objetos adquirem ao refletirem a luz solar em um determinado momento, não representar contornos nítidos nos objetos e representar as sombras através de cores complementares, principalmente.
	
	
	a. Registrar tonalidades que os objetos adquirem ao refletirem a luz solar em um determinado momento, estabelecer quais são as cores das linhas de contorno e realizar sombras escuras.
	
	
	d. Registrar tonalidades que os objetos adquirem ao refletirem a luz solar em um determinado momento, obter contrastes de luz e sombra através da sobreposição de elementos e misturar ao máximo as cores primárias, na paleta.
	
	 
	c. Registrar tonalidades que os objetos adquirem ao refletirem a luz solar em um determinado momento, obter contrastes de luz e sombra através de cores quentes e frias e misturar ao máximo as cores a fim de obter uma paleta rica.
	 Gabarito Comentado
	
	
		8.
		Que artista pós-impressionista é considerado o precursor do Expressionismo?
		
	
	
	
	
	Cézanne
	
	
	Gaugin
	
	 
	Van Gogh
	
	
	Signac
	
	
	Seurat
	 Gabarito Comentado
	
	
		1.
		Movimento artístico iniciado em Paris onde é defendido o uso violento das cores não convencionais, a cor é o principal veículo de expressão, uso exclusivo das cores puras, pincelada violenta, espontânea e definitiva. Nesta questão aparecem diversas características do :
		
	
	
	
	
	Dadaísmo
	
	
	Cubismo
	
	
	Expressionismo
	
	 
	Fauvismo.
	
	
	Futurismo
	 Gabarito Comentado
	
	
		2.
		Com relação ao Expressionismo, assinalar a única opção incorreta:
		
	
	
	
	 
	Van Gogh, precursor do Expressionismo, procurou recriar a beleza do ser humano e da natureza por meio da cor, para ele, elemento essencial da pintura.
	
	
	O distanciamento da figuratividade, a utilização de cores e traços fortes são características expressionistas.
	
	
	A captação de estados emocionais humanos era possível a partir de personagens deformados, como no quadro O Grito, de Edvard Munch.
	
	 
	Os artistas expressionistas não aceitavam a deformação das figuras para ressaltar o sentimento, os valores emocionais eram suplantados pelos intelectuais.
	
	
	As obras expressionistas tinham a pretensão de romper com as academias de arte e com o Impressionismo.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		3.
		Com relação ao Expressionismo e ao Impressionismo, assinalar a única opção incorreta:
		
	
	
	
	 
	O Expressionismo apresentou uma pintura dramática, mas objetiva, não expressando sentimentos humanos.
	
	
	As correntes expressionistas ressaltavam o grotesco, o primitivo e o espontâneo, acelerando o desenvolvimento do modernismo.
	
	
	A grande preocupação dos impressionistas era a captação das cores a partir de uma determinada luz.
	
	
	No Impressionismo a representação é feita de fora para dentro.
	
	 
	O Expressionismo ressalta o sentimento, deforma a figura. Os valores emocionais predominam sobre os intelectuais.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		4.
		Definido por muitos autores como a arte do instinto, o Expressionismo apresentou uma pintura dramática "expressando" sentimentos humanos. Com relação ao movimento expressionista pode ser afirmado que:
		
	
	
	
	
	A estética expressionista seguiu fielmente à do Impressionismo, com a constante representação da natureza morta, com contornos nítidos.
	
	 
	Observa-se uma pesquisa no domínio psicológico, cores resplandescentes, vibrantes, fundidas ou separadas.
	
	
	O artista expressionista não expressava seus sentimentos internos através de sua arte, nem a transmitia utilizando uma abordagem psicológica.
	
	
	Na estética expressionista a distorção e a dramaticidade não foram marcantes, devido à preocupação pela preservação dos padrões estéticos acadêmicos.
	
	 
	A dramaticidade, o sombrio e o trágico são variáveis fora da estética expressionista.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		5.
		Expressionismo e Impressionismo, assinalar abaixo a única opção incorreta:
		
	
	
	
	
	Os dois movimentos foram antitéticos (opostos), foram movimentos realistas que exigiram a total dedicação do artista à questão da realidade.
	
	
	Impressionismo: do exterior para o interior. É a realidade (objeto) que se imprime na consciência (sujeito) .
	
	 
	Expressionismo: precursor Vincent Van Gogh . Impressionismo: precursor Edouard Manet.
	
	
	Expressionismo: do interior para o exterior . É o sujeito que, por si, se imprime ao objeto.
	
	 
	Expressionismo: atitude sensitiva e perceptiva. Impressionismo: atitude agressiva e expressiva.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		6.
		O movimento expressionista surgiu no final do século XIX e início do século XX. Apareceu como uma reação à objetividade do Impressionismo. Como características do Expressionismo podem ser assinaladas:
		
	
	
	
	
	A pintutra era feita quase sempre ao ar livre, a exploração da claridade e o contraste das cores.
	
	
	Nenhuma relação com o intelecto ou sentimentos e exaltação da cor pura.
	
	
	A simplificação das formas e temas leves, sem intenção crítica.
	
	 
	A distância da figuratividade e a utilização de traços e cores fortes.
	
	 
	A valorização das cores da natureza, o preto jamais poderia ser utilizado.
	
	
	
		7.
		Em sua obra Gauguin começava a usar a tinta pura em áreas de cores bem definidas, os objetos passam a ser coloridos de modo arbitrário e a representação deixa de sugerir a tridimensionalidade. Gauguin reproduz a realidade da vida nas ilhas do Taiti, o espaço natural, a vida simples muito diferente da vida dos centros urbanos do século XIX. Como foi denominado o movimento artístico ao qual ele pertencia nesta fase, e do qual Matisse também fazia parte, sendo ambos os pintores denominados "feras" por conta da utilização que faziam das cores em suas telas?
		
	
	
	
	
	Expressionismo
	
	
	Impressionismo
	
	 
	Fauvismo
	
	
	Nenhuma resposta está correta.
	
	 
	Surrealismo
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		8.
		Com relação ao Expressionismo e ao Impressionismo, assinalar a única opção correta:
		
	
	
	
	
	muitas obras de arte expressionistas retrataram a vida prazeirosa na Alemanha no período do entre-guerras.
	
	
	os impressionistas sempre evitaram retratar em suas obras os efeitos da luz do sol sobre a natureza, nunca pintavamao ar livre.
	
	 
	embora sendo movimentos antiéticos, foram movimentos realistas que exigiram a dedicação total do artista à questão da realidade.
	
	
	para os artistas impressionistas, as figuras deveriam ter contornos nítidos, as sombras nunca deveriam ser luminosas e coloridas.
	
	 
	o Expressionismo surgiu no final do século XIX com características que ressaltam a objetividade.
	
	
	
		1.
		A linguagem modernista, criada a partir da óptica impressionista, é definitivamente afirmada pelo geometrismo e pelo alto nível de abstração que atingiu a imagética de um determinado movimento de vanguarda. A que vanguarda estamos nos referindo, embora essa escola tenha evitado a abstração pura.
		
	
	
	
	 
	Vanguarda futurista
	
	
	Vanguarda fauvista
	
	
	Vanguarda expressionista
	
	
	Vanguarda abstracionista
	
	 
	Vanguarda cubista
	
	
	
		2.
		Pablo Picasso, pintor e escultor espanhol, é considerado um dos artistas mais importantes do século XX. Artista multifacetado, foi único e genial em todas as atividades que exerceu. Assinale a única opção que NÃO se refere às atividades de Picasso.
		
	
	
	
	 
	Artista gráfico
	
	
	Escultor
	
	
	Criador de técnicas e estilos
	
	 
	Arquiteto
	
	
	Inventor de formas
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		3.
		Qual foi o movimento moderno de vanguarda que rejeitou todas as tradições, instituições e os valores consagrados pelo tempo; propagou suas ideias muito rapidamente pela Europa e, embora tenha durado pouco, teve longa influência; escolheu seu próprio nome, e iniciou a tradição artística de manifestos artísticos; além de representar o movimento, a aceleração e a velocidade da sociedade industrial?
		
	
	
	
	 
	Cubismo
	
	
	Fauvismo
	
	 
	Futurismo
	
	
	Expressionismo
	
	
	Impressionismo
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		4.
		Co-criador do Cubismo, ao lado de Georges Braque, no qual o visível era geometricamente desconstruído, o pintor deu um passo decisivo na instituição de uma nova crença, a de que o produtor artístico deve sempre adicionar algo novo ao real, e não meramente reproduzi-lo. A partir de então o artista é livre inclusive para escolher outros materiais que não os convencionais, complementando meios como a pintura e a escultura com colagens e outros artefatos. Este conteúdo apresentado na questão está relacionado a:
		
	
	
	
	 
	Pablo Picasso
	
	
	Marcel Duchamp
	
	
	Juan Gris
	
	
	Claude Monet
	
	
	Salvador Dalí
	
	
	
		5.
		Durante o Modernismo Brasileiro vários manifestos foram publicados. Escrito por Oswald de Andrade, com a ajuda de Mário de Andrade, foi considerado o mais radical de todos os manifestos do movimento modernista, o Manifesto:
		
	
	
	
	 
	Antropofágico;
	
	
	Anarquista;
	
	
	Surrealista.
	
	
	Futurista;
	
	 
	Verde e Amarelo;
	 Gabarito Comentado
	
	
		6.
		Com relação à Semana de Arte Moderna de 1922, realizada em São Paulo, assinalar a única opção incorreta:
		
	
	
	
	 
	Na literatura, a Semana de Arte Moderna surgiu como marco cultural de um novo movimento literário, o Modernismo.
	
	
	Artistas participantes da Semana de 22, como Anita Malfatti, tiveram contato com novas vanguardas artísticas em viagens ao exterior, eles apresentaram novas formas de expressão artística dentro da valorização das características nacionais.
	
	
	O principal legado da Semana de Arte Moderna foi libertar a arte brasileira da reprodução nada criativa de padrões europeus.
	
	 
	A Semana de 1922 causou grande impacto no campo das artes num período curto, o ano de 1922. Ela não provocou nenhum desdobramento nas décadas seguintes, não projetou-se ideologicamente ao longo do século XX.
	
	
	A Semana de 22 só veio a ser valorizada muito tempo depois. Quando ela aconteceu, a reação de grande parte do público foi hostil, não aconteceu plenamente a aceitação do novo.
	 Gabarito Comentado
	
	
		7.
		No início do século XX surgiu o Futurismo, um movimento artístico moderno caracterizado como uma escola de cunho artístico e literário. O Manifesto Futurista, publicado por um famoso poeta italiano, é o marco inicial desse movimento artístico. Este poeta foi:
		
	
	
	
	 
	Sandro Botticelli
	
	
	Donatello
	
	 
	Fillippo Marinetti
	
	
	Rafael Sanzio
	
	
	Leonardo Da Vinci
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		8.
		Antes da semana de arte moderna de 1922 , uma exposição apoiada por Di Cavalcanti, só não foi ignorada graças a um artigo de Monteiro Lobato. Ele chega a contar uma anedota, na qual a pintura produzida pela cauda de um burro chegou a ser confundida e admirada como uma novidade do Cubismo, na crítica para depreciar o Modernismo que se apresentava nos trabalhos dessa artista pioneira, reconhecendo-lhe, contudo, o talento. A artista criticada foi:
		
	
	
	
	
	Pagu
	
	 
	Anita Malfatti
	
	
	Eugênia Alves Moreira
	
	
	Elsie Houston
	
	 
	Tarsila do Amaral
	
	
		1.
		No século XX o posicionamento de Marcel Duchamp no Dadaísmo, de expor "objetos do mundo" como obras de arte caracterizou :
		
	
	
	
	
	uma valorização do Realismo observado durante o Renascimento.
	
	 
	uma valorização das técnicas do Expressionismo Abstrato, surgido nos EUA após a Segunda Guerra Mundial.
	
	
	a forte influência do Construtivismo e do Futurismo nas produções do artista.
	
	 
	uma atitude de "criação pura" de Duchamp, retratando o cotidiano, o vulgar e o medíocre.
	
	
	a influência cubista no trabalho de Duchamp.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		2.
		O Dadaísmo e o Surrealismo representam respostas culturais, articuladas de modos diversos, mas tendo em vista uma mesma situação: a falência de valores estéticos, filosóficos, morais do século XIX e o confronto com a nova realidade que superou os limites do racionalismo no século XX, evidenciada com a guerra. Respostas culturais porque:
		
	
	
	
	 
	O Surrealismo surgiu do movimento Dadá que refletia, tanto na arte quanto na literatura, o apoio irrestrito à cultura ocidental; Continuando o Dadaísmo, o Surrealismo enfatizava o papel do inconsciente na atividade criadora.
	
	
	Os dadaístas e surrealistas não romperam com as formas da arte, apenas com o conceito da própria arte;
	
	
	Nascidos em plena guerra, o Dadaísmo e o Surrealismo foram considerados os mais radicais de todos os movimentos. Foram lançados ao mesmo tempo, em Zurique, em 1916, por meio de um manifesto assinado por Tristan Tzara.
	
	
	Dadaísmo e Surrealismo foram movimentos de vanguarda mas só surgiram após a Segunda Guerra Mundial propondo a destruição do capitalismo no ocidente.
	
	 
	O Surrealismo surgiu do movimento Dadá que refletia, tanto na arte quanto na literatura, o protesto niilista contra a cultura ocidental. Continuando o Dadaísmo, o Surrealismo enfatizava o papel do inconsciente na atividade criadora.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		3.
		" Os poderes defensivos e de ataque eram maiores que os das guerras anteriores. Eclodiu a Primeira Guerra Mundial, também chamada de "grande guerra", um conflito nunca antes visto. Enquanto tudo isso acontecia na Europa, nasceu um dos movimentos mais importantes na História das Artes no hemisfério ocidental, contestando todo um modo de vida , de visão do mundo e de cultura. Este movimento foi o :
		
	
	
	
	 
	ExpressionismoAbstrato.
	
	
	Romantismo.
	
	 
	Dadaísmo.
	
	
	Humanismo.
	
	
	Minimalismo.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		4.
		O Surrealismo utilizava técnicas destinadas a liberar o potencial criativo do inconsciente. Leia as alternativas abaixo:
I. Apropriação, ready-made, pontilhismo e liberdade de exressão.
II. Equilíbrio, simetria, harmonia, proporção, fotomontagem, colagem e opção pelo artificial, não orgânico.
III. Associações livres, fotomontagem, automatismo, jogo de criação coletiva, colagem e assemblage.
Assinale a alternativa que se refere a(s) afirmativa(s) que apresenta(m) somente técnicas surrealistas:
		
	
	
	
	 
	Somente II e III.
	
	
	Somente I e III.
	
	
	Somente a I.
	
	
	Apenas a II.
	
	 
	Apenas a III.
	 Gabarito Comentado
	
	
		5.
		O Surrealismo pregava a revolta contra tudo aquilo que reprimia a liberdade. E nada é mais livre que nossos sonhos, nosso subconsciente. Assinalar a única opção INCORRETA sobre o movimento surrealista:
		
	
	
	
	 
	A realidade fragmentária, apresentada pela lógica, moral e estética vigentes, foram os alicerces do Surrealismo no início do século XX.
	
	
	Os surrealistas utilizaram as técnicas do automatismo, ações livres, fotomontagem dentre outras. Objetivaram liberar o poder criativo do inconsciente.
	
	
	A escrita automática foi um método bastante empregado pelos surrealistas, consistia em escrever tudo aquilo que vem a mente, sem cortes.
	
	
	A influência dos estudos psicanalíticos de Freud foi bastante nítida, imagens incongruentes deveriam aflorar da imaginação.
	
	
	O "automatismo psíquico" ditava as regras, não eram admitidos filtros ou qualquer outro tipo de censura do inconsciente.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		6.
		"As obras criadas não devem nada à razão, à moral ou à própria estética. A obra não é resultado de manifestos lógicos e racionais". A definição apresentada é referente a que estilos de arte?
		
	
	
	
	 
	Fauvismo e Cubismo
	
	
	Abstracionismo e Expressionismo.
	
	 
	Dadaísmo e Surrealismo
	
	
	Realismo e Cubismo
	
	
	Futurismo e Neoplasticismo
	 Gabarito Comentado
	
	
		7.
		O Surrealismo divide-se em três períodos:
 
I - O tema do sonho foi representado, pelos surrealistas, por obras de natureza simbólica obtidas pelo método do automatismo, as quais revelavam ainda um certo figurativismo.
 
II  - Os líderes do Surrealismo filiaram-se ao Partido Comunista, vinculando a arte surrealista a uma postura estético-ideológica de vanguarda.
 
III - O Surrealismo expandiu-se internacionalmente com grupos de surrealistas, tendo mesmo se formado no Brasil.
 
Assinale a alternativa que apresenta as fases do Surrealismo na sequência em que são descritas acima:
		
	
	
	
	 
	Surrealismo Heróico, Fase Política e Fase de Difusão
	
	
	Fase Política, Fase de Difusão e Surrealismo Heróico
	
	
	Fase de Difusão, Surrealismo Heróico e Fase Política
	
	
	Fase Política, Surrealismo Heróico e Fase de Difusão
	
	
	Surrealismo Heróico, Fase de Difusão e Fase Política
	 Gabarito Comentado
	
	
		8.
		"Divergências à parte, observa-se uma tendência em localizar na França do século XIX o início da arte moderna. A experiência urbana - ligada à multidão, ao anonimato, ao contingente e ao transitório - é enfatizada pelo poeta e crítico francês Charles Baudelaire (1821 - 1867) como o núcleo da vida e da arte modernas. O moderno não se define pelo tempo presente - nem toda a arte do período moderno é moderna -, mas por uma nova atitude e consciência da modernidade, declara Baudelaire, em 1863, ao comentar a pintura de Constantin Guys (1802 - 1892)." Extraído de site da Fundação ItauCultural.
A Arte Moderna constituiu-se de duas vertentes. A vertente que estabeleceu o projeto formal moderno, com as correntes construtivistas e o Cubismo que operaram uma transformação no interior das linguagens, mas não refletiram criticamente sobre o estatuto social dessas mesmas linguagens como prática na sociedade. E, a vertente crítica da arte moderna, que representou respostas culturais, articuladas de modos diversos, mas tendo em vista uma mesma situação: a falência de valores estéticos, filosóficos e morais do século XIX e o confronto com a nova realidade que superou os limites do racionalismo no século XX, evidenciada com a guerra. Assinale a alternativa que apresenta os movimentos que constituíram a vertente crítica da arte moderna.
		
	
	
	
	 
	Dadaísmo e Surrealismo
	
	
	Surrealismo e Experimentalismo
	
	
	Surrealismo e Neoplasticismo
	
	
	Experimentalismo e Suprematismo
	
	
	Dadaísmo e Suprematismo
	
	
		1.
		"A estética __________________ defendia o edifício nu e a pureza inerente das formas elementares. Os novos materiais industriais e a máquina continham para ela uma beleza própria, assim como as formas geométricas tinham uma aura de ordem racional, a ordem que ela queriam impor à sociedade." Assinale a opção que melhor complementa o enunciado da questão:
		
	
	
	
	 
	cubista
	
	
	surrealista
	
	
	futurista
	
	 
	construtivista
	
	
	dadaísta
	
	
	
		2.
		"Foi um movimento artístico que não pretendia nem ser um estilo abstrato, nem uma arte, por si. Era a expressão de uma convicção profundamente motivada de que o artista podia contribuir para suprir as necessidades físicas e intelectuais da sociedade como um todo, relacionando-se diretamente com a produção de máquinas, com a arquitetura, com os meios gráficos e fotográficos de comunicação. Não a arte política, mas a socialização da arte, incluindo satisfazer as necessidades materiais, expressar as aspirações, organizar e sistematizar os sentimentos do proletariado revolucionário." O movimento caracterizado pelo texto é o :
		
	
	
	
	 
	Surrealismo
	
	
	Dadaísmo
	
	 
	Construtivismo
	
	
	Futurismo
	
	
	Cubismo
	 Gabarito Comentado
	
	
		3.
		O movimento De Stijl ou Neoplástico, ocorrido nas primeiras décadas do século XX, que apresentou como características o arranjo assimétrico e dinâmico de elementos articulados, a adoção de cores primárias, dentre outras, teve como grandes artistas:
		
	
	
	
	 
	Malevich, Tatlin e Gropius.
	
	
	Naum Gabo, Gropius e Malevich.
	
	
	Doesburg, Tatlin e Gropius.
	
	
	El Lissitzky, Naum Gabo e Malevich.
	
	 
	Mondrian, Doesburg e El Lissitzky
	 Gabarito Comentado
	
	
		4.
		O Neoplasticismo tinha como objetivo encontrar uma nova forma de expressão plástica, composta a partir de elementos mínimos, tais como a linha reta, o retângulo e as cores primárias. Rejeitava a modelagem e as texturas. Como marco inicial do Neoplasticismo, pode ser identificado(a) :
		
	
	
	
	 
	A publicação da Revista De Stijl, onde foi divulgado o Manifesto Neoplasticista.
	
	
	O lançamento do Manifesto Neoplasticista, em 1924, por André Breton, que também o subescreveu.
	
	
	A inauguração do Salão de 31, em Paris, França.
	
	
	A realização da Semana de Arte Moderna de 1922, em São Paulo.
	
	
	A publicação da Interpretação dos Sonhos, de Sigmund Freud.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		5.
		Suprematismo, movimento artístico concebido no interior da arte abstrata, baseado em figuras geométricas primordiais, o quadrado e o círculo. A arte suprematista não tem preocupação com as ilusões formais, nem com a luz e a cor. É considerado o grande nome do Suprematismo:
		
	
	
	
	 
	Juan Gris.
	
	
	Andy Warhol.George Braque.
	
	
	Roy Lichtenstein
	
	 
	Kazimir Malevitch
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		6.
		Qual foi a corrente construtivista que repudiava a ligação entre o artista e o engenheiro e defendia que a arte destinava-se a ser inútil e o artista devia ser livre para criar?
		
	
	
	
	 
	Neoplasticismo
	
	
	Construtivismo
	
	
	Abstracionismo
	
	
	De Stijl
	
	 
	Suprematismo
	 Gabarito Comentado
	
	
		7.
		Piet Mondrian, um dos principais representantes do movimento neoplástico (ocorrido entre 1917 e 1931), apresentava, em suas pinturas, as seguintes características:
		
	
	
	
	 
	Linhas irregulares e cores cítricas.
	
	
	Linhas tortas e cores escuras.
	
	
	Linhas poligonais e cores misturadas.
	
	 
	Linhas ortogonais e cores primárias (azul, amarelo e vermelho).
	
	
	Linhas ortogonais e cores manchadas.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		8.
		Na respectiva aula desta Disciplina, vimos que "o Construtivismo não pretendia nem ser um estilo abstrato nem uma arte, por si. Era a expressão de uma convicção profundamente motivada de que o artista podia contribuir para suprir as necessidades físicas e intelectuais da sociedade como um todo, relacionando-se diretamente com a produção de máquinas, com a arquitetura, com os meios gráficos e fotográficos de comunicação". A partir do trecho acima, escolha a alternativa correta para completar a frase abaixo: "Até o surgimento do Construtivismo, nenhum movimento na evolução da arte moderna tinha tido uma expressão tão completa":
		
	
	
	
	 
	"da nostalgia ou estivera tão ligado a um organismo revolucionário".
	
	
	"da ideologia ou estivera tão ligado a um organismo reacionário".
	
	 
	"da ideologia ou estivera tão ligado a um organismo revolucionário".
	
	
	"da nostalgia ou estivera tão ligado a um organismo deficitário".
	
	
	"da hegemonia ou estivera tão ligado a um organismo reacionário".
	
		1.
		O crítico britânico Lawrence Alloway defendia que uma área de cultura visual nova estava mudando o mundo moderno e desafiava as hierarquias tradicionais da expressão artística. As artes visuais precisavam então responder aos gostos do público ou se tornariam irrelevantes. Assinale a opção que apresenta a resposta dada a essa situação pelos novos artistas pop.
		
	
	
	
	
	Eles defenderam em manifestos a "verdadeira arte" e a "alta cultura" da popularização.
	
	
	Eles produziram cartazes com formas geométricas elementares, buscando contribuir para a revolução da arte.
	
	
	Eles se isolaram para produzir alta cultura destinada apenas a investidores e pessoas ligadas à cultura.
	
	 
	Eles passaram a produzir artigos como capas dos discos de artistas populares, como os Beatles.
	
	 
	Eles defenderam uma arte intelectualizada e incompreensível para o público não iniciado.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		2.
		A Pop Art que se destacou nos Estados Unidos, na década de 1960, e se estabeleceu internacionalmente, pretendia eliminar as distâncias e obstáculos que separavam a arte do cotidiano das pessoas. Observe a tela de Andy Warhol, com o rosto de Che Guevara, reproduzido em sequência, e assinale a alternativa que melhor caracteriza a Pop Art.
		
	
	
	
	 
	A Pop Art foi o movimento que usava figuras e ícones populares como tema de suas pinturas, com o objetivo da crítica irônica ao bombardeamento da sociedade capitalista pelos objetos de consumo da época.
	
	
	Os principais artistas da Pop Art tinham como inspiração para as criações de suas obras, a cultura das pessoas e seus principais costumes, incentivando assim o consumismo, o modo de viver, as características do materialismo, e tudo isso de uma forma bastante séria.
	
	
	A Pop Art, na qual se insere Andy Warhol, é um movimento de valorização da cultura midiática, que se apropria somente de representantes de esquerda e de minorias, como mulheres e negros.
	
	
	O artista denunciava as ações do regime cubano, por meio da imagem de Che Guevara, ao mesmo tempo em que criticava o predomínio cultural americano.
	
	
	A reprodução de imagens criadas pela publicidade, cinema, TV e jornais desvalorizou uma pintura que trouxe para a tela, com a Pop Art, referências conhecidas.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		3.
		Em seu trabalho, o artista pop Roy Lichtenstein, ao pintar ampliações de específicas imagens, e reproduzir meticulosamente as retículas do processo de impressão, apropria-se e revela, pela primeira vez, as características e rígidas convenções de estilo de que produto da cultura de massa?
		
	
	
	
	 
	Histórias em quadrinhos
	
	
	Rádio
	
	
	Jornal
	
	 
	Publicidade
	
	
	Televisão
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		4.
		A VANGUARDA NOVA-IORQUINA, INICIADA POR ROBERT RAUSCHENBERG E JASPER JOHNS, NA DÉCADA DE 50, NOS ESTADOS UNIDOS, QUE TRABALHAVA COM TEMAS DERIVADOS DO MUNDO COTIDIANO, DA MÍDIA E DA PUBLICIDADE, APROXIMANDO AS FRONTEIRAS ENTRE A ARTE E VIDA DIÁRIA, DENOMINAVA-SE:
		
	
	
	
	 
	POP ART
	
	
	NEODADAÍSMO
	
	
	MINIMAL ART
	
	 
	NEOCONCRETISMO
	
	
	EXPRESSIONISMO ABSTRATO
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		5.
		Na metade do século XX, esse movimento artístico destacava-se por incorporar em suas criações elementos da cultura de massa, inspirando-se na sociedade do consumo e no design comercial. Marque o movimento artístico correspondente à descrição apresentada.
		
	
	
	
	
	Futurismo
	
	
	Arte Concreta
	
	
	Art Nouveau
	
	
	Dadaísmo
	
	 
	Pop art
	 Gabarito Comentado
	
	
		6.
		A Arte Pop colocou em questão a importância crescente no período pós-Guerra dos meios de comunicação de massa e sua influência nas categorias mais elevadas da cultura ocidental, que pareciam questionar as distinções culturais tradicionais. Assinale a opção com nomes de artistas que representam essa corrente:
		
	
	
	
	
	Jackson Pollock e Willem de Kooning.
	
	
	Matisse e Kandinsky.
	
	
	Marcel Duchamp e Man Ray.
	
	 
	Andy Warhol e Roy Lichtenstein.
	
	 
	Salvador Dali e Pablo Picasso.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		7.
		Enquanto o expressionismo alemão do início do século XX caracterizava-se por obras que buscavam uma expressão mais pessoal do artista, onde cores e formas figurativas não eram colocadas nos quadros do mesmo modo que ocorriam na natureza, o expressionismo abstrato que se desenvolveu nos Estados Unidos da América, após a Segunda Guerra Mundial, caracterizava-se:
		
	
	
	
	
	pela forma como os artistas voltaram a se preocupar com o realismo e com a imitação da natureza em suas telas, seguindo padrões estéticos estabelecidos pelo Renascimento Europeu.
	
	 
	pela espontaneidade no modo de colocar a tinta nas telas e pelo abandono, em muitos casos, do cavalete em função de uma tela muito maior a ser colocada no chão durante o ato de pintar.
	
	
	pela racionalidade absoluta no modo como as obras eram planejadas, de modo que abandonava-se qualquer traço de espontaneidade durante o ato de pintar.
	
	
	pela espontaneidade no modo de colocar a tinta nas telas e pelo abandono, em muitos casos, da diversidade de cores em função de telas exclusivamente monocromáticas.
	
	 
	pela condição radicalmente política de todos os seus artistas, partidários do comunismo e da ideologia soviética durante a Guerra Fria.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado8.
		A adoção da técnica de tinta respingada e jogada, e de pincéis completamente secos, varetas e colheres de pedreiro como ferramentas, com o pintor mantendo uma posição relativamente vertical, distanciada do chão e da tela, por parte de Jackson Pollock, caracteriza o :
		
	
	
	
	 
	Expressionismo Abstrato
	
	
	Surrealismo
	
	
	Impressionismo
	
	 
	Dadaísmo
	
	
	Fauvismo.
	
	
		1.
		A pintora Tarsila do Amaral é, sem dúvida, um ícone da arte brasileira do século XX. Encontrou soluções pertinentes para a difícil combinação entre as novas informações e a tradição, advindas da arte europeia, e o caldo cultural brasileiro, principalmente ao que se refere à expressão popular. Assinalar abaixo a única opção correta sobre Tarsila do Amaral:
		
	
	
	
	
	Devido à divergências com outros artistas modernistas, principalmente com Oswald de Andrade, não participou da Semana de Arte Moderna de 1922.
	
	
	Apesar de paulista, nunca sofreu influências de artistas brasileiros em sua formação acadêmica, todo o seu aprendizado foi europeu.
	
	 
	Foi peça chave no movimento modernista integrando o "grupo dos cinco" formado por Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Menotti del Pichia.
	
	 
	Não sofreu influências francesas em sua formação artística, desde o início de sua carreira fixou-se na Inglaterra.
	
	
	Foi autora da famosa obra Abaporu, onde procurou desvincular os objetivos da Semana de 1922 do Movimento Antropófago .
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		2.
		Assinale a alternativa que melhor define a importância do Salão de 1931, considerando que a realização do Salão de 1931, durante o Estado Novo, foi um fator demarcador da modernidade nas belas-artes. O Salão de 31 foi um marco do Modernismo no Rio de Janeiro.
		
	
	
	
	
	O Salão de 1931 foi um salão de arte organizado no interior do museu de arte moderna - MAM - como mostra anual, aberta a todos os interessados, e deve-se à iniciativa do pintor Di Cavalcanti.
	
	 
	O Salão de 1931 foi um salão de arte organizado pela Sociedade dos Artistas Independentes, formada em Paris em 1884, tendo Albert Dubois-Pillet, Odilon Redon, Georges Seurat e Paul Signac entre seus membros.
	
	
	O Salão de 1931 foi uma das inovações implantadas durante o governo de Fernando Henrique Cardoso na área das artes plásticas, através da nomeação de Ferreira Gullar para dirigir a escola, com o objetivo de reformular o ensino artístico.
	
	
	O Salão de 1931 foi um salão de arte organizado no interior da Academia Imperial de Belas Artes, como mostra anual, aberta a todos os interessados, e deve-se à iniciativa do pintor Debret (1768 - 1848), integrante da Missão Artística Francesa de 1816.
	
	 
	O Salão de 1931 foi uma das inovações implantadas durante o governo de Getúlio Vargas na área das artes plásticas, através da nomeação de Lúcio Costa para dirigir a escola, com o objetivo de reformular o ensino artístico.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		3.
		O Concretismo no Brasil fez parte de um segundo movimento modernista, inserido num momento político, econômico e social apoiado na ideia desenvolvimentista da década de 1950. Destacou-se como artista concretista:
		
	
	
	
	
	Di Cavalcanti
	
	 
	Lygia Clark
	
	
	Vicente do Rego Monteiro
	
	
	Tarsila do Amaral
	
	 
	Anita Malfatti
	 Gabarito Comentado
	
	
		4.
		O projeto e a concepção da Tropicália devem ser compreendidos no interior da produção de Helio Oiticica nos anos 60, quando suas obras se voltam preferencialmente para as pesquisas sensoriais. Com relação à obra de Oiticica, assinalar a opção incorreta:
		
	
	
	
	
	Oiticica deu o passo decisivo que levou a arte à vida e ao ambiente, quando descobre o samba nos Parangolés e a arquitetura particular das favelas a que a Tropicália faz referência.
	
	
	Em Parangolés, o corpo para o artista é pensado como parte integral da obra, não como mero suporte.
	
	 
	Os Bólides e Parangolés, obras realizadas na década de 60, caracterizam o posicionamento do artista de crítica a "antiarte ambiental" .
	
	
	Muito importante o trabalho de Oiticica realizado na Mangueira, escola de samba onde se tornou passista, base para a elaboração de Parangolés.
	
	
	A Tropicalia encontrou eco em outras manifestações artísticas da década de 1960, no cinema com Glauber Rocha por exemplo.
	 Gabarito Comentado
	
	
		5.
		O Manifesto Antropófago ou Antropofágico que foi escrito por Oswald de Andrade, publicado em 1928, foi um marco no Modernismo brasileiro, pois não somente mudou a forma do brasileiro de encarar o fluxo de elementos culturais do mundo, mas também colocou em evidência a produção própria, a característica brasileira na arte. Oswald tem como objetivo neste trabalho:
		
	
	
	
	
	Promover a exportação de traços culturais brasileiros para países latino americanos.
	
	 
	Promover a oposição radical a qualquer traço da civilização moderna industrial.
	
	
	Mobilizar a opinião pública na luta para impedir a entrada de cultura estrangeira no país.
	
	 
	Repensar a questão da dependência cultural no Brasil
	
	
	Alertar o governo da "República Velha" para investimentos na arte brasileira.
	 Gabarito Comentado
	 Gabarito Comentado
	
	
		6.
		A criação do IPHAN (Instituto de Patrimônio Histórico e Artístico Nacional), um organismo federal de proteção ao patrimônio brasileiro, foi confiada a intelectuais e artistas vinculados ao movimento modernista, durante o governo de Getúlio Vargas. O intelectual que mais se destacou em relação à criação do IPHAN foi:
		
	
	
	
	 
	Mário de Andrade
	
	
	Ferreira Gullar
	
	 
	Portinari
	
	
	Menotti Del Picchia
	
	
	Di Cavalcanti
	 Gabarito Comentado
	
	
		7.
		 
A imagem acima mostra a obra Divisor de Lygia Pape. Segundo Guy Brett, "Um grande pedaço de tecido [...], mantendo juntas, embora separadas, dezenas e dezenas de pessoas cujas cabeças se projetam através de buracos igualmente espaçados". Com base na descrição da obra, pode-se afirmar: I - A obra possui claramente uma dimensão participativa acentuada. II - A obra pode ser contextualizada no espaço da arte contemporânea, no qual é percebida uma dimensão relacional. III - Entre as categorias presentes na arte contemporânea, a obra se enquadra na categoria de escultura, já que se configura como forma tridimensional. IV - A obra só se realiza como tal no momento em que é experienciada pelos participantes, ou seja, no momento do encontro. Sobre as afirmativas, marque a opção correta:
		
	
	
	
	
	Apenas as afirmativas I e IV são verdadeiras.
	
	 
	Apenas as afirmativas II e III são verdadeiras.
	
	 
	Apenas as afirmativas I, II e IV são verdadeiras.
	
	
	Apenas as afirmativas I, II e III são verdadeiras.
	
	
	dApenas as afirmativas I e III são verdadeiras.
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		8.
		A criação do IPHAN ( Instituto de Patrimônio Histórico e Artístico Nacional) , um organismo federal de proteção ao patrimônio brasileiro, foi confiada a intelectuais vinculados ao movimento modernista. Dentre eles, atuando ativamente no IPHAN destacou-se:
		
	
	
	
	
	Pagu
	
	
	Oswald de Andrade
	
	 
	Tarsila do Amaral
	
	
	Di Cavalcanti
	
	 
	Mário de Andrade
	
	
		1.
		A AlmapBBDO criou mais uma campanha de mídia impressa para a Havaianas, desta vez para divulgar as sandálias Havaianas Fit. Os anúncios são inspirados em grafites coloridos.
Embora a pintura expressionista tenha sido declaradamorta e enterrada durante os anos de 1970, na década de 1980, o expressionismo novamente aflorou como estética popular, principalmente na arte do grafite. Por isso, é indiscutível a importância de ___________________ como o artista americano que ganhou popularidade, primeiro como um grafiteiro na cidade onde nasceu, e então como neo-expressionista.
Assinale a alternativa que melhor preenche a lacuna do enunciado.
		
	
	
	
	 
	Andy Warhol
	
	
	Richard Hamilton
	
	
	Jackson Pollock
	
	
	De Kooning
	
	 
	Jean-Michel Basquiat
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		2.
		A tarefa de diferenciar a Arte Moderna da Arte Pós-Moderna ou Contemporânea não é fácil. Mas, consideremos que as vanguardas modernistas expressionista, cubista, fauvista, construtivista, futurista, dadaísta e surrealista, caracterizadas por uma dimensão atitudinal, buscavam através de novas experimentações a abstração na arte, e que a coexistência de diversos "estilos" ao mesmo tempo, na arte contemporânea, inviabiliza classificá-la da mesma forma. Assinale a opção que melhor define a arte pós-moderna ou contemporânea.
		
	
	
	
	 
	A Arte Contemporânea é caracterizada pela diversidade ou pelo pluralismo de estilos e de novas possibilidades.
	
	
	A Arte Contemporânea é caracterizada pelo distanciamento das novas tecnologias da informação no espaço artístico.
	
	
	A Arte Contemporânea é caracterizada pelo definitivo estabelecimento da abstração na arte.
	
	
	A Arte Contemporânea pode sim ser caracterizada da mesma forma que a Arte Moderna.
	
	
	A Arte Contemporânea é caracterizada pela singularidade de estilos e poucas possibilidades.
	 Gabarito Comentado
	
	
		3.
		Algumas tendências rotuladas como Arte Corporal, Arte Performática e Arte Narrativa, fizeram parte do vale-tudo em arte que iniciou-se em meados da década de 1960. O tradicional objeto de arte, permanente, artigo de luxo único, portátil e vendável, era rejeitado. No lugar dele surgiu uma ênfase sem precedentes nas idéias transmitidas por propostas nos mais diversos suportes, exigindo uma nova espécie de participação mental por parte do espectador. Este fenômeno foi denominado de:
		
	
	
	
	 
	Minimalismo;
	
	
	Suprematismo;
	
	 
	Arte conceitual;
	
	
	Construtivismo;
	
	
	Arte moderna;
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		4.
		"Ideias que dão uma sensação de instabilidade inerente à realidade. De uma história como ruptura, de verdade e conhecimento como relativos e dependentes de sistemas. Significados que se relacionam com outros significados da linguagem e não com referências do mundo real. Em arte investe-se contra o dogma de que a arte moderna constituía um campo autônomo, autorreferente da atividade humana." O texto do enunciado da questão se refere à...
		
	
	
	
	 
	Simultaneidade
	
	 
	Pós-modernidade
	
	
	Antiguidade
	
	
	Modernidade
	
	
	Intermediaridade
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		5.
		Assinale o conjunto de características observado na imagem abaixo, reprodução de obra do artista Basquiat:
		
	
	
	
	 
	Equilíbrio, simetria, movimento.
	
	
	Equilíbrio, planura, traços primitivistas.
	
	 
	Traços primitivistas, planura, espontaneidade.
	
	
	Profundidade, unidade, movimento.
	
	
	Movimento, exagero, unidade.
	 Gabarito Comentado
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		6.
		A arte minimalista, onde as obras são baseadas em trabalho aproximadamente geométrico e aparência geral abstrata, apresenta outras características, exceto:
		
	
	
	
	 
	As repetições simétricas para a composição das obras.
	
	 
	A utilização exclusiva de formas geométricas simples, predominantemente quadrados, triângulos e círculos.
	
	
	A utilização de poucos materiais e poucas cores.
	
	
	A eliminação do traço autográfico do artista.
	
	
	A utilização de materiais industriais, simétricos, regulares ou em grades.
	 Gabarito Comentado
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		7.
		Damien Hirst é um artista britânico, o mais proeminente do grupo Young British Artists, que numa de suas mais conhecidas séries de obras, a Natural History, trabalha com animais mortos como um tubarão, uma ovelha e uma vaca que são conservados, e por vezes cortados, dentro de tanques de formaldeído. Refletindo sobre a obra de Damien Hirst, assinale a alternativa que apresenta a correta definição de arte contemporânea.
		
	
	
	
	 
	Devido à disponibilidade de poucos estilos, a tendência dominante é se referir à arte contemporânea pela não-diversidade de novas possibilidades, na tentativa de dar conta de um mundo totalmente novo.
	
	
	A arte contemporânea é um termo que se refere às expressões artísticas surgidas no final do século XIX, que se estenderam até a atualidade, e que sofreram a influência da Revolução Industrial.
	
	 
	A arte contemporânea se caracteriza pela liberdade de atuação do artista, que não tem mais compromissos institucionais que o limitem, portanto pode exercer seu trabalho sem se preocupar em imprimir nas suas obras um determinado cunho religioso ou político.
	
	
	A arte contemporânea, sendo a vertente cultural da sociedade pós-industrial, distancia-se totalmente do fenómeno da globalização.
	
	
	A arte contemporânea é construída com o novo e o original, totalmente o contrário do que ocorria no Modernismo e nos movimentos vanguardistas.
	 Gabarito Comentado
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		8.
		O pensamento de Greenberg (importante crítico de arte), que havia predominado no período pós-guerra, considerava o Expressionismo Abstrato como uma espécie de conclusão lógica da arte moderna. Em sua versão, o desenvolvimento da arte, iniciado a partir de Manet e dos impressionistas, caminhou a partir das vanguardas em direção à arte abstrata. Assinale a alternativa que apresenta, corretamente, algumas dessas vanguardas que fizeram parte da construção do caminho para a abstração na arte.
		
	
	
	
	 
	Expressionismo, Impressionismo, Academicismo
	
	 
	Expressionismo, Cubismo, Construtivismo
	
	
	Suprematismo, Neoplasticismo, Neoclassicismo
	
	
	Futurismo, Dadaísmo, Realismo
	
	
	Fauvismo, Surrealismo, Romantismo