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ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA
Revisão das aulas 1 a 5
REVISÃO DAS AULAS 1 A 5
ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA
Conteúdo Programático:
• Revisão dos principais conceitos estudados nas aulas 
de 1 a 5, sob a apresentação de uma linha do tempo: 
a ideia de Estética; a História da Arte até o mundo 
moderno; e, a introdução ao surgimento das 
vanguardas históricas modernas.
• Apresentação de questões e exercícios sobre os 
conteúdos abordados.
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ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA
Pré-História 
Valor de Símbolo
Idade Antiga - Antiguidade Clássica
Mimese
Idade Média
Deus
Conceito de Arte
História da Arte 
e Estética
(Escrita, História 
e Filosofia)
LINHA DO TEMPO:
DA ARTE DA PRÉ-HISTÓRIA À ARTE MEDIEVAL
Ritual
Produção 
de 
Objetos
Estátuas 
Murais
Arquitetura
Iluminuras
Objetos
Arquitetura
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ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA
Renascimento
Natureza
Barroco
Homem X Deus
Neoclassicismo
Romantismo
Estética dos 
Museus
IDADE MODERNA
Realismo
Impressionismo
Fotografia
Arte Moderna
As vanguardas modernistas:
Expressionismo, Fauvismo, 
Futurismo, Cubismo
LINHA DO TEMPO:
DA ARTE MEDIEVAL AO INÍCIO DA ARTE MODERNA
Pintura
Arquitetura
Escultura
Gravuras
Literatura
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ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA
APLICANDO O CONHECIMENTO
1 - "A criação artística, através da qual o ser humano expressa seus
sentimentos e sua visão do mundo e de si mesmo, está presente
desde o início da história da humanidade.” Analise a arte e o
conceito de belo, sob o ponto de vista de Platão, de acordo com o
trecho acima citado.
R.: Na visão clássica de Platão, a ideia do belo estava no plano do
ideal, sendo assim, não dependeria dos objetos, já que era a própria
ideia da perfeição; a arte não passava de uma imitação da
aparência, ou seja, cópia de um objeto sensível e uma cópia
imperfeita da Ideia, por isso, a arte produzia apenas uma ilusão da
realidade. O que acarretou uma subdivisão entre o belo da arte e da
natureza, influenciando a filosofia, que estabeleceu uma hierarquia
onde o belo da natureza era superior ao belo das artes plásticas.
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APLICANDO O CONHECIMENTO
ATENÇÃO!!!
2 - Analise a arte e o conceito de belo, sob o ponto de vista de Hegel,
de acordo com o trecho citado na questão anterior.
R.:Na visão moderna de Hegel, o objeto da estética é o belo artístico,
criado pelo homem, sendo assim, o conceito de estética passou a
considerar o belo da arte como superior ao belo da natureza. Além
disso, a beleza artística revelava uma maior dignidade do que a beleza
natural, porque a natureza era nascida uma vez do espírito, mas a
arte nascia duas vezes do espírito; onde o homem transforma o mundo
e se transforma. Daí, constituindo a estética, agora, uma “filosofia da
arte”, onde o homem exprime suas ideias a respeito de Deus, do
mundo e de si próprio.
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APLICANDO O CONHECIMENTO
3 - Aristóteles chamou os primeiros filósofos de físicos, pensadores que
fundaram uma tradição de investigação da natureza. Os sofistas, no
século V a.C. introduziram o ponto de vista reflexivo-crítico,
característico da filosofia. Foram muito contestados por Sócrates.
4 - No mundo contemporâneo, vivemos a "civilização da imagem". A
estética é o ramo da filosofia que estuda a arte e tem por objetivo o
estudo da natureza do belo e dos fundamentos da arte.
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APLICANDO O CONHECIMENTO
5 - Há 10 mil anos, a humanidade realizou a Revolução Neolítica, um
fantástico conjunto de mudanças que moldaria a história daí por diante
e, segundo alguns estudiosos, só encontraria paralelo na Revolução
Industrial. Explique por que as bases da Revolução Neolítica, são
também as bases da civilização ocidental: de sua técnica, de sua
cultura e de sua arte?
R.: As bases da Revolução Neolítica – a agricultura, a domesticação de
animais e a sedentarização – são as bases também da civilização
ocidental, pois aos poucos o homem pré-histórico vai tornando-se
sedentário, organizando-se socialmente, logo passa a necessitar de
moradia e utensílios diversos, e não apenas de armas, como
anteriormente. Tais necessidades foram responsáveis pelo surgimento
da cerâmica e da arquitetura, que alterariam as características das
representações artísticas, e moldariam a cultura e a técnica das
civilizações ocidentais, até a Revolução Industrial.
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APLICANDO O CONHECIMENTO
6 - Explique por que o Período Clássico da Arte Grega norteia todo
o conceito de beleza da civilização ocidental, estabelecendo, de
certa forma, a recusa por tudo aquilo que não se enquadre em tais
padrões.
R.: O Período Clássico da Arte Grega norteia todo o conceito de
beleza da civilização ocidental, porque os artistas gregos desse
período idealizaram a natureza e a figura humana buscando
insuflar movimento, vivacidade, dinamismo e sentimento, enfim,
vida, aos antigos modelos que possuíam. Dessa forma, a arte
clássica grega, ideal e perfeita, proporcional e equilibrada,
ostentou o cunho intelectual e a tradição do passado que a criou,
e influenciará determinante o que virá depois dela.
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APLICANDO O CONHECIMENTO
7 - “A arte grega não desapareceu com o advento do Império Romano. A
arte romana era, essencialmente, a arte grega temperada com elementos
etruscos — e os etruscos, por sua vez, foram também intensamente
influenciados pelos gregos durante o Período Arcaico.” De acordo com o
trecho citado, articule a arte romana e a arte grega, buscando apresentar
pontos em comum e divergências.
R.: A arte romana tinha características e tradições próprias, como por
exemplo o gosto por retratos fiéis, as obras comemorativas bélicas e a
arquitetura monumental. Desde os últimos séculos do Período
Helenístico, porém, a expressão artística mundial sempre se pautou por
modelos gregos clássicos. Percebemos então que o gosto romano
materializar-se-ia graças à habilidade grega. Portanto com algumas
divergências temáticas, o que se pode observar são semelhanças formais,
nas produções gregas e romanas, originárias da arte da Grécia Antiga.
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APLICANDO O CONHECIMENTO
8 - Qual a principal diferença “filosófica” entre os movimentos
renascentista e barroco?
R.: O Renascimento privilegiava o antropocentrismo, enquanto
que o Barroco foi um movimento teocentrista. As características
formais de cada um deles decorre também de tais diferenças
temáticas.
9 - Na pintura impressionista, os estudiosos dizem que a afirmação 
consciente de um "olhar puro" surgiu com Manet, que foi o 
precursor do Impressionismo.
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APLICANDO O CONHECIMENTO
10 - São informações relativas ao Impressionismo:
R.: Claude Monet e Paul Cézanne são pintores exemplares desse
momento da arte.
O trabalho ao ar livre era comum entre os pintores
impressionistas.
A natureza e as cenas urbanas são temas comuns nas pinturas
impressionistas.
A pesquisa com a luz e com as cores se configura como aspecto
central das pinturas impressionistas.
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APLICANDO O CONHECIMENTO
11 - Qual o estilo artístico que deforma a figura para ressaltar o
sentimento.Muitas vezes, se confunde com o termo Pós-
Impressionismo? R.: Expressionismo.
12 - Qual o estilo artístico que busca representar, através de formas
geométricas, todos os pontos de vista de um objeto tridimensional
numa superfície plana? R.: Cubismo
13 - No início do século XX surgiu o Futurismo, sendo caracterizado
como uma escola de cunho artístico e literário. O Manifesto
Futurista, publicado por famoso poeta italiano, é o marco inicial do
movimento artístico. Este poeta foi Filippo Marinetti.
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APLICANDO O CONHECIMENTO
14 - O Grito , obra de Eduard Munch, ajudou a preparar o caminho
para o surgimento do expressionismo do século XX.
15 - Qual estilo artístico é considerado uma reação definitiva de
ruptura em relação à figuração na arte? R.:Abstracionismo
16 - A distorção progressiva da forma do expressionismo levou um
artista à conclusão de que o poder expressivo das formas e cores
não dependiam de uma imagem representada e chegou à
abstração. Este artista foi Kandinsky.
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APLICANDO O CONHECIMENTO
17 - A nova tendência, após o Impressionismo, foi
chamada de pontilhismo e divisionismo porque as
figuras na tela são representadas com minúsculos
pontos. Entre os quadros mais famosos de Signac
está o quadro Bóia Vermelha. A figura foi
construída com pequenos pontos. Chama atenção
a forma como o artista conseguiu criar áreas de
luz e sombras. O pintor Signac também explorou
as possibilidades da pintura pontilhista. Ele
explorou o movimento da água no mar, e nos rios
os reflexos que estavam perto da superfície. Os
pontos coloridos feito com pinceladas largas
colocadas lado a lado formam um todo e
representam vários elementos da cena: o céu,
casas, embarcações.
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APLICANDO O CONHECIMENTO
18 – Manet inovou na pintura, dando-
lhe uma luminosidade mais intensa,
que já começava a explorar os
efeitos da luz natural sobre uma
cena. A obra “Almoço na relva” é
inovadora pelo clima de realidade
que apresenta, pois os personagens
pintados eram pessoas conhecidas da
sociedade parisiense. Outro aspecto
importante é a luminosidade que a
cena ganha com a nudez da mulher, e
finalmente o interessante na
composição da obra é o sistema de
triângulos que se inter-relacionam
criando uma estrutura fechada.
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APLICANDO O CONHECIMENTO
19 - Sobre a escultura cubista podemos afirmar que um dos aspectos
importantes foi a substituição do sólido pelo vazio e do vazio pelo sólido.
Explique isso nas obras de BRAQUE, PICASSO e LIPCHITZ.
R.: Braque recorta a forma de um cachimbo de um pedaço de jornal , joga
fora a forma de cachimbo e incorpora o jornal a uma natureza-morta, de
tal modo que tomamos conhecimento do cachimbo por sua ausência. Numa
construção de Picasso, a abertura da caixa de ressonância de um violão
pode ser uma forma positiva cilíndrica ou cônica que se projeta em nossa
direção em vez de um espaço vazio negativo. Também nos nus de Lipchitz
um seio será representado por uma forma saliente, convexa, enquanto que
o outro será representado por uma forma côncava, ou um orifício que o
atravessa de lado a lado.
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APLICANDO O CONHECIMENTO
20 – O Fauvismo foi um movimento artístico cujas principais
características eram a utilização de cores puras, sem misturas,
não importando a realidade das mesmas no mundo material, e a
simplificação das formas, que seriam apenas sugeridas. O
movimento recebeu tal denominação em 1905, por conta do
comentário de um crítico de arte que chamou tais artistas de
feras – fauves. Que outras características eles utilizavam com as
cores, que justificou tal denominação?
R.: Além de não terem preocupação com a realidade das cores no
mundo material, usavam as cores com grande intensidade, e as
pinceladas carregavam grande quantidade de tinta.
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• Os principais conceitos estudados nas aulas de 1 a 5, 
sob a apresentação de uma linha do tempo.
• Questões e exercícios sobre os conteúdos abordados.
AO FINAL DESSA AULA, RELEMBRAMOS: