TESTE DE CONHECIMENTO - AV1 2020 1

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1.
		Para Platão, a filosofia estabeleceu uma hierarquia, considerando que o belo da natureza tinha primazia sobre o da arte. Mas, tempos depois, em relação ao pensamento platônico, o conceito de estética passou a considerar o belo da arte como sendo superior ao belo da natureza, pois a beleza artística revelava uma maior dignidade do que a beleza natural, pois enquanto a natureza era nascida uma vez do espírito, a arte nascia duas vezes do espírito. Que vertente filosófica idealizou essa nova concepção estética?
	
	
	
	O idealismo hegeliano
	
Explicação:
A resposta correta é Idealismo Hegeliano. No Idealismo Hegeliano, Hegel afirma que o belo é uma ideia que existe na realidade, ele, na verdade, eleva a arte ao campo das ideias e a equipara à religião e à filosofia. Logo, sendo a arte uma manifestação do espirito, ela é superior à natureza, que apenas materializava o inteligível (as ideias). Atente para o fato de que Hegel se baseia no pensamento platônico, mas não considera a arte simples imitação, por isso o belo será a manifestação sensível do espírito, numa obra de arte histórica.
	
	
	
	
		2.
		Na evolução das ideias estéticas passou-se a acreditar que o belo da arte era superior ao da natureza, nascido duas vezes do espírito. A arte passou a ser percebida como uma forma de manifestação do pensamento visual. Isto pode ser verificado com posicionamentos de :
	
	
	
	Hegel
	
Explicação:
Hegel se baseia no pensamento platônico, mas não considera a arte simples imitação, nem catarse ou mimeses, como fazia Aristóteles. Hegel afirma que o belo é uma ideia que existe na realidade e, na verdade, eleva a arte ao campo das ideias e a equipara à religião e à filosofia. Logo, sendo a arte uma manifestação do espirito, ela é superior à natureza, que apenas materializava o inteligível (as ideias). Portanto, o aluno deverá assinalar como resposta correta a alternativa Hegel.
	
	
	
	
		3.
		A questão do belo é um tema bastante presente nas discussões sobre a arte. Na concepção platônica, o belo era uma propriedade do objeto, estudado de acordo com duas abordagens específicas. Assinale a alternativa correta, considerando a concepção platônica sobre o belo.
	
	
	
	Na abordagem platônica há a subdivisão entre o belo da arte e o da natureza, considerando-se que o belo da natureza tinha primazia sobre o belo da arte.
	
Explicação:
A resposta correta é "Na abordagem platônica há a subdivisão entre o belo da arte e o da natureza, considerando-se que o belo da natureza tinha primazia sobre o belo da arte". Afinal, para Platão o mundo verdadeiro era o mundo das ideias e o mundo material o representava, apenas. Então, seguindo essa lógica, a natureza, mesmo sendo cópia do mundo inteligível (mundo das ideias), ainda assim predominava sobre a arte, que era a imitação "enganadora" de uma imitação. Portanto, o belo da natureza era superior ao belo da arte.
	
	
	
	
		4.
		A imagem representando um mictório, obra denominada "Fonte", embora cronologicamente pertencesse ao Moderno, foi um trabalho que abriu possibilidades que continuam a ser tratadas na Pós-modernidade como seu questionamento da Estética e da Arte. O autor dessa obra foi:
	
	
	
	Marcel Duchamp;
	
Explicação:
A resposta correta é aquela indicada pela letra 'a', conforme pode ser verificado na terceira continuação da tela 5, aula online 1.
	
	
	
	
		5.
		"Na atualidade, os desenvolvimentos da pintura, da escultura, da fotografia e de outras formas de arte, impõem à arte hoje, formas muito variáveis na chamada "Civilização da Imagem". Portanto para compreender a arte, nesse contexto, de acordo com a estética _________________, é fundamental o conhecimento dos caminhos que a geraram." Assinale a alternativa que melhor completará a lacuna do enunciado da questão:
	
	
	
	da Pós-Modernidade
	
Explicação:
A resposta correta é "da Pós-Modernidade", pois o enunciado da questão descreve o que acontece com a Arte e com a Estética, atualmente, portanto a opção que melhor completa a lacuna é a descrição da era que vivemos hoje.
	
	
	
	
		6.
		A estética, na Grécia Antiga, de acordo com o pensamento do filósofo Platão, vinculava a arte aos princípios da beleza clássica. Assinale a alternativa que apresenta características da beleza clássica platônica.
	
	
	
	Equilibrada, simétrica e proporcional.
	
Explicação:
A resposta correta é "Equilíbrada, simétrica e proporcional", pois a beleza clássica fundamenta-se na harmonia, simetria, equilíbrio e proporcionalidade.
	
	
		7.
		Para compreender a Arte é fundamental o conhecimento dos caminhos que a geraram. Na atualidade os desenvolvimentos da pintura, da escultura, da fotografia e de outras formas de arte, assumem hoje formas variáveis na chamada:
	
	
	
	
	
	
	"Civilização da Imagem".
	
		8.
		Na pintura impressionista, os estudiosos dizem que a afirmação consciente de um "olhar puro" surgiu com :
	
	
	
	Manet
		9
		Assinalar a única opção correta sobre a Estética na Antiguidade Clássica:
	
	
	Platão, baseado no pensamento metafísico de que o mundo se dividia em mundo das ideias (inteligível) e mundo real (sensível), considerava a arte como mera imitação da verdade do mundo inteligível.
Explicação:
O aluno deverá assinalar como alternativa correta, em relação à Estética na Antiguidade Clássica, a afirmação de que Platão, baseado no pensamento metafísico de que o mundo se dividia em mundo das ideias (inteligível) e mundo real (sensível), considerava a arte como mera imitação da verdade do mundo inteligível. Afinal, é possível identificar graves erros nas demais opções e são eles:
- Não foi Platão quem defendeu a produção artística como superior à produção da natureza, pois isto era um posicionamento renascentista, quando o artista, como representante de Deus na Terra, tinha o domínio do belo.
- Sócrates, apoiado no pensamento metafísico, iniciou uma investigação sobre o papel da arte (pintura), logo ainda estava muito distante de instaurar a Filosofia do Belo.
- Foi durante a Idade Média, e não na Antiguidade Clássica, que o belo pertencia a Deus e a arte retratava apenas a doutrina cristã, sem qualquer relacionamento com pressupostos estéticos.
- Foi Hegel e não todos os filósofos gregos, quem defendia que o belo da arte era superior ao belo natural, nascido duas vezes do espírito.
		10.
		A Grécia é considerada o berço da reflexão filosófica, isto desde o século VI a.C. Assinalar abaixo a única opção correta:
	
	
	Os sofistas introduziram no século V a.C. o ponto de vista reflexivo crítico , característico da filosofia.
Explicação:
A Grécia é considerada o berço da reflexão filosófica, isto desde o século VI a.C, por que a partir do século V a.C. os sofistas introduziram o ponto de vista reflexivo-crítico, pressuposto fundamental da Filosofia. Logo, a alternativa correta é "Os sofistas introduziram no século V a.C. o ponto de vista reflexivo crítico , característico da filosofia."
Além disso, nenhuma das demais alternativas está correta, pois Plátão foi discípulo de Sócrates, e Aristóteles discípulo de Platão. Foi Sócrates o primeiro filósofo a indagar a respeito do que seria uma pintura e foi Aristóteles quem rotulou os primeiros filósofos de fisícos, e os criticou por conta da retórica que segundo Sócrates confundia os adversários.
		11.
		Marque a alternativa que melhor complementa a seguinte afirmação: "No Modernismo foi superada a concepção estética acadêmica de que havia temas dignos de serem representados através da arte. A atenção volta-se para o modo como o tema foi representado e, posteriormente, para como foi pintado. Portanto, na estética da modernidade, essa mudança..."
	
	
	
	
	
	resultou numa arte não mimética ou na arte abstrata moderna.
Explicação:
O aluno deverá assinalar como resposta correta a opção: "resultou numa arte não mimética ou na arte abstrata moderna." Pois, a Estética da modernidaderefletiu a mudança fundamentada nos pressupostos da arte amoderna, que não mais privilegiava a arte acadêmica, a arte de caráter religioso ou a arte figurativa, mas ao contrário, caminhava em direção à abstração, cada vez mais se afastando da arte mimética.
		12.
		Com relação à filosofia de Platão e de Aristóteles é correto afirmar :
	
	
	Platão dividiu a realidade em dois universos distintos, o inteligível e o sensível, sendo que o primeiro contém as formas puras, as essências e os fundamentos da existência dos seres do segundo.
Explicação:
A resposta correta é "Platão dividiu a realidade em dois universos distintos, o inteligível e o sensível, sendo que o primeiro contém as formas puras, as essências e os fundamentos da existência dos seres do segundo." As demais alternativas apresentam equívocos, a saber, o mundo inteligível, segundo Platão, era o mundo das ideias, verdadeiro e puro. Mas, Aristóteles nunca concordou com tais pensamentos de Platão, mesmo sendo seu discípulo
		13
		A Estética, que é uma construção cultural e histórica, se refere a tudo aquilo que é capaz de provocar no homem a sensação do ¿belo¿ e do ¿sublime¿. Portanto, a Estética é considerada o ramo da filosofia que estuda a Arte. Pergunta-se: quando a Estética tornou-se a Filosofia da Arte e as obras de arte, os objetos das análises estéticas?
	
	
	Com Hegel, quando passou-se a acreditar que o belo da arte era superior ao da natureza, nascido duas vezes do espírito, e como consequência, a arte passou a ser percebida como uma forma de manifestação do pensamento visual ou do pensamento por imagens.
		14
		"- O princípio da imitação, para definir a natureza da arte, o estético para estabelecer as condições necessárias de sua existência e o moral para julgar seu valor." O filósofo grego, autor da citação, acreditava que a arte simplesmente imitava a natureza e desviava assim o homem da verdade. A que filósofo grego a questão se refere?
	
	
	
	
	Platão
	
		1.
		O Neoclassicismo foi um movimento cultural nascido na Europa em meados do século XVIII, que teve larga influência no progresso social dentro de uma forte moldura ética, em toda a arte e cultura do ocidente, até meados do século XIX. Apresentou como base:
	
	
	os ideais do Iluminismo e um renovado interesse pela cultura da Antiguidade clássica;
		2.
		Com relação à arte egípcia, assinalar a única alternativa incorreta:
	
	
	Os desenhos na arte egípcia nunca foram subordinados à religião, os artistas possuiam plena autonomia para suas criações
	
		3.
		A partir do Renascimento, a Itália foi o marco de um novo conceito de beleza, desenvolvendo também novas tendências artísticas, literárias, científicas e principalmente estéticas. Assinalar a única opção correta:
	
	
	A estética renascentista era regida pela ideia de que a beleza é propriedade objetiva das coisas, consistindo na ordem, na harmonia e na proporção;
		5.
		O filme "Os Miseráveis", adaptação do musical da Broadway, que por sua vez foi inspirado na clássica obra Les Misérables, do escritor Victor Hugo, conta a história que se passa em plena Revolução Francesa do século XIX. Jean Valjean (Hugh Jackman) rouba um pão para alimentar a irmã mais nova e acaba sendo preso por isso. Solto tempos depois, ele tentará recomeçar sua vida e se redimir. Ao mesmo tempo em que tenta fugir da perseguição do inspetor Javert (Russell Crowe). Victor Hugo começou a planejar esse grande romance sobre miséria e injustiça social por volta de 1830, mas a obra só seria publicada em 1862. As novas fábricas geraram operários miseráveis nas cidades, próximos do convívio com os artistas e escritores, e sua pobreza deixou de ficar restrita aos campos distantes. Victor-Marie Hugo foi um novelista, poeta, dramaturgo, ensaísta, artista, estadista e ativista pelos direitos humanos, de grande atuação política em seu país, no período romântico, principalmente. De acordo com o enunciado da questão, assinale a alternativa coerente com as características e preocupações dos artistas do Romantismo.
	
	
	Os artistas confiavam no instinto, opondo-se ao racionalismo. Perseguiam a paixão e cultuavam a natureza e a imaginação.
Explicação:
A resposta correta é "Os artistas confiavam no instinto, opondo-se ao racionalismo. Perseguiam a paixão e cultuavam a natureza e a imaginação." Pois, as demais alternativas se referem a outros movimentos e estilos artísticos, a saber:       
- Os artistas do Rococó tinham predileção por cores e decorações delicadas, materializadas num sentimento de alegre frivolidade.           
Os artistas renascentistas deixaram de acreditar em dogmas e passaram a aceitar apenas aquilo que podia ser experimentado ou compreendido racionalmente, distanciando-se do eixo teocêntrico.           
Os artistas renascentistas buscavam o ideal de beleza e o retratavam de acordo com proporções matemáticas.           
Os artistas neoclássicos se inspiravam nas formas primitivas da arte clássica: o puro contorno linear e a abolição do claro-escuro, pois a essência da pureza residia no mármore branco da estatuária grega.
		6.
		Com relação ao surgimento da escrita, assinalar a única opção correta:
	
	
	no Egito eram utilizados os hierógrafos, só desvendados no século XIX com a descoberta da Pedra de Roseta, e esta decifrada.
		7.
		O Império Romano conquistou a Grécia Antiga e a Roma Imperial "importou" os artistas gregos estabelecendo a arte e a cultura greco-romanas. Mas, se na Grécia os deuses recebiam a forma de homens ideais, em Roma os homens eram idealizados para se tornarem deuses na figura dos governantes. Qual a denominação dessa representação artística desenvolvida pelos artistas romanos, e que não era encontrada na arte grega?
	
	
	Arte dos retratos
		8.
		Durante a Idade Média, em Bizâncio, os artesãos da corte, preservaram os livros e as técnicas, mas rejeitaram a criação de imagens e representações artísticas, que ficaram proibidas, para não serem confundidas com as representações dos deuses pagãos. Portanto, assinale a alternativa correta em relação à atitude que a arte bizantina assumiu, naquele determinado momento.
	
	
	A arte bizantina, ou do Império Romano do Oriente, assumira uma atitude iconoclasta.
		1.
		A Arte Cristã Primitiva foi a arte dos povos romanos convertidos ao Cristianismo. Assinalar abaixo a única opção correta:
	
	
	O desenvolvimento da arte cristã foi observado a partir do Imperador Constantino, o responsável pela oficialização do cristianismo no Império Romano;
		3.
		O Renascimento foi um movimento marcado por uma corrente de pensamento que traz uma valorização do ser humano e da natureza. Essa corrente foi chamada de :
	
	
	Humanismo
		4.
		A Monalisa ou La Gioconda é uma pintura a óleo sobre painel, de propriedade do governo francês, mas foi pintada por Leonardo da Vinci. A Monalisa é considerada o quadro mais famoso do mundo. Mas, curiosidades à parte, que importantes técnicas da arte renascentista, Leonardo da Vinci, o maior artista e homem renascentista - engenheiro, biólogo, escultor, pintor, arquiteto e um grande inventor - aplicou na Monalisa, que caracterizam a arte do Renascimento?
	
	
	A composição piramidal e o uso do sfumato, conferindo perspectiva à pintura
Explicação:
A resposta correta é " A composição piramidal e o uso do sfumato, conferindo perspectiva à pintura", pois a técnica do sfumato e a composição piramidal são características marcantes do Renascimento, cujos artistas, pela primeira vez, conferiram às suas obras noções de perspectiva e profundidade. Por outro lado, o uso de cores puras e de pinceladas rápidas são características da arte moderna e da arte impressionista.
		5.
		A pintura renascentista inventa a perspectiva e, com isso, a possibilidade de pensar e representar a infinitude do espaço. Percebemos uma mudança radical da concepção espacial. A partir do Renascimento, o espaço é infinito. A criação da perspectiva possibilitourepresentar essa infinitude, não sendo mais possível distinguir claramente o limite entre Terra e Céu, porque esses mundos não parecem mais incomunicáveis como eram na cosmologia medieval. A partir da leitura do comentário, assinale a alternativa correta em relação ao Renascimento e à Revolução Científica:
	
	
	A concepção aristotélica de um mundo ordenado, limitado e imóvel perde o sentido e é substituída pela ideia de um mundo em constante movimento.
Explicação:
A resposta correta é " A concepção aristotélica de um mundo ordenado, limitado e imóvel perde o sentido e é substituída pela ideia de um mundo em constante movimento." Isso por que todas as demais alternativas apresentam erros, a saber:
- A estrutura do pensamento ocidental, com a Revolução Científica, sofre profundas transformações, durante o Renascimento;
- Os indivíduos passaram a aceitar apenas aquilo que podia ser experimentado ou compreendido racionalmente, ou seja, através da Ciência;
- O pressuposto do filósofo René Descartes - "Penso, logo existo"- retrata o contexto em questão, por isso simboliza a própria Revoluçao Científica; e,
- Os pensadores e estudiosos renascentistas, com base na Revolução Científica, abandonam a crença em dogmas religiosos.
		6.
		O Barroco foi a primeira manifestação representativa de uma contribuição brasileira para a História da Arte, trouxe registros importantes de nossa história e cultura. Com relação ao Barroco brasileiro, assinalar a única opção incorreta:
	
	
	O Barroco brasileiro foi cópia fiel do estilo oficial que foi trazido pela Corte Portuguesa para a fundação da Real Academia de Artes e Ofícios no início do século XIX.
		7.
		No que diz respeito à arte barroca, assinale a alternativa INCORRETA.
	
	
	Trata-se de um estilo artístico racional cujas pinturas apresentam equilíbrio e simetria.
Explicação:
Como resposta correta, o aluno deverá assinalar a alternativa "Trata-se de um estilo artístico racional cujas pinturas apresentam equilíbrio e simetria." Afinal, o enunciado da questão demanda que a alternativa que não se refere ao Barroco seja assinalada, e simetria, equilíbrio e racionalidade não são carcaterísticas da arte barroca, que é marcada por instabilidade, movimento e dramaticidade, contrastes de luz e sombras.
		8.
		No Brasil, a arte rococó se manifestou também por um dos mais ilustres artistas, o Aleijadinho. Antônio Francisco Lisboa foi escultor, entalhador e arquiteto. Ele fez muitos trabalhos de escultura. Com relação ao Rococó, assinalar a única opção correta
	
	
	Rococó é um movimento artístico nascido na França, no início do século XVIII, cerca de 1715. O fenômeno é uma vertente oriunda do Barroco;
		1.
		Quando o Imperador Constantino converteu-se à religião cristã, por volta do ano 317, permitindo assim que o Cristianismo fosse livremente professado por todo o Império Romano, a arte cristã se libertou tomando novos impulsos. Quanto ao panorama da arte cristã após ser oficializada em Roma, pode ser afirmado que :
	
	
	muitos símbolos do Cristianismo primitivo, que podiam ser encontrados, principalmente, nas catacumbas da Roma antiga, aparecem na referida arte cristã, em geral com grande força expressiva.
Explicação:
A resposta correta é ¿muitos símbolos do Cristianismo primitivo, que podiam ser encontrados, principalmente, nas catacumbas da Roma antiga, aparecem na referida arte cristã, em geral com grande força expressiva.¿
Isso por que as demais alternativas apresentam equívocos, afinal as técnicas de produção artística da arte cristã, enquanto religião oficial do Império Romano, não foram introduzidas por povos bárbaros invasores, vindos do leste europeu, visto que tais povos continuavam pagãos, ou seja, mantinham sua religião original; a arte cristã, depois de oficializada, emerge das catacumbas romanas, e apesar de continuarem a ser manifestações artísticas simples, passam a inspirar os artistas da época; e, a arte cristã, depois de ser oficializada foi reconhecida e professada pelos sacerdotes romanos.
		2.
		O período Neolítico, também conhecido por Idade da Pedra Polida, teve início com a chamada Revolução Neolítica. Assinalar a única opção INCORRETA apresentada na questão:
	
	
	Período da Pré-História caracterizado pela fabricação de ferramentas e outros objetos de pedra, ossos e madeira, os homens eram nômades;
		4.
		Que nome é dado ao movimento artístico que foi o resultado na arte dos diversos acontecimentos do período em que ocorreu, como, por exemplo, do restabelecimento de um catolicismo forte em desacordo com o novo papel da ciência, decorrente da Contra-reforma, e do Estado absolutista? Durante esse movimento, desenvolveu-se as técnicas renascentistas no sentido da dramaticidade, intensidade e emoção, de maneira completamente diferente do que acontecia no Renascimento.
	
	
	Barroco
		.
		Qual foi o termo utilizado por Manet, quando esse pintor se referiu à afirmação consciente de uma nova representação artística, não mais comprometida com a figuração, mas com a livre criação artística, no domínio da pintura impressionista?
	
	
	Olhar puro
		2.
		Com o surgimento da fotografia no século XIX, a tecnologia e a ciência ofereciam novas possibilidades de apreensão e representação da realidade, enquanto mudavam os rumos da arte e da pintura. Estabeleceu-se a necessidade de redefinir a essência pictórica da arte diante da fotografia, principalmente porque a fotografia era, até então, a forma privilegiada para se reproduzir (captar) a realidade. Assinale a alternativa correta, em relação às seguintes considerações sobre o enunciado da questão.
 
I - Os simbolistas recusaram qualquer relação com a fotografia, reconhecendo que esta superava a pintura quanto à apreensão e representação das aparências da realidade.
 
II - O Impressionismo, mesmo estando estreitamente vinculado à divulgação social da fotografia, tendeu a competir com ela em três aspectos: vantagem da cor, compreensão da tomada da imagem e instantaneidade da imagem.
 
III - Os impressionistas recusaram qualquer relação com a fotografia, reconhecendo que esta superava a pintura quanto à apreensão e representação das aparências da realidade.
	
	
	As afirmações I e II estão corretas.
		3.
		Cezanne foi um artista de grande influência para o modernismo, para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Considerando o equilíbrio como um dos principais motivos de suas pinturas. Estas características influenciaram principalmente o movimento:
	
	
	Cubista.
		4.
		1. O impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX. Com base na observação direta do efeito da luz solar nos objetos, o que procuravam os pintores impressionistas?
	
	
	
	
	 b. Registrar tonalidades que os objetos adquirem ao refletirem a luz solar em um determinado momento, não representar contornos nítidos nos objetos e representar as sombras através de cores complementares, principalmente.
	
		5.
		O Impressionismo foi um movimento que revolucionou a pintura e deu início as novas tendências do século XX. Os pintores impressionistas com base na observação direta da luz sobre os objetos faziam seus registros visuais. Posteriormente alguns impressionistas buscando novos caminhos realizaram experiências sobre a percepção ótica. Neste grupo se destacou Seurat que trabalhou a construção da imagem de forma diferenciada da técnica utilizada pelos impressionistas. Assinale a resposta que define como Seurat trabalhava.
	
	
	Seurat acabou reduzindo as pinceladas a um sistema de pontos uniformes que no seu conjunto dão ao observador a percepção de uma cena.
Explicação:
A resposta correta é "Seurat acabou reduzindo as pinceladas a um sistema de pontos uniformes que no seu conjunto dão ao observador a percepção de uma cena", afinal Seurat é considerado um pintor do pós-impressionista, quese destacou no Neoimpressionismo, também conhecido por se tratar da técnica do Pontilhismo.
		6.
		Gauguin, Cézanne e Van Gogh são importantes pintores do ______________________ , visto que apenas no início de suas carreiras identificaram-se com o Impressionismo, pois logo lançaram as bases das tendências da arte do século XX.
Assinale a alternativa que completa corretamente a lacuna do enunciado da questão.
	
	
	Pós-impressionismo
Explicação:
A resposta correta é Pós-impressionismo, pois "Gauguin, Cézanne e Van Gogh são importantes pintores do Pós-impressionismo, visto que apenas no início de suas carreiras identificaram-se com o Impressionismo, pois logo lançaram as bases das tendências da arte do século XX."
		7.
		A fotografia foi um avanço tecnológico e científico no final do século XVIII. Tal mecanismo influenciou diretamente as artes. De acordo com tais afirmações, assinale a alternativa correta.
	
	
	Apesar de liberar a pintura do tradicional compromisso de representação do real, do mundo material, a fotografia não pode ocupar o lugar da pintura, pois esta era vista como poesia ou como literatura figurada.
Explicação:
A resposta correta é "Apesar de liberar a pintura do tradicional compromisso de representação do real, do mundo material, a fotografia não pode ocupar o lugar da pintura, pois esta era vista como poesia ou como literatura figurada." De fato, o surgimento da fotografia impactou a arte e, principalmente, a pintura, de várias formas, e a liberou para novas experimentações no campo da arte, já que esta não tinha mais o compromisso com a representação figurativa. No entanto, a fotografia não substituiu e nunca substituirá a pintura, pois tratam-se de linguagens diferentes e cada uma delas tem o seu próprio espaço.
		8.
		O Pós-Impressionismo surgiu na História da Arte por volta de 1885. É considerado por estudiosos como o marco inicial dos movimentos artísticos :
	
	
	Expressionismo e Cubismo
		1.
		A carreira de Manet (1832-1883) foi marcada por desafios à crítica conservadora quando propôs, de forma muito enfática, a ruptura com o academicismo. Porque pode-se afirmar que o pintor Édouard Manet foi o precursor do Impressionismo?
	
	
	Por que ele desenvolveu uma linguagem na pintura, dando-lhe uma luminosidade mais intensa, que já começava a explorar os efeitos da luz natural sobre uma cena.
		2.
		A obra de Edouard Manet (1832-1883) denominada "Almoço na relva" que representava uma mulher nua em companhia de dois homens elegantemente vestidos gerou muita polêmica. Assinale a resposta que indique por que, esta obra que foi criada com base em uma obra renascentista, é considerada inovadora?
	
	
	A obra "Almoço na relva" de Edouard Manet é inovadora devido a sua composição ser formada por um sistema de triângulos que se interrelacionam criando uma estrutura fechada, influência da composição piramidal renascentista.
Explicação:
A obra "Almoço na relva" de Edouard Manet é inovadora devido a sua composição ser formada por um sistema de triângulos que se interrelacionam criando uma estrutura fechada, influência da composição piramidal renascentista. Existem três organizações triangulares que estruturam a obra. A primeira envolve os três personagens sentados na relva. A segunda trata da mulher na água, e a teceira engloba toda a cena e tem seu vértice no discreto pássaro que a sobrevoa.
		3.
		A Arte Moderna é reconhecida a partir de várias práticas e ações dos artistas que a definem de forma válida e consistente. Quais das afirmaçãoes a seguir caracterizam os diversos aspectos da Arte Moderna?
I - Preocupação com a forma como a principal temática da obra de arte.
II - Marcante influência das culturas primitivas.
III - Confirmação dos movimentos e estilos através de narrativas e manifestos.
IV - Necessidade de se conhecer o real a ser copiado com exatidão.
Assinale a alternativa correta.
	
	
	I, II e III, apenas.
Explicação:
A resposta correta é I, II e III, pois apenas a afirmação IV está errada. Afinal, nunca foi preocupação dos artistas modernistas, nem carcaterística da Arte Moderna a preocupação com a fiel representação da realidade.
		4.
		O Impressionismo foi uma reação ao Romantismo, no final do século XIX. Assinalar a opção que apresenta a correta afirmação sobre o movimento impressionista.
	
	
	No Impressionismo, observa-se a predominância da pintura ao ar livre, pela importância dada ao fenômeno da luz; as formas desaparecem e os contornos não são percebidos, sendo visíveis na obra apenas borrões de tinta.
		5.
		Um dos objetivos dos adeptos desse estilo era anular as diferenças entre as belas artes e as artes aplicadas. Curvas sinuosas, linhas alongadas, formas orgânicas e assimétricas são características marcantes das obras desse estilo. Marque a escola artística correspondente à descrição apresentada.
	
	
	c) Art Nouveau
Explicação:
A resposta correta é "Art Nouveau" pois a descrição do enuncaido da questão se refere ao estilo internacional de arquitetura e de artes decorativas ¿ especialmente ao início da arte aplicada à indústria ¿ que foi muito apreciado de 1890 até os anos 1920, na Europa.
		6.
		A invenção da fotografia, em I839, exerceu uma profunda influência no direcionamento da pintura e no desenvolvimento de correntes artísticas ligadas a um determinado movimento artístico. Assinale, abaixo, qual foi esse determinado movimento artístico.
	
	
	Impressionismo.
		7.
		"A arte impressionista apresenta como uma de suas principais características a ausência da linha como elemento de contorno da imagem, pois não existem contornos nítidos, já que a linha é uma abstração do olho humano."
Considerando que o surgimento da fotografia levantou a questão se a pintura era superior à ela, em relação à captação e representação da realidade, e que o Impressionismo, mesmo estando estreitamente vinculado à divulgação social da fotografia, tendeu a competir com ela, assinale a alternativa que apresenta de que forma os artistas impressionistas foram influenciados pela estética da fotografia.
	
	
	
	Os impressionistas passaram a formar suas imagens através de manchas de tintas sobre as telas, por que descobriu-se que a fotografia, que era mais exata na reprodução da imagem, não utilizava a linha, base de toda a arte desde o Renascimento.
		8.
		Qual movimento artístico segue as seguintes orientações práticas: a pintura deve registrar as tonalidades que adquirem ao refletir a luz solar; as figuras não devem ter contornos rígidos pois a linha não existe na natureza e é uma abstração do ser humano para representar imagens; as sombras devem ser luminosas e coloridas tal como a impressão que nos causam e os conceitos de claro e escuro devem ser obtidos com o uso das cores complementares?
	
	
	Impressionismo
Explicação:
A resposta correta é "Impressionismo" pois no enunciado da questão são listadas as principais carcaterísticas do movimento impressionista:
- a pintura deve registrar as tonalidades que adquirem ao refletir a luz solar;
- as figuras não devem ter contornos rígidos pois a linha não existe na natureza e é uma abstração do ser humano para representar imagens; e,
- as sombras devem ser luminosas e coloridas tal como a impressão que nos causam e os conceitos de claro e escuro devem ser obtidos com o uso das cores complementares.
		1.
		O Expressionismo é a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramática, subjetiva, expressando sentimentos humanos. Como característica do Expressionismo, assinalar a única opção incorreta:
	
	
	
	
	
	os artistas sempre utilizaram cores reais em seus trabalhos.
		2.
		______________  é uma pintura do norueguês ________________, datada de1893. A obra representa uma figura andrógina num momento de profunda angústia e desespero existencial, e preparou o caminho para o surgimento do Expressionismo no início do século XX. Os dois respectivos termos que completam esta frase coerentemente são:O Grito; Edvard Munch.
Explicação:
A resposta correta é a obra O Grito, de Edvard Munch. Nas demais alternativas a obra aparece com nomes de autores errados e vice-versa. Além disso, Nascer de Sol, Telefone Lagosta e A Fonte não se encaixam na descrição da obra apresentada no enunciado.
		3.
		Expressionismo e Impressionismo, assinalar abaixo a única opção incorreta:
	
	
	Expressionismo: atitude sensitiva e perceptiva. Impressionismo: atitude agressiva e expressiva.
		4.
		Definido por muitos autores como a arte do instinto, o Expressionismo apresentou uma pintura dramática "expressando" sentimentos humanos. Com relação ao movimento expressionista pode ser afirmado que:
	
	
	Observa-se uma pesquisa no domínio psicológico, cores resplandescentes, vibrantes, fundidas ou separadas.
		
		Em sua obra Gauguin começava a usar a tinta pura em áreas de cores bem definidas, os objetos passam a ser coloridos de modo arbitrário e a representação deixa de sugerir a tridimensionalidade. Gauguin reproduz a realidade da vida nas ilhas do Taiti, o espaço natural, a vida simples muito diferente da vida dos centros urbanos do século XIX. Como foi denominado o movimento artístico ao qual ele pertencia nesta fase, e do qual Matisse também fazia parte, sendo ambos os pintores denominados "feras" por conta da utilização que faziam das cores em suas telas?
	
	
	Fauvismo
		6.
		Com relação ao Expressionismo, assinalar a única opção incorreta:
	
	
	Os artistas expressionistas não aceitavam a deformação das figuras para ressaltar o sentimento, os valores emocionais eram suplantados pelos intelectuais.
		7.
		Com relação ao Expressionismo e ao Impressionismo, assinalar a única opção incorreta:
	
	
	O Expressionismo apresentou uma pintura dramática, mas objetiva, não expressando sentimentos humanos.
		8.
		Henri Matisse foi uma das maiores expressões do movimento artístico e procurou mostrar as formas das figuras, sem se preocupar com a realidade e as cores . Isto foi observado no:
	
	
	Fauvismo.
		.
		Uma das principais vanguardas na produção artística, final do século XIX e início do XX, ressaltava o grotesco, o primitivo e o espontâneo. Caracterizou-se por u7ma pintura dramática, expressando sentimentos humanos. As características apresentadas neste pequeno tewxto referem-se ao:
	
	
	Expressionismo.
Explicação:
A resposta correta é a indicada pela letra 'e'. Como pode ser visto na tela 3 da aula online 4, 'No início do século XX, o expressionismo presente em diversas tendências do período pós-impressionista (como na Art-Nouveau e nas pesquisas de Munch, Van Gogh e Toulouse-Lautrec) vai se desenvolver como uma das primeiras vanguardas de modos distintos em países distintos. A valorização da expressão em detrimento do belo clássico (baseado no equilíbrio, na harmonia e na proporção) vai ressaltar o grotesco, o primitivo e o espontâneo e acelerar o desenvolvimento do modernismo.
		2.
		Com relação ao Expressionismo e ao Impressionismo, assinalar a única opção correta:
	
	
	embora sendo movimentos antiéticos, foram movimentos realistas que exigiram a dedicação total do artista à questão da realidade.
		3.
		O movimento expressionista surgiu no final do século XIX e início do século XX. Apareceu como uma reação à objetividade do Impressionismo. Como características do Expressionismo podem ser assinaladas:
	
	
	
	
	
	A distância da figuratividade e a utilização de traços e cores fortes.
		4.
		O Expressionismo alemão deu início a um comportamento artístico dramático, intenso e subjetivo, que buscava a expressão dos instintos e dos sentimentos humanos, através das obras de arte. O artista da época é um homem pessimista diante de um panorama de guerras por toda a Europa. Que recursos pictóricos são característicos das obras expressionistas, e utilizados pelos artistas naquele momento?
	
	
	Os pintores expressionistas utilizavam-se da forma ou da desconstrução dela, para pintar o amor, o ciúme, o medo, a solidão, a miséria humana, a prostituição, enfim. Deformavam a figura, para ressaltar o sentimento.
		5.
		Assinale a alternativa que apresenta uma característica estética expressionista:
	
	
	Expressão de emoções intensas através de um dinamismo improvisado, abrupto, inesperado, com preferência pelo patético, grotesco, trágico, angustiado e sombrio.
		6.
		Expressionismo e Impressionismo, assinalar abaixo a única opção incorreta:
	
	
	Expressionismo: atitude sensitiva e perceptiva. Impressionismo: atitude agressiva e expressiva.
		7.
		O Expressionismo é a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramática, subjetiva, expressando sentimentos humanos. Como característica do Expressionismo, assinalar a única opção incorreta:
	
	
	os artistas sempre utilizaram cores reais em seus trabalhos.
		8.
		Definido por muitos autores como a arte do instinto, o Expressionismo apresentou uma pintura dramática "expressando" sentimentos humanos. Com relação ao movimento expressionista pode ser afirmado que:
	
	
	Observa-se uma pesquisa no domínio psicológico, cores resplandescentes, vibrantes, fundidas ou separadas.
		2.
		Qual pintor ao reproduzir a realidade da vida nas ilhas do Taiti utilizou em sua obra tinta pura em áreas de cores bem definidas e passou a colorir os objetos de modo arbitrário abandonando a tridimensionalidade em sua representação ?
	
	
	Gauguin
Explicação:
A resposta correta é Gauguin, pois além de ter sido ele o artista a se retirar no Taiti e a caracterizar-se pelos pressupostos fauvistas, as demais alternativas tratam de Cézanne, pós-impressionista que lança as bases do Cubismo; Monet, importante artista impressionista e Picasso, o pai do Cubsimo.
		
		Assinale a alternativa que apresenta uma característica estética expressionista:
	
	
	Expressão de emoções intensas através de um dinamismo improvisado, abrupto, inesperado, com preferência pelo patético, grotesco, trágico, angustiado e sombrio.
		1.
		No Cubismo, segundo entendimento dos críticos e estudiosos da arte, pode-se distinguir duas fases principais. Esta distinção foi elaborada a partir dos escritos de Juan Gris, o terceiro membro do triunvirati dos grandes pintores cubistas. Assinale a alternativa que apresenta as principais fases do Cubismo, lembrando que na segunda fase do movimento, os artistas cubistas buscaram reverter a extrema desconstrução da forma aplicada às obras na fase inicial do Cubsimo.
	
	
	A primeira fase do Cubismo foi denominada analítica e a segunda fase sintética.
		2.
		Qual foi o movimento moderno de vanguarda que rejeitou todas as tradições, instituições e os valores consagrados pelo tempo; propagou suas ideias muito rapidamente pela Europa e, embora tenha durado pouco, teve longa influência; escolheu seu próprio nome, e iniciou a tradição artística de manifestos artísticos; além de representar o movimento, a aceleração e a velocidade da sociedade industrial?
	
	
	Futurismo
		3.
		No início do século XX surgiu o Futurismo, um movimento artístico moderno caracterizado como uma escola de cunho artístico e literário. O Manifesto Futurista, publicado por um famoso poeta italiano, é o marco inicial desse movimento artístico. Este poeta foi:
	
	
	Fillippo Marinetti
		4.
		Pablo Picasso foi sem dúvida o grande nome do movimento cubista, mas outros grandes artistas deram muitas contribuições ao movimento, tais como:
	
	
	George Braque e Juan Gris.
		5.
		Les Demoiselles d´Avignon, concebido por Picasso em 1906, apesar de não ser um um quadro cubista, se relaciona de forma definitiva com este movimento estético. Assinale o motivo pelo qual podemos afirmar que Les Demoiselles d´Avignon foi fundamental para o Cubismo.
	
	
	O tema de Les Demoiselles suscitou problemas pictóricos que o Cubismo resolveria, uma vez que a obra, embora de maneira experimental e desajeitada, ofereceria um novo enfoqueao problema da representação de volumes tridimensionais numa superfície bidimensional.
Explicação:
A resposta correta é "O tema de Les Demoiselles suscitou problemas pictóricos que o Cubismo resolveria, uma vez que a obra, embora de maneira experimental e desajeitada, ofereceria um novo enfoque ao problema da representação de volumes tridimensionais numa superfície bidimensional.", pois a tela em questão é consierada uma obra protocubista funadamental para o desenvolvimento de todo o movimento cubista.
		6.
		Com relação à Semana de Arte Moderna de 1922, realizada em São Paulo, assinalar a única opção incorreta:
	
	
	A Semana de 1922 causou grande impacto no campo das artes num período curto, o ano de 1922. Ela não provocou nenhum desdobramento nas décadas seguintes, não projetou-se ideologicamente ao longo do século XX.
		7.
		A arte africana influenciou a estética cubista pois contrastando com o artista europeu, o artista africano abordava seu tema de um modo muito mais conceitual, ou seja, as ideias sobre o tema eram mais importantes que a representação naturalista.  Dessa concepção resultaram formas mais abstratas e estilizadas / simbólicas. Que artista representante da corrente estética cubista lançou mão da utilização de tais referências artísticas africanas em suas obras?
	
	
	Pablo Picasso
Explicação:
A resposta correta é Pablo Picasso, por que em Les demoiselles d'Avignon, ele se utiliza da estética africana e pinta um quadro que seria considerado uma obra protocubista, iniciando o movimento Cubista. Além disso, as demais alternativas apresentam artistas de outros estilo, a saber: Andy Warhol, da Pop Art; Gaugin, do Fauvismo; Van Gogh, expressionista; e, Salvador Dali, surrealista.
		8.
		Com suas formas geométricas representadas, na maioria das vezes, por cubos e cilindros, a arte cubista rompeu com os padrões estéticos que primavam pela perfeição das formas na busca da imagem realista da natureza. Com relação aos períodos distintos relacionados ao Cubismo, assinalar a única opção correta:
	
	
	Protocubismo : Em que a influência da escultura africana revela-se através da pesquisa contínua das deformações expressivas do corpo humano.
		1.
		Pablo Picasso, pintor e escultor espanhol, é considerado um dos artistas mais importantes do século XX. Artista multifacetado, foi único e genial em todas as atividades que exerceu. Assinale a única opção que NÃO se refere às atividades de Picasso.
	
	
	Arquiteto
		2.
		A técnica denominada como visão simultânea é característica do movimento cubista. Através dela o artista faz a fusão de várias vistas de uma figura ou objeto numa única imagem. Era como se o artista tivesse andado 180 graus em redor do seu modelo e tivesse sintetizado suas sucessivas impressões em uma única imagem. Porque essa característica foi considerada inovadora?
	
	
	Pois durante 500 anos desde o início do Renascença italiana, os artistas tinham sido guiados pelos princípios da perspectiva matemática e científica de acordo com os quais o artista via seu modelo ou objeto de um único ponto de vista estacionário.
		6.
		O Cubismo teve suas bases na obra de Cézanne, que acreditava que a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Mas, a verdadeira essência do Cubismo, de Picasso e Braque, foi além disso, lançando as bases da Arte Moderna. De que forma o movimento cubista pode ser conceituado, sob o ponto de vista da obra desses últimos artistas?
	
	
	O Cubismo pode ser definido como a representação tridimensional dos objetos, através de formas geométricas, sob todos os pontos de vista possíveis, e com todas as suas partes rebatidas numa superfície plana e bidimensional.
		1.
		A linguagem modernista, criada a partir da óptica impressionista, é definitivamente afirmada pelo geometrismo e pelo alto nível de abstração que atingiu a imagética de um determinado movimento de vanguarda. A que vanguarda estamos nos referindo, embora essa escola tenha evitado a abstração pura.
	
	
	
	
	
	Vanguarda cubista
		4.
		Com a Primeira Guerra Mundial foi precipitado o fim do Futurismo na Europa. Por outro lado, o Futurismo foi de grande importância no plano artístico e possibilitou: I- grande desenvolvimento do cubismo na arte moderna PORQUE II-reforçou a iluminação "naturalista" nas telas cubistas produzidas e repudiou formas planas nos trabalhos, características formais do cubismo.
	
	
	A afirmativa I é verdadeira e a II é falsa
		5.
		Com a chegada da Corte Portuguesa no Brasil, início do século XIX, observou-se a importação do modelo de produção artística da Europa. Aqui chegaram grandes artistas, como Lebreton e Debret, participantes da:
	
	
	Missão Francesa de 1816.
Segundo Ferreira Gullar, com o quadro Les Demoiselles D'Avignon (As Senhoritas de Avignon), de 1907, "Picasso acabara de violentar a poética da pintura e reduzir a cacos, os princípios básicos da construção pictural". Qual movimento artístico essa obra contempla?
	
	
	Cubismo
		8.
		Em 1912, Picasso começa a incorporar fragmentos de materiais a seus desenhos e pinturas inventando a colagem. Por sua vez, Braque usa tiras de papel, completando partes não pintadas de seus quadros com recortes. O fato de ambos pensarem em soluções parecidas para os problemas formais do Cubismo mostra a proximidade do pensamento de ambos naquele período. Qual o nome da técnica inventada por Braque?
	
	
	A técnica foi denominada Papier Colle.
		5.
		Na Idade Média não era suportada a contradição de ver o "belo" fora de lugar, ausente do plano divino. Assim, conclui-se que :
	
	
	nos tempos medievais o belo pertencia a Deus e a arte preocupava-se apenas com a doutrina cristã, sem relação com a estética.