Estudos Disciplinares HISTÓRIA DA ARTE MODERNA E CONTEMPORÂNEA

Prévia do material em texto

Exercício 1:
 
O texto selecionado a seguir analisa as duas gravuras reproduzidas abaixo. “A fig.
1 mostra uma estampa de uma História Natural ilustrada pelo famoso pioneiro do
movimento modernista, Picasso. Por certo ninguém poderá encontrar defeitos
nessa encantadora representação de uma galinha com seus fofos pintinhos. Mas,
ao desenhar um frango (fig. 2), Picasso não se contentou em fazer a mera
reprodução da aparência física da ave. Quis expressar a sua agressividade, sua
insolência e estupidez. Por outras palavras, recorreu à caricatura. Mas que
caricatura convincente ele criou!” GOMBRICH, E. História da Arte. Rio de Janeiro:
Zahar, 1985. p. 9. Escolha a alternativa que identifica o que há de semelhante
entre as formas de representação presentes nas duas obras, de acordo com o
texto.
 
1. Imagem à esquerda. Pablo Picasso: Uma galinha com pintos. Ilustração para a História
Natural, de Buffon, publicada em 1942.
2. Imagem à direita. Pablo Picasso: Galo novo. Desenhado em 1938. Anteriormente em
posse do artista.
 
A)
A única semelhança está na utilização de traços curtos na representação das duas imagens,
reforçando a ideia de movimento em cada uma delas.
B)
A principal semelhança está no fato de que o autor das obras usa a representação visual para
transmitir as características físicas dos animais de cada gravura.
C)
A principal semelhança está no fato de que o autor das obras usa a representação visual
primordialmente para transmitir características do comportamento dos animais nas gravuras e não
características da aparência física.
D)
A única semelhança entre as duas gravuras é o fato de que são desenhos do mesmo autor, pois,
como é possível visualizar e também de acordo com o texto, as imagens são muito distintas entre si.
E)
A mais importante semelhança entre as duas obras, destacada no texto, é o fato de que a
representação visual em ambas permite reconhecer nitidamente qual é o animal que está sendo
representado em cada uma delas.
Comentários:
Essa disciplina não é ED ou você não o fez comentários 
Exercício 2:
Assinale a alternativa correta:
A)
 As vanguardas europeias foram um conjunto de vários movimentos estéticos,
originários da França, que tinham por finalidade a preservação dos procedimentos
estéticos preconizados pela Renascença e que exerceram influência nas artes de
todo o mundo.
B)
Considera-se vanguarda europeia o conjunto de movimentos artísticos formados
pelos impressionistas, simbolistas e fauvistas e sua finalidade principal era o
questionamento dos procedimentos estéticos da pintura francesa.
C)
Considera-se vanguarda europeia o conjunto de movimentos artísticos formados
pelos impressionistas, simbolistas e fauvistas e sua finalidade principal era o
questionamento dos procedimentos estéticos da pintura francesa.
D)
As chamadas vanguardas europeias integradas por vários movimentos tinham por finalidade a
substituição das influências culturais francesas, nas artes em geral, por outras culturas, principalmente
dos países emergentes, como é o caso do Brasil. Têm como características procedimentos estéticos
avessos à modernidade e às transformações científicas pelas quais passava o mundo.
E)
Entende-se por vanguardas europeias o conjunto de movimentos iniciados
principalmente na França, envolvendo também a Itália; teve como precursor o
Futurismo, com o manifesto vanguardista de Marinetti. Ao Futurismo sucederam-
se outros movimentos vanguardistas, tendo se destacado o Expressionismo, o
Cubismo, o Dadaísmo, o Surrealismo e o Modernismo. Surgem como respostas às
inquietações intelectuais e espirituais decorrentes de contestadores da ordem
social, cultural e estética vigente na Europa até então. Têm origem na poesia e se
estendem às demais expressões estéticas. Exercerão fortes influências sobre a
arte contemporânea.
Comentários:
Essa disciplina não é ED ou você não o fez comentários 
Exercício 3:
Sob o termo genérico “Modernismo” resumem-se as correntes artísticas que, na
última década do século XIX e na primeira metade do século XX, propõem-se a
interpretar, apoiar e acompanhar o esforço progressista, econômico-tecnológico,
da civilização industrial. Assinale a única alternativa que NÃO é comum às
tendências modernistas:
A)
A deliberação de fazer uma arte em conformidade com sua época com a
invocação de modelos clássicos, tanto na temática como no estilo.
B)
O desejo de diminuir a distância entre as “artes maiores” (arquitetura, pintura e
escultura) e as “aplicações” aos diversos campos da aplicação econômica
(construção civil, decoração, vestuário, etc.).
C)
A busca de uma funcionalidade aparente e nítida.
D)
A aspiração a um estilo ou linguagem internacional, ou europeia.
E)
O esforço em interpretar a espiritualidade que se dizia inspirar e redimir o industrialismo.
Comentários:
Essa disciplina não é ED ou você não o fez comentários 
Exercício 4:
Podemos considerar o Impressionismo como uma manifestação modernista
porque:
A)
propõe-se a manter a tradição clássica da representação e os princípios
acadêmicos de composição.
B)
resgata os princípios medievais de emprego da cor e da luz.
C)
valoriza a narrativa e o figurativismo, fazendo uma releitura criativa do legado do
Renascimento.
D)
trata do cotidiano das grandes cidades, repletas de movimento, de luz e de
estímulos sensíveis que obrigavam os artistas a pintar a céu aberto.
E)
valoriza a definição de contornos e a precisão técnica de modo a tornar as obras
mais “reais”.
Comentários:
Essa disciplina não é ED ou você não o fez comentários 
Exercício 5:
Não é correto dizer que é característico do Pontilhismo:
A)
O uso de várias pequenas manchas de cores puras reunidas entre si, de modo a
recompor, na visão do observador a unidade do tom (luz-cor) sem as inevitáveis
impurezas do empaste que anula e confunde as cores.
B)
O caráter de instituir uma ciência da pintura, a pintura como uma ciência em si.
C)
O processo amplia as possibilidades do leque de acordos entre as cores muito além dos limites
permitidos pelo empaste.
D)
Tem o caráter técnico-científico e é tido como um grande componente do
movimento modernista, também chamado de Impressionismo Científico.
E)
Seus maiores representantes são Monet e Renoir.
Comentários:
Essa disciplina não é ED ou você não o fez comentários 
Exercício 6:
Juntamente com a cidade industrial, nascem novas formas de representação de
acordo com a modernização da vida no século XIX. As artes que surgem nesse
período e que têm a máquina como intermediário entre o espectador e a cena
são:
A)
o mosaico e o vitral
B)
o mosaico e o afresco
C)
o cinema e a pintura
D)
a fotografia e o afresco
E)
a fotografia e o cinema
Comentários:
Essa disciplina não é ED ou você não o fez comentários 
Exercício 7:
Escolha a alternativa que define como a Revolução Industrial interferiu nos meios de produção da
Europa no século XIX.
A)
A Revolução Industrial começou a destruir as próprias tradições do sólido artesanato; o trabalho
manual cedia lugar à produção mecânica, a oficina cedia espaço à fábrica.
B)
A Revolução Industrial não interferiu no artesanato que era, na Europa, o grande
meio de produção a partir do qual todas as coisas eram produzidas, inclusive a
arte.
C)
A Revolução Industrial permitiu que as próprias tradições do sólido artesanato convivessem com a
produção mecânica, sem que uma predominasse sobre a outra.
D)
A Revolução Industrial atingiu de forma muito limitada os meios de produção existentes na época.
Somente no século XX é que esse evento iria atingir sua real proporção.
E)
A Revolução Industrial começou a destruir o artesanato, mas logo depois perdeu força,
desaparecendo no século XIX, com o retorno dos meios manuaisde produção.
Comentários:
Essa disciplina não é ED ou você não o fez comentários 
Exercício 8:
 
O quadro a seguir é do século 19 e é um típico representante das noções ensinadas pelas
escolas de arte no Brasil. Escolha a alternativa que contém todas as afirmações
CORRETAS sobre esse quadro e suas características, dentre as citadas a seguir:
 
 
José Ferraz de Almeida Júnior
O importuno, (óleo sobre tela, 145 x 97 cm), 1898. Pinacoteca do Estado, São
Paulo.
 
I – O talento do artista está vinculado diretamente à capacidade de pintar com o
máximo de fidelidade aquilo que se vê, como uma fotografia.
 
 
II – A escolha das cores, a representação da luz e das sombras, a perspectiva
exata e a correta proporção de todos os elementos do quadro são uma
consequência do ensino institucionalizado das artes no Brasil, amplamente
influenciado pelas academias europeias.
III – O tema é essencial para o quadro, pois demonstra o interesse do autor em
criar uma imagem abstrata e sem conexão direta com a realidade.
 
IV – A representação figurativa alcança o ápice no século 19 em quadros como
esse no qual a representação deve ser o mais fiel à realidade, independente do
tema escolhido para a pintura.
A)
Afirmativas I e II.
B)
Afirmativas I, II e IV.
C)
Afirmativas I e III.
D)
Afirmativas I, II e III.
E)
Afirmativas I, II, III e IV.
Comentários:
Essa disciplina não é ED ou você não o fez comentários 
Exercício 9:
A Revolução francesa (1789) foi um dos mais importantes momentos da História
da civilização ocidental, e foi responsável pelo estabelecimento dos princípios
humanistas da igualdade, da liberdade e da fraternidade, que se contrapunham
ao sistema de privilégios do Antigo Regime. Fundada nos ideais da racionalidade
iluminista, a Revolução Francesa abriu as portas para uma nova forma de arte,
que não mais expressaria a vontade divina, mas os anseios, dramas e práticas
cotidianas dos próprios seres humanos. A arte que surgiu a partir dessa época
passa a ser pensada e produzida, portanto, com outras finalidades. A partir
dessas observações é possível afirmar que
A)
a arte começa a retratar imagens religiosas, principalmente de referências católicas e protestantes.
B)
a arte passa a expressar, entre outras coisas, cenas do co�diano, momentos polí�cos e imagens surreais de
mundos imaginários.
C)
a arte começa a representar cenas comuns do dia a dia, temas ligados a preocupações pessoais, questões
polí�cas, entre outros temas.
D)
a arte começa a abandonar a representação de temas religiosos bíblicos e passa a representar cenas vinculadas
à Igreja católica.
E)
a arte começa a ser usada exclusivamente como meio de divulgação de ideologias polí�cas, para derrubar os
regimes monárquicos da Europa.
Comentários:
Essa disciplina não é ED ou você não o fez comentários 
Exercício 10:
 
O texto colocado a seguir descreve o movimento de arte chamado de cubismo. Os
artistas cubistas descreviam sua opinião sobre sua arte da seguinte maneira:
“Abandonamos há muito a pretensão de que representamos as coisas tal como as
vêem os nossos olhos. (...). Não queremos fixar na tela a impressão imaginária
de um momento fugaz. Sigamos o exemplo de Cézanne e construamos um
quadro de nossos motivos, com tanta solidez e tão duradouro quanto pudermos.
Por que não ser coerente e aceitar o fato de que nosso objetivo real é construir
algo, em vez de copiar algo?” Qual alternativa explica o quadro abaixo (Retrato de
Daniel-Henry Weiler, 1910, de Pablo Picasso: óleo sobre tela, 101 x 73 cm) com
base no texto acima?
A)
O quadro copia fielmente a representação de uma pessoa.
B)
O quadro reproduz a visão exata que temos de uma pessoa.
C)
O quadro fixa na tela a impressão imaginária de um momento fugaz.
D)
O quadro não pretende representar uma pessoa exatamente de acordo com a realidade visível.
E)
O quadro não pretende construir algo, mas sim mostrar uma pessoa.
Comentários:
Essa disciplina não é ED ou você não o fez comentários 
Exercício 11:
Que tipo de figura os artistas da op-art apresentam em suas obras?
A)
Figuras humanas em posturas rígidas.
B)
Figuras geométricas combinadas para dar sensação de movimento.
C)
Figuras de objetos inanimados sugerindo profundidade.
D)
Figuras geométricas separadas e independentes.
E)
Figuras geométricas combinadas com figuras humanas.
Comentários:
Essa disciplina não é ED ou você não o fez comentários 
Exercício 12:
Qual das afirmações abaixo corresponde a Pop Art?
A)
Utilização de ícones da publicidade e linguagem de história em quadrinhos.
B)
Utilização de imagem de artistas e cores primárias.
C)
Pinturas em preto e branco e ilusão de ótica.
D)
Pintura abstrata e apenas tons pastéis.
E)
Linguagem de história em quadrinhos e ilusão de ótica.
Comentários:
Essa disciplina não é ED ou você não o fez comentários 
Exercício 13:
Qual alternativa descreve corretamente a relação entre as mudanças do começo
do século 20 e as propostas dos artistas europeus chamados de futuristas?
A)
A produção artística do futurismo desprezou os avanços técnicos, sobretudo o movimento veloz das
máquinas industriais, valorizando um futuro em que os grandes centros industriais seriam substituídos
por aldeias campestres.
B)
O futurismo está sintonizado com o avanço da guerra e manifesta a intenção de combatê-la,
preferindo glorificar a paz e a convivência harmônica dos homens.
C)
Como está expressado em seu “Manifesto Futurista”, a procura desses artistas é por uma nova forma
de beleza, a “beleza da velocidade”. Nesse sentido, representam em suas obras formas em
movimento, que remetem às formas do mundo mecanizado.
D)
A produção artística do futurismo valorizou os avanços técnicos, sobretudo aqueles voltados para a
ampliação das horas de lazer nos grandes centros industriais.
E)
Como expressam em seu Manifesto Futurista, a procura desses artistas é por uma nova forma de
beleza, a “beleza da humanidade”. Nesse sentido, contrapõem-se a um mundo mecanizado.
Comentários:
Essa disciplina não é ED ou você não o fez comentários 
Exercício 14:
Escolha a alternativa que caracteriza o quadro abaixo (Aparição de rosto e fruteira numa praia, 1938,
de Salvador Dali: óleo sobre tela, 114,2 x 143,7 cm) de acordo com o texto a seguir: “Muitos dos
surrealistas estavam profundamente impressionados com os escritos de Sigmund Freud, segundo o
qual, quando nossos pensamentos em estado vígil ficam entorpecidos, a criança e o selvagem que
existem em nós passam a dominar. Pois essa ideia fez os surrealistas proclamarem que a arte nunca
pode ser produzida pela razão inteiramente desperta.” GOMBRICH, E. H. História da Arte. Rio de
Janeiro: LTC, 1999. p. 592.
 
A)
O quadro é a representação de um pensamento racional.
B)
O quadro contém imagens do mundo real, observados ao longo do dia
C)
O quadro é uma representação feita com a razão apenas parcialmente ativa.
D)
O quadro evita a racionalidade, mas só pode ser produzido de maneira consciente.
E)
O quadro foi produzido racionalmente, e só pode ser compreendido pela razão.
Comentários:
Essa disciplina não é ED ou você não o fez comentários 
Exercício 15:
Qual alternativa demonstra as características do movimento artístico chamado de
dadaísmo?
A)
Criação artística racional e vinculada fortemente às convenções acadêmicas de
representação.
B)
Criação artística livre do pensamento racional.
C)
Criação artística vinculada ao pensamento racional.
D)
A criação artística depende totalmente do uso de referências históricas.
E)
A criação da obra de arte depende do uso da perspectiva exata para se tornar
completa.
Comentários:
Essa disciplina não é ED ou você não o fez comentáriosExercício 16:
 
Escolha a alternativa que explica a origem do quadro abaixo (A persistência da
memória, 1931, de Salvador Dali: óleo sobre tela, 24 x 33 cm; Museu de Arte
Moderna, Nova York, EUA) de acordo com o texto a seguir: “Muitos dos
surrealistas estavam profundamente impressionados com os escritos de Sigmund
Freud, segundo o qual, quando nossos pensamentos em estado vígil ficam
entorpecidos, a criança e o selvagem que existem em nós passam a dominar. Pois
essa ideia fez os surrealistas proclamarem que a arte nunca pode ser produzida
pela razão inteiramente desperta.” GOMBRICH, E. H. História da Arte. Rio de
Janeiro: LTC, 1999. p. 592.
A)
O quadro somente poderia ter sido feito de maneira racional.
B)
O quadro é o resultado de um raciocínio lógico.
C)
O quadro contém imagens de sonhos criadas racionalmente.
D)
O quadro foi feito enquanto o pintor adormecia.
E)
O quadro mostra imagens produzidas sem razão plena.
Comentários:
Essa disciplina não é ED ou você não o fez comentários 
Exercício 17:
Leia o texto a seguir e, de acordo com ele, escolha a alternativa correta sobre as
intenções do artista plástico Paul Cézanne:
“Em seu tremendo esforço para realizar uma sensação de profundidade sem
sacrificar o brilho das cores, e para construir um arranjo ordenado sem sacrificar
a sensação de profundidade – em todas as lutas e experiências havia uma única
coisa que Cézanne estava preparado para sacrificar, sempre que fosse necessário:
a “correção” convencional do lineamento. Não tinha o propósito deliberado de
distorcer a natureza; mas não lhe importava muito se ela tivesse que ser
distorcida em alguns detalhes de menor importância, desde que isso o ajudasse a
obter o efeito desejado.” GOMBRICH, E. H. História da Arte. Rio de Janeiro: LTC,
1999. pp. 543-544.
A)
Cézanne evitava uma sensação de profundidade nos seus quadros sempre que
possível.
B)
Cézanne distorcia, às vezes, a natureza nos seus quadros para torná-los mais
ordenados.
C)
Cézanne sacrificava a sensação de profundidade para construir um arranjo
ordenado.
D)
Cézanne não abria mão da correção do lineamento, pois isso prejudicaria o
ordenamento.
E)
Cézanne produzia seus quadros privilegiando o correto lineamento.
Comentários:
Essa disciplina não é ED ou você não o fez comentários 
Exercício 18:
Escolha a alternativa que descreve uma das principais características da arte
impressionista que ocorreu no final do século 19 na Europa:
A)
O impressionismo recuperou algumas regras da pintura ensinadas nas Academias
do século XIX. Ao incorporar definitivamente a figura humana como tema de suas
pinturas, os impressionistas romperam com uma das convenções da arte
acadêmica, na qual a figura humana, se representada, comparecia apenas como
um detalhe sem importância.
B)
O impressionismo desafiou algumas regras da pintura ensinadas nas Academias
do século XIX. Ao incorporar definitivamente a arquitetura como tema de suas
pinturas, os impressionistas romperam com uma das convenções da arte
acadêmica, na qual a arquitetura era excluída por completo.
C)
O impressionismo recuperou algumas regras da pintura ensinadas nas Academias
do século XIX. Ao incorporar definitivamente a figura humana como tema de suas
pinturas, os impressionistas romperam com uma das convenções da arte
acadêmica, na qual a figura humana, se representada, comparecia apenas como
um detalhe sem importância.
D)
 O impressionismo desafiou algumas regras da pintura ensinadas nas Academias
do século XIX. Ao incorporar definitivamente a natureza como tema de suas
pinturas, os impressionistas romperam com uma das convenções da arte
acadêmica, na qual a natureza, se representada, geralmente comparecia como
um pano de fundo sem maior importância.
 
E)
O impressionismo aproveitou algumas regras da pintura ensinadas nas Academias
do século XIX. Ao incorporar a natureza como tema de suas pinturas, os
impressionistas aproximaram-se de uma das convenções mais antigas da arte
acadêmica, na qual a natureza deve ser representada de modo preciso, enquanto
a figura humana era distorcida e estilizada.
Comentários:
Essa disciplina não é ED ou você não o fez comentários 
Exercício 19:
 
O pontilhismo foi uma iniciativa tomada por alguns artistas europeus no final do século
XIX, e que se baseava em uma propriedade do olho e do cérebro humano de reunir
certos elementos visuais – neste caso um conjunto de milhares de pontos coloridos – e a
partir deles construir imagens. Um dos principais artistas desse tipo de representação foi
Georges Seurat, e que influenciou muito os artistas chamados de impressionistas. Até
hoje a obra de Seurat é uma referência e chama a atenção do observador. No quadro
abaixo, o artista escolheu não apenas representar as cores e formas dos elementos que
compõem o quadro através do pontilhismo, mas também através de outras escolhas
plásticas. Escolha a alternativa que contém uma dessas escolhas:
Georges Seurat: Um Domingo à Tarde na Ilha da Grande Jatte, 1884 – 1886. 
Óleo sobre tela, 207,6 x 308 cm.
A)
As personagens – tanto as pessoas quanto a vegetação e os animais – estão representadas em seu
aspecto físico de maneira totalmente fiel à realidade.
B)
O pontilhismo dificulta a visão das personagens do quadro. Isso faz com que o artista escolha uma
representação dos personagens bastante fiel ao aspecto físico mundo real.
C)
É possível afirmar que, apesar de haver certa semelhança com a aparência real, tanto as pessoas
quanto a vegetação e os animais estão representadas de uma maneira simplificada e geometrizada,
quase como bonecos.
D)
O pontilhismo contribui apenas para percepção de cores e formas da pintura. A composição dela
(posicionamento dos elementos no quadro) é uma escolha do artista e neste caso ela se opõe ao
pontilhismo.
E)
É possível afirmar que a representação das pessoas, da vegetação e dos animais não possui
nenhuma semelhança com a aparência real, pois estão representadas de uma maneira simplificada e
geometrizada.
Comentários:
Essa disciplina não é ED ou você não o fez comentários 
Exercício 20:
 
No início do seu texto intitulado “O que é arte”, Jorge Coli afirma que “o
importante é termos em mente que o estatuto da arte não parte de sua definição
abstrata, lógica ou teórica, do conceito, mas de atribuições feitas por
instrumentos de nossa cultura, dignificando os objetos sobre os quais recai”. É
dessa forma que, segundo o autor, a nossa sociedade seleciona os objetos
merecedores de pertencerem a essa categoria denominada de arte. Quais são as
afirmativas corretas sobre a opinião de Jorge Coli?
 
I – Para o autor, os critérios que definem o que é uma obra de arte não partem de
um conceito de arte, mas sim da cultura da sociedade na qual a obra está
inserida.
 
II – Para afirmar que um objeto é uma obra de arte não basta que o autor chame
a sua produção de arte. É necessário que ela seja aceita como tal pela sociedade.
 
III – Não é possível estabelecer uma definição do que é arte a partir de um
conceito abstrato, lógico ou teórico, criado por um crítico especializado no
assunto: a opinião dele precisa ser aceita pela sociedade como um instrumento
capaz de definir o que é arte.
A)
São corretas as afirmações I e II.
B)
São corretas as afirmações II e III.
C)
São incorretas as afirmações II e III.
D)
São corretas as afirmações I e III.
E)
Somente a afirmação I é correta.
Comentários:
Essa disciplina não é ED ou você não o fez comentários 
Exercício 21:
No tocante a relação entre o conceito de beleza e a obra de arte, é correto afirmar:
A)
Que a beleza reside nos objetos, existindo obras de arte belas “em si”
B)
Que a beleza reside nos indivíduos, independentes dos objetos
C)
Que embora a beleza resida na relação entre os objetose os indivíduos, essa relação é atemporal
D)
Que a beleza reside na relação entre os objetos e os indivíduos, sendo esta relação determinada
pela época, valores culturais etc.
E)
Que o conceito de beleza depende de padrões estéticos imutáveis, tais como a harmonia e a
simetria.
Comentários:
Essa disciplina não é ED ou você não o fez comentários 
Exercício 22:
A cultura de massa:
A)
É uma manifestação genuína do povo
B)
É geralmente uma cultura produzida industrialmente para o povo, visando benefícios econômicos
C)
É uma cultura que reflete as raízes culturais de uma determinada parcela da população
D)
É uma cultura de cunho crítico, que permite a emancipação da população
E)
É uma cultura formal, rigorosa e elitista
Comentários:
Essa disciplina não é ED ou você não o fez comentários 
Exercício 23:
Uma das características da arte contemporânea é:
A)
A recusa absoluta de qualquer aproximação com a cultura de massa
B)
A incorporação de procedimentos característicos da cultura popular
C)
A ausência de limites rígidos entre popular, erudito e cultura de massa
D)
A caracterização da cultura de massa como homogênea e alienante
E)
As alternativas b) e c) estão corretas
Comentários:
Essa disciplina não é ED ou você não o fez comentários 
Exercício 24:
Após o esgotamento das vanguardas, na década de 50, surge o pós-modernismo que promoveu
significativas mudanças nas ciências e nas artes, em geral, na filosofia e na sociedade como um
todo. Ao final da segunda guerra, com a bomba sobre Hiroshima, encerra-se a chamada civilização
da racionalidade. Com a bomba, voam pelos ares todas as referências de civilidade edificadas até
então. Nas artes surge o primeiro movimento pós-modernista, pop art ou arte popular, nos EEUU,
que penetra na filosofia como crítica às sociedades e culturas ocidentais, expande-se pela moda,
cinema, música e chega ao cotidiano através da tecnociência. São características do pós-
modernismo:
A)
A recriação estética de procedimentos adotados pelas vanguardas européias, porém com uma
visão mais racionalista em decorrência dos acontecimentos históricos do período que marcaram
fortemente as artes.
B)
A saturação individual e coletiva através de informações, diversões e serviços; a sedução do
indivíduo através do consumo individualizado e isolador propondo cada vez mais a busca do
hedonismo; o fato de que a proposta estética do pós-modernismo migra da arquitetura para as
demais artes, com características de pastiche, conotações satíricas e sem esperança. A busca do
prazer faz com que se queira rir de tudo. A prevalência do niilismo, na filosofia, que contamina
estilos de vida, pregando o vazio, a negação, a ausência de valores e de sentido para tudo,
fazendo com que o homem se entregue ao presente, ao prazer, ao consumo e ao individualismo.
Ao mesmo tempo, a arte sai dos museus e ganha as ruas.
C)
A busca da representação fiel e real da realidade fazendo com que o importante seja a realidade
em si, e não sua representação estética. Os meios tecnológicos passam a ter função enquanto
imagem da realidade. A sociedade na pós-modernidade não encampa a arte como referência
cultural significativa para sua expressão social.
D)
A valorização de uma arte de intenções contestatórias, típica das sociedades industriais, com
destaque para o poder da máquina como substituta privilegiada do homem. Há uma intensificação
no uso das cores como forma de dar ao real um glamour que, de fato, ele não tem.
E)
O uso abusivo de formas gigantescas para expressar a plenitude estilística, artística e cultural das
sociedades pós-modernas; as soluções formais absolutamente inovadoras; a retomada do
passado, da tradição clássica, como forma de resgatar significados estéticos dito eternos.
Comentários:
Essa disciplina não é ED ou você não o fez comentários 
Exercício 25:
As vanguardas européias, um conjunto de movimentos estéticos que se estenderam a várias áreas
da arte - literatura, pintura,música - representaram as alas mais radicais dos vários movimentos
estéticos e literários que integraram o modernismo europeu, e se caracterizaram por:
A)
Fazer uma nova interpretação do espírito experimentalista e polêmico da Belle Époque;
estenderam-se até a segunda guerra com repercussão residual até os anos 1970 do século XX,
com influências sobre a arte contemporânea. Caracterizaram-se pela agressividade, pelo culto a
valores exóticos, os poderes mágicos, a beleza da anarquia, o instantaneismo, o dinamismo, a
imaginação sem limites. Alguns dos principais movimentos vanguardistas apresentaram-se como
signos da desorganização do universo artístico de sua época. Representa mudança nas crenças, no
pensamento e na arte do mundo ocidental.
B)
Apresentar uma estética de recriação do mundo, e não somente sua captação, conforme os
cânones da arte tradicional; a adesão à estética da velocidade, havendo uma valorização
entusiástica da máquina, signo desse tempo de conquistas científicas, técnicas e tecnológicas. 
C)
Eliminar o conceito clássico de perspectiva, o que tem como efeito estético a decomposição do todo e não a
expressão da profundidade; o desmembramento da forma em facetas geométricas, sugerindo uma visão
tridimensional como se estivesse observando um prisma; a representação monocromática dos objetos e a sua
desmontagem para que fossem remontados pela percepção do espectador, o que era considerado a essência
da beleza.
D)
Constituir uma estética que privilegiava a forma em detrimento do conteúdo, que se estendia à
esfera da ética, da política e da cultura em geral, com vistas a influir nas idéias filosóficas,
sociológicas e políticas do período colocando-se como arte “engajada”, ou seja, comprometida com
a realidade histórico-social. A arte vanguardista negava inteiramente os procedimentos estéticos
em vigor até o fim do século XIX.
E)
Apresentar uma estética que dá livre curso a um fecundo subjetivismo e extremado
individualismo, traços característicos das sociedades capitalistas da época; nas vanguardas cada
um é livre para expressar sua própria subjetividade, seus sonhos, suas fantasias, livres de regras
e de sanções. É uma arte que zomba da própria arte.
Comentários:
Essa disciplina não é ED ou você não o fez comentários 
Exercício 26:
O cenário europeu das artes pós-impressionistas, com Paris como o maior centro cultural da Europa sediando o
simbolismo e o naturalismo, secundada posteriormente pela Alemanha, durante a república de Weimar, pouco
antes da primeira guerra, torna-se o palco privilegiado para as manifestações primeiras das vanguardas. Idéias
filosóficas e sociológicas, além do desenvolvimento técnico e científico da época contribuem para a inquietação
intelectual de artistas divididos entre as forças do passado e tendências do futuro, tornando-se quase que um
laboratório de inúmeras concepções de arte. São destaques desse período Cézanne, Gauguin, Van Gogh e
Toulouse Lautrec e Matisse que antecipam as vanguardas. Algumas rupturas estéticas são comuns a eles:
A)
O uso de técnicas monocromáticas, uso do pastel, do carvão e do óleo, a preocupação com
fenômenos da vida interior, a combinação de efeitos gráficos e pictóricos.
B)
O uso de imagens visionárias, a exploração dos efeitos da linha e da textura, a evocação do
mundo dos símbolos, mesmo antes da simbolismo, uma arte dita engajada, ou seja, de conteúdo
e temática social/socialista.
C)
A cor deixa de ser secundária e adjetiva tornando-se substantiva e revitalizada. Através da cor
busca-se a vibração das cordas da sensibilidade do espectador, regressando a ação plástica da
forma e das estruturas; a revalorização do desenho; a natureza é motivo e pretexto, além de
alavanca para a interpretação pictórica individual de cada um dos artistas, que praticam uma
forma de arte com fortes necessidadesautobiográficas; o afastamento dos ambientes
aristocráticos e intelectuais e a busca de referências mais simples e “primitivas” como tentativa de
resgate da autenticidade perdida pelo homem urbano.
D)
O uso arbitrário da cor, textura leve devido a pouca quantidade de tinta, a representação de seres
humanos solitários e sofredores, a preferência pelo patético, trágico e sombrio.
E)
A expressão do movimento real, o resgate das artes primitivas, a monumentalidade de formas, a
evocação dos símbolos, o despojamentos das cores de sua função decorativa por meio de
contrastes agressivos, a produção pictórica de uma realidade decadente, a apresentação da figura
humana contorcida pelo efeito de suas emoções.
Comentários:
Essa disciplina não é ED ou você não o fez comentários 
Exercício 27:
Qual alternativa explica o quadro abaixo (Violino e uvas, 1912, de Pablo Picasso: óleo sobre tela,
50,6 x 61 cm), que é característico do cubismo, com base no texto colocado a seguir?
“Abandonamos há muito a pretensão de que representamos as coisas tal como as vêem os nossos
olhos. (...). Não queremos fixar na tela a impressão imaginária de um momento fugaz. Sigamos o
exemplo de Cézanne e construamos um quadro de nossos motivos, com tanta solidez e tão
duradouro quanto pudermos. Por que não ser coerente e aceitar o fato de que nosso objetivo real
é construir algo, em vez de copiar algo?” GOMBRICH, E. H. História da Arte. Rio de Janeiro: LTC,
1999. pp. 573-574.
 
A)
O quadro copia fielmente a representação de um violino.
B)
O quadro reproduz a visão que temos de um violino e de um cacho de uvas.
C)
O quadro fixa na tela a impressão imaginária de um momento fugaz.
D)
O quadro abandona a pretensão de representar o violino tal como ele parece ser.
E)
O quadro não pretende construir algo, mas sim mostrar um violino e uvas.
Comentários:
Essa disciplina não é ED ou você não o fez comentários 
Exercício 28:
Qual opção define como a Revolução Industrial interferiu na produção artesanal na Europa no séc.
XIX?
A)
A Revolução Industrial começou a destruir as próprias tradições do sólido artesanato; o trabalho
manual cedia lugar à produção mecânica, a oficina cedia passo à fábrica.
B)
A Revolução Industrial não interferiu no artesanato que era, na Europa, o grande meio de
produção a partir do qual todas as coisas eram produzidas, inclusive a arte.
C)
A Revolução Industrial permitiu que as próprias tradições do sólido artesanato convivessem com a
produção mecânica, sem que uma predominasse sobre a outra.
D)
A Revolução Industrial atingiu de forma muito limitada os meios de produção existentes na época.
Somente no século XX é que esse evento iria atingir sua real proporção.
E)
A Revolução Industrial começou a destruir o artesanato, mas logo depois perdeu força,
desaparecendo no século XIX, com o retorno dos meios manuais de produção.
Comentários:
Essa disciplina não é ED ou você não o fez comentários 
Exercício 29:
Escolha a alternativa que caracteriza o quadro abaixo (A canção do amor, 1914, de Giorgio de
Chirico: óleo sobre tela, 73 x 59,1 cm) de acordo com o texto a seguir: “Muitos dos surrealistas
estavam profundamente impressionados com os escritos de Sigmund Freud, segundo o qual,
quando nossos pensamentos em estado vígil ficam entorpecidos, a criança e o selvagem que
existem em nós passam a dominar. Pois essa idéia fez os surrealistas proclamarem que a arte
nunca pode ser produzida pela razão inteiramente desperta.” GOMBRICH, E. H. História da Arte.
Rio de Janeiro: LTC, 1999. p. 592.
 
A)
O quadro é a representação de um pensamento racional.
B)
O quadro contém imagens do mundo real, observados ao longo do dia.
C)
O quadro é uma representação feita com a razão apenas parcialmente ativa.
D)
O quadro evita a racionalidade, mas só pode ser produzido de maneira consciente.
E)
O quadro foi produzido racionalmente, e só pode ser compreendido pela razão.
Comentários:
Essa disciplina não é ED ou você não o fez comentários 
Exercício 30:
 A estampa abaixo [Fig. 1], parte de uma série de oitenta e duas gravuras chamada "Estragos da guerra" [1810-
1815], do pintor espanhol Francisco Goya,
Fig 1 Os desastres da guerra / Francisco Goya 
pode ser vista como um precedente do quadro “Guernica” [1937] pelo caos compositivo, a mutilação dos corpos,
a fragmentação de objetos e aprestos situados em qualquer lugar da gravura, a mão cortada de um dos
cadáveres, a desmembração dos seus corpos e a figura do menino morto com a cabeça invertida, que recorda
ao que aparece sustentado pela sua mãe à esquerda da obra de Pablo Picasso. 
 Fig 2 Guernica / Pablo Picasso
Em relação aos dois artistas é incorreto dizer que:
A)
Pablo Picasso foi um dos mestres da Arte do Século XX, sendo conhecido também como um dos fundadores e
líderes do Cubismo, estética fundamentada na destruição da harmonia clássica das figuras e na decomposição
da realidade, fase revolucionária da Arte Moderna.
B)
Baseado nas idéias do Iluminismo em ascensão, a razão, para Goya, “é apenas o exorcismo com que invocar e
esconjurar os monstros do obscurantismo, uma superstição laica contra a superstição religiosa”. Assim, ao ideal
do belo teorizado, contrapõe a realidade do feio [ARGAN, 1998];
C)
A pintura de Francisco Goya pode ser considerada Neoclassicista por, além de conter os princípios de
restauração da arte greco-romana, simboliza o princípio segundo o qual o dever público, o sacrifício pessoal e o
patriotismo são valores superiores à própria segurança;
D)
A fase analítica do Cubismo [1909 -1912] pode ser observada em várias obras de Pablo Picasso, e
foi definida pela visão simultânea e multifacetada dos vários aspectos do motivo observado,
fazendo com que o objecto aparecesse na tela como que quebrado ou explodido. Percebe-se o uso
de cores marrons monocromáticas e a intensa análise dos objetos nas suas formas;
E)
Goya pode ser considerado a grande antítese de Jacques-Louis David porque, apesar de também retratar em
grande pompa a família do rei, deixa transparecer nos rostos a tolice e a depravação da corte espanhola. Assim,
as feições de seus retratados revelam toda a sua fatuidade e ambição, toda a sua feiúra e vacuidade;
Comentários:
Essa disciplina não é ED ou você não o fez comentários