História geral da arte

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Curso: 
Arquitetura e Urbanismo 
 
Disciplina: 
J353 – HISTÓRIA GERAL 
DA ARTE 
 
 
 
 
 
 
 
 
maio de 2020
CONTEÚDO 2 
 
 
 
AS DEFINIÇÕES DE 
ARTE 
 
 
 
 
1. O texto selecionado a seguir analisa as duas gravuras reproduzidas abaixo. “A fig. 1 mostra 
uma estampa de uma História Natural ilustrada pelo famoso pioneiro do movimento 
modernista, Picasso. Por certo ninguém poderá encontrar defeitos nessa encantadora 
representação de uma galinha com seus fofos pintinhos. Mas, ao desenhar um frango (fig. 
2), Picasso não se contentou em fazer a mera reprodução da aparência física da ave. Quis 
expressar a sua agressividade, sua insolência e estupidez. Por outras palavras, recorreu à 
caricatura. Mas que caricatura convincente ele criou!” GOMBRICH, E. História da Arte. Rio 
de Janeiro: Zahar, 1985. p. 9. Escolha a alternativa que identifica o que há de semelhante 
entre as formas de representação presentes nas duas obras, de acordo com o texto. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
1. Imagem à esquerda. Pablo Picasso: Uma galinha com pintos. Ilustração para a História Natural, de 
Buffon, publicada em 1942. 
2. Imagem à direita. Pablo Picasso: Galo novo. Desenhado em 1938. Anteriormente em posse do 
artista. 
 
• Resposta correta: B) A principal semelhança está no fato de que o autor das obras usa a 
representação visual primordialmente para transmitir características do comportamento dos 
animais nas gravuras e não características da aparência física. 
 
 
 
 
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2. O conceito de arte é continuamente reconstruído e modificado por artistas e críticos. A 
frase a seguir tece uma abordagem sobre o significado do que é arte. Leia o texto e em 
seguida responda à pergunta: "Uma lata existe para conter algo. Mas quando o poeta diz 
"lata" pode estar querendo dizer o incontível. Uma meta existe para ser um alvo. Mas 
quando o poeta diz "meta" pode estar querendo dizer o inatingível" (Gilberto Gil). A qual 
dimensão da arte a passagem acima se refere? 
 
• Resposta correta: C) Ao aspecto simbólico e formal.
3. No início do seu texto intitulado “O que é arte”, Jorge Coli afirma que “o importante é termos 
em mente que o estatuto da arte não parte de sua definição abstrata, lógica ou teórica, do 
conceito, mas de atribuições feitas por instrumentos de nossa cultura, dignificando os 
objetos sobre os quais recai”. É dessa forma que, segundo o autor, a nossa sociedade 
seleciona os objetos merecedores de pertencerem a essa categoria denominada de arte. 
Quais são as afirmativas corretas sobre a opinião de Jorge Coli? 
 
I – Para o autor, os critérios que definem o que é uma obra de arte não partem de um conceito de arte, 
mas sim da cultura da sociedade na qual a obra está inserida. 
II – Para afirmar que um objeto é uma obra de arte não basta que o autor chame a sua produção de 
arte. É necessário que ela seja aceita como tal pela sociedade. 
III – Não é possível estabelecer uma definição do que é arte a partir de um conceito abstrato, lógico ou 
teórico, criado por um crítico especializado no assunto: a opinião dele precisa ser aceita pela 
sociedade como um instrumento capaz de definir o que é arte. 
 
• Resposta correta E) Somente a afirmação I é correta. 
 
 
 
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4. Na análise dos instrumentos que servem, dentro da nossa cultura, para diferenciar os 
objetos artísticos dos não artísticos, Jorge Coli aprofunda esses conceitos, demonstrando 
que esses mesmos instrumentos, na mão dos críticos, servem também para criar uma 
“hierarquia dos objetos artísticos”, através de critérios de diferenciação. Ou seja, dentre 
todos os objetos considerados artísticos há alguns que se sobressaem em comparação aos 
demais. O auge dessa hierarquia, conforme nos relata o autor, está no conceito de “obra- 
prima” que é a expressão máxima de um artista, irretocável e perfeita. No entanto, Coli 
também afirma que, se no passado a avaliação do que era uma obra-prima estava 
vinculada à noção do saber fazer, ou seja, pressupunha um domínio técnico por parte de 
quem avaliava o objeto em questão, hoje ”os profissionais do discurso sobre a arte têm 
critérios mais diversos e menos precisos em seus julgamentos, critérios esses que não são 
apenas o saber fazer”. Hoje, ainda segundo Coli, “os discursos que determinam o estatuto 
da arte e o valor de um objeto artístico são de outra natureza, mais complexa, mais 
arbitrária que o julgamento puramente técnico”. De acordo com o texto, quais dos 
elementos citados abaixo são necessários para definir o que é uma obra-prima? 
 
I – A opinião de um crítico reconhecido, que seja plenamente aceita pelos interessados em arte. 
II – O domínio de uma técnica inovadora, por parte do artista, para produzir objetos de arte 
reconhecidos como obras-primas. 
III – A existência de uma hierarquia artística que permita fazer comparações entre diferentes obras, 
para que algumas delas se destaquem e possam ser denominadas de obras-primas. 
IV – A aplicação de um critério que avalie algumas obras de arte como sendo inferiores em relação a 
outras para que assim, por comparação, sejam destacadas aquelas que serão consideradas melhores. 
 
 
 
• Resposta correta E) São necessários os itens I, III e IV.
CONTEÚDO 3 
 
 
 
A IMPORTÂNCIA DO ESTUDO DA ARTE NA ARQUITETURA 
 
 
5. No início do seu texto intitulado “O que é arte”, o autor Jorge Coli afirma que “o importante 
é termos em mente que o estatuto da arte não parte de sua definição abstrata, lógica ou 
teórica, do conceito, mas de atribuições feitas por instrumentos de nossa cultura, 
dignificando os objetos sobre os quais recai”. Escolha a alternativa que contém um 
elemento que não pertence a esse conjunto de instrumentos de nossa cultura capazes de 
fazer essas atribuições. 
 
• Resposta correta C) Galerias de arte, desenhos técnicos de mecânica, coleções particulares 
de quadros, museus de arte. 
 
 
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6. A Vila Stein, também conhecida como Villa Garches, Villa de Monzie, e Villa Stein-de Monzie, é uma 
residência unifamiliar que foi projetada por Le Corbusier e construída em 1927 em Garches, na 
França. No seu desenvolvimento o arquiteto utilizou um sistema construtivo que permite que as 
paredes não façam parte da estrutura (sistema independente). Apesar desse sistema, na época, não 
ser exatamente uma novidade, a forma de utilização e de criação de espaços com ele era algo ainda a 
ser explorado. Nesse projeto o arquiteto utiliza a sua experiência pessoal em artes plásticas para criar 
uma arquitetura diferenciada, combinando esse tipo de estrutura com um conceito de arte. Um dos 
objetivos era o de criar espaços arquitetônicos fluidos e livres, em contraponto ao espaço rígido do 
sistema independente formado por pilares + lajes planas, necessário para a edificação. A partir do 
diagrama explicativo abaixo como pode ser definida a relação entre Arte e Construção para realizar-se 
a Arquitetura dessa obra? 
 
 
 
 
 
1 – Le Corbusier. Natureza morta com numerosos objetos, 1923. Óleo sobre tela, 114 x 146 cm. 
Fondation Le Corbusier. 
 
2 – Linhas principais de expressão do quadro anterior 
 
3 – Malha reticulada com distribuição da estrutura (pilares) e organização de espaços com eixos 
virtuais da Villa Stein. 
 
4 – Planta do primeiro andar da Villa Stein. Aqui está representado apenas este andar, mas os demais 
são semelhantes, em termos de conceito arquitetônico.
• Resposta correta A) A expressão plástica do quadro (1) foi utilizada para definir os espaços 
da residência através da inserção de suas formas livres sobre uma retícula construtiva. A 
estrutura, composta pelos pilares e pelas lajes, é definida separadamente, e forma uma grade 
virtual (3). Nela o arquiteto posiciona paredes,escadas, pisos e divisórias, da mesma maneira 
livre como ele se expressa no quadro (2), resultando em um conjunto arquitetônico que é 
regular e diferente ao mesmo tempo (4). 
 
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CONTEÚDO 4 
 
 
 
O CLASSICISMO EM GRÉCIA E ROMA (SÉC. 5 A.C. A 6 D.C.) E A CRISE DO 
CLASSICISMO (SÉC. 5 D.C. A SÉCULO 15) 
 
 
7. Horst Janson, autor de “História Geral da Arte” considera difícil definir o estilo próprio da 
arte romana da Antiguidade. Alguns autores também consideram que a autonomia da arte 
romana é limitada devido à grande influência que ela recebeu de outros povos. No entanto 
é possível afirmar, com uma análise mais profunda, que a arte romana conseguiu criar 
certa diferença de qualidade em relação a outros povos. Por que a autonomia da arte 
romana é considerada limitada e de que maneira pode-se afirmar que ela deu um salto 
qualitativo? 
 
• Resposta correta A) Porque a produção artística romana baseou-se amplamente em fontes 
gregas. Muitos artistas romanos são de origem helênica ou provem de todas as partes do 
território imperial. As tradições artísticas das regiões invadidas pelos romanos foram 
absorvidas e fundidas num padrão comum, contribuindo para formar a arte romana. 
 
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8. Foi a partir do século V a.C. que se deu o auge da arte grega. Nesse momento tem início a 
busca da representação do corpo humano de uma maneira mais fiel à realidade visível que 
o compõe. Mas, apesar dessa intensa busca pela realidade, havia ainda na arte grega, 
principalmente na escultura, alguma idealização do corpo humano. Isso significa que, 
mesmo levando em consideração os aspectos físicos do corpo, as representações deste 
não eram exatamente fiéis. Certas deformações na anatomia eram feitas para tornar a 
estátua mais interessante à percepção do observador, ou para tornar o corpo representado 
em pedra com proporções mais equilibradas, buscando atingir um ideal de beleza. 
Considerando-se essas afirmações, escolha a alternativa que analisa a estátua abaixo do 
ponto de vista de sua fidelidade à anatomia humana. 
 
 
“Fauno Barberini” ou “Sátiro bêbado” 
A estátua foi provavelmente esculpida por um artista helenístico 
desconhecido da Escola de Pérgamo, na Grécia, entre o final do 
século III a.C. e o início do século II a.C., mas também pode ser uma 
antiga cópia romana, feita com alta qualidade. 
 
• Resposta correta D) Apesar da semelhança com o corpo 
humano é possível que tenham sido feitas pequenas alterações na 
proporção da anatomia.
CONTEÚDO 5 
 
 
 
O RETORNO A VALORES CLÁSSICOS: RENASCIMENTO, MANEIRISMO E BARROCO 
 
 
9. O quadro abaixo foi feito por Caravaggio para narrar o trecho final de uma das versões da 
estória de Narciso, um mito de origem grega. A construção de cenas em pinturas sobre 
temas desse tipo exigia que o autor do trabalho decidisse como deveria posicionar a 
personagem do quadro para criar uma imagem que correspondesse à interpretação que ele 
fez do mito escolhido para ser representado. Esse posicionamento podia, em muitos casos, 
apoiar-se sobre figuras geométricas, que servem de estrutura para a posição dos 
elementos da cena. Essa atitude contribuía para criar uma organização na pintura mais 
forte, ou mais fácil, dependendo do contexto. Por outro lado, alguns autores preferiam não 
se apoiar em figuras geométricas muito nítidas para construir as cenas de suas pinturas. 
Escolha a alternativa que analisa corretamente a relação entre o quadro abaixo e o uso de 
figuras geométricas para criar cenas em pinturas. 
 
“Narciso” 
 
Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milão, 29 de 
Setembro de 1571 – Porto Ercole, comuna de 
Monte Argentario, 18 de Julho de 1610) 
Óleo sobre tela; 116 x 98 cm; 1597. Galleria 
Nazionale d'Arte Antica, Palazzo Barberini, Roma - 
Itália 
 
• Resposta correta C) A organização 
da pintura é perceptível na posição dos braços e da 
cabeça de Narciso, criando uma figura geométrica 
irregular (no centro da qual está o joelho da 
personagem) duplicada pelo reflexo no lago, o qual 
divide a pintura em duas partes. 
 
 
 
 
10. O quadro abaixo foi feito durante o período denominado de Renascimento e, assim como 
várias pinturas da época, retrata um momento da Bíblia católica, interpretado pelo pintor da 
obra. Nesse quadro é fundamental a estrutura montada para simular a profundidade 
espacial, através da perspectiva com um ponto de fuga (perspectiva cônica), a qual 
movimenta o olhar do observador da pintura, iniciando pelas pessoas situadas no primeiro 
plano deslocando-o até a porta central do edifício situado ao fundo do quadro. Para realizar 
esse movimento do olhar a perspectiva utiliza vários elementos geométricos e simulações 
de profundidade visíveis no quando. 
 
Escolha a alternativa que contém o elemento menos essencial para 
a criação da sensação de profundidade e de deslocamento do olhar 
do observador. 
RAFAEL SANZIO (1483-1520) 
“O casamento da Virgem” 
 
Resposta correta E) A sombra, causada pela luz do sol no 
planejamento (representação que busca simular os movimentos do 
tecido das roupas) e no edifício; essa sombra é essencial para 
garantir a profundidade do quadro.
CONTEÚDO 6 
 
 
 
A ARTE NA ERA DAS REVOLUÇÕES E O PAPEL DO ARTISTA E A MODERNIDADE 
 
 
 
 
11. Escolha a alternativa que define como a Revolução Industrial interferiu nos meios de 
produção da Europa no século XIX. 
 
• Resposta correta A) A Revolução Industrial começou a destruir as próprias tradições do sólido 
artesanato; o trabalho manual cedia lugar à produção mecânica, a oficina cedia espaço à 
fábrica. 
 
 
 
 
 
12. O quadro a seguir é do século 19 e é um típico representante das noções ensinadas pelas 
escolas de arte no Brasil. Escolha a alternativa que contém todas as afirmações 
CORRETAS sobre esse quadro e suas características, dentre as citadas a seguir: 
 
 
 
 
José Ferraz de Almeida Júnior. O importuno, (óleo sobre tela, 
145 x 97 cm), 1898. Pinacoteca do Estado, São Paulo. 
 
I – O talento do artista está vinculado diretamente à 
capacidade de pintar com o máximo de fidelidade aquilo que 
se vê, como uma fotografia. 
 
II – A escolha das cores, a representação da luz e das 
sombras, a perspectiva exata e a correta proporção de todos 
os elementos do quadro são uma consequência do ensino 
institucionalizado das artes no Brasil, amplamente influenciado 
pelas academias europeias. 
 
III – O tema é essencial para o quadro, pois demonstra o 
interesse do autor em criar uma imagem abstrata e sem 
conexão direta com a realidade. 
 
IV – A representação figurativa alcança o ápice no século 19 em quadros como esse no qual 
a representação deve ser o mais fiel à realidade, independente do tema escolhido para a pintura. 
 
• Resposta correta B) Afirmativas I, II e IV. 
 
 
 
 
 
13. A figura abaixo (Fig. 1) é parte de uma série de oitenta e duas gravuras chamada "Estragos 
da guerra" [1810-1815], do pintor espanhol Francisco Goya, e pode ser vista como um 
precedente do quadro “Guernica” [1937]. Isso é possível afirmar porque as duas obras têm 
elementos em comum como: o caos compositivo, a mutilação dos corpos, a fragmentação 
de objetos e aprestos situados em qualquer lugar da gravura, a mão cortada de um dos 
cadáveres, e a desmembração dos seus corpos e a figura do menino morto com a cabeça 
invertida, que recorda o que aparece sustentado pela sua mãe à esquerda da obra de 
Pablo Picasso.
 
 
 
Comparando-se as duas obras é INCORRETO afirmar que: 
 
• Resposta correta B) a forma de representar o tema escolhido é idêntica nas duas obras. 
 
 
 
 
 
 
 
CONTEÚDO 7 
 
 
 
6 - A ARTE NA ERA DA MÁQUINA E AS NOVAS FORMAS DE REPRESENTAÇÃO NA SEGUNDA 
METADE DO SÉCULO 19 
 
 
 
14. Leia o texto a seguir e,de acordo com ele, escolha a alternativa correta sobre as intenções 
do artista plástico Paul Cézanne: 
 
“Em seu tremendo esforço para realizar uma sensação de profundidade sem sacrificar o brilho das 
cores, e para construir um arranjo ordenado sem sacrificar a sensação de profundidade – em todas as 
lutas e experiências havia uma única coisa que Cézanne estava preparado para sacrificar, sempre que 
fosse necessário: a “correção” convencional do lineamento. Não tinha o propósito deliberado de 
distorcer a natureza; mas não lhe importava muito se ela tivesse que ser distorcida em alguns detalhes 
de menor importância, desde que isso o ajudasse a obter o efeito desejado.” GOMBRICH, E. H. 
História da Arte. Rio de Janeiro: LTC, 1999. pp. 543-544. 
 
• Resposta correta B) Cézanne distorcia, às vezes, a natureza nos seus quadros para torná- 
los mais ordenados. 
 
 
 
 
15. Escolha a alternativa que descreve uma das principais características da arte 
impressionista que ocorreu no final do século 19 na Europa: 
 
• Resposta correta A) O impressionismo desafiou algumas regras da pintura ensinadas nas 
Academias do século XIX. Ao incorporar definitivamente a natureza como tema de suas 
pinturas, os impressionistas romperam com uma das convenções da arte acadêmica, na qual a 
natureza, se representada, geralmente comparecia como um pano de fundo sem maior 
importância.
16. O pontilhismo foi uma iniciativa tomada por alguns artistas europeus no final do século XIX, 
e que se baseava em uma propriedade do olho e do cérebro humano de reunir certos 
elementos visuais – neste caso um conjunto de milhares de pontos coloridos – e a partir 
deles construir imagens. Um dos principais artistas desse tipo de representação foi 
Georges Seurat, e que influenciou muito os artistas chamados de impressionistas. Até hoje 
a obra de Seurat é uma referência e chama a atenção do observador. No quadro abaixo, o 
artista escolheu não apenas representar as cores e formas dos elementos que compõem o 
quadro através do pontilhismo, mas também através de outras escolhas plásticas. Escolha 
a alternativa que contém uma dessas escolhas: 
 
Georges Seurat: Um Domingo à Tarde na Ilha da 
Grande Jatte, 1884 – 1886. 
Óleo sobre tela, 207,6 x 308 cm. 
 
• Resposta correta C) É possível afirmar que, 
apesar de haver certa semelhança com a aparência 
real, tanto as pessoas quanto a vegetação e os 
animais estão representadas de uma maneira 
simplificada e geometrizada, quase como bonecos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
CONTEÚDO 8 
 
 
 
OS MOVIMENTOS TRANSFORMADORES DA ARTE: OS “ISMOS” 
 
17. O texto colocado a seguir descreve o movimento de arte chamado de cubismo. Os artistas 
cubistas descreviam sua opinião sobre sua arte da seguinte maneira: “Abandonamos há 
muito a pretensão de que representamos as coisas tal como as vêem os nossos olhos. (...). 
Não queremos fixar na tela a impressão imaginária de um momento fugaz. Sigamos o 
exemplo de Cézanne e construamos um quadro de nossos motivos, com tanta solidez e tão 
duradouro quanto pudermos. Por que não ser coerente e aceitar o fato de que nosso 
objetivo real é construir algo, em vez de copiar algo?” Qual alternativa explica o quadro 
abaixo (Retrato de Daniel-Henry Weiler, 1910, de Pablo Picasso: óleo sobre tela, 101 x 73 
cm) com base no texto acima? 
 
 
 
 
• Resposta correta D) O quadro não pretende 
representar uma pessoa exatamente de acordo com a 
realidade visível.
18. Qual alternativa descreve corretamente a relação entre as mudanças do começo do século 
20 e as propostas dos artistas europeus chamados de futuristas? 
 
• Resposta correta B) Como está expressado em seu “Manifesto Futurista”, a procura 
desses artistas é por uma nova forma de beleza, a “beleza da velocidade”. Nesse sentido, 
representam em suas obras formas em movimento, que remetem às formas do mundo 
mecanizado. 
 
 
 
 
 
 
19. Escolha a alternativa que caracteriza o quadro abaixo (Aparição de rosto e fruteira numa 
praia, 1938, de Salvador Dali: óleo sobre tela, 114,2 x 143,7 cm) de acordo com o texto a 
seguir: “Muitos dos surrealistas estavam profundamente impressionados com os escritos de 
Sigmund Freud, segundo o qual, quando nossos pensamentos em estado vígil ficam 
entorpecidos, a criança e o selvagem que existem em nós passam a dominar. Pois essa 
ideia fez os surrealistas proclamarem que a arte nunca pode ser produzida pela razão 
inteiramente desperta.” GOMBRICH, E. H. História da Arte. Rio de Janeiro: LTC, 1999. p. 
592. 
 
Resposta correta C) O quadro é uma 
representação feita com a razão apenas 
parcialmente ativa. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
20. Qual alternativa demonstra as características do movimento artístico chamado de 
dadaísmo? 
 
• Resposta correta B) Criação artística livre do pensamento racional. 
Características do Dadaísmo 
• Teor ilógico e irracional; 
• Caráter irônico, radical, destrutivo, agressivo e pessimista; 
• Aversão à guerra e aos valores burgueses; 
• Rejeição ao nacionalismo e ao materialismo; 
• Crítica ao consumismo e ao capitalismo. 
• Rompimento com os modelos tradicionais e clássicos; 
• Espírito vanguardista e de protesto; 
• Espontaneidade, improvisação e irreverência artística; 
• Anarquismo e niilismo; 
• Busca do caos e desordem;