RITMO E DANÇA resumo

Prévia do material em texto

RITMO E DANÇA
Dança - conceitos e definições A dança é uma forma de expressão artística, que está diretamente ligada ao contexto social, politico e religioso do meio em que está inserida. “ Entendemos por dança uma das linguagens artísticas não verbais, patrimônio de todos os seres humanos, na qual se manifestam a visão subjetiva sensível, estética, e emocional de si mesmo, da sociedade e do mundo em que estão inseridos, utilizando como fonte e instrumento de expressão e comunicação seu próprio corpo, segundo as possibilidades deste.” (STOKOE, 1980)
Dança: objetivos Promover e desenvolver de forma consciente: 
As capacidades físicas: como agilidade, coordenação,equilíbrio , flexibilidade, força, resistência, potência muscular e cardiorrespiratória, mobilidade articular, ritmo e alinhamento biomecânico do movimento. 
 Os aspectos socioafetivos: como cooperação, sociabilização, solidariedade, liderança, compreensão, laços de amizade e estimulam a autoexpressão. 
 O aspecto cognitivo: por meio de estímulos ao raciocínio, atenção, concentração, criatividade, senso estético, percepção, consciência corporal, noção espaço-temporal.
Dança: funções A dança tem a possibilidade de desenvolver o homem de forma integral, nos aspectos socioafetivo e cognitivo, e podemos dividi-la em algumas funções específicas, em 6 tópicos: função de autoexpressão;função de comunicação; função de diversão e prazer estético; função de espiritualidade; função de identificação cultural; função de ruptura do sistema e revitalização da sociedade.
Elementos que compõem a dança A matéria-prima da dança é o “próprio corpo”, que conscientemente ocupa e se desloca pelo espaço das mais variadas maneiras, empregando em seus movimentos uma determinada força de acordo com o objetivo a ser realizado, em um tempo pré-estabelecido. Vamos observar os elementos que compõem a dança: corpo -> espaço-> tempo ->força
Corpo: músculos, tendões, ligamentos, ossos, articulações, coração, pulmões (respiração), cabeça, olhos, queixo-boca, pescoço, tronco, membros superiores, membros inferiores, órgãos, pele. 
Movimentos do corpo: Estender, Curvar, Torcer, Rodar, Elevar, Cair, Girar, Balançar, Sacudir, Suspender, Desmoronar.
 Passos: Andar, Correr, Saltar/Saltitar, Galopar, Deslizar.
Espaço
 Forma: desenhos do corpo no espaço.
 Nível: (altura do movimento) alto, médio e baixo.
 Direção: frente, atrás, lados: direito e esquerdo; diagonais: direita e esquerda. 
Tamanho: grande, pequeno.
 Lugar: no mesmo lugar, através do espaço. 
Foco: interno, externo.
Caminho: direto, Indireto
Tempo 
Batida: pulso.
 Tempo: rápido, lento, pausa.
 Acento: forte, fraco. 
 Duração: longa, curta.
Força 
 Peso: leve, pesado.
 Energia: compacta, solta.
 Fluência: livre, controlada.
Interatividade 
Analise as asserções abaixo: “Cinesfera é a esfera (imaginária) dentro da qual acontece o movimento. Também conhecida como Kinesfera, é a esfera de espaço em volta do corpo do agente, na qual e com a qual ele se move. Ela determina o limite natural do espaço pessoal. Esta esfera de espaço cerca o corpo, esteja ele em movimento ou em imobilidade.” (RENGEL, 2003,p.32)
A Dança é composta por quatro elementos: Corpo, Tempo, Espaço e Força. Ao ler o excerto acima, percebemos que a Cinesfera pertence ao elemento Espaço. Portanto, Dentro da Cinesfera de um bailarino temos: direções, níveis, eixos e planos. A esse respeito, pode-se concluir que: 
a) As duas afirmações são verdadeiras. 
b) A primeira afirmação é verdadeira e a segunda é falsa. 
c) A primeira afirmação é falsa e a segunda verdadeira.
 d) As duas afirmações são verdadeiras, mas a segunda não complementa a primeira. 
e) As duas afirmações são falsas.
História da dança
“Dança-se há mais de 10 mil anos e, historicamente, não se conhece um só povo que não dançasse, por mais primitivo que fosse.” (Misseno apud. AGOSTINI, 2010) Podemos dizer que desde que o homem existe, existe a dança. A dança, sem dúvida, é uma das artes mais antigas existentes, onde o homem usava para manifestar suas crenças, desejos e impulsos.
História da dança: Era Primitiva 
 Há registros mostrando que na ERA PRIMITIVA o homem utilizava seus movimentos para agradar aos seus deuses. Seus movimentos eram amplos e másculos (saltos e passos largos), dançavam para adquirir forças para a caça, celebrar vitórias, danças guerreiras, solares, animalizadas e de máscaras. As mulheres dançavam pela fertilidade, pelo nascimento, pela chuva e pelas colheitas. Neste período nasce a dança pantomima (imitação de animais)e a dança abstrata (em círculo para atrair forças magnéticas).
História da dança: Antiguidade 
 Na ANTIGUIDADE, a dança tinha um caráter sacrorreligioso e recreativo/festivo. No Egito, idade do bronze (3.315 a 1.200 a.C.), ela era praticada por mulheres que cantavam e dançavam como forma de culto a deusa da fertilidade, antecedendo à cheia do Rio Nilo. 
As danças funerárias, danças da colheita e danças acrobáticas eram as danças egípcias daquele período. 
A dança do ventre, também originária do Egito, era religiosa e praticada por sacerdotisas de templos egípcios. Posteriormente, ela foi adotada e incorporada à cultura árabe: Egito, Líbano, Marrocos, Tunísia e Turquia.
História da dança: Idade Média 
Na IDADE MÉDIA, a Igreja condenou a dança pagã, que era um costume popular para festejar a primavera, semeadura e colheitas; porém, neste período, essa mesma dança passa a ser absorvida pela nobreza e sofre transformações em seus movimentos, sendo codificados para seguir a métrica musical e ser dançada apenas como divertimento. Neste período, a dança passa a ter duas linhas: dança popular e a dança da classe dominante.
História da dança: Renascimento
 A dança no séc. XV, período do RENASCIMENTO, surgiu na Itália e espalha-se por toda a Europa, bem como as artes e o saber passam a ser valorizados (razão humana - filosofia, literatura, ciências e artes), constituindo um patrimônio cultural que revolucionou o pensamento e a estética até então conhecidos. Na Itália, em 1581, a Rainha Catarina de Médicis reuniu pela primeira vez a dança, a música e o teatro. Conhecido como o Ballet Comique de la Reine (O Balé Teatral da Rainha). Luís XIV revolucionou a dança de corte e levou para o teatro. Criou Academia Real da Dança, em 1661, na França. As danças populares continuam existindo e mantendo suas tradições.
História da dança: Romantismo 
A dança, no período do ROMANTISMO (séc.XIX), foi marcada pela Revolução Francesa (Igualdade-Liberdade-Fraternidade) e pela manifestação artístico-cultural, como oposição ao Iluminismo, articulado na razão humana. O Balé incorpora a esse movimento, negando a realidade, indo ao encontro da fantasia, do irreal, do imaginário e do etéreo. Suas histórias são românticas, narrando lendas e amores impossíveis entre o homem e seres imaginários (fadas, bruxos, ninfas, sílfides) ou o nobre e a camponesa. Surgem os Balés de Repertório, criados no século XIX: Giselle, A Bela Adormecida, Copélia, O Quebra Nozes, etc.
História da dança: Modernidade 
 A dança sempre esteve ligada ao contexto social, político e religioso e, na Era da MODERNIDADE (séc. XX), não foi diferente. Com o surgimento das fábricas, crises econômicas, queda da bolsa de valores, guerras, o mundo em transformação, o homem sente a necessidade de liberdade, de idéias inovadoras e mudar suas concepções. Isadora Duncan (1878-1927) foi a precursora da Dança Moderna, bailarina americana não aceitava as regras rígidas e arcaicas do balé, por isso abandona as sapatilhas de ponta e cria sua própria técnica, dançando os movimentos da natureza. Ela influenciou vários bailarinos, coreógrafos e estudiosos daquele período, que passaram a criar um novo vocábulo de dança e de linguagem corporal.
História da dança: Atualidade 
Na atualidade, o homem contemporâneo sofre a influência da tecnologia, da velocidade que as informações chegam e como alteram suas relações com o tempo/espaço, ampliando seu mundo. O homem dançaesta nova realidade, o corpo passa a agir pelo conhecimento e não mais pela repetição, buscando movimentos mais expressivos para demonstrar os sentimentos. A dança contemporânea explora a pluralidade. Seus movimentos são baseados no cotidiano do homem contemporâneo e o tema de suas investigações coreográficas são os engajamentos sociais, a sexualidade, movimentos políticos, violência, liberdade.
História da dança: Dança no Brasil 
 A primeira forma de manifestação da dança em solo brasileiro se deu através da cultura indígena. Dançavam para celebrar a colheita, a pesca, um cacique, a puberdade, homenagear os mortos, para afastar as doenças, etc. Com a chegada dos colonizadores, o país passa a sofrer uma forte influência da cultura europeia e, mais tarde, com a chegada dos escravos que aqui vieram para trabalhar nas lavouras, estes trouxeram seus costumes, músicas e danças da cultura africana. Essa miscigenação de culturas tão distintas traz um enriquecimento de ritmos, movimentos e repertórios para a construção da dança em nosso país.
Interatividade Leia o texto que segue. “ O popular, pautado no debate cultural, é entendido como categoria de oposição àquilo que é erudito, o que pertence às elites. O que é de domínio do povo não pode ser um conteúdo das classes dominantes. Esse pensamento mostra uma possibilidade de compreensão das mudanças das coisas, pois, de tempos em tempos, certas produções populares são elevadas na categoria cultural.”(NEIRA, 2006) Portanto, Percebemos que a elite se apropria de algumas danças da cultura popular , mas cria estratégias para transformá-las, tais como: local, vestimenta e música.
A esse respeito, pode-se concluir que: 
a) As duas afirmações são falsas.
 b) A primeira afirmação é verdadeira e a segunda é falsa. 
c) A primeira afirmação é falsa e a segunda é verdadeira.
 d) As duas afirmações são verdadeiras, mas a segunda não complementa a primeira. 
e) As duas afirmações são verdadeiras e a segunda complementa a primeira.
Dança: estilos, métodos e áreas de atuação 
Dança Erudita/Arte: utiliza como meio a técnica para atingir seus objetivos que são a performance e o rendimento técnico; reforça padrões estéticos e biotipológicos ideais em relação ao corpo humano, sendo elitizante, ou seja, nem sempre pessoas podem dançar, ou melhor, conseguem dançar. Alguns tipos de Dança Arte: Balé; Dança Moderna; Sapateado; Jazz.
Dança: estilos, métodos e áreas de atuação 
Dança da Cultura Popular: as Danças da Cultura Popular são danças que nascem do povo e se manifestam, normalmente, para expressar a cultura de uma determinada região ou pais, podem também ser uma forma de protesto, de festejo, etc. Danças Folclóricas; Danças Étnicas; Dança de Rua.
Dança Educação: utiliza como meio as possibilidades individuais do aluno, de modo artístico, para atingir seus objetivos, que são criar estratégias para a educação integral do ser humano; não visa à performance e sim o que cada um pode buscar dentro de si, de acordo com seus limites. Não existe preocupação com técnica e nem com biótipo. Qualquer pessoa tem a capacidade de dançar. Exemplos: Dança Educacional; Dança Escolar; Movimento Expressivo (Rudolf Laban)
Dança Educação Física: A influência da dança no universo ginástico é muito presente, tanto no aspecto do desenvolvimento técnico de saltos, giros, piruetas, equilíbrios, como no desenvolvimento do trabalho corporal para sensibilizar os movimentos e torná-los mais rítmicos e expressivos. Observamos também o uso de composição coreográfica, desenhos espaciais, deslocamentos, cânon, e de termos técnicos do ballet, que foram incorporados pelo universo da ginástica, tais como: Espacato, Jeté en Tournant, Grand Jeté, Grand Ecart, Passé.
Dança Educação Física: você encontrará elementos da dança em várias áreas do universo da ginástica, tais como: ginástica rítmica; ginástica artística; ginástica geral; nado sincronizado; hidroginástica; ginástica aeróbica; zumba; balé fitness, etc.
Dança Reabilitação: Tem como objetivo trabalhar com grupos especiais, tais como: deficiência visual, auditiva, motora, física e cognitiva, trabalhando para o desenvolvimento e reabilitação das capacidades físicas, a inclusão e o processo artístico. 
Dança Religião: Acredita-se que a Dança Religião faz parte dos rituais sagrados do homem desde seus primórdios. Ela serve como uma forma de conectar-se a uma energia, ou a um Ser Superior, ou uma forma de agradecer aos seus deuses. 
Dança de Salão: A dança de salão possui duas formas de trabalhar: Esporte, uma forma de dança que segue regras internacionais(competitiva); Dança de Salão Integrativa: sociabilização e divertimento.
Interatividade As danças da cultura popular são o retrato de um povo e uma representação da cultura regional. As danças gaúchas e as danças nordestinas são exemplos de representações da nossa cultura que sofrem forte influência, principalmente de três outros povos: índios, que aqui se encontravam antes do descobrimento; europeus, que foram grandes dominadores; e a influência africana, trazida pelos escravos. Qual o principal objetivo que o professor de educação física deve levar em consideração, ao trabalhar com as danças da cultura popular?
a) Despertar no aluno uma relação sujeito-mundo. 
b) Celebrar e energizar seus praticantes. 
c) Possuir maior autoconfiança. 
d) Manter as raízes socioculturais de determinada comunidade.
 e) Entrosamento, recreativa e confraternização.
Preparação física para a dança 
Falar em condicionamento na dança não é algo tão simples, pois são inúmeros os estilos e as técnicas de danças existentes. Portanto, deve-se conhecer: a técnica do estilo de dança a ser trabalhado; investigar quais são as exigências físicas necessárias que precisam ser desenvolvidas. De modo geral, a preparação física na dança consiste no desenvolvimento da coordenação neuromuscular e cinestésica, alinhamento, flexibilidade, força, resistência, equilíbrio e agilidade.
Aquecimento
 Para um bom desempenho em um ensaio, treino ou aula de dança, é necessário um aquecimento para elevar o fluxo sanguíneo, acelerar a respiração, elevar a temperatura corporal, lubrificar as articulações, tornando o corpo mais elástico e hábil para as próximas etapas. Vale ressaltar, que um bom profissional deve estar atento para a necessidade de aquecer o corpo, de acordo com os movimentos similares ao que será solicitado nas aulas, danças ou composições coreográficas. Dessa forma, ele estará apto para executar os movimentos solicitados com melhor desempenho. Lembrando que os alongamentos no aquecimento devem servir como uma forma de acordar os músculos e não para aumentar a flexibilidade.
Resfriamento 
Para finalizar um treino, é necessário o resfriamento, que deve acontecer de forma lenta e gradativa, para que o seu corpo retorne ao estado de repouso. Recomenda-se exercícios de respiração e soltura dos músculos (alongamento leve). Segundo (FRANKLIN, 2012, p.10), essa mudança abrupta do exercício para a posição sentada faz com que o sangue se acumule nos membros inferiores, e o coração e todos os sistemas do corpo reduzam o ritmo rápido demais. Da mesma forma, resíduos metabólicos acumulados pelo músculo durante o exercício não são facilmente removidos do tecido, se não houver uma fase de resfriamento. O resultado é dor, músculos cansados, articulações doloridas e menos resistência geral no dia seguinte.
Percepção corporal e o alinhamento 
 Para executar os movimentos de dança ou de qualquer outra atividade esportiva que busca a autoperformance, a qualidade de movimento e a excelência técnica, é fundamental que o dançarino ou atleta tenha um conhecimento básico sobre ossos, articulações, músculos e a percepção espaço-temporal em que o corpo se manifesta. Isso indica que, para um trabalho consciente, é necessário desenvolver a percepção em relação ao alinhamento das estruturas ósseas, aos músculos envolvidos no movimento, a força que se emprega, às sensações de desconforto, tensões, dor, estresse,enfim, conseguir sentir as possíveis distorções na postura. Além disso, ter o conhecimento de como o corpo ocupa o espaço em relação aos planos e eixos. 
Equilíbrio alinhado 
A dança e a ginástica rítmica trabalham muito com o virtuosismo, que nada mais é do que possuir um grande domínio sobre uma técnica e executá-la com grande perfeição e graciosidade. Para se chegar a este grau de habilidade é necessário desenvolver a percepção corporal, para se obter o equilíbrio alinhado. alinhar as estruturas ósseas; enraizar os pés (triângulo dos pés); centralizar a postura encontrando o eixo corporal; marcar um ponto fixo com a cabeça; empregar o tônus necessário; usar a força contrária (vetores).Corpo alinhado, em simetria. 
Força muscular equilibrada
Podemos notar que o tronco tem grande importância na dança, sendo que praticamente todos os movimentos são gerados a partir do tronco. Para que esta base seja estável, é necessário um controle postural, força muscular equilibrada e uma respiração eficiente. A maioria dos estilos de dança possui em suas coreografias movimentos que exigem uma grande desestabilidade do tronco. Para que não ocorra um impacto na coluna vertebral, é necessário um core (força do centro) forte e preparado. Para garantir o fortalecimento do tronco, é necessário desenvolver uma força muscular equilibrada nos músculos da coluna lombar, nos músculos do abdômen, no diafragma e no iliopsoas. Estes músculos proporcionam estabilidade para executar os movimentos mais complexos de forma segura. Força muscular equilibrada Na figura abaixo, nota-se uma bailarina executando um plié em 2ª posição dos pés. Vamos analisar a figura: flexibilidade dos mmii; corpo em simetria; alinhamento (estruturas ósseas); força antagônica/vetores; tônus necessário. Fonte: Franklin, 2012, p.92 
Flexibilidade 
O treinamento de flexibilidade ajuda a aumentar a amplitude de movimento nas articulações e em outras estruturas do corpo, promovendo um movimento menos tenso, mais livre e amplo. Segundo (FRANKLIN, 2012), o treinamento de flexibilidade tem um papel importante na manutenção geral da saúde do corpo, garantindo o fluxo suficiente de sangue através dos tecidos e a lubrificação de articulações. Existe uma grande conexão entre flexibilidade equilibrada, estabilidade e redução de lesões. A falta da flexibilidade é um grande limitador no desempenho performático de um bailarino. Uma forma interessante de alongar o tronco e trazer mais flexibilidade à coluna vertebral é trabalhar com o espaçamento das vértebras, ou alongamento do esqueleto axial (crânio, coluna vertebral, costelas e pelo sacro). 
Interatividade “Por muito tempo, a dança sofreu com procedimentos técnicos tradicionais e muitos equívocos foram cometidos para que fossem seguidos padrões rígidos de movimento, em nome da “perfeição técnica”. Na atualidade, o profissional em dança deve ter o conhecimento em biomecânica e desenvolver um trabalho mais consciente corporalmente.” Com base no texto e nos seus conhecimentos sobre a preparação física na dança, analise as proposições a seguir: Interatividade
 I. Desenvolver a percepção em relação ao alinhamento das estruturas ósseas, aos músculos envolvidos no movimento, à força que se emprega e seu funcionamento para uma escolha consciente de padrões de movimento. II. Ampliar a habilidade, a força e a mobilidade, mas respeitando os limites físicos individuais. 
III. Desenvolver um pensamento crítico para definir critérios próprios de saúde, segurança, eficiência motora e funcionamento corporal.
 IV. Valorizar a estética do movimento corporal em detrimento da eficiência dos padrões de movimento do corpo, ampliando os limites considerados anatômicos. Interatividade 
Agora, assinale a alternativa correta: a) Apenas I e II. b) Apenas II e III. c) Apenas II e IV. d) I, II e III. e) I, III e IV.