Arquitetura Pintura Escultura História da Arte

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UNIVERSIDADE FEDERAL DO ESPÍRITO SANTO – UFES
Comunicação Social – Publicidade e Propaganda
História da Arte I
Professora: Vilma Neres Bispo
Alunos: Marcos Pedro e Lorran
Pintura, Escultura e Arquitetura
Origem/Arte Rupestre 
Pintura
Surgiu na Europa
Período Paleolítico
Encontrados em maior quantidade na Espanha, França e Itália
Produzidas nas cavernas
Pinturas de animais
Datam de aproximadamente 30 mil a 10 mil a.C. 
Cavalos do Salão Negro da Gruta Niaux, região dos Pirenéus, França
Componentes da tinta/materiais e suportes
Tintas
As tintas eram criadas com: 
Minérios
 Argilas
Água
 Gordura animal e vegetal 
Sangue animal 
Excrementos de aves
Branco: sulfato de cálcio
Terras: ocres, sombras, terras verdes
Preto: carvão vegetal
Suportes e ferramentas
Paredes das cavernas
Mãos
Pincéis improvisados com tocos de madeira e ossos
Motivo/Objetivo
"Crença"
Poderiam facilitar a caça com as pinturas
Quase sempre representações de animais
Quem dominava as técnicas e a habilidade do desenho se destacava, supostamente sendo capaz de utilizar magia
Imagens verossímeis
Evitavam pela ausência deles próprios nas imagens
Características dos animais 
O estilo da pintura se mantém desta forma até o fim do Período
Escultura
Nas mesmas cavernas onde encontraram as pinturas, foram encontradas, em algumas, esculturas primitivas.
As esculturas, em sua maioria, são femininas, com a cabeça surgindo como prolongamento do pescoço, seios volumosos, ventre saltado e grandes nádegas.
Foram criadas desta forma porque pensavam que isso traria fertilidade às mulheres.
Vênus de Savignano, Museu Nacional de  Pigorini, Roma.
 Suportes 
Pedra
Marfim
Vênus de Laussel ou "mulher com corno". Museu de Aquitânia, Bordeaux
Arte Egípcia
Pintura
Pinturas em esculturas e cerâmicas
Hieróglifos
Ornamentos das paredes de túmulos e templos (Novo Império)
Essencialmente simbólica e segue rígidos padrões, como a lei da frontalidade
Tumba de Tutancâmon, Vale dos Reis, Egito
Componentes da tinta/materiais e suportes
Pigmentos/Tintas
Branco: extraído do cal ou gesso
Vermelho: encontrado em substâncias ocres
Amarelo: óxido de ferro hidratado
Verde: malaquita
Azul: carbonato de cobre
Suportes
Paredes dos templos
Tumbas
Cerâmicas
Esculturas 
Escultura
Cerâmicas
Estatuetas
Baixos-relevos
Usciabtis
Sarcófagos
Busto de Ramsés II, a.C. 1290 a 1224 a.C.
Suportes
Argila
Pedra
Marfim
Colunas e paredes
Baixo-relevo policromado de uma tumba do Antigo Império, Sakara.
Arte Grega
Pintura
Na Grécia, as pinturas desapareceram quase que completamente
A pintura é utilizada para ornamentar vasos de cerâmica
Ânfora, Exéquias, figuras negras, cerca de 530 a.C., Museu Gregoriano, Vaticano, Roma.
Componentes da tinta/materiais e suportes
Pigmentos/Tintas
Púrpura: derivado de molusco
Verde-cinza: corrosão de placas de cobre
Suportes
Utilizavam basicamente vasos de cerâmica
Escultura
Cerâmicas
Estátuas (Arcaica, Severa, Clássica e Helenística)
Laocoonte e seus filhos, de Agesandro, Polidoro e Atenodoro, Museu do Vaticano, Roma.
Suportes
Argila
Mármore
Bronze
Ouro
Marfim
Vênus de Milo, autor desconhecido, às vezes é atribuída a Alexandros de Antioquia, cerca do séc II a.C., mármore, 202cm.
Arte Romana
Pintura
Pintura de mosaicos e murais
Nas pinturas são representadas:
Cenas de cotidiano
Vitórias em batalhas
Cenas mitológicas e festas romanas (residências)
Casa de Lucrécio Fronto, terceiro estilo de pintura romana, Pompeia
Componentes da tinta/materiais e suportes
Pigmentos/Tintas
Púrpura: derivado do molusco
Verde-cinza: corrosão de placas de cobre
Suporte
Paredes internas dos edifícios
Escultura
Estátuas (cópias)
Escultura "retrato" do imperador romano Júlio César
Suportes
Pedra
Metais preciosos
Vidro
Terracota
Mais marcada por suas obras em Bronze e Mármore
Batalha entre romanos e dacos – Museu Nacional Romano, Itália.
Arte Medieval
Pintura
Aqui eles renunciam a profundidade, a perspectiva, preferindo a forma plana
As figuras apresentam-se em primeiro plano, são alongadas, verticalizadas, com olhos enormes, faces cavadas e atitudes dramáticas
Pintura em afrescos
Tábua com os santos Sérgio e Baco, tempera sobre madeira, século VII, Museu de Kiev, Rússia
Componentes da tinta/materiais e suportes
Pigmentos/Tintas
Amarelo: chumbo
Azul ultramar: derivado de lápis lazuli
Vermelhão chinês: sublimação do mercúrio pelo enxofre
Suportes
Paredes 
Catacumbas
Madeiras
Afresco
Novos pigmentos através dos séculos
XVIII
1704 Azul da Prússia
1750 Amarelo de Nápoles
XIV
1802 Azul-cobalto
1817 Amarelo de cádmio
1820 Amarelo de cromo
1838 Verde de cromo
1850 Púrpura: isolado e sintetizado o princípio corante de raiz de rúbia
XX
1910 Vermelho de cádmio
1916 Branco de titânio
Pigmentos orgânicos derivados do petróleo: ftalocianinas, toluidinas, quinacridonas, dioxazinas e outros
Arte Renascentista
Pintura
Retomam os ideais e técnicas greco-romanos, tais como:
Equilíbrio
Harmonia
Simetria
Dimensão
Proporção 
Começam a estudar a perspectiva
E iniciam da pintura em telas
A Criação de Adão, Michelangelo, 1508-1512, Capela Sistina, Vaticano.
Componentes da tinta/materiais e suportes
Pigmentos/Tintas
Têmperas
Tintas à base de óleo
Suportes
Edifícios
Afrescos
Telas
Arte Contemporânea
                               Pintura
Gotas com estampas, 2015, Leda Catunda, acrílica s/ tela, voile e plástico, 125 x 80 cm.
Manto das Bandeiras, Leda Catunda, 2013, acrílica s/ tela e voile, 700 x 345 cm
 Informações Extras
Pintura
Suportes e tintas utilizadas ao longo da história
Tintas
Têmperas (a goma, a ovo, a caseína, vinílica e acrílica)
Tintas à óleo
Tintas à base de cera (encáustica)
Acrílica
Aquarela
Nanquim
Suportes
Paredes
Papéis
Madeiras
Pedras
Cerâmicas
Tecidos 
Telas
Vidro
Placas de metal e acrílico
Instrumentos
Quanto aos pincéis, são: chatos, redondos, chanfrados, língua de gato e leques.
Para a pintura em tela, são indicados pincéis com cabo longo que atendem a necessidade da média ou longa distância da pintura.
Pincéis de pelos:  são suaves, flexíveis, resistentes e de ótima precisão no traço.
Pincéis de cerdas: são resistentes, indicados para aplicação de fundo nas telas.
Pincéis de filamento sintético: são indicados para uso com tintas à base de água, possuem formatos diferenciados, ideal para acabamentos e complementos nas ilustrações.
Arquitetura
Linha do tempo
Arquitetura Pré-Histórica 3500 A.C
Dolmen da Pedra Arca, Espanha
Características: Arquitraves de pedra, Dolmes (derivado do Bretão dol = mesa e men = pedra) e Menires.
Arquitetura Egípcia - 2000 A.C
As pirâmides de Gizé, Egito
Características: Monumental, feito em calcário, Câmara Mortuária dos faraós.
Arquitetura Mesopotâmica - 1000 A.C
Portal de Ishtar, Babilônia
Características:
Azulejos na fachada, 1º Cidade Planejada do Mundo, Poder da Civilização.
Arquitetura Grega – 430 A.C
Partenon , Atenas
Arquitetos: Ictinos , Calícrates
Características : Rígida Simetria, Proporções matemáticas, Colunatas e Frontão
Arquitetura Romana – 80 D.C
Roma, Itália
Gaudêncio
Características: Simbolizava o poderia do império, Arcadas Decoradas com colunas dóricas, jônicas e coríntias, Estrutura de concreto revertido de alvenaria.
Arquitetura Bizantina – 530 D.C
Istambul, Turquia
Mesquita de Santa Sofia
Arquitetos: Isidoro de Mileto e Antêmio de Trates
Caracterizada pela cúpula central da intervenção de colunas e paredes, ruptura com o classicismo romano e uma aproximação com a arquitetura oriental.
Arquitetura Românica – 800 D.C
Fromista, Espanha
Arquiteto Desconhecido (reformado por Aníbal Alvarez Amoroso) 
Características: Feudalismo , Arquitetura fortificada, Poucas aberturas.
Arquitetura Gótica – 1155 D.C
Paris, França
Pierre de Montreuil , Jean Baptiste Antoine Lassus
Características :
Verticalidade , grandiosidade de Deus, Transcepto marcado pelas rosáceas, Janelas Ogivais , Inovação Tecnológica.
Arquitetura do Renascimento - 1436
Filippo Brunellesch
Roma, Itália
Características: A arquitetura Renascentista busca uma nova visão de mundo, Classicismo e o Humanismo , Ruptura com a produção Artistica da Idade Média. 
Arquitetura subordinada ao principio “ O homem é a medida de todas as coisas”
Arquitetura do Renascimento - 1436
Esculturas do Renascimento – Século XV 
Representação do homem com fidelidade.
Aspectos físicos e anatómicos.
Expressão.
Reaparece o nu.
Retrato (corpo inteiro ou busto)
Ressurgem estátuas equestres
Materiais Utilizados:
Bronze
Mármore
Pedra
Madeira
Terracota
Moisés - Michelangelo
David - Michelangelo
Donatello - David
Donatello - Estátua Equestre 
Arquitetura Maneirista – 1520
Roma, Itália
Giulio Romano
Características : Planos longitudinais , com espaços mais longos do que largos, distribuição da luz, decoração, guirlanda de frutas e flores, caracóis , conchas e volutas cobrem os muros lembrando uma selva de pedra que confunde a vista
Arquitetura Barroca – Século XVII
Guarino Guarini
Palácio Carignano (Turim, Itália)
Pilastras Colossais
Corpo Central e portal com maior decoração
Frontarias em U ou em formas onduladas (esquema côncavo – convexo – côncavo)
Estímulo da emoção, afectividade, misticismo, aproximação do absurdo e grotesco ( apelo a todos os sentidos físicos)
Dirigida ao grande público para estimular as emoções e a persuasão, com o uso:
Do movimento curvilíneo ( real ou aparente),
Da simetria,
Do jogo rebuscado de luz-sombra,
Da busca do infinito ilusório,
Do teatral,
Do fantástico,
E do cenográfico
Escultura Barroca
A escultura barroca é marcada por um intenso dramatismo, pela exuberância das formas, pelas expressões teatrais, pelo jogo de luz, sombra e movimento. As figuras que exibem dramatismo, faces expressivas e roupas esvoaçantes.
Arquitetura Neoclássica , Século XVIII
Paris, França
David d´Angers
Características: Iluminismo, movimentos sociais, novos materiais e tecnologias , Baseado na antiguidade clássica, previsível, simétrico , proporcional, “sem emoção”.
 Arquitetura Neoclássica no Brasil
Em 1808, com a transferência da corte portuguesa para a colônia e com a chegada da família real de Dom João VI no Brasil, iniciou-se uma nova fase na arquitetura brasileira. A origem do neoclássico do Brasil geralmente é atribuída à Missão Francesa, contratada para fundar e dirigir no Rio de Janeiro a Escola de Artes e Ofícios, conhecida mais tarde, em 1826, como Imperial Academia de Belas Artes. Ela trouxe artistas como Jean-Baptiste Debret, Johann Moritz Rugendas e o arquiteto Grandjean de Montigny e utilizava-se de mão de obra escrava.
Palácio Imperial de Petrópolis - RJ
Palácio do Catete - RJ
Neogótico Historicista – Século XIX
-Londres, Inglaterra
-Guarino Guarini
O gótico como a materialização dos bons valores morais e religiosos no passado ( bom modelo eclesiástico), que acreditava estarem em falta na época em que vivia, Inglaterra pós revolução industrial.
Arquitetura do Ferro - Século XIX
Londres, Inglaterra
Joseph Paxton
Inovação tecnológica, Vencendo grandes vãos, definiu a utilização do ferro como um espaço amplo, vasto e arejado.
Neoclássico Historicista – 1854
Virginia, Estados Unidos
Thomas S Steward
Estilos eram escolhidos em função de suas associações: O estilo Egípcio,por exemplo, era associado constantemente a edificações vinculadas a Medicina, pois acreditava-se que ela teria surgido o Vale do Nilo, Conceito de estilos a disposição do projetista.
Arquitetura Arts and Crafts - 1860
Bexleyheath, Londres
Philip Webb
Preocupação com valores sociais e qualidade artística dos produtos manufaturados, revolução industrial era um erro que exercia influencia corruptível na sociedade. Valorização dos trabalhos manuais. Verdade dos materiais.
Arquitetura de Chicago - 1886
Chicago, Estados Unidos
Henry Hobson Richardson
A forma segue a função: a busca pelo “verdadeiro estilo” Norte Americano no século XIX estruturas predominantemente usadas eram de madeira tipo balloon frame, depois de vários incêndios nos prédios surge o sistema estrutural em ferro protegido contra o fogo- uso comercial) + corpo (“pavimento tipo”) + coroamento (parte superior – maquinário).
Arquitetura Art Nouveau - 1899
França, Paris
Hector Grimard
Surgiu a era conhecida como “La Belle Epoque” (1880-1905), Auge da burguesia, Abandonava o estilo vitoriano retrogrado e tentava produzir algo novo inspirado nas formas da natureza. Formado de linhas sinuosas e curvas, orgânico, o estilo produziu espaços fluidos e amplos, se aproveitando do ferro para caracterizar as construções esbeltas e retorcidas.
Principais Esculturas da História
O PENSADOR
Autor: Augusto Rodin
Data: 1904
Técnica: Escultura em Bronze
Estátua da Liberdade
AUTOR : Frédéric Auguste Bartholdi
Estados Unidos
Ano: 1886
Altura: 46.5 Metros
Pietà
Autor: Michelangelo
Renascimento Italiano
Dimensões: 1,74 m x 1,95 m
Técnica: Mármore
Principais esculturas no Brasil
Marc Ferrez (Saint-Laurent, França 1788 - Rio de Janeiro, 1850)
Busto de Dom Pedro I
Técnica: Biscuit
Villares
Décio Villares: Detalhe do Monumento a Júlio de Castilhos, Porto Alegre, Brasil.
2008
A Justiça
Autor: Alfredo Ceschiatti
Brasília, Brasil
2005
Daniel
Autor: Aleijadinho
Santuário de Bom Jesus de Matosinhos, Congonhas, MG
Técnica: Pedra Sabão
1805
Bibliografia
http://www.historiadasartes.com
http://www.ledacatunda.com.br
História da Arte I, Teixeira, Gildo Pereira. Ufes, 2010
História da Arte II, Corassa, Maria Auxiliadora de Carvalho. Ufes, 2010
Tintas: Materiais de Arte, Brandão, Joyce. Vitória, 2003.
História Ilustrada da Arquitetura, Emily Cole, Publifolha, 2011.