1276443 Portfólio Corpo e Arte 0 519819

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Centro Universitário Internacional - UNINTER
MARIANGELA DE Oliveira Orado – RU 1276443 – TURMA 2015
PORTFÓLIO
Mariangela de Oliveira Prado – RU 1276443 – TURMA 2015
Curitiba
 2017
Centro Universitário Internacional - UNINTER
Mariangela de Oliveira Prado – RU 1276443 – TURMA 2015
PORTFÓLIO
UTA – ARTES VISUAIS E A SOCIEDADE – FASE II
Relatório de Portfólio da UTA ARTES VISUAIS E A SOCIEDADE – Fase II. Apresentado ao curso de Licenciatura em Artes Visuais do Centro Universitário Internacional UNINTER. 
 Tutor Local: Virginia Aparecida Alves
Centro Associado: Praia Grande
Curitiba
 2017
 MEMORIAL DESCRITIVO 
PROCESSOS DE LEITURA E RELEITURA: O CORPO NA ARTE 
CURSO DE LICENCIATURA EM ARTES VISUAIS 
NOME COMPLETO: Mariângela de Oliveira Prado
RU: 1276448 
POLO: Praia Grande 
PROPOSTA ARTÍSTICA: Pintura Abstrata Geométrica
TÉCNICA: Guache sobre papél
TÍTULO DA PRODUÇÃO ARTÍSTICA:
 “ ARTE GRAFISMO E EXPRESSÃO ANCESTRAL KARAJÁS “
1 - INTRODUÇÃO 
COMPOSIÇÃO VISUAL COM BASE NA PINTURA CORPORAL DE TRIBOS INDÍGENAS BRASILEIRAS.
A arte indígena esta muito além do valor estético, ela obedece a preceitos mágicos simbólicos e cosmológicos da sociedade que a representa sempre com ligações ao universo. Essas pinturas representam sua “identidade”, contidas nelas estão à etnia, posição e prestigio social, sexo, idade, a que família pertence entre outras dezenas de informações a seu respeito. 
A excelência, porém de sua majestade era a pintura corporal, tida como uma tela onde eles faziam suas pinturas, nessa arte, eles colocavam todo o conhecimento representativo de padrões decorativos, gregas, inúmeras formas geográficas, bem como representação da fauna e flora.
Uma das mais importantes expressões da cultura indígena é a pintura corporal. Em nosso país os indígenas estão presentes em diversos lugares, com muitas características iguais, mas cada um com sua história e cultura diferentes. Essa é a maior riqueza: a diversidade. Dentre as diversas formas de mostrar a cultura indígena, uma muito predominante é a pintura corporal. 
1a – UM POUCO DAS TRIBOS INDÍGENAS
OS PRINCIPAIS GRUPOS INDÍGENAS
Existem etnias que usam a semente de Urucum, que solta uma tinta vermelha na pele, há etnias que usam barro e também outras formas de tinta especificas para as pinturas corporais que, às vezes, são feitas de uma forma especifica para cada grupo – por exemplo, a pintura usada nas crianças é diferente da usada por adultos, ou ainda etnias que os homens têm uma pintura distintas das mulheres. 
 
 Semente de URUCUM
As tribos eram compostos pelas etnias: Araweté, Asurini, Bakairi, Bororo, Kadiwéu, Karajá, Kaxinawá, Maku, Maxakali, Panará, Timbira, Xerente, Xolkeng, Yawanawa, Wajãpi e Waiana.
 : 
 Araweté Asurini: Bakairi
 
 Bororo: Kadiwéu Karajá 
 Kaxinawá Maku Maxakali Panará Timbira Xerente
 
 Xokleng Yawanawa Wajãpi:
 
 Waiana Kadiwéu
Uma coriosidade da tribo Kadiwéu e um estilo de suas pinturas:
 
A pintura representaria agora o que a tradição oral representou por varias gerações como herança cultural. Isso se fazia presente na cultura dos Kudina, onde os homens se casavam com outros homens e assumiam o posto de mulher. Para os “olhos modernos cristãos” isso parece fugir dos preceitos “corretos perante Deus”, mas é sua cultura e ela perdura até os dias de hoje
2a - PINTURAS DE ARTE CORPORAL EM OUTROS ARTEFATOS - 
Os desenhos são geométricos, complexos e revelam um equilíbrio e uma beleza que impressionam o observador. Além do corpo, que é o suporte próprio da pintura, os desenhos aparecem também em couros, esteiras e abanos, o que faz com que os objetos domésticos sejam inconfundíveis. Cada povo indígena tem a sua maneira de se pintar, por isso é complicado definir de forma totalmente geral a função da pintura corporal e o tipo de desenho.
 
 
 
2 - OBJETIVO
A releitura de obras é um tema muito utilizado na Arte , porque estimula o conhecimento sobre determinado artista, seu trabalho e técnica, além de promover a capacidade de observar e ressignificar o objeto em questão. O objetivo deste trabalho é apresentar a importância do uso desse artifício didático pedagógico no processo de aprendizagem sobre as Artes Visuais, neste caso atraves da Arte da Pintura Corporal Indigena. Como procedimento metodológico, fiz uso da observação direta não participante e de levantamento bibliográfico e pesquisa iconográfica sobre a pintura corporal indígena brasileira específico. Para isso,constam neste trabalho pensamentos e escritos de teóricos no processo de ensino aprendizagem, prática da releitura,além que serviram de base teórica para discutir o aspecto visual dos objetos artísticos, períodos históricos, movimentos e estilos na Arte. Por último, será apresentada uma prática, realizada.
3 - JUSTIFICATIVA
Os aspectos visuais obtidos pela decoração corporal, remete-nos à identidade de cada etnia onde são relatadas as mudanças sociais básicas decorrentes do processo etário, hierárquico, entre outros. Assim, o estudo iconográfico, nos permite o reconhecimentos desses vários elementos representados, onde as técnicas decorativas, bem como suas simbologias encontram no corpo humano um dos seus suportes para a representação estética da arte plástica. O intuito desse trabalho consiste na pesquisa do grafismo corporal indígena e etnias, iniciaremos com um mapeamento teórico para o levantamento da Arte Indigena a serem estudadas. A proposta é entender a importancia do grafismo e seu significado para o indigena e a influencia na Arte ate os dias de hoje.
Sentindo, abstraindo,Interagindo com à Natureza.
Uma abordagem Multiétnica, Multicultural nada  limitada em "si" mesma!
A  Intenção aqui,é  justamente SENTINDO, criar, re-criar..
Como expressamos diferentes  CAMINHOS ...
 
 
 
 
 
3 - DESCRIÇÃO DA PRODUÇÃO ARTÍSTICA 
3a - Grafismo Indígena
As técnicas decorativas, bem como as suas simbologias e grafismo, encontram no corpo humano um dos seus suportes para a representação estética da arte plástica, que alem de uma manifestação artística, é também um resgistro etno cultural.
O grafismo escolhido para o trabalho é dos KARAJÁS.
- A importância do desenho para os Karajás, esta presente nas pinturas corporais e em vários outros objetos de uso cotidiano e ritual. Para a sociedade Iny, dependendo da ocasião, o desenho pode indicar categorias sociais, de gênero, idade e estatuto social. 
- A pintura corporal dos Karajás baseia-se nos elementos da natureza como a pele dos animais existentes na região onde habitam.
-
Seu grafismo é espontâneo e apresentado através de linhas retas, de espessuras finas e grossas.
- Seu traçado apresenta-se de forma simétrica e assimétrica. 
- Esse tipo de grafismo é elaborado e pensado para os dias de rituais com o intuito de caracterização da "pele social" do grupo. 
 
 
- Os Karajá ou Iny, como se auto denominam, vivem na região do rio Araguaia nos estados do TO, MT e GO. - A denominação Karajá é datada do ano de 1908, quando foi consagrada após sofrer diversas modificações, mas a auto denominação original dessa etnia sempre foi Iny, que na língua deles significa “Nós”. 
3b - TITULO DA OBRA - ARTE GRAFISMO E EXPRESSÃO ANCESTRAL KARAJÁS 
3c - MEDDIDAS DA OBRA – 30cm x 21cm
3d - MATERIAL USADO
- lapis
- borracha
- papel Canson
- papél sufiti
- guache
- pincel 815 02, 10, 142 18
- pincel 308 0 e 00
- fita crepe
- regua
- esguadro
- vasilia para agua
- pano
3f - DESENVOLVIMENPO DO TRABALHO 
1 - Escolher o grafismo
 A escolha foi criativa e desenvolvidas em uma Máscara Indígena
 Exemplo:
2 - Esboçar no rascunho
3 - Desenhar o esboço
4 - Escolher as cores para colorir5 - Preparar a tinta guache
6 - Definir como as cores seram elaboradas
7 - Pintar o desenho
8 - Dar os devidos acabamentos
9 - Deixar secar 
 Obs :. Fotografar cada etapa do trabalho.
3g - FOTO POR ETAPAS
Foto 02 - Foto 03 - Foto 06 - 
Foto 07 - Foto 08 - 
4 - CONSIDERAÇÕES FINAIS 
A partir do que foi exposto, verifica-se que a releitura imagética, isto é, estruturas abstratas e genéricas advindas da dinâmica da imagem, caracterizada pela observação humana. Diz respeito a muitos aspectos da atividade do ser humano no espaço, tais como: orientação, movimento, equilíbrio, forma etc. Como proposta para atividade, desenvolve ampla discussão sobre a história da arte, em diversas perspectivas, tendo como referência principal as varias pesguisas feitas, com isso passa a ter contato com o momento histórico, os movimentos artísticos que se constituíram, estilo, dialogo, com as possíveis formas de pensar do Indio, ademais explorada a técnica experimentada na criação da obra artística.
Diante das considerações feitas sobre aprendizagem significativa, um desenho feito de qualquer forma não teria validade caso não fosse explanada uma série de informações pertinentes ao seu referencial. O conhecimento assimilado sobre o contexto da obra estrutura no indivíduo suas capacidades de refletir, abstrair, questionar, desconstruir e construir.
A sensibilidade no ato de perceber se justifica não só no momento da análise de obra e prática relacionada a ela, no sentido das competências direciona a ter uma visão de mundo mais crítica, posto que o caráter visual está a nossa volta, principalmente no que se refere ao mundo repleto de imagens com seus mais variados sentidos, e a influencia da Pintura Indigena nas Tatuagens que hoje se tornou comum, um meio de vida e quase sempre com um significado, como são feitos pelos Indios.
Os desenhos analisados neste trabalho reforçaram o conteúdo simbólico que foi acrescido a cada releitura. Isso conclui que,diante do contexto discutido e as orientações para o exercício, fui capaz de estabelecer um contato reflexivo com as obras pesquisadas e, posteriormente, significar a minha própria criação.
4a - ILUSTRAÇÕES DE ALGIMAS TATUAGENS INDÍGENAS 
 
 
5 - REFERÊNCIAS 
- LEITE, José R. T. “Pintura Indígena”. IN: 
 História da Pintura no Brasil. Rio de Janeiro:
 Rumo Certo Prod. Culturais, 2007. PP: 27 – 34.
- FONTE: PROENÇA, G. História da Arte. São Paulo: Ática, 2007
- Arte e percepção visual:uma psicologia da visão criadora.
 Tradução:Ivonne Terezinha de Faria.
 São Paulo: Cengage Learning, 2011.
- BARBOSA, Ana Mae. A imagem no ensino da arte:
 anos oitenta e novos tempos. 
 SãoPaulo: Perspectiva, 2007.
- DONDIS, Donis A.Sintaxe da linguagem visua.
 Tradução: Jefferson Luiz Camargo. 2. ed. São Paulo: Martins Fontes, 1997
- História da Arte: Arte e cultura indígena brasileira -Raphael Lanzillotte
- Arte Indígena Brasileira - Andrea Dressler
- ARTE BRASILEIRA. Arte, história e produção. Carla Paula Brondi Calabria e 
 Raquel Valle Martins. Editora FTD S.A
- Oficina de Grafismo Indígena 
- VIDAL, Lux (org.). Grafismo Indígena.EDUSP, São Paulo
ANEXO: Imagens da produção artística da ATIVIDADE PRÁTICA não escolhida 
NOME DA OBRA - NATUREZA DA CARNE - 30cm X 21cm - 
Foto 1 – gravera pesquisada - Foto 2 – Esboço 
 
Foto 3 – Preparação da tinta 
 
Foto 4 – Pintando com o corpo primeiros contato com o papel
 
Foto 5 – Gravura terminada