Os Retirantes de Candido Portinari Atualizado

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FACULDADE ESTÁCIO DE SÁ DE VILA VELHA
CURSO DE PEDAGOGIA
CÁTHIA HELAINE QUEIROZ RODRIGUES
ELEN CRISTINA P. DE OLIVEIRA.
METODOLOGIA E PRÁTICA DO ENSINO DA ARTE
 VILA VELHA
2014
CÁTHIA HELAINE QUEIROZ RODRIGUES
ELLEN CRISTINA P. DE OLIVEIRA.
LER E ESCREVER ARTES VISUAIS
Trabalho para obtenção de notas, na disciplina de Metodologia e Prática do Ensino da Arte, apresentado à professora Claudenice M. Véras Nascimento, do 3º período do curso de Pedagogia, na Faculdade Estácio de Sá de Vila Velha. 
VILA VELHA
 2014
 Os Retirantes de Candido Portinari
Candido Portinari relata em suas obras, o dia a dia do Brasileiro, tentando denunciar os problemas sociais do nosso país, nessa tela, ele relata um pouco do contexto social daqueles que vivem no interior das cidades, aqueles que se retiram de suas cidades, motivados pela falta de oportunidades, das grandes secas, da falta de comida, de água, da grande miséria em que viviam. Percebo nessa figura, um dia bem ensolarado de muito calor, a terra seca, havia ali muitas pedras e junto com elas, vários ossos pelo caminho, talvez de pessoas de outras famílias que passaram por ali, na mesma situação, vê-se também ao fundo algumas montanhas bem distantes, não existe próximos deles árvores para se alimentarem, ou água para que pudessem beber ou até mesmo se banhar, no céu azul pode se ver pássaros (urubus) à espera que alguém não resistisse para que eles pudessem enfim se alimentar.
Nos mostra uma família como na sua maioria, entre seus integrantes havia um pai, mãe, cinco filhos e sua avó e como sempre o avô que era o patriarca da família, com suas vestes sujas, rasgadas, envelhecidas, notei que nada possuíam a não ser uma trouxa de roupa grande em cima da cabeça da mãe, e a menor o pai a segura por sobre seus ombros, e estavam vivendo o extremo da miséria, suas peles ressecadas pelo sol escaldante, seus corpos como de esqueletos, demonstrando uma enorme fragilidade, uma desnutrição, e me chamou a atenção um menino ao lado de seu pai, que estava com sua barriga muito grande, inchada, talvez seja por alguma doença. Todos eles têm a fisionomia de desesperança, caminhava sem ter direção alguma, nenhuma esperança havia em seus olhares, e assim Portinari, nos relata muita tristeza, o sofrimento de um povo, marcado pela dor, e pobreza, e muitos buscam não somente uma vida melhor, mas ao menos alguma forma de que possam conseguir a sua sobrevivência. 
Infelizmente, ainda hoje, vemos em muitos lugares essa miséria, a falta de condição de uma grande população, que só quer viver com dignidade, mas ainda vemos uma enorme desigualdade social.
 
Retrato de Suzanne Bloch de Pablo Rui Picasso
A obra de Suzanne foi feita por Picasso, em um momento de transição em sua fase azul, quer dizer momento que ele começa a fazer em suas pinturas, temas melancólicos e obscuros, utilizando tons de azul escuro, representando solidão, há uma sensação de depressão de parte do autor, nesse retrato Picasso tentava relatar toda a profundidade da imagem, como se quisesse transparecer o interior de Suzanne, esse foi um momento muito importante da vida do autor, nesse retrato vemos ao fundo uma mistura de verde com o tom azulado, com a presença de tons mais quentes mostrando a imagem de Suzanne com o olhar bem sério, olhar distante, de uma mulher forte que batalha pelo seu objetivo com seus cabelos negros e longos. Suzanne influencia a arte cubista, o artista retrata o tema a partir de uma multiplicidade de ponto de vista.
Natureza-Morta com Prato, Vaso e Flores de Van Gogh. 
A imagem com fundo de cor escura como se estivesse manchada, a bandeja de cor de prata com pouco de contraste em seu centro, com contorno esfumaçado, um vaso de cor azulado com alguns reflexos, com traços grosseiros da pincelada do artista, as flores de forma ordenada diferentes tipos de flores, algumas secas, de cores variadas, a bancada onde se encontram os objetos estão organizadas, as flores estão por toda parte esperando ser colocada no vaso, para dar uma boa aparência no ambiente. A imagem pode demonstrar vários significados, uma forma de organizar ou desordenar o ambiente onde estiver exposta, a natureza morta desta pintura representações de objetos inanimados a partir da história da arte de qualquer atividade ou produto realizado pelo Homem com propósito estético ou comunicativo, enquanto expressão de ideias, emoções ou forma de ver o mundo.
Obra Santa Catarina de Alexandria de Bartolomé Esteban Murilo
A obra retrata a fé, mostra um lindo céu iluminado onde o anjo surgiu para coroa Santa Catarina de Alexandria, onde por detrás dela, tem uma batalha onde os anjos lutam para sua glória, está segurando uma espada para vencer a sua jornada, seu vestido com manto azul que a protege, da exposição de sua imagem, seu olhar direcionado para o céu em forma de agradecimento ao Senhor, por guiar seu passo o por toda a benção, que Deus colocou sobre ti. A imagem demonstra através da espada, e sua coroa, e anjo que vem convertendo-se ao coroa como uma pessoa do cristianismo, que é devota de sua Fé por Cristo. “Catarina foi tão plenamente sábia, apesar de ser muito jovem, afirmou que o seu Deus era o único realmente vivo e o seu Rei era Jesus Cristo”. Esta obra é importante para as pessoas, porque representava um momento de fé.