Arte Renascentista e Barroca

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UNIVERSIDADE PAULISTA – UNIP
CAMPUS ALPHAVILLLE
INSTITUTO DE CIÊNCIAS EXTAS E TECNOLOGIA – ICET
CURSO DE ARQUITETURA E URBANISMO
PERÍODO: noturno
DISCIPLINA: História Geral da Arte
PROFESSOR: João Ricardo de Castro Caldeira
AVALIAÇÃO NP2
VALOR: 7,0 (sete) pontos
QUADRO VIVO: 3,0 (três) pontos
DATA: 16/05/2018
ALUNO(A): Bruna Souza de Aquino
RA: N27409-3 
 
ARTE RENASCENTISTA e ARTE BARROCA: 
semelhanças e diferenças
SUMÁRIO
Introdução – Página 03
Arte Renascentista..............................................................................................03
Caracteristicas.....................................................................................................03
Desenvolvimento – Página 04 à 11
Pintura Renascentista..........................................................................................04
Características.....................................................................................................04
Fases...........................................................................................................04 e 05
Exemplos.............................................................................................................05
Escultura Renascentista......................................................................................06
Inovações da escultura Renascentista................................................................07
Características.....................................................................................................07
Exemplos.............................................................................................................07
Arte Barroca.........................................................................................................08
Pintura na Arte Barroca........................................................................................09
Caracteristicas.....................................................................................................09
Exemplos.............................................................................................................09
Escultura na Arte Barroca....................................................................................10
Características.....................................................................................................10
Exemplos.............................................................................................................11
Conclusão – Página 12
Referencias – Página 13
ARTE RENASCENTISTA
	 “Pietá” – 1499. Escultor Michelangelo.
INTRODUÇÃO 
 A arte Renascentista foi um movimento cultural, econômico e político que surgiu em Florença na Itália em meados do século XIV e final do século XVI, fazendo reviver a antiga cultura clássica Greco-Romana, sendo influenciados também pela filosofia, literatura e ciência. Observando que de forma geral, o principal movimento para esse século fora o Movimento Humanista, sendo o mesmo a glorificação do homem e da natureza humana (antropocentrismo), haja vista que, a sociedade saía de uma época “obscura”, período em que as doutrinas católicas eram rígidas e controladoras principalmente com as artes que estavam sendo submissas aos dogmas e pensamentos políticos. As artes plásticas foram Impulsionadas e protegidas pelos burgueses, realeza, mercadores ricos, papas, cardeais entre outros que tinham condições o suficiente para patrocinar as atividades artísticas.
 Algumas características gerais da Arte Renascentista: Humanismo; Antropocentrismo; Racionalismo; Empirismo; Individualismo; Naturalismo;
PINTURA NA ARTE RENASCENTISTA
“ O nascimento de vênus”, de Sandro Botticelli.
 Na época antes do renascentismo os artistas não conseguiam representar uma forma realista e natural dos seres humano nas suas pinturas, e a partir da Arte Renascentista surgiram duas novidades que marcaram o mesmo. A perspectiva: princípio da matemática e geometria, criando profundidades nas pinturas com variações de tamanhos e proporções (tridimensionais), ou seja, sobre uma superfície plana, juntando com as cores primárias, secundárias, escuras e claras, criando luz para ajudar a definir distâncias e volumes, e assim tornando-as mais realistas. Por fim, a tinta Óleo acabou dando mais durabilidade, qualidade e realidade às obras.
 Outras características da pintura: 
Individualismo artístico;
Uso da tela e tinta óleo;
Esculturas e pinturas: manifestações independentes. 
Fases da pintura renascentista:
Trecentismo: Neste movimento, no século XIV, eram valorizados principalmente, o indivíduo e os detalhes humanos, marcando o desvencilhamento com o caráter imóvel e hierarquizado comum nas pinturas medievais. Sendo assim, tais características, claramente, advêm de um pensamento voltado para o ser humano. 
Quatrocentismo: Movimento, do século XV, diferentemente do anterior que deteve-se principalmente em Florença, este estendeu-se para o resto da Itália, atingindo seu ápice. Fora neste período que destacaram-se pintores até hoje renomados, como: Leonardo D’Vinci, Botticelli, Michelangelo e Rafael. Tendo como características prevalecentes o racionalismo, experimentalismo, além de resgatar a arte greco-romana.
Quinhentismo: Último período do movimento renascentista, com obras extremante elaboradas e de elevada complexidade, datado do século XVI. Na qual este fim fora marcado pelo levante da igreja católica, que por sua influência despertou um sentimento anti-clássico dentro da sociedade dando inicio ao período barroco.
Exemplos:
 
 
 Giotto Bondone Leonardo Da Vinci Michelangelo Buonarroti
ESCULTURA NA ARTE RENASCENTISTA
“Piedade” -Michelangelo Buonarroti
As esculturas renascentistas deixam neste período de ter um papel meramente secundário e decorativo na arquitetura, trazendo consigo o estudo das proporções antigas e o uso de perspectivas geométricas em suas composições, além do caráter humano, individualista e naturalístico.
Cresce, neste período, a valorização dos ideais greco-romanos, reformulando os até estão padrões góticos advindos da idade medieval. A admiração pelo homem no centro, bem como seus sentimentos marcam o auge da escultura no período renascentista.
Dentro dessa perspectiva os escultores procuravam expressar, através de suas obras, pensamentos que causassem emoções em quem as vissem. Estudavam formas diversas de posições, atitudes e expressões, sempre visando alcançar e provocar nas pessoas tais emoções. 
Dentre os principais temas temos esculturas nuas, de retratos e estatuas equestres, porém o destaque sempre fora a figura humana representada com enorme realismo, naturalismo e sensibilidade expressiva. Com um estudo aprofundado da anatomia humana os corpos seguiam rigorosamente o ser humano como ele realmente é. Assim, como no modelo clássico, existiu a procura da perfeição e idealização da beleza nas artes renascentistas.
Inovações da escultura renascentista:
Na arte renascentista, diferente da arte gótica, houve a utilização de homens e mulheres vivos como modelos de inspiração, no qual buscava-se pela verdadeira atitude e emoção humana com o objetivo de captar a real essência do ser humano e da humanidade, consequências de uma mentalidade racional e objetiva do cotidiano.
Características importantes: 
Realismo na representação do homem;
Manter a proporção entre figura e realidade;
Estudo detalhado do corpo e do caráter humano;
Profundidade e perspectiva.
 Exemplos:
 
Davi- Verrochio. Davi- Donatello. Condotiere Gattamelata, 
 Donatello.
ARTE BARROCA
A arte barroca teve origem com o surgimento da Contrarreforma, no qual a igreja católica promovia a arte no intuito de comover o fiel abalado em suas crenças,através de dramas encenados. Estes eram feitos em forma de esculturas, arquiteturas, pinturas, literatura, etc.
O barroco prosperou em diversos territórios, como: Espanha, Itália, Portugal, e outros países católicos da Europa e da América Latina. Tendo em vista elevar o grau de instrução religiosa das pessoas. 
Diferentemente do Renascentismo, que incentivava a razão sobre os sentimentos, o barroco trás um cenário inverso. Portanto, o esforço empregado pela igreja constituía-se em exaltar os sentimentos, a religiosidade, a crença, com o objetivo de influenciar as pessoas no seu nível mais sentimental.
Assim, diante de um estado nacional absolutista que vinha se firmando, onde o rei era a lei, a igreja utilizou-se da arte barroca e sua influência para exaltar a divindade dos mesmos perante a sociedade. Trazendo consigo traços da idade medieval, ou seja, Deus no centro de tudo (teocentrismo), confrontando de frente os ideais antropocentristas do Renascimento.
O confronto entre o ser humano e o divino, diante de diversas dúvidas acabou por traçar diretrizes e parâmetros para a arte deste período.
 PINTURA NA ARTE BARROCA
 “Vocação” – São Mateus de Caravaggio.
A pintura barroca tornou-se um instrumento da Igreja, como meio de promoção e ação de religiosidade e intenções. Tais pinturas tinham como objetivo exaltar a grandiosidade de Deus e suas criações, sendo inspiradas na bíblia (sacros).
Características:
Procura introduzir todas as classes sociais;
Acentuação do contrate claro e escuro, intensificando a sensação de profundidade;
Composição assimétrica em diagonal, no qual rompe com a simetria da arte renascentista;
A busca da fé por meio dos sentidos;
Representação do Infinito;
Escolha de cenas de maior dramaticidade.
Exemplos de Caravaggio:
 
 Judite e Holofernes Baco Doente A ceia de Emaús
ESCULTURA NA ARTE BARROCA
“O Êxtase de Santa Tereza”- Bernini
A escultura barroca teve importante finalidade no que tange a complementação das obras arquitetônicas, tanto no interior como no exterior, sempre reforçando a emotividade e a grandiosidade de Deus e das igrejas. As esculturas têm como características o realismo, no qual as obras dão a impressão de poderem se movimentar.
Diante de tamanha perfeição, os escultores procuravam destacar elementos como: expressões faciais, bem como características individuais, cabelos, lábios, músculos. Porém características especificas deixavam de ser essenciais, haja vista que seu objetivo principal era glorificar a religiosidade.
O tema principal das esculturas barrocas eram anjos, arcanjos, santos, deuses pagãos e heróis místicos, presentes em obras barrocas como igrejas, altares e catedrais.
CARACTERISTICAS:
Predominio de linhas curvas;
Roupas com ondulações;
Uso de dourado;
Gestos e rostos que revelam emoções e atingem dramaticidade, como: sofrimento;
Onipresença e dinamismo;
Evidência da violência e do drama.
Exemplos:
 
 Davida Bernini Bernini Mestre Valentim
CONCLUSÃO
Diante dos estudos e pesquisas realizados sobre os temas acima dissertados é possível concluir que a sociedade, de maneira geral, está em constante mudança e evolução. Pois, dentro do período renascentista ansiou-se por mudanças no que diz respeito a valorização do ser humano e a exaltação da racionalidade e do individualismo através da simetria e idealização, assim como havia ocorrido no período clássico com os gregos e romanos. Contudo, após o renascimento, surgiu com a contrarreforma o período barroco, no qual fica evidente a mudança e evolução acima descritas, haja vista que, deixa-se o antropocentrismo de lado e de novo tem-se uma sociedade voltada para o teocentrismo, e para a religiosidade baseada no sentimentalismo extremo.
Diante de tais mudanças a arte tende a mudar junto em todas as suas modalidades, sendo dentro da arquitetura, da pintura ou até mesmo das esculturas, muito mais do que influenciadas são uma eficiente forma de influenciar as pessoas.
REFERÊNCIAS
Arte renascentista :
http://www.historianet.com.br/conteudo/default.aspx?codigo=215
http://www.historiadasartes.com/nomundo/arte-renascentista/renascimento/
http://www.historiadetudo.com/arte-renascentista
https://educacao.uol.com.br/disciplinas/artes/renascimento-as-fases-do-movimento-e-a-pintura.htm
Arte Barroca:
http://barrocoemgeral.blogspot.com.br/2008/09/escultores-barrocos.html
http://www.historiadasartes.com/nomundo/arte-barroca/barroco/
https://www.todamateria.com.br/pintura-barroca/
http://arte-barroca.info/
https://pointdaarte.webnode.com.br/news/a-historia-da-arte-barroca1/
 
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