INTRODUÇÃO ARTES

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ARTES 
Introdução ao Estudo da Arte 
Arte e sociedade 
• Arte é uma produção e/ou produto da criatividade humana, que, utilizando 
conhecimentos e um estilo pessoal, revela uma experiência de vida, uma visão de mundo, 
despertando emoções, sensações em quem a usufrui. 
• Arte é uma linguagem universal. 
• Funções da Arte – Individual (desenvolvimento global do homem), Social (influencia 
modos e atitudes) e Ambiental (leva o homem a observar e interferir no meio que o 
cerca). 
Arte na Pré-história 
• Manifestações das culturas pré-históricas que relacionavam rituais cotidianos e 
processos de magia. São exemplos as pinturas nas cavernas. 
• O pintor-caçador da pré-história pensava ter poder sobre o animal desde que possuísse 
a sua imagem. 
• Além desse significado mágico, algumas das criações, como esculturas, vasos e 
gravações nas pedras, expressavam a visão que esses povos tinham do mundo que o 
cercava. 
 
ARTE NA IDADE ANTIGA 
Egito 
• Arte de caráter religioso. 
• Os egípcios acreditavam na vida após a morte. - Costumavam mumificar os faraós, e 
faziam estátuas iguais aos mesmos, para que na volta da alma, o corpo ali estivesse para 
recebê-la. - pirâmides / templos - pintura parietal - esculturas / baixos-relevos. 
• A arte egípcia caracteriza pela “lei da frontalidade”, ou seja, as figuras com rostos de 
perfil e os olhos de frente. O corpo está de frente e as pernas e pés de perfil. 
• Construíam templos, esfinges e também pirâmides para servir de túmulos para os faraós. 
As principais são as pirâmides do deserto de Gizé: Quéops, Quéfren e Miquerinos. 
Grécia 
• A arte grega valorizava especialmente as ações humanas, expressava um ideal de 
beleza e tinha o homem como o ser mais importante do universo. * equilíbrio * ordem, * 
proporção, * medida 
• A arte grega divide-se em 3 grandes períodos: arcaico, -clássico, -helenístico (séc. VII 
a.C. –séc. III a.C.) 
• O período clássico é o mais realista de todos, procurando o ideal de beleza. (séc. V a.C.) 
• Desenvolveram a pintura/cerâmica, escultura (retratos de divindades humanizadas –
mitologia e de tipos atléticos) e a arquitetura (templos –ex.: “Partenon” e teatros –ordens 
arquitetônicas: dórica, jônica e coríntia). 
Roma 
• A arte romana sofreu duas fortes influências a da arte etrusca (voltada para a expressão 
da realidade vivida) e da arte grega (expressão do ideal de beleza). 
• * Entre os séculos XII a.C. e VI a.C. (fundação de Roma -753 a.C.), os gregos e etruscos 
ocuparam diferentes regiões da Itália. Os romanos defendiam que a obra de arte deveria 
ser a expressão da verdade (realidade). Com o tempo, Roma superou as influências que 
recebeu, desenvolvendo então criações artísticas bem originais. A união das duas culturas 
fez surgir a arte clássica ou greco-romana. 
• Desenvolveram a pintura/mural* expressão da verdade; escultura* retrato fiel, culto 
aos antepassados, *fixar os traços dos que governam o Império –baixos-relevos 
enriquecendo colunas, ex.: Coluna de Trajano; arquitetura* utilização do arco e da 
abóbada, espaços internos amplos, imponência e grandiosidade, edifícios utilitários –ex.: 
termas, aquedutos, anfiteatros –ex.: “Coliseu”; “Panteão” (templo). 
 
ARTE NA IDADE MEDIEVAL 
Bizantina 
• O termo “bizantino”, derivado de Bizâncio, passou a ser usado para nomear as criações 
culturais de todo o Império Romano do Oriente. 
• Esta arte viveu o seu apogeu no século VI, durante o reinado do imperador Justiniano 
(527 a 565). 
• A arte bizantina tinha como objetivo expressar a autoridade absoluta (divina) do 
imperador. 
• Desenvolveram a pintura (ícones bizantinos/imagens sagradas), escultura (entalhe em 
marfim –dípticos/trípticos), *mosaico (encaixe de pequenos pedaços de pedras ou vidros), 
arquitetura (igrejas –uso da cúpula, arco –ex.: *“Igreja de Santa Sofia” - Istambul –
Turquia-532-537) *Ravena – Itália 
Românica 
• A arte europeia cristã dos séculos medievais, teve como ponto de partida a cultura greco-
romana. 
• O termo designa vários estilos espalhados na Europa Ocidental, nos séculos XI e XII, 
possuindo certos traços comuns, mas apresentando diferenças. 
• Desenvolveram na pintura (pintura mural/afrescos*, *iluminuras – ilustração, 
ornamentação acompanhando texto), escultura (estátuas-colunas, baixos-relevos), 
arquitetura (castelos, *mosteiros –ciências, artes, ensino, literatura, igrejas –grandes e 
sólidas, paredes espessas – formas pesadas, abóbada). 
• Ex.: Catedral de Pisa (1063 a 1092) e a Torre de Pisa (1174 a 1272), música (canto 
gregoriano) 
Gótica 
• Os pilares maciços do interior românico foram substituídos por grupos de colunetas; as 
paredes espessas abriram-se em imensas janelas e as abóbadas e torres subiram cada vez 
mais. 
• Onde o românico se mostrara sólido e fechado, o gótico se mostrava espaçoso e pleno 
de luz. 
• A pintura -*vitrais (que possuem função arquitetônica), a pintura de quadros (nos 
séculos XIII, XIV e início do século XV, quando começou a ganhar novas características 
que prenunciam o Renascimento) e a iluminura (manuscritos ilustrados). A escultura 
(autonomia, tendência naturalista). A arquitetura (catedral –três portais, rosácea-, uso do 
arco em ogiva, templos mais altos/mais importantes) Obra: Catedral Notre Dame de Paris 
(início da construção por volta de 1160) * arcobotante 
 
ARTE NA IDADE MODERNA 
Arte Renascentista 
• Chamou-se Renascimento o movimento cultural que começou na Itália e difundiu-se 
por toda a Europa, entre 1300 e 1650. Tal nome sugere um reviver dos ideais greco-
romanos. 
• No Renascimento há uma valorização do homem e da natureza. * Humanismo - Os 
artistas do Renascimento expressaram os valores da época: a racionalidade – traduzida 
no rigor científico, na interpretação do mundo, na experimentação e na observação da 
natureza –e o humanismo. - Representar o espaço e ordenar os elementos com equilíbrio 
e simetria. 
• Foi nesse contexto que artistas como Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Botticelli, 
Rafael Sanzio aprofundaram seus estudos sobre a figura humana. 
• Aliando a arte à ciência, estudaram anatomia para poder elaborar melhor seu desenho. 
• O uso da perspectiva, do claro-escuro(luz/sombra), dá aos corpos volume, tornando-os 
mais próximos da realidade. 
Arte Barroca 
• Origem direta da Reforma Católica (Contrarreforma*) do século XVI, o estilo Barroco 
alcançou maturidade no século XVII e se prolongou pelo século XVIII. 
• A arte barroca* teve origem na Itália, mas logo se espalhou por outros países da Europa 
e também pelo continente americano. 
• *Movimento religioso em resposta a Reforma Protestante. 
• *A arte torna-se um meio de ampliar a influência católica, fortalecendo a vida espiritual. 
• * A intenção do artista era impressionar o espectador, envolvendo-o espiritualmente 
com a obra de arte. 
• * Caracteriza-se pela emoção, rompendo com o equilíbrio entre o sentimento e a razão 
ou entre a arte e a técnica, que os renascentistas buscavam realizar. 
 
ARTE NO SÉC. XVIII E XIX 
 
Neoclassicismo 
• Esse estilo chamou-se Neoclassicismo porque retomou os princípios da arte da 
Antiguidade greco-romana. 
• Os cânones antigos foram reelaborados sob novos princípios de racionalidade, de 
proporção, de medida e de ordem. 
• A outra denominação – Academicismo – deve-se ao fato de que as concepções artísticas 
do mundo greco-romano tornaram-se os conceitos básicos para o ensino das artes nas 
academias mantidas pelos governos europeus. 
• Teve inspiração da cultura clássica e no Renascimento italiano. 
Romantismo 
• O século XIX foi agitado por fortes mudanças sociais, políticas e culturais causadas 
pela Revolução Industrial e pela Revolução Francesa do final do século XVIII. Do mesmo 
modo, a atividade artística tornou-se mais complexa. 
• Diferente dos demais estilos de arte, o Romantismo praticamente sódesenvolveu a 
pintura com paisagens e quadros com temas de exaltação nacional. 
Realismo 
• Deixando de lado temas mitológicos, bíblicos, históricos ou literários, o Realismo teve 
como objetivo a criação da realidade imediata e não imaginada. 
• Ao artista não cabe “melhorar” artisticamente a natureza, pois a beleza está na realidade 
tal qual ela é. 
• Esta volta ao real deu aos artistas como consequência a politização. 
• Surge então a chamada “pintura social”, denunciando as injustiças e as imensas 
desigualdades entre a miséria dos trabalhadores e a opulência da burguesia. 
• Seu desenvolvimento artístico deu origem a uma outra manifestação artística: o 
Impressionismo. 
Missão Artística Francesa 
• A Missão Artística Francesa chegou ao Brasil em 1816, chefiada por Joachin 
Lebreton. Dela faziam parte, entre outros artistas, Nicolas-Antoine Taunay, Jean-
Baptiste Debrete Auguste-Henri-Victor Grandjean de Montigny. Esse grupo organizou, 
em agosto de 1816, a Escola Real das Ciências, Artes e Ofícios, transformada, em 1826, 
na Academia Imperial de Belas Artes. 
• Desse período destacam-se, na pintura, as obras dos brasileiros Pedro Américo e Víctor 
Meirelles, pintores brasileiros que estudaram na Academia Imperial de Belas Artes 
 
 
ARTE PARA QUE? PARA QUEM? POR QUÊ? 
 
ARTE 
• Valoriza aspectos intelectuais, estéticos, procurando despertar as singularidades ao 
desenvolver a afetividade, a percepção, os sentidos, o senso crítico, a criatividade. 
• Tem como finalidade possibilitar processos de sensibilização, cognição, expressão e 
criação necessários ao desenvolvimento global do homem. 
• Da Pré-História até nossos dias, todas as Artes passaram por várias mudanças. Em 
todas as fases, houve espaço para as mais diversas manifestações artísticas. 
• Desse modo, podemos dizer que a História da Arte tem como objetivo resgatar e 
registrar fatos sobre a Arte produzida em um dado período histórico 
História da Arte 
• Área do conhecimento que estuda os diferentes estilos e manifestações artísticas do 
homem, na sociedade através dos tempos. 
Estilo Artístico 
• Características que permitem a identificação da arte produzida em um dado período 
histórico, em uma região, por um grupo de artistas, de um único artista, de uma corrente 
estética; possibilitando relacionar uma obra à sua origem.