Baixe o app para aproveitar ainda mais
Prévia do material em texto
PLANO DE ENSINO Data de Emissão: 04/07/2017 Instituto de Artes Departamento de Arte Dramática Dados de identificação Disciplina: CORPO E VOZ II Período Letivo: 2017/2 Período de Início de Validade: 2017/2 Professor Responsável pelo Plano de Ensino: GISELA COSTA HABEYCHE Sigla: ART01216 Créditos: 8 Carga Horária: 120h CH Autônoma: 10h CH Coletiva: 60h CH Individual: 50h Súmula O trabalho do ator sobre si mesmo. Diferentes níveis de tonicidade. Técnicas corporais visando consciência corporal e ampliação da sensibilidade. A partitura vocal e corporal do ator. Reconhecimento do instrumento vocal. Currículos Currículos Etapa Aconselhada Natureza INTERPRETAÇÃO TEATRAL 2 Obrigatória LICENCIATURA EM TEATRO 2 Obrigatória DIREÇÃO TEATRAL 2 Obrigatória Objetivos Objetivos CORPO Aprofundar os conteúdos desenvolvidos no semestre anterior (Corpo e Voz I), tais como consciência corporal, apoios, contato, relações espaciais, cinesfera, estruturas rítmicas, acento, sensibilização, mobilização funcional a serviço da construção de cenas. Aprofundar o estudo sobre o espaço níveis e dimensões, planos. Aprofundar o estudo sobre as energias corporais e os elementos constitutivos do movimento. Criar e expandir vocabulário corporal voltado para a criação de cenas. Compreender as relações entre semântica do movimento e relacionar com os aspectos expressivos. Objetivos VOZ Aprofundar os conteúdos desenvolvidos no semestre anterior (Corpo e Voz I), tais como a percepção dos sentidos, a descoberta e uso da própria voz, respiração abdominal intercostal e apoio diafragmático, articulação vocal, utilização da imaginação associada à produção vocal, descoberta de diferentes possibilidades vocais aplicáveis ao fazer teatral, a consciência auditiva no trabalho vocal assim como a percepção do seu som no contexto coletivo. Encontrar silêncio dentro de si. Refletir sobre a prática teatral exercitando a análise de fatores objetivos e subjetivos relacionados aos elementos sonoros do espetáculo teatral. Projeção e ressonância vocais. Adequação da voz no espaço. Utilização de diferentes elementos para compor partituras vocais/corporais diversas. Aquecimento e desaquecimento vocal. Cantar em grupo. Criação conjunta de partituras coletivas. Conteúdo Programático Semana: 1 a 18 Título: Conteúdos Programáticos de Corpo e de Voz Conteúdo: Conteúdo Programático CORPO Semana Título Conteúdo 1 a 7 Movimento para a cena Análise do movimento usando técnicas de Jacques Lecoq (10 dos vinte movimentos, improvisações com os elementos, as matérias, os animais, estados do corpo); Viewpoints (espaço, côro, arquitetura); outros conceitos teóricos a partir de Rudolf Laban e Artur Lessac. Improvisações a partir do movimento e do espaço. Criar e ensaiar cenas a partir do corpo em grupos e individuais. 8 e 9 Apresentação de cenas. Apresentações de cenas, feedback do trabalho, discussão sobre texto teórico 1 (a ser definido), entrega de resumo escrito. Discussão sobre espetáculos assistidos. Página 1 PLANO DE ENSINO Data de Emissão: 04/07/2017 10 a 16 Movimento para a cena Análise do movimento usando técnicas de Jacques Lecoq (outros 10 dos vinte movimentos, improvisações com os elementos, as matérias, os animais, estados do corpo); Viewpoints (espaço, côro, arquitetura); outros conceitos teóricos a partir de Rudolf Laban e Artur Lessac. Aquisição de sequências de movimentos codificados, improvisações a partir do movimento e do espaço. Criar e ensaiar cenas a partir do movimento e grupos e individuais. Relacionar os estudos anteriores do movimento com a expressividade dos estudos dinâmicos corporais e criar cenas a partir do movimento utilizando uma peça de figurinho. 17 Avaliação técnica. Avaliação técnica: apresentações das sequências com os movimentos trabalhados; cenas e feedback do trabalho. Discussão sobre texto teórico 2 (a ser definido), entrega de resumo escrito. 18 Apresentações. Apresentação de trabalhos realizados no semestre Conteúdo Programático VOZ Semana Título Conteúdo 1 Encontro O trabalho em conjunto. Ouvir. Propor. Afinar o grupo. 2 a 18 Respiração Diversos exercícios de controle de sopro. Coordenação fonopneumorespiratória. 3 a 18 Concentração e Silêncio Meditação ativa. Saudação ao Sol. Yoga. Diferentes formas de se esvaziar e se preparar para o trabalho. 4 a 18 Articulação Trabalho com os articuladores do trato vocal e com as metáforas acerca da articulação no trabalho do ator. 5 a 18 Projeção Vocal Intensidade, volume e articulação como recursos na projeção da voz no espaço. 6 Livro Leitura e discussão do livro ?Voz, partitura da ação?, de Lucia Helena Gayotto. 7 a 18 A voz a partir de estímulo externo Experimentar posições corporais criadas pelos colegas e sua relação na organicidade vocal: deixar o corpo soar. 8 a 18 Partitura Vocal Sonoridade do próprio nome como mote na criação de partituras vocais. 9 a 18 Partitura vocal/corporal Criação de uma partitura corporal a partir do seu nome. 10 a 18 Partituras Diferentes elementos como músicas, textos e imagens dinamizando as partituras. 11 a 18 Foco e Ritmo Elementos da esgrima como propícios ao foco, ritmo, precisão, relação entre a voz e o movimento corporal. 12 a 18 Aquecimento Vocal A busca da autonomia no aquecimento vocal, propostas dos alunos nos exercícios de voz. 13 a 18 Conjunto Cantar como forma de agir em conjunto. 14 a 18 Espaço e Voz A voz fora do espaço privilegiado da sala. Ir para a rua. 15 a 18 Ressonância Experimentação de diferentes ressonâncias vocais. Página 2 PLANO DE ENSINO Data de Emissão: 04/07/2017 16 a 18 Desaquecimento Noções sobre desaquecimento vocal e padrões fonatórios teatrais e cotidianos. 17 a 18 Criação grupal Criação conjunta de propostas de partitura coletiva relacionando a voz a movimentos. 18 Vivência Reunião de todos os elementos trabalhados no semestre em uma vivencia conjunta que envolva a apresentação de trabalhos e/ou processos constituídos no semestre de trabalho. Semana: 19 Título: Recuperação Conteúdo: Recuperação de CORPO Trabalho teórico-prático introdução sobre Educação Somática Recuperação de VOZ Trabalho teórico-prático sobre a voz Metodologia Metodologia Corpo Encontros práticos, solicitação de tarefas práticas e teóricas, atividades em pequenos grupos e individuais. Metodologia Voz Exposição dos objetivos de cada trabalho. Aulas teórico/práticas utilizando os exercícios propostos. Observação individual quanto à respiração. Uso de textos e músicas para a aplicação dos conteúdos. Solicitação de trabalhos práticos individuais e em grupo como aplicação dos conteúdos. Solicitar a ida ao teatro como fator indispensável para o desenvolvimento das noções de teatralidade, vocalidade, trabalho do ator. Corpo e Voz Atividades de envio de artigos e solicitações de trabalhos escritos no ambiente virtual (sala virtual e moodle) Carga Horária Teórica: 30 Prática: 90 Experiências de Aprendizagem Aulas práticas e teóricas na disciplina de Corpo e Voz. Escrita de relatórios acerca do trabalho prático e sobre leituras dirigidas. Assistir espetáculos teatrais, analisá-los e discuti-los. Preparar trabalhos para serem apresentados. Atividades no ambiente virtual (sala virtual e/ou moodle) Critérios de avaliação CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO CORPO Engajamento nas propostas de trabalho: Assiduidade, pontualidade, realização das tarefas práticas e teóricas solicitadas, disponibilidade, esforço pessoal, atitude de colocar-se em risco e em busca, concentração, atitude positiva perante o próprio trabalho e dos colegas; apresentação dos conteúdos trabalhados durante o semestre através de reflexões, crescimento técnico e qualidade de execução dos exercícios. Participação em discussões com base na bibliografia apresentada durante o período letivo. Apresentação de sequências de exercícios e/ou cenas construídos ao longo do semestre, diáriode aulas e Relatório Final. CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO VOZ Engajamento nas propostas de trabalho: assiduidade, pontualidade, disponibilidade, esforço pessoal, atitude de colocar-se em risco e em busca. Apreensão dos conteúdos programáticos: crescimento técnico e qualidade de execução dos exercícios. Disciplina: assiduidade, pontualidade, concentração, atitude positiva perante o próprio trabalho e dos colegas. Apresentação de trabalhos: Trabalhos escritos e/ou orais sobre temáticas pertinentes à disciplina. Apresentação de cenas e/ou exercícios construídos durante o processo de trabalho em aula. Apresentação de Relatórios de aulas, Diário de aulas e Relatório Final. Página 3 PLANO DE ENSINO Data de Emissão: 04/07/2017 Atividades de Recuperação Previstas Solicitação de leituras e trabalhos para recuperação. Bibliografia Básica Essencial FORTUNA, Marlene. A performance da oralidade teatral. São Paulo: Annablume, 2000. ISBN 85-7419-136-1. GAYOTTO, Lucia Helena.. Voz, partitura da ação.. São Paulo: Summus Editorial, 1997. ISBN 85-323-0612-8. SACHS, Cláudia Müller.. A Imaginação é um músculo. A contribuição de Lecoq para o jogo do Ator. Tese (Doutorado em Teatro). Centro de Artes - Universidade Estadual de Santa Catarina-UDESC. Florianópolis, 2013.. Florianópolis, 2013. Básica BOGART, Anne; LANDAU, Tina.. The View Points Book: a practical guide to viewpoints and composition.. New York: Theater Communications Group, 2005. FÉRAL, Josette.. Mise en scène et Jeu de l´acteur. Tome 2: Le corps en scène.. Montréal (Québec): Carnières (Morlanwelz): Jeu/Lansman, 2001. LECOQ, Jacques.. Le corps poétique. Un enseigment de la créacion théâtrale. Paris: Actes Sud-Papiers/ANRT, 1997. Complementar BOGART, Anne e Landau, Tina.. A Director Prepares.. NY, London: Routledge, 2001. BROOK, Peter.. A porta aberta: reflexões sobre a interpretação e o teatro.. Rio de Janeiro: Editora Civilização Brasileira, 2002. ISBN 85-200-043-0. COSMELLI YOGA CENTRES. Yoga Àsanas Volume I. Porto Alegre: Cosmelli Yoga Centres, s/data. FERNANDES, Ciane.. O corpo em movimento: o sistema Laban/Bartenieff na formação e pesquisa em artes cênicas.. São Paulo: Annablume, 2002. MORIN, Edgar.. Os sete saberes necessários para a educação do futuro.. São Paulo/Brasília: Cortez/UNESCO, 2000. ISBN 85-249-0741-X. RYNGAERT, Jean Pierre.. Jogar, Representar. Práticas dramáticas e formação.. São Paulo: Cosac Naify, 2009. RYNGAERT, Jean Pierre.. Ler o teatro contemporâneo. São Paulo: Martins Fontes, 1998. RYNGAERT, Jean-Pierre. São Paulo: Martins Fontes, 1995.. Introdução à análise do teatro.. São Paulo: Martins Fontes, 1995. SACHS, Cláudia Müller.. A metodologia de Jacques Lecoq. Estudo conceitual. Dissertação. Florianópolis: UDESC, 2004. SOUCHARD, Philippe-Emmanuel.. Respiração. São Paulo: Summus Editorial, 1989. ISBN 85-323-0360-9. Outras Referências Título Texto material material de suporte teórico Observações A disciplina poderá contar com estágio docência de alunos do pós-graduação. Página 4
Compartilhar