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corpo e voz II

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PLANO DE ENSINO
Data de Emissão: 04/07/2017
Instituto de Artes
Departamento de Arte Dramática
Dados de identificação
Disciplina: CORPO E VOZ II
Período Letivo: 2017/2 Período de Início de Validade: 2017/2
Professor Responsável pelo Plano de Ensino: GISELA COSTA HABEYCHE
Sigla: ART01216 Créditos: 8
Carga Horária: 120h CH Autônoma: 10h CH Coletiva: 60h CH Individual: 50h
Súmula
O trabalho do ator sobre si mesmo. Diferentes níveis de tonicidade. Técnicas corporais visando consciência corporal e ampliação da
sensibilidade. A partitura vocal e corporal do ator. Reconhecimento do instrumento vocal.
Currículos
Currículos Etapa Aconselhada Natureza
INTERPRETAÇÃO TEATRAL 2 Obrigatória
LICENCIATURA EM TEATRO 2 Obrigatória
DIREÇÃO TEATRAL 2 Obrigatória
Objetivos
Objetivos CORPO
Aprofundar os conteúdos desenvolvidos no semestre anterior (Corpo e Voz I), tais como consciência corporal, apoios, contato,
relações espaciais, cinesfera, estruturas rítmicas, acento, sensibilização, mobilização funcional a serviço da construção de cenas.
Aprofundar o estudo sobre o espaço níveis e dimensões, planos. Aprofundar o estudo sobre as energias corporais e os elementos
constitutivos do movimento. Criar e expandir vocabulário corporal voltado para a criação de cenas. Compreender as relações entre
semântica do movimento e relacionar com os aspectos expressivos.
Objetivos VOZ
Aprofundar os conteúdos desenvolvidos no semestre anterior (Corpo e Voz I), tais como a percepção dos sentidos, a descoberta e
uso da própria voz, respiração abdominal intercostal e apoio diafragmático, articulação vocal, utilização da imaginação associada à
produção vocal, descoberta de diferentes possibilidades vocais aplicáveis ao fazer teatral, a consciência auditiva no trabalho vocal
assim como a percepção do seu som no contexto coletivo. Encontrar silêncio dentro de si. Refletir sobre a prática teatral exercitando
a análise de fatores objetivos e subjetivos relacionados aos elementos sonoros do espetáculo teatral. Projeção e ressonância vocais.
Adequação da voz no espaço. Utilização de diferentes elementos para compor partituras vocais/corporais diversas. Aquecimento e
desaquecimento vocal. Cantar em grupo. Criação conjunta de partituras coletivas.
Conteúdo Programático
Semana: 1 a 18
Título: Conteúdos Programáticos de Corpo e de Voz
Conteúdo: Conteúdo Programático CORPO
 Semana	Título 	Conteúdo
1 a 7	Movimento para a cena 
Análise do movimento usando técnicas de Jacques Lecoq (10 dos vinte movimentos, improvisações com os elementos, as matérias,
os animais, estados do corpo); Viewpoints (espaço, côro, arquitetura); outros conceitos teóricos a partir de Rudolf Laban e Artur
Lessac. Improvisações a partir do movimento e do espaço. Criar e ensaiar cenas a partir do corpo em grupos e individuais.
8 e 9	 Apresentação de cenas. 
Apresentações de cenas, feedback do trabalho, discussão sobre texto teórico 1 (a ser definido), entrega de resumo escrito. Discussão
sobre espetáculos assistidos.
Página 1
PLANO DE ENSINO
Data de Emissão: 04/07/2017
10 a 16	Movimento para a cena
Análise do movimento usando técnicas de Jacques Lecoq (outros 10 dos vinte movimentos, improvisações com os elementos, as
matérias, os animais, estados do corpo); Viewpoints (espaço, côro, arquitetura); outros conceitos teóricos a partir de Rudolf Laban e
Artur Lessac. Aquisição de sequências de movimentos codificados, improvisações a partir do movimento e do espaço. Criar e ensaiar
cenas a partir do movimento e grupos e individuais.
Relacionar os estudos anteriores do movimento com a expressividade dos estudos dinâmicos corporais e criar cenas a partir do
movimento utilizando uma peça de figurinho. 
17 	Avaliação técnica.
Avaliação técnica: apresentações das sequências com os movimentos trabalhados; cenas e feedback do trabalho. Discussão sobre
texto teórico 2 (a ser definido), entrega de resumo escrito.
18 Apresentações. Apresentação de trabalhos realizados no semestre
Conteúdo Programático VOZ
 Semana	Título 	Conteúdo
1	Encontro	O trabalho em conjunto. Ouvir. Propor. Afinar o grupo.
2 a 18	Respiração	Diversos exercícios de controle de sopro. Coordenação fonopneumorespiratória.
3 a 18	Concentração e Silêncio	Meditação ativa. Saudação ao Sol. Yoga. Diferentes formas de se esvaziar e se preparar para o
trabalho.
4 a 18	Articulação	Trabalho com os articuladores do trato vocal e com as metáforas acerca da articulação no trabalho do ator.
5 a 18	Projeção Vocal	Intensidade, volume e articulação como recursos na projeção da voz no espaço.
6	Livro	Leitura e discussão do livro ?Voz, partitura da ação?, de Lucia Helena Gayotto.
7 a 18	A voz a partir de estímulo externo	Experimentar posições corporais criadas pelos colegas e sua relação na organicidade vocal:
deixar o corpo soar. 
8 a 18	Partitura Vocal	Sonoridade do próprio nome como mote na criação de partituras vocais.
9 a 18	Partitura vocal/corporal	Criação de uma partitura corporal a partir do seu nome.
10 a 18	Partituras	Diferentes elementos como músicas, textos e imagens dinamizando as partituras.
11 a 18	Foco e Ritmo	Elementos da esgrima como propícios ao foco, ritmo, precisão, relação entre a voz e o movimento corporal.
12 a 18	Aquecimento Vocal	A busca da autonomia no aquecimento vocal, propostas dos alunos nos exercícios de voz.
13 a 18	Conjunto	Cantar como forma de agir em conjunto.
14 a 18	Espaço e Voz	A voz fora do espaço privilegiado da sala. Ir para a rua.
15 a 18	Ressonância 	Experimentação de diferentes ressonâncias vocais.
Página 2
PLANO DE ENSINO
Data de Emissão: 04/07/2017
16 a 18	Desaquecimento	Noções sobre desaquecimento vocal e padrões fonatórios teatrais e cotidianos.
17 a 18	Criação grupal	Criação conjunta de propostas de partitura coletiva relacionando a voz a movimentos.
18	Vivência	Reunião de todos os elementos trabalhados no semestre em uma vivencia conjunta que envolva a apresentação de
trabalhos e/ou processos constituídos no semestre de trabalho.
Semana: 19
Título: Recuperação
Conteúdo: Recuperação de CORPO
Trabalho teórico-prático introdução sobre Educação Somática 
Recuperação de VOZ 
Trabalho teórico-prático sobre a voz
Metodologia
Metodologia Corpo
Encontros práticos, solicitação de tarefas práticas e teóricas, atividades em pequenos grupos e individuais.
Metodologia Voz
Exposição dos objetivos de cada trabalho. Aulas teórico/práticas utilizando os exercícios propostos. Observação individual quanto à
respiração. Uso de textos e músicas para a aplicação dos conteúdos. Solicitação de trabalhos práticos individuais e em grupo como
aplicação dos conteúdos. Solicitar a ida ao teatro como fator indispensável para o desenvolvimento das noções de teatralidade,
vocalidade, trabalho do ator.
Corpo e Voz
Atividades de envio de artigos e solicitações de trabalhos escritos no ambiente virtual (sala virtual e moodle)
Carga Horária
Teórica: 30
Prática: 90
Experiências de Aprendizagem
Aulas práticas e teóricas na disciplina de Corpo e Voz.
Escrita de relatórios acerca do trabalho prático e sobre leituras dirigidas.
Assistir espetáculos teatrais, analisá-los e discuti-los.
Preparar trabalhos para serem apresentados.
 Atividades no ambiente virtual (sala virtual e/ou moodle)
Critérios de avaliação
CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO CORPO
Engajamento nas propostas de trabalho: Assiduidade, pontualidade, realização das tarefas práticas e teóricas solicitadas,
disponibilidade, esforço pessoal, atitude de colocar-se em risco e em busca, concentração, atitude positiva perante o próprio trabalho
e dos colegas; apresentação dos conteúdos trabalhados durante o semestre através de reflexões, crescimento técnico e qualidade
de execução dos exercícios. Participação em discussões com base na bibliografia apresentada durante o período letivo. 
Apresentação de sequências de exercícios e/ou cenas construídos ao longo do semestre, diáriode aulas e Relatório Final.
CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO VOZ
Engajamento nas propostas de trabalho: assiduidade, pontualidade, disponibilidade, esforço pessoal, atitude de colocar-se em risco
e em busca. Apreensão dos conteúdos programáticos: crescimento técnico e qualidade de execução dos exercícios. Disciplina:
assiduidade, pontualidade, concentração, atitude positiva perante o próprio trabalho e dos colegas. Apresentação de trabalhos:
Trabalhos escritos e/ou orais sobre temáticas pertinentes à disciplina. Apresentação de cenas e/ou exercícios construídos durante o
processo de trabalho em aula. Apresentação de Relatórios de aulas, Diário de aulas e Relatório Final.
Página 3
PLANO DE ENSINO
Data de Emissão: 04/07/2017
Atividades de Recuperação Previstas
Solicitação de leituras e trabalhos para recuperação.
Bibliografia
Básica Essencial
FORTUNA, Marlene. A performance da oralidade teatral. São Paulo: Annablume, 2000. ISBN 85-7419-136-1. 
GAYOTTO, Lucia Helena.. Voz, partitura da ação.. São Paulo: Summus Editorial, 1997. ISBN 85-323-0612-8. 
SACHS, Cláudia Müller.. A Imaginação é um músculo. A contribuição de Lecoq para o jogo do Ator. Tese (Doutorado em Teatro). Centro de Artes -
Universidade Estadual de Santa Catarina-UDESC. Florianópolis, 2013.. Florianópolis, 2013. 
Básica
BOGART, Anne; LANDAU, Tina.. The View Points Book: a practical guide to viewpoints and composition.. New York: Theater Communications Group,
2005. 
FÉRAL, Josette.. Mise en scène et Jeu de l´acteur. Tome 2: Le corps en scène.. Montréal (Québec): Carnières (Morlanwelz): Jeu/Lansman, 2001. 
LECOQ, Jacques.. Le corps poétique. Un enseigment de la créacion théâtrale. Paris: Actes Sud-Papiers/ANRT, 1997. 
Complementar
BOGART, Anne e Landau, Tina.. A Director Prepares.. NY, London: Routledge, 2001. 
BROOK, Peter.. A porta aberta: reflexões sobre a interpretação e o teatro.. Rio de Janeiro: Editora Civilização Brasileira, 2002. ISBN 85-200-043-0. 
COSMELLI YOGA CENTRES. Yoga Àsanas Volume I. Porto Alegre: Cosmelli Yoga Centres, s/data. 
FERNANDES, Ciane.. O corpo em movimento: o sistema Laban/Bartenieff na formação e pesquisa em artes cênicas.. São Paulo: Annablume, 2002. 
MORIN, Edgar.. Os sete saberes necessários para a educação do futuro.. São Paulo/Brasília: Cortez/UNESCO, 2000. ISBN 85-249-0741-X. 
RYNGAERT, Jean Pierre.. Jogar, Representar. Práticas dramáticas e formação.. São Paulo: Cosac Naify, 2009. 
RYNGAERT, Jean Pierre.. Ler o teatro contemporâneo. São Paulo: Martins Fontes, 1998. 
RYNGAERT, Jean-Pierre. São Paulo: Martins Fontes, 1995.. Introdução à análise do teatro.. São Paulo: Martins Fontes, 1995. 
SACHS, Cláudia Müller.. A metodologia de Jacques Lecoq. Estudo conceitual. Dissertação. Florianópolis: UDESC, 2004. 
SOUCHARD, Philippe-Emmanuel.. Respiração. São Paulo: Summus Editorial, 1989. ISBN 85-323-0360-9. 
Outras Referências
Título Texto
material material de suporte teórico
Observações
A disciplina poderá contar com estágio docência de alunos do pós-graduação.
Página 4

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