APOL Artes Teorias e Metodologias

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Questão 1/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Avalie o trecho:
“Em conjunto com as outras áreas de conhecimento trabalhadas na escola, na área de Arte pode-se problematizar situações em que os alunos tenham oportunidade de perceber a multiplicidade de pensamentos, ações, atitudes, valores e princípios relacionados a: ética; meio ambiente; orientação sexual; saúde; trabalho, consumo e cidadania; comunicação e tecnologia informacional; pluralidade cultural; além de outros temas locais definidos na organização escolar”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: BRASIL, Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros Curriculares Nacionais: Arte. Brasília: MEC/SEF, 1997. p. 38. 
Considerando o excerto acima e os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte sobre multiculturalismo, assinale a alternativa correta.
Nota: 10.0
	
	A
	O multiculturalismo dificulta a apreensão da diversidade cultural.
	
	B
	Observar a pluralidade cultural contribui para o desenvolvimento de uma cultura mais homogênea.
	
	C
	Os conhecimentos trazidos para escola foram valorizados pelas constatações da realidade dos alunos.
Você acertou!
“Na Inglaterra dos anos de 1980, Rachel Mason decodificou os pressupostos do multiculturalismo como uma forma de diminuir a evasão escolar de um número crescente de imigrantes, que não se adaptavam à instituição educacional. Um dos principais objetivos era compreender a pluralidade da realidade sociocultural dos alunos e a necessidade premente de inclusão e participação fizeram com que se valorizassem, pela via da arte, os conhecimentos trazidos pelo multiculturalismo.” (Livro-base, p. 239)
	
	D
	Um dos objetivos de se promover o multiculturalismo é o de separar as diferentes culturas.
	
	E
	A arte possui um papel secundário, diante da valorização dos conhecimentos promovida pelo multiculturalismo.
Questão 2/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Analise o excerto de texto abaixo:
“O professor deve fazer um levantamento das formas artísticas que os alunos já conhecem e de suas respectivas habilidades, como tocar um instrumento musical, dançar, desenhar ou representar. Durante o ano letivo, as tendências e habilidades dos alunos para uma ou mais áreas da arte também devem ser detectadas e reconhecidas pelo professor”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: PARANÁ, Secretaria de Estado da Educação. Diretrizes Curriculares da Educação Básica: Arte. Paraná, 2008. p. 82. 
Conforme os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte, sobre as habilidades motoras e os estágios que as contemplam. Enumere, na ordem sequencial, as explicações que se relacionam a cada uma das vivências a seguir:
1. Habilidades de estabilização
2. Habilidades de locomoção
3. Habilidades de manipulação
4. Estágio cognitivo
5. Estágio associativo
(  ) Capacidade de equilíbrio.
(  ) Aptidão de chutar.
(  ) Competência de maior coordenação.
(  ) Dificuldade de coordenação.
(  ) Possibilidade de saltar e correr. 
Assinale a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	4 – 3 – 2 – 1 – 5
	
	B
	3 – 4 – 2 – 1 – 5
	
	C
	1 – 3 – 5 – 4 – 2
Você acertou!
“1. Habilidades de estabilização – equilíbrio estático ou dinâmico, girar, flexionar. 2. Habilidades de locomoção – andar, correr, saltar (na vertical ou horizontal), saltitar, galopar, escalar, rolar, escorregar. 3. Habilidades de manipulação – segurar, chutar, lançar, pegar, bater. 4. Estágio cognitivo – primeiras tentativas; uso exagerado do corpo; sem ritmo e sem coordenação. 5. Estágio associativo – maior controle e coordenação, ainda restritos ou exagerados (livro-base, p. 172-173).”
	
	D
	1 – 3 – 2 – 4 – 5
	
	E
	1 – 3 – 5 – 2 – 4
Questão 3/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Considere a seguinte afirmação: 
“Todo movimento é esforço, no sentido de que todo movimento denota – ou conota – um ímpeto que lhe origina. Em última instância, podemos pensar que todo movimento é um movimento contra a morte – a morte da duração e da qualidade do movimento anterior”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: CASTILHO, Jacyan. Reinvenções de Laban – possíveis narrativas de fluência, peso, tempo e espaço. Anais do VII Congresso da ABRACE. Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-Graduação em Artes Cênicas, Porto Alegre/RS, out. 2012. p. 02. 
Por intermédio dos conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte, sobre o movimento corporal a partir dos ensinamentos de Laban. Enumere, na ordem sequencial, as explicações que se relacionam a cada uma das vivências seguir:
1. Peso
2. Tempo
3. Espaço
4. Fluência
(  ) Onde o movimento acontece.
(  ) Faz referência à força do movimento.
(  ) É o progresso do movimento do corpo.
(  ) Informa o momento em que ocorre o movimento.
Assim, marque a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	3 – 1 – 4 – 2
Você acertou!
A sequência correta é 3 – 1 – 4 – 2. De acordo com o livro-base: 1. Peso: se refere às mudanças de força utilizadas pelo corpo para se mover. 2. Tempo: está relacionado à intuição, à decisão, ao “quando” realizar um movimento, informando em que momento ele ocorre. 3. Espaço: se refere à localização e à atenção (concentração ou foco) do “onde” o movimento espacialmente ocorre. 4. Fluência: se relaciona à fluidez, à progressão, ao “como” do movimento (livro-base, p. 178-180).
	
	B
	1 – 2 – 4 – 3
	
	C
	2 – 3 – 1 – 4
	
	D
	3 – 1 – 2 – 4
	
	E
	3 – 2 – 4 – 1
Questão 4/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Atente para trecho de texto a seguir: 
“As artes visuais, além das formas tradicionais (pintura, escultura, desenho, gravura, arquitetura, artefato, desenho industrial), incluem outras modalidades que resultam dos avanços tecnológicos e transformações estéticas a partir da modernidade (fotografia, artes gráficas, cinema, televisão, vídeo, computação, performance). Cada uma dessas visualidades é utilizada de modo particular e em várias possibilidades de combinações entre imagens, por intermédio das quais os alunos podem expressar-se e comunicar-se entre si de diferentes maneiras”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: BRASIL, Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros Curriculares Nacionais: Arte. Secretaria de Educação Fundamental. Brasília: MEC/SEF, 1997. p. 45. 
Analisando as questões relacionadas ao ensino das Artes Visuais na escola, presentes no livro-base Metodologia do Ensino de Arte, marque a alternativa correta.
Nota: 10.0
	
	A
	Para o ensino das Artes Visuais na escola acontecer, o trabalho de construção e produção de visualidades se restringe ao uso de papéis e lápis de cor.
	
	B
	É crescente no Brasil a utilização de trabalhos coletivos em artes visuais que envolvem professores e alunos durante o ato de criação.
Você acertou!
‘A passos lentos, o ensino de arte no Brasil vem ganhando, aqui e acolá, novos entendimentos no universo escolar, no qual encontramos experiências significativas, trabalhos estruturados, projetos coletivos, realizados por professores envolvidos com o seu próprio desenvolvimento e com o do outro. [...] De forma geral, percebemos que o entendimento vigente é o de que arte não tem conteúdo e que basta oferecer materiais, ensinar técnicas para fazer “coisas bobinhas”. [...] A técnica tem o seu lugar de importância em qualquer atividade humana, pois está caracterizada como ordenação, regras a serem seguidas para se chegar a um fim, e ela deve ser uma das questões relevantes no processo da fatura – porém, jamais trabalhada sem a contextualização dos conteúdos artísticos. Como área de conhecimento, as artes visuais são tecidas por saber de cunho filosófico, estético, histórico, sociológico, semiótico, gestáltico, iconográfico, antropológico, etnográfico, entre outros (livro-base, p. 221-222).
	
	C
	A utilização de técnicas tradicionais nas aulas de Artes Visuais é desnecessária, pois os alunos já sabem desenhar e pintar.
	
	D
	A contextualização histórica diverge das premissas atuais do ensino das Artes Visuais.
	
	E
	AsArtes Visuais, como área do conhecimento, bem como sua aceitação no processo de ensino escolar são vistas como supérfluas.
Questão 5/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Leia o excerto de texto a seguir: 
“As competências de trabalhar em equipe, assumindo partes de tarefas independentes como a experiência de grupos vocais e instrumentais ou grupos teatrais e de dança, são competências que estão relacionadas com a metodologia de trabalho na área de Arte”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: SOUZA, Jusamara. Arte no ensino fundamental. Anais do I Seminário Nacional: Currículo em Movimento. Perspectivas Atuais, Belo Horizonte/MG, nov. 2010. p. 03-04. 
Conforme os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte, sobre as vivências artísticas em teatro. Enumere, na ordem sequencial, as explicações que se relacionam a cada uma das vivências seguir:
1. Aquecimento
2. Trabalho corporal
3. Criação de imagens sobre o tema
4. Bate-papo final
5. Divisão de tarefas
(  ) Cenógrafo, figurinista, maquiador e sonoplasta, fazem parte dessa vivência.
(  ) Momento de reflexão essencial para o grupo.
(  ) Não possui a obrigatoriedade de condicionamento dos alunos.
(  ) Processo de relaxamento em movimentos.
(  ) Alongamentos e utilização do espaço. 
Agora, assinale a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	4 – 3 – 2 – 1 – 5
	
	B
	5 – 4 – 3 – 2 – 1
Você acertou!
A sequência correta é 5 – 4 – 3 – 2 – 1. Consta no livro-base: “1. Aquecimento: Esse aquecimento pode ser feito com música ou não. Indicamos o trabalho básico de alongamento do corpo, feito lentamente até a abertura máxima, de modo a explorar suas possibilidades espaciais. 2. Trabalho Corporal: Coloque uma música propícia para isso e conduza um relaxamento leve, orientando-os a soltar o corpo no chão, parte por parte, de forma pausada e calma. 3. Criação de imagens sobre o tema: Esses exercícios devem ser propostos de forma suave, sem condicionar os alunos a atingirem um resultado específico. 4. Bate-papo final: Conversas com o grupo no final de cada encontro são muito importantes. 5. Divisão de tarefas: Figurinos, cenários, direção da peça, sonoplastia, iluminação, roteiros e maquiagem são tarefas que compõem uma montagem de uma peça” (livro-base, p. 112-114).
	
	C
	3 – 2 – 1 – 5 – 4
	
	D
	2 – 1 – 5 – 4 – 3
	
	E
	1 – 2 – 3 – 4 – 5
Questão 6/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Leia o fragmento de texto a seguir:
Dentre as várias possibilidades e formas de trabalho pedagógico da Arte, existem determinadas banalizações a respeito das práticas e fazeres artísticos na escola. Isso denota um ensino fragmentado e sem direcionamentos de sentidos para os alunos. Assim, são necessárias reflexões sobre o papel do Arte-Educador, bem como do ensino de Arte na escola, principalmente por já existirem legislações que direcionam a obrigatoriedade das linguagens artísticas na escola. A Lei 11.769/2008, que obriga o ensino de música na educação básica, é um exemplo. 
Fonte: texto elaborado pelo autor desta questão 
De acordo com o texto-base As idas e voltas do ensino de arte no Brasil, sobre o papel e as funções da Arte na escola, assinale a alternativa correta:
Nota: 10.0
	
	A
	O ensino da Arte na escola segue exatamente os padrões que a legislação orienta. O que desvaloriza os conceitos artísticos.
	
	B
	As atividades artísticas na escola trazem significados ou sentidos de expressões que se distanciam da produção artística ao longo da história da humanidade.
	
	C
	A Arte e suas formas de ensino e de aprendizagem dificultam determinadas posturas democráticas, diante das legislações.
	
	D
	O professor de arte especializado possui um papel fundamental, diante da Lei 11.769/2008, para a completa aprendizagem artística e cultural dos alunos.
Você acertou!
“É inquestionável o valor dessa nova Lei para a melhor e mais completa aprendizagem artística e cultural dos alunos em formação. Mas, é necessário ter subsídios para implementação da mesma, não só nos Institutos Superiores de Ensino, responsáveis pela formação dos futuros educadores especializados em suas respectivas linguagens artísticas para o exercício do magistério, como também, pensar em como isso será efetivado” (texto-base, p. 525).
	
	E
	A livre expressão é o foco central do ensino de Arte na escola segundo a legislação vigente.
Questão 7/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Leia o fragmento de texto: 
“A ênfase à sensibilidade no processo de construção do ser humano abre caminho para uma educação musical mais voltada para a prática que para a teoria, ensejando a construção de materiais didáticos com essa finalidade”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: LOUREIRO, Alícia Maria Almeida. O Ensino da Música na Escola Fundamental: um estudo exploratório. Mestrado em Educação – PUCMG, Belo Horizonte/MG, 2001. p. 43. 
De acordo com os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte sobre as características dos métodos ativos de educação musical, assinale a alternativa correta.
Nota: 10.0
	
	A
	Por meio dos métodos ativos, o estudante pode aumentar sua sensibilização musical e ter, na música, uma possibilidade educacional.
Você acertou!
A partir dos métodos ativos de educação musical acontece a ampliação da concepção de ensino musical: sensibilização à música em lugar do aprendizado das técnicas de um determinado instrumento e a música passa a ser vista também como um meio de educação (educação pela música) (livro-base, p. 34).
	
	B
	A improvisação musical diverge dos métodos ativos de educação musical.
	
	C
	O direito de acesso à prática e à teoria musical concernem apenas aos estudantes de escolas particulares.
	
	D
	Nos métodos ativos, o aluno é visto apenas como ouvinte nas aulas de música na escola.
	
	E
	É antiquado levar em consideração a personalidade original dos alunos, diante do processo de educação musical.
Questão 8/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Atente para a seguinte informação:
“Os chamados ‘métodos ativos’ de educação musical foram desenvolvidos em vários países na primeira metade do século XX e difundidos no Brasil a partir da década de 1950. Autores da área enfatizam a importância desses métodos e a utilidade de sua aplicação para o contexto escolar na atualidade”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: SANTOS, Nadma Islane Oliveira. "Métodos Ativos" no Curso de Musicalização do Conservatório Estadual de Música Lorenzo Fernândez. XVII Encontro Regional Sul da ABEM. Diversidade humana, responsabilidade social e currículos: interações na educação musical. Curitiba, 13 a 15 de out. 2016. p. 01. 
Conforme os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte, sobre os métodos ativos no ensino de música, enumere as informações pertinentes a cada um dos pedagogos musicais:
1. Émile Jacques-Dalcroze
2. Maurice Martenot
3. Zoltan Kodaly
4. Karl Orff
(  ) Fez a música se tornar obrigatória nos espaços escolares da Hungria.
(  ) Criou um sistema de ritmo por meio do fazer corporal.
(  ) Estimulou a improvisação musical no processo de aprendizagem desta linguagem.
(  ) Acredita que o fazer musical desenvolve níveis mentais e espirituais. 
Marque a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	2 – 4 – 1 – 3
	
	B
	4 – 2 – 1 – 3
	
	C
	3 – 4 – 1 – 2
	
	D
	1 – 2 – 4 – 3
	
	E
	3 – 1 – 4 – 2
Você acertou!
“1. Émile Jacques-Dalcroze – começou a desenvolver todo um sistema de aprendizado do senso ritmo com base no fazer corporal. [...] 2. Maurice Martenot – Segundo ele, o ensino da música pode desenvolver os níveis sensório-motor, mental, afetivo e até espiritual. 3. Zoltan Kodaly – propõe um ensino de música por meio, principalmente, do canto e, com seu trabalho incansável, conseguiu colocar a música como matéria obrigatória nas escolas da Hungria. [...] 4. Karl Orff – sua proposta pedagógica é ‘uma das mais conhecidas no Brasil, incentiva a prática da improvisação na aprendizagem musical’.” (livro-base, p. 34-6)
Questão 9/10 - Artes: Teorias e MetodologiasLeia o excerto abaixo:
“Se, por um lado, não dispomos de muitas reflexões acerca da improvisação, podemos, de outro lado, observar a crescente importância atribuída ao tema, seja por sua presença nas grades curriculares dos cursos de artes cênicas, seja pela aproximação entre improvisação e teatro escolar; seja pela manifestação dos grupos de teatro acerca da utilização de técnicas improvisacionais para a formação do ator”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: DUTRA, Sandro de Cássio. Improvisação teatral: conceitos e experiências no Brasil. Cadernos Virtuais de Pesquisa em Artes Cênicas, UNIRIO, Rio de Janeiro/RJ, 2009. p. 08. 
Levando em consideração o fragmento de texto dado e os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte sobre a improvisação teatral, analise as assertivas e marque V para as verdadeiras, e F para as falsas.
(  ) A improvisação é usada raramente, pois se opõe as montagens teatrais.
(  ) A commedia dell’arte tem como característica a improvisação.
( ) Grupos de teatro nos Estados Unidos, a partir dos anos de 1960, começaram a observar e analisar a improvisação.
(  ) No período Renascentista, a improvisação era muito utilizada por atores da commedia dell’arte. 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	V – F – F – F
	
	B
	F – V – V – F
	
	C
	F – V – F – F
	
	D
	F – V – V – V
Você acertou!
A afirmativa I é falsa, pois a improvisação sempre existiu dentro da prática teatral. As afirmativas II, III e IV são verdadeiras, visto que: “Temos o conhecimento do jogo de improvisação que existia no teatro da Renascença, chamado de commedia dell’arte, em que os atores se baseavam num roteiro com situações dramáticas, com personagens-tipos e improvisavam livremente, contracenando e divertindo a plateia. Entretanto, foi a partir dos anos 1960 que grupos de teatro nos Estados Unidos da América e, posteriormente, em todo o mundo passaram a investigar sobre os processos de criação da cena e trouxeram para o primeiro plano as experimentações com improvisação” (livro-base, p. 89).
	
	E
	V – V – F – F
Questão 10/10 - Artes: Teorias e Metodologias
Considere este fragmento de texto:
“Pestalozzi e Froebel iniciam [...] um movimento de oposição à tradição secular, dominante no ensino da música, que se concretiza no século XX, com os trabalhos de Orff, Dalcroze, Kódaly, Willems, Gainza, Martenot, Schafer. Esses autores, tomando como base as ideias de Pestalozzi e Froebel, propõem uma nova metodologia para o ensino da música onde o fazer musical, a exploração sonora, a expressão corporal, o escutar e perceber consciente, o ato de improvisar e criar, a troca de sentimentos, a vivência pessoal e a experiência social oportunizariam a experiência concreta antes da formação de conceitos abstratos”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: LOUREIRO, Alícia Maria Almeida. O Ensino da Música na Escola Fundamental: um estudo exploratório. Mestrado em Educação – PUCMG, Belo Horizonte/MG, 2001. p. 43. 
Conforme os conteúdos do livro-base Metodologia do Ensino de Arte, em relação ao propósito das tendências mais recentes no ensino de música, associe com os respectivos números as explicações pertinentes a cada atividade a seguir:
1. O hábito de escutar
2. A exploração sonora
3. A criação de grafismos
4. O gesto corporal
5. A criação musical
(   ) Quando o professor direciona a experimentação, o reconhecimento e a produção.
(   ) É a representação sonora por meio de desenhos de partituras.
(   ) Essencial, pois desencadeia o som por meio de seu desempenho.
(   ) Adquire-se a partir de uma prática constante, a cada aula.
(   ) Possibilita organizar os sons e transformá-los em música. 
Diante das informações acima, assinale a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	3 – 1 – 4 – 5 – 2
	
	B
	1 – 2 – 3 – 5 – 4
	
	C
	2 – 3 – 4 – 5 – 1
	
	D
	2 – 3 – 4 – 1 – 5
Você acertou!
A sequência correta é 2 – 3 – 4 – 1 – 5. Segundo o livro-base: “1. O hábito da escuta só pode ser adquirido pela prática constante, a cada aula. 2. Um dos papéis como professores de música consiste em despertar na criança a vontade de descobrir o mundo sonoro, de experimentar, de escutar e de fazer música com prazer. 3. Os alunos podem inventar grafismos, que são espécies de desenhos para representar os sons, e a partir deles organizar partituras, processo que os leva a ser precisos e atentos, para poderem então interpretar a música por eles inventada. 4. O gesto assume um lugar essencial na prática musical, uma vez que o som é o produto de um gesto ou de um movimento. 5. A aprendizagem musical que passa pela criação desenvolve todas as qualidades necessárias à musicalidade, trabalhando o ouvido, a audição de parâmetros e organização de sons (livro-base, p. 46-47).
	
	E
	2 – 1 – 5 – 4 – 3
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