HISTÓRIA DA MÚSICA AV

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Avaliação: CCA0100_AV_201401045774 » HISTÓRIA DA MÚSICA
	Tipo de Avaliação: AV
	1a Questão (Ref.: 201401192680)
	Pontos: 1,0  / 1,0
	Na Música Sacra Renascentista, o estilo de composição vocal utilizado era a Polifonia Coral, que é:
		
	
	Música contrapontística para um ou mais coros, cantada com acompanhamento instrumental.
	 
	Música contrapontística para um ou mais coros, cantada a capella.
	
	Música contrapontística para um ou mais grupos de instrumentos
	
	Música Organal para um ou mais coros, cantada a capella
	
	Música contrapontística para instrumentos
	
	
	 2a Questão (Ref.: 201401192683)
	Pontos: 0,0  / 1,0
	Na Idade Média a humanidade voltou-se para Deus, utilizando toda a manifestação artística para louvá-lo. No Renascimento, o homem se descobriu como centro e medida de todas as coisas. No Barroco, o homem voltou-se para a compreensão das fraquezas e aspirações da humanidade, transmitindo este sentimento para a arte. A filosofia da época pregava a libertação do homem através do conhecimento, trazendo como consequência uma grande valorização do saber. A grande inovação na pintura, e que é o ponto de união com a música, foi o efeito claro e escuro, de luz e sombra. Na música, esse efeito acontece com a utilização de tom maior e menor, com os contrastes tímbricos e com mudanças de dinâmica. É certo afirmar:
		
	 
	O movimento intelectual que prevaleceu no Barroco foi o Humanismo
	
	O momento histórico no Barroco foi o Impressionismo
	
	A filosofia do período Barroco foi o Racionalismo
	
	O importante no período Barroco era o Experimentalismo
	 
	A filosofia do período Barroco foi o Iluminismo
	
	
	 3a Questão (Ref.: 201401192723)
	Pontos: 1,0  / 1,0
	O principal instrumento do século XIX, que passou por diversos melhoramentos aumentando suas possibilidades em termos de registro, volume e tonalidade, chama-se:
		
	
	celesta
	
	cravo
	
	órgão
	 
	piano
	
	Flauta
	
	
	 4a Questão (Ref.: 201401192744)
	Pontos: 1,0  / 1,0
	São compositores do séc. XX:
		
	 
	Debussy, Bartok e Ravel
	
	Stravisnky, Mozart e Debussy
	
	Vivaldi, Ravel e Stravinsky
	
	Bartok, Stravinsky e Bach
	
	Debussy, Stravinsky e Brahms
	
	
	 5a Questão (Ref.: 201401192760)
	Pontos: 1,0  / 1,0
	Durante o Primeiro Império, houve uma decadência musical em nosso país motivada pela Independência que fez cessar a grande vida musical da corte. Como conseqüências deste fato podemos citar:
		
	
	Sigismund Von Neukomm que era professor de D.Pedro I se recusou a continuar as aulas.
	
	Padre José Maurício e Marcos Portugal não quiseram mais compor.
	
	D. Pedro I mandou os músicos para a Europa.
	 
	A grande diminuição dos músicos na corte. A capela real que chegou a possuir 100 executantes no tempo de D. João VI e ficou reduzida a quase nenhum.
	
	O fato de D. Pedro I mesmo não gostando de música começou a compor
	
	
	 6a Questão (Ref.: 201401208443)
	Pontos: 1,0  / 1,0
	"O programa RODA DE CHORO deste sábado é especial. Vamos nos dedicar a conhecer algo mais sobre a Modinha, gênero musical que, juntamente com o lundu, foram as raízes principais da música popular brasileira. E da qual derivou a música de seresta, as cantigas e, posteriormente, a canção. No século XVIII fez grande sucesso na corte, atestado pela quantidade de citações de poetas, cronistas e viajantes da época e pelo lançamento, em Lisboa, do Jornal de Modinhas, periódico quinzenal (1792/1796), criado para a divulgação de partituras do gênero. Apontado como seu criador Domingos Caldas Barbosa (1740/1800) foi também o responsável por sua difusão em Portugal. No final do século XVIII o gênero decaiu nas terras lusas, mas ganhou força no Brasil, onde se consolidou, mantendo-se vivo até o início do século XX". (Agenda do Samba Choro) A respeito do texto acima é certo afirmar:
		
	
	A modinha veio de Portugal para os salões da burguesia brasileira e não se caracteriza como um gênero de música popular.
	
	Assim como o lundu, a modinha é um ritmo de origem Africana, que no século XX tornou-se música cantada.
	
	Domingos Caldas Barbosa foi o grande intérprete de modinhas no século XX.
	
	Assim como a ciranda, a modinha é um dos primeiros gêneros musicais reconhecidos da Música Popular Brasileira no Século XIX.
	 
	A modinha foi o primeiro gênero popular brasileiro a ser divulgado com sucesso fora do país. Hoje é denominada de seresta.
	
	
	 7a Questão (Ref.: 201401671126)
	Pontos: 1,0  / 1,0
	Se a Bossa Nova envolveu um setor influente da classe média, com seu refinamento estético, a Jovem Guarda foi um movimento mais amplo, com popularidade e poder de penetração muito mais intensos, em segmentos da sociedade jovem de consumo. São nomes da Jovem Guarda;
		
	
	Caetano Veloso, Zé Ramalho, Baroni
	
	Tom Zé, Gilberto Gil, Cely Campelo
	
	Tom Jobim, Erasmo Carlos, Baby Consuelo
	 
	Jerry Adriane, Wanderley Cardoso, Roberto Carlos
	
	Rita Lee, Raul Seixas, Pepeu Gomes
	
	
	 8a Questão (Ref.: 201401210114)
	Pontos: 1,0  / 1,0
	
Essas imagens representam:
		
	
	O Carimbó, o Boi bumbá e a Cana verde
	
	O Coco, o Bumba-meu-boi e a Quadrilha
	
	O Frevo, o Bumba-meu-boi e a Cana verde
	 
	O Frevo, o Bumba-meu-boi e a Quadrilha
	
	O Maculelê, o Boi bumbá e a Quadrilha
	
	
	 9a Questão (Ref.: 201401671421)
	Pontos: 1,0  / 1,0
	Privados da identidade do seu passado cultural e sem a possibilidade de criar uma nova, os africanos da América não possuíam uma instituição que lhes oferecesse um núcleo cultural, um lugar de reunião fora do universo e da ideologia dos brancos, até que surgiu a igreja afro-americana, sendo a primeira fase da fusão música africana com a europeia através do cristianismo. Quais os gêneros ligados a igreja derivaram desta fusão?
		
	
	Gospel, Hard-bop
	
	Blues, Bebop
	 
	Spiritual, Gospel
	
	Reagtime, Jazz
	
	Blues, Spiritual
	
	
	 10a Questão (Ref.: 201401617458)
	Pontos: 1,0  / 1,0
	Miles Davis sempre foi um músico inquieto e inovador, sempre procurando por novas sonoridades e combinações harmônicas. Junto com o saxofonista Wayne Shortter e o pianista Herbie Hancock, começa a pesquisar novos sons e novas formas de se pensar a música. Ele começou a cercar-se de jovens músicos como Chick Corea, Keith Jarret, o inglês John Mc Laughlin, o austríaco Joe Zawinul e os brasileiros Hermeto Pascoal e Airton Moreira, criando uma ponte entre o Jazz e a geração Woodstock. É o chamado "Fusion" (fusão do Rock + Jazz), que trouxe essa nova geração para mais perto do Jazz. A partir de que década esta nova forma de se fazer o Jazz começa a ser criada?
		
	
	1972
	
	1982
	
	1995
	
	1950
	 
	1965