Rococó: Arte Aristocrática e Ornamentada

Prévia do material em texto

Rococó
Alunas: Amanda Lopes, Clara Regina e Ingrid Guadalupe
Professora: Carol Gusmão 1º Período
OBSERVAÇÃO:
Para mudar a imagem deste slide, selecione a imagem e exclua-a. Em seguida, clique no ícone Imagens do espaço reservado para inserir sua própria imagem.
Rococó
Origem? Rocaille significa CONCHA;
Quando? No século XVIII, entre 1710 e 1780;
Onde? Iniciou na França e estendeu-se por toda a Europa, até chegar ao Brasil.
Rococó
Os historiadores da arte distinguem dois momentos do Rococó.
1690 a 1730: estilo regência, marcado pelo rompimento com a rigidez arquitetônica do estilo Luís XIV.
1730 a 1770: o estilo se desenvolve na ornamentação de interiores preferencialmente articulado as artes decorativas e ornamentais.
Arte Aristocrática, Requintada e Convencional
Se preocupou em expressar apenas sentimentos agradáveis e que procurou dominar a técnica de uma execução perfeita.
Valores decorativos e ornamentais são exaltados pelos artistas e apreciadores da arte.
Utiliza cores suaves e de tom pastel.
Deixa de lado os excessos de linhas retorcidas que expressam as emoções humanas e buscam formas mais leves e delicadas.
A arquitetura do Rococó
Decoração dos espaços interiores, com ornamentação abundante e delicada.
Salões em formas ovais, uso de espelhos e ornamentos com motivos florais.
Destacam-se os decoradores Pierre Lepautre, Nicolas Pineau e Giambatista Tiepolo; e os engenheiros/arquitetos Germain Boffrand, Jacques-Ange Gabriel, Juste-Auréle Meissonier e Balthazar Neumann
Palácio de Wurzburg, Alemanha, 
de Balthazar Neumann e Giambatista Tiepolo.
A Arquitetura do Rococó
Le Petit Trianon, França,
de Jacques-Ange Gabriel.
Igreja de Vierzehnheiligen, Alemanha,
de Balthazar Neumann.
A Pintura do Rococó
Temas mundanos, ambientados em parques e jardins ou em interiores luxuosos.
As personagens são membros da aristocracia;
Tonalidades claras e luminosas;
Técnica do pastel: Produção de efeitos de delicadeza e leveza dos tecidos, maciez da pele feminina, sedosidade dos cabelos, luz e brilho. 
The Attentive Nurse – 1738 
Jean-Baptiste-Siméon Chardin
A pintura do Rococó
Personagens joviais e dedicados ao gozo das coisas boas da vida, nota de melancolia, ar de tédio em meio ao prazer.
Principais pintores: Jean-Honoré Fragonard; Antoine Watteau, destaca-se por representar cenas amorosas e a elegância da nobreza; e Jean-Baptiste-Siméon Chardin, por sua vez destaca-se por representar a vida cotidiana e burguesa.
O Senhor e a Senhora Andrews – 1750
Thomas Gainsborough
A pintura do Rococó
O balanço - 1767
Jean-Honoré Fragonard
The Scale of love – 1717
Antoine Watteau
A escultura do Rococó
Substituiu os volumes que indicam o vigor e a energia barroca por linhas suaves e graciosas;
Se torna intimista, procura retratar as pessoas mais importantes da época.
Os principais escultores da época: Jean Antoine Houdon e Étienne Maurice Falconet.
Diane chasseresse – 1790 
Jean Antoine Houdon
A escultura do Rococó
Os escultores do Rococó, são responsáveis pela criação das estatuetas decorativas, criaram-se modelos para manufaturas de estatuetas, temas mitológicos, campestres, sociedade cortesã.
L'Amour menaçant – 1757 
Étienne Maurice Falconet
Conclusão
A disseminação do Rococó pela Europa foi responsável por variações que fugiram da tendência aristocrática que predominou neste estilo. Ao alcançar países como Portugal e Espanha, o Rococó penetra a esfera religiosa. No que diz respeito á arquitetura, esse estilo não teve tanta predominância na França, mas vivenciou manifestações mais intensas na Baviera e em Portugal. No Brasil, o rococó teve sua presença no mobiliário do século XVIII e foi corriqueiramente chamado de estilo Dom João V.