a moda aberta

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design e moda
Relações estéticas 
Roupa pronta e o design
O sociólogo Gilles Lipovetsky (1989, p. 107) nomeia o período na moda de 1850 a 1960 de “moda de cem anos”. A partir dessa data inicia-se uma nova fase da história da moda.
 A emergência de um sistema de renovação constante da moda desse período não compreendeu qualquer ruptura com o passado moderno. 
A burocracia na produção de roupas na lógica da produção em série, as coleções criadas a cada estação, os desfiles e a publicidade de moda serão alterados pelo redescobrimento do sistema de moda, posterior a década de sessenta. 
Alta Costura x Prêt-à-porter
Não produz mais a ultima moda, mas reproduz a própria imagem de marca “eterna”, perpetuando a grande tradição do luxo. Perfumes, maquiagem, óculos e acessórios (licensing)
Vitrine de prestígio, a Alta Costura não é a dona da moda, mas do luxo.
Com o prêt-à-porter, a moda não é mais sinônimo de gasto ostensivo.
O prêt-à porter se engaja na ideia de produzir industrialmente roupas para todos, e, ainda assim, moda.
A moda de massa
Após o surgimento do prêt-à̀-porter, formula-se o conceito de coordenação de tendências de moda com a orientação de cores, formas e materiais em todo o processo têxtil, por pessoas denominadas Coordenadoras de Moda (e a partir de 1961 começam a se estruturar escritórios de consultoria de moda denominados bureaux de style). 
Vincent-Ricard (1989) descreve da seguinte forma o cronograma e a metodologia da criação industrial: a) a questão das cores é considerada com dois anos de antecedência da estação em estudo; b) com um ano e meio de antecedência é preciso estudar e elaborar os tecidos; c) as formas são consideradas um ano antes da estação em estudo 
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juventude
Em especial nos EUA e na Inglaterra temos o surgimento de diversos grupos jovens, cada qual com uma diferente proposta de visualidade. Criando e consumindo propostas inovadoras, baratas e industriais, esse novo consumidor de moda – o jovem – é um consumidor voraz, buscava coisas diferentes, alegres, sexy, surpreendentes, mas também, industriais, versáteis e baratas. 
Mary Quant
Mary Quant, estilista inglesa, começou sua carreira abrindo uma pequena boutique em Londres no ano de 1955, chamada Bazaar. Como não encontrava o tipo de vestuário que pretendia vender, ela começou a criar as suas próprias peças. 
Nos anos 60 a loja converteu-se num império internacional para o qual Mary Quant criou roupas, acessórios e produtos de cosméticos, tudo jovem e pouco complicado. 
A mini-saia que Mary Quant apresentara em meados dos anos 60, teve um êxito estrondoso. Ela compartilhava com André Courrèges a invenção da mini-saia, muito embora ela própria atribuía sua origem as ruas. 
Swinging London, o pop e o futurismo
http://www.tasteofnowhere.com
Juventude como valor
O imperativo da juventude é também um vetor de individuação: novo foco da imitação social a exultação do look jovem é inseparável d era moderna democrática individualista, cada um é convidado a trabalhar sua imagem pessoal, a adaptar-se, manter-se e reciclar-se.
Courréges 
O engenheiro civil e designer de moda André Courrèges (1923-) não foi apenas inovador em sua arte de criar roupas, mas também um visionário ao antecipar muitas idéias, como a praticidade e o conforto para a moda do futuro.
Seu estilo puro e minimalista era fruto de seu gosto pela arquitetura e pelo design, presentes nas linhas retas de suas criações, formas geométricas e seu apurado equílibrio técnico e artístico
Courrèges criou roupas com materiais sintéticos, plásticos e cores metálicas.
Sua coleção chamada "space age" entrou para a história da moda representando a revolução Courrèges dos anos 60.
O espírito jovem da época ficou então imortalizado nas suas garotas lunares, de minissaias, botas e óculos grandes. Tudo branco, prata e cores fluorescentes, no mais puro estilo viagem espacial.
Pierre Cardin
Nascido na Itália, o estilista foi colaborador de Christian Dior a partir de 1947, onde cortava os tecidos. Surpreendeu o universo da moda ao realizar em 1959 o primeiro desfile de prêt-à-porter. Ainda em 1959, Cardin resolveu vender sua primeira coleção feminina de alta-costura na Printemps, a famosa loja de departamentos de Paris. Como resultado de tamanha ousadia, foi expulso do Chambre Syndicale de La Haute Couture (órgão dos grandes criadores e do qual dez anos depois ele se tornaria presidente). Nesta época, ele foi o primeiro a considerar o Japão como grande mercado de moda. No início dos anos 60 foi um dos primeiros estilistas a se dedicar à expansão de sua marca, tratando a moda como negócio, com o lançamento de inúmeros tipos de acessórios, desde bolsas, relógios, óculos e perfumes. Nesta época ele já era conhecido mundialmente por seu estilo futurista e experimental utilizando elementos gráficos, geométricos e coloridos.
Yves Saint Laurent
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Fundou a própria Maison no dia 4 de dezembro de 1961, com a inauguração do primeiro ateliê, localizado na Rue Spontini, em Paris. Era o começo de uma marca gloriosa no mundo da moda. Sua primeira coleção foi lançada no dia 29 de janeiro de 1962 em um memorável que apresentou uma bem-sucedida japona de lã azul-marinho com botões dourados; e batas de trabalhador feitas de jérsei, seda e cetim. Desde o início, a modernidade foi um dos fundamentos e inspirações da grife. Sendo um visionário, o estilista começou a criar algo que não se via muito no mercado: roupas práticas, mas com linhas muito sofisticadas.
Ano após ano, YSL deu mais contribuições notáveis à moda: em 1963, suas botas que iam até as coxas foram amplamente copiadas; em 1965, fundiu arte à moda em seus vestidos Mondrian, em jérsei branco de silhueta reta ornado de linhas verticais e horizontais pretas e espaços com as cores primárias homenageando o holandês; em 1966 lançou o smoking feminino; em 1967, os Knickers de veludo foram um lançamento importante de suas coleções; no ano seguinte, apresentou blusas transparentes e a clássica Saharienne, a jaqueta tipo safári.
Paco Rabanne
 Ainda enquanto jovem, a sua família do espanhol mudou para França, na região da Bretanha, onde esteve exilada a partir do momento em que o ditador Franco tomou o poder na Espanha. Enquanto a mãe se tornou uma colaboradora do conceituado estilista espanhol Cristóbal Balenciaga. Paco Rabanne foi o primeiro estilista a escolher modelos negras para desfilar nas passarelas. Dois anos mais tarde, apresentou uma coleção muito original, sugestivamente chamada “12 vestidos impossíveis de usar em materiais contemporâneos”. Desde essa época, Paco Rabanne revolucionou por várias vezes as tradicionais tendências da moda, por recorrer a materiais pouco usais na confecção de roupa como o plástico, couro fluorescente, alumínio, papel, cabos de fibra ótica, penas de avestruz, puxadores de portas, correntes metálicas, entre muitos outros.
Rudi Gernreich e a provocação
Filho de um fabricante de malhas austríaco que chega aos USA em 1938. Trabalhou como dançarino e construiu trajes para dança
Em 1964 lança o monoquini.
Fantasia, o inicio dos 70
O estabelecimento de uma moda para os mais jovens ultrapassa a fronteira da alta-costura que acaba por ceder ao bem sucedido modelo americano de ready to wear. A facilidade de viajar ampia o horizonte dos criadores e o escapismo, o hedonismo e a fantasia tranforma a sociedade.
O movimento dos jovens americanos contra a guerra, o movimento Pantera Negra e o movimento feminista que tiveram início no final dos 60’ se concretizam em estilos demoda e design.
Boutique Biba
Biba foi uma das mais famosas butiques de moda feminina dos anos 60 e 70. Fundada em Londres, em 1964, por Barbara Hulanicki, na Abingdon Road, ganhou fama mundial por criar e vender roupas próprias de qualidade. 
Halston
Fez muita fama nas décadas de 70 e 80 nos EUA vestindo Bianca Jagger, Anjelica Huston, Liz Taylor, Liza Minnelli, Lauren Hutton o hall de celebridades jet setters. Era “o” uniforme pra vestir no Studio 54, era “o” homem que as mulheres pensavam pra se vestir de maneira glamurosa naquela década. No auge de sua fama, Halston foi citado pela revista Vogue como o “inventor”  do estilo “Casual chic” e seu império não se limitava apenas a moda, ele assinava também uma linha luxuosa de roupas de cama e banho, óculos escuros, tapetes, sapatos, luvas e uma linha de fragrâncias que foi um sucesso estrondoso (o segundo perfume mais vendido de todos os tempos).
Diane de Furstenberg
Estilista belga e designer de acessórios e jóias. O vestido envelope criado por ela em 1976 se torna um sucesso de vendas.
Sandra Rhodes
Inglesa, Zandra em 1972 recebe um premio como estilista do ano. Em 1976 abre uma loja na Bond Street em Londres. Suas criações são conceituais e usadas por artistas, entre eles Diana Ross.
Missoni
 Um vestido de tricô colorido com jeitão hippie que virou produto de luxo no fim dos anos 60, começaria a mudar a história da pequena empresa italiana. Foi quando ela começou a produzir trajes relativamente simples com estampas inspiradas na “op art” (abreviação em inglês para arte óptica) e em desenhos africanos. Desse momento em diante, a marca começaria a deixar de ser uma pequena grife para se tornar um ícone da moda usada por astros como Tom Hanks e Drew Barrymore e modelos como Kate Moss e Gisele Bündchen.
Missoni
O fim de 70’s e o início dos 80’s
Vivienne Westwood
Kenzo
Um dos primeiros designers japoneses que inicia sua marca em Paris em 1971, na loja de sua propriedade, a JungleJap., misturando orientalismo com amplitude e várias camadas de tecido em túnicas, batas e calças. 
Claude Montana
Claude vocacionou-se em cores fortes, tecidos monocromáticos, e bastante cabedal e lã. O seu macacão clássico estruturado caracterizava-se por um acabamento e concepção impecáveis e fortes silhuetas com proporções dramáticas.