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* Unidade 1: Introdução a Estética e a História da arte Prof. André Bonfim 2/2/2015 Email: em_fim@hotmail.com asousa13@fanor.edu.br * “A arte existe para que a verdade não nos destrua” (Friedrich Nietzsche, filósofo alemão) * * Informações gerais acerca da disciplina Estética e História da Arte Fio condutor da disciplina Estética e História da Arte: A relação entre cânone e anti-cânone e os seus pressupostos históricos, sociais e culturais * Informações gerais acerca da disciplina Estética e História da Arte Ementa geral: Nesta disciplina o aluno terá como alicerce para as suas ações crítico-projetuais, o conhecimento das diversas artes através das características dos movimentos culturais, utilizando assim, as questões centrais da arte contemporânea de maneira refletida e consciente. * Informações gerais acerca da disciplina Estética e História da Arte Ementa geral: Será uma de suas responsabilidades promover a história recente, usando como instrumento a preservação de edificações antigas, assim como ser um agente promotor da compreensão, por parte da sociedade, da relevância do processo preservacionista do patrimônio histórico e cultural da sociedade aonde reside e atua profissionalmente, respeitando as questões e normas ambientais de preservação, bem como a influência na formação cultural brasileira das questões étnico-raciais e indigenas. * Informações gerais acerca da disciplina Estética e História da Arte Objetivos: - Habilitar o aluno para que o mesmo possa diferenciar e reconhecer os diferentes estilos artísticos e suas relações com a história, a cultura, a política, a economia e a sociedade. - Identificar nas diversas artes as características de cada movimento cultural, de modo a subsidiar de modo subjetivo suas ações critico-projetuais. - Utilizar no desenvolvimento da atividade projetual, de modo refletido e consciente, uma vez identificadas as questões centrais da arte contemporânea. * Avaliação A AP1 consta de Avaliação escrita + Atividades (Questionários e resumos) A AP2 consta de Avaliação escrita + seminário * Questões gerais da Estética: O que é o belo? O que é arte? E o que não é arte? Que (m) determina o que é (e não é) arte? A arte representa a natureza ou a natureza só é vista mesmo por meio da arte? O gosto artístico é algo subjetivo ou objetivo? Qual (ou quais) a (s) função (ções) da arte na vida humana? Quais as relações entre arte, cultura e sociedade? * O que é Estética? A palavra estética vem do grego aisthesis e significa conhecimento sensorial, sensação, faculdade de sentir. Na modernidade, o termo estética sofre uma alteração com Alexander Baumgartem, na obra Estética, que utiliza o termo estética para designar a “ciência do conhecimento sensível”. * Arte Grega Ponto de partida: A arte grega tem o cosmos (o todo bem ordenado) como modelo (cânone, fundamento e/ou elemento normativo) Palavras-chave: Ordem, simetria, harmonia, proporção, apolineo Pressuposto metafísico (o fundamento): Passagem do caos a ordem * Exemplo básico da relação entre arte e cosmos no contexto da Grécia Antiga: Arquitetura * As noções de simetria, ordem, equilibrio, etc (problematizadas por Aristóteles e Platão), cujo fundamento está na passagem do caos para a ordem, estão presentes de maneira clara na arquitetura grega) * * Apolíneo versus Dionisíaco * Arte na Idade Média Ponto de partida: A arte na Idade Média (no Ocidente) tem Deus como modelo (cânone, fundamento e elemento normativo) Palavras-chave: ordem, equilibrio, fé, alma versus carne, sagrado versus profano, conversão dos pagãos Pressuposto metafísico (o fundamento): A ideia de criação divina (Deus cria o mundo e concede uma ordem para ele) * Arte Gótica * Carmina Burana significa Canções de Benediktbeuern. Em meio à secularização de 1803, um rolo de pergaminho com cerca de duzentos poemas e canções medievais, foi encontrado na biblioteca da antiga Abadia de Menediktbeuern, na Alta Baviera. Havia poemas profanos dos monges e dos eruditos viajantes em latim medieval. A maioria dos poemas são século XI e XII embora alguns são do século XIII. * Arte na Modernidade Ponto de partida: A razão e o ser humano (a emancipação humana) Palavras-chave: renascimento, razão, ciência, ordem, proporção, ideal humanista, antropocentrismo Pressuposto (fundamento): A busca por um novo projeto de humanidade (que culmina nas revoluções americana e francesa) * Capela sistina * Arquitetura renascentista * Estilo neoclássico Tendência predominante na pintura, escultura e arquitetura dos séculos XVIII e XIX. Mais uma vez, é marcado pela volta da estética grega e romana clássica. Arquitetura: surgiu a partir dos modelos greco-romanos e do renascimento italiano. Colunas dóricas e jônicas e com frontôes triangulares ou retangulares * Arte pós-moderna Ponto de partida: A arte pós-moderna insere-se num contexto de “crises”: crise do projeto iluminista, crise da razão, crise da arte. Palavras-chave: crise, anti-cânone, ecletismo, relativismo, vanguardas Pressuposto (e fundamento): rompimento com a noção de cânone (em todos os segmentos, não apenas artísticos) * Revisão * Referências Bibliografia principal: FARTHING, Stephen. Tudo sobre arte. Rio de Janeiro: Sextante, 2011. GOMBRICH, E.h. A história da arte. Rio de Janeiro: LTC, 1999. JIMENEZ, Marc. O que é estética? Trad. br. Fulvia M. Loretto. São Leopoldo: Editora Unisinos, 1999.
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