APOL HISTÓRIA DA ARTE -100

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Questão 1/10 - História da Arte
Observe a passagem de texto abaixo:
“No fim do século XVIII e no início do século XIX, predominou na arte europeia o Neoclassicismo, ou Academicismo. [...] O século XIX, porém, passou por fortes mudanças, decorrentes da Revolução Industrial e da Revolução Francesa, no fim do século XVIII. A arte refletiu essas mudanças, tornando-se mais complexa e dando lugar a vários movimentos artísticos. Enquanto os artistas neoclássicos submetiam-se às regras das academias, outros buscavam libertar-se delas e expressar livremente seus sentimentos e sua imaginação”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: PROENÇA, Graça. Descobrindo a história da arte. São Paulo, Ática, 2005. p. 126.
Considerando a passagem acima e os conteúdos do livro-base, Elementos de história das artes, sobre as artes do século XIX e os movimentos artísticos desse período, assinale a alternativa que melhor descreve o Impressionismo:
Nota: 10.0
	
	A
	A arte, de modo geral, representa verdades absolutas que só podem ser atingidas por via indireta, por meio de sugestões.
	
	B
	Destacam-se como expoentes da pintura Paul Gauguin e Vicent van Gogh, entre outros.
	
	C
	A pintura de Courbet tratava de cenas da vida cotidiana, repleta de banalidades, sem quaisquer tentativas de idealização.
	
	D
	A música passou a ser percebida como uma sublime linguagem de sons, cujo código secreto era muito mais rico do que os conceitos precisos da linguagem verbal.
	
	E
	Os pintores procuravam mostrar o efêmero na representação do instante, motivo pelo qual buscavam capturar a luz dos objetos e não a sua forma conceitual.
Você acertou!
A alternativa “E” está correta, uma vez que os pintores do período sucessivo chamado impressionista buscavam o efêmero na representação do momento, razão por que tentavam capturar a luz dos objetos e não a sua forma conceitual” (livro-base, p. 179).
Questão 2/10 - História da Arte
Examine o seguinte trecho de texto: 
“O teatro dramático teve sua origem na Grécia antiga e caracteriza-se por apoiar-se na identificação que se estabelece entre o público espectador e o problema apresentado na ação encenada. No teatro grego ou aristotélico, o espectador, por empatia, sofre a tensão, chegando ao desfecho. Quando a tensão se desfaz, o público alcança a catarse que libera as emoções. Esse tipo de teatro corresponde, em sua forma mais pura, ao século V a. C. Tem, porém, subsistido, no decorrer dos anos, através de diferentes momentos históricos e estilísticos”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: COSTA, Lígia Militz da; REMÉDIOS, Maria Luiza Ritzel. A tragédia: estrutura e história. São Paulo: Ática, 1988. p. 5. 
Partindo do trecho de texto acima e dos conteúdos apresentados no livro-base, Elementos de História das Artes, sobre o teatro grego, leia as afirmativas a seguir e assinale V para as afirmativas verdadeiras, e F para as afirmativas falsas:
I. ( ) As formas teatrais conhecidas contemporaneamente se originam daquelas concebidas em Atenas no século V a. C. Época em que a tragédia, a comédia e a sátira não se misturavam.
II. ( ) Na Grécia antiga, as novas peças eram apresentadas e competiam em diversos festivais de teatro, como, por exemplo, as Grandes Dionísias.
III. (   ) Nas comédias gregas clássicas, os temas tratados derivavam dos mitos e das narrativas heroicas.
IV. ( ) Em suas tragédias, os gregos costumavam tratar da política, dos políticos e dos usos do tempo. 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	V – F – V – F
	
	B
	V – F – V – V
	
	C
	V – V – F – F
Você acertou!
As afirmativas I e II são verdadeiras, ou seja: “[...] As formas teatrais que hoje conhecemos descendem daquelas que se praticaram em Atenas no século V a. C. Os gregos promoviam diversos festivais anuais de teatro, em que novas peças eram postas em competição. Um único festival, as Grandes Dionísias, apresentava ao menos quinze novas peças cada ano, e nenhuma foi repetida no festival até a metade do século (e a partir daí exclusivamente o teatro de Ésquilo, que se tornara um clássico, era repetido). As Dionísias anuais foram celebradas por mais de um século e nelas foram apresentadas ao menos 900 tragédias, um gênero cujos temas derivavam dos mitos e das narrativas heroicas; 300 comédias, que tratavam da política, dos políticos e dos usos do tempo; e 300 sátiras, que tomavam também de temas míticos como as tragédias, mas tratavam-nos comicamente. Nenhum dos três gêneros se misturava” (livro-base, p. 109, 110). As afirmativas III e IV são falsas pelos motivos apresentados no trecho do livro-base transcrito acima.
	
	D
	F – V – F – F
	
	E
	F – F – V – V
Questão 3/10 - História da Arte
Observe a imagem abaixo:
 
Após esta avaliação, caso queira verificar a imagem acima, ela está disponível em: <https://www.flickr.com/photos/visitbrasil/galleries/72157624997001880/?rb=1>. Acesso em 30 jul. 2018. 
Segundo os conteúdos tratados no livro-base, Elementos de História das Artes, sobre os “leões guardiães”, representados na imagem acima, sabe-se que alguns elementos fazem com que esses artefatos sejam considerados arte monumental. Sendo assim, analise as assertivas que seguem e marque V para as asserções verdadeiras, e F para as asserções falsas:
I. ( ) Estes artefatos são considerados arte monumental em virtude de sua impotência e materialidade.
II. ( ) O que faz desses artefatos arte monumental é tanto sua permanência quanto sua visibilidade.
III. (   ) Estes artefatos são considerados arte monumental em razão de sua eficiência e de sua confiabilidade.
IV. ( ) O que faz desses artefatos arte monumental é tanto sua influência quanto sua respeitabilidade. 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	V – F – V – F
	
	B
	F – V – F – F
Você acertou!
Apenas a asserção II é verdadeira e as demais (I, III e IV) falsas, porque: “Apresentados assim como fizemos, estes 35 séculos de esculturas de leões guardiães poderiam ser desenvolvidos como uma série de monografias isoladas sobre um tipo de arte que nunca supera o fato de ser, na classificação de Hegel [...] arte simbólica. O que faz desses artefatos arte monumental é tanto sua permanência (grande escala, materiais duráveis, peso imenso) quanto sua visibilidade” (livro-base, p. 59).
	
	C
	V – V – F – F
	
	D
	V – F – V – V
	
	E
	F – F – V – V
Questão 4/10 - História da Arte
Observe a passagem de texto abaixo: 
“A observação dos tratados da arquitetura do Renascimento faz-nos perceber que havia princípios para nortear o processo projetual, pois [...] o antropocentrismo do Renascimento emergiu, tornando o ‘homem’ a referência para si mesmo. A sociedade perfeita, formada por homens perfeitos, deveria expressar uma arquitetura que espelhasse esta harmonia”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: LIMA, Felippe de Andrade Abreu e. Os princípios arquitetônicos do renascimento italiano. Revista Veredas FAVIP, Caruru/PE, v. 1, n. 1, p. 4-9, jan./jun., 2008. p. 6. 
Considerando a passagem de texto acima e os conteúdos apresentados no livro-base, Elementos de História das Artes, as obras apontadas como marcos do início do Renascimento são:
Nota: 0.0
	
	A
	A Madonna di Lucca, de Jan van Eyck, e a escultura de São Marcos, de Donatello.
	
	B
	A Catedral de Florença, o Batistério e a Igreja de Orsanmichele.
Esta é a resposta correta, uma vez que: “A grande catedral de Florença, o batistério e a Orsanmichele (a igreja das corporações de ofícios) são as construções à maneira da Antiguidade (all’anticha) apontadas como marcos do início do Renascimento” (livro-base, p. 133).
	
	C
	O afresco da Trindade, de Masaccio, e a Pequena Madona Cowper, de Raffaello Sanzio.
	
	D
	A Madona do Livro, de Sandro Botticelli, e a Virgem das rochas, de Leonardo da Vinci.
	
	E
	Catedral de Messina, a Catedral de Chartres e a Basílica de Santa Maria Madalena.
Questão 5/10 - História da ArteObserve a passagem de texto abaixo: 
“Nem a arte bizantina nem a arte moderna se contentaram com o mero desmantelamento da ilusão escultural. A pintura e o mosaico bizantinos moveram-se desde o início para uma visão de cor integral na qual o papel do contraste de claro e escuro era radicalmente diminuído”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: GREENBERG, Clement . Arte e Cultura. São Paulo: CosacNaify, 2014. 
De acordo com a passagem de texto acima e os conteúdos do livro-base, Elementos de História das Artes, sobre a arte na Idade Média, a construção que possui os mais importantes mosaicos bizantinos do Ocidente é:
Nota: 10.0
	
	A
	a Igreja de Santo Ambrósio.
	
	B
	a Catedral de Santa Sofia.
	
	C
	a Basílica de São Pedro.
	
	D
	a Basílica de São Vital.
Você acertou!
Esta é a a alternativa correta, pois: “As maiores igrejas sobreviventes em Ravena, Santo Apolinário em Classe e a Basílica de São Vital – com seus mosaicos bizantinos, os mais importantes do Ocidente [...] foram planejadas durante o governo ostrogodo e completadas já durante o exarcado” (livro-base, p. 114).
	
	E
	a Basílica de Santo Apolinário em Classe.
Questão 6/10 - História da Arte
Examine o seguinte excerto textual:
“Segundo a interpretação de Karl Mannheim, o Romantismo expressa os sentimentos dos descontentes com as novas estruturas: a nobreza, que já caiu, e a pequena burguesia que ainda não subiu: de onde, as atitudes saudosistas ou reivindicatórias que pontuam todo o movimento”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: BOSI, Alfredo. História concisa da literatura brasileira. 3. ed. São Paulo: Cultrix, 1991. p. 100.
Tendo em vista o excerto acima e os conteúdos do livro-base, Elementos de história das artes, sobre o Romantismo, assinale a alternativa correta:
Nota: 10.0
	
	A
	No Romantismo, a convicção de que a beleza da arte advém da personalidade estética do artista individual, e não das coisas representadas resultou em inovação artística.
Você acertou!
A alternativa “A” está correta, uma vez que “O interesse no individual e no subjetivo resultou em retratos que expressam uma variedade de estados psicológicos e emocionais. [...] A responsabilidade do artista tornou-se imensa, pois ele deveria encontrar a beleza sem normas que a assegure, mas disso resultou um dos desenvolvimentos que fizeram da França do século XIX um tão poderoso centro de inovação artística: a convicção crescente de que a beleza da arte advém da personalidade estética do artista individual, e não das coisas representadas” (livro-base, p. 174-176).
	
	B
	Durante o período do Romantismo, o interesse no coletivo e no objetivo resultou em retratos que expressam uma variedade de estados psicológicos e emocionais.
	
	C
	Para o Romantismo, a natureza, por sua força e imprevisibilidade, não oferecia uma alternativa para o mundo do progresso desordenado do pensamento do iluminismo e suas imagens bucólicas.
	
	D
	O Romantismo brasileiro tem origem a partir da difusão das ideias da romancista Germaine de Staël, centradas na emoção, na natureza e no sublime.
	
	E
	O Romantismo se caracteriza por ser uma exaltação dos contos de cavalaria da Idade Medieval.
Questão 7/10 - História da Arte
Considere o seguinte extrato de texto: 
“O período da mudança do feudalismo para o capitalismo causou várias modificações também nas artes, no pensamento e no conhecimento científico. Visto que as transformações começadas na Baixa Idade Média estimularam a Revolução Comercial na idade moderna. Essas mudanças eram influenciadas pela expansão comercial, reforma religiosa e ao absolutismo político. Abrangeram os séculos XIV até XVI, chamado assim de renascimento cultural”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: OLIVEIRA, Klinger F. O Renascimento – mudanças na sociedade. <http://bemvin.org/centro-de-ensino-superior-do-amap-ceap-disc-teoria-histria-e-c.html>. Acesso em 30 jul. 2018. 
Tendo por referência o extrato de texto acima e os conteúdos do livro-base, Elementos de História das Artes, sobre as cidades renascentistas e as artes, verifique as afirmações a seguir e marque V para as afirmativas verdadeiras, e F para as afirmativas falsas:
I. ( ) Nas cidades renascentistas, os museus e palácios eram os espaços consagrados para a comunicação coletiva e para experimentar a beleza.
II. ( ) A comunicação com o público e o controle social, nas cidades renascentistas, alicerçavam-se, especialmente, na arquitetura, na escultura e na pintura.
III. (   ) A arte renascentista não teve uma marca científica; longe disso, ela ficou marcada pelos aspectos econômicos e sociais.
IV. ( ) A arte renascentista teve profunda influência religiosa: a mão do artista ao dar forma ao objeto estava meramente obedecendo à vontade de Deus. 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	V – F – V – F
	
	B
	V – F – V – V
	
	C
	V – V – F – F
	
	D
	F – V – F – F
Você acertou!
Apenas a afirmativa II é verdadeira, ou seja: “As muralhas do século XVI deram um desenho definitivo ao crescimento incontrolado das cidades medievais [...]. Os modelos impostos às cidades, que se tornavam burgos com a ordenada construção da casa-oficina do artesão, seguiriam agora a racionalidade do capitalismo mercantilista. Nessas cidades renascentistas, as praças e as igrejas eram o espaço para a comunicação coletiva e para experimentar a beleza. A comunicação com o público e o controle social baseavam-se, em grande parte, em arquitetura, escultura e pintura (e na esfera religiosa, em música), que alcançavam o cidadão em espaços abertos e competiam na oferta de objetos belos [...]. A arte renascentista teve, a par de sua marca econômica-social, uma marca científica [...]. Teve também uma marca filosófica: a mão do artista ao dar forma ao objeto estava meramente obedecendo à imaginação de sua mente” (livro-base, p. 77).
	
	E
	F – F – V – V
Questão 8/10 - História da Arte
Atente para a citação abaixo: 
“[...] é consenso entre autores que a arte representa um fator fundador, unificador, e agente nas sociedades, desde as mais simples às mais complexas; fato que pode ser constatado ao longo da história, quando fica evidente que, não só não houve sociedade sem arte, mas também que em cada contexto específico a arte sempre teve um significado social preponderante”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: BAY, Dora Maria Dutra. Arte & Sociedade: Pinceladas num tema insólito. Cadernos de pesquisa interdisciplinar em ciências humanas. Florianópolis, v. 7, n. 78, p. 1-18, mar., 2016. p. 3, 4.  <https://periodicos.ufsc.br/index.php/cadernosdepesquisa/article/view/1296/4459>. Acesso em 30 de jul. 2018. 
Em conformidade com a citação acima e com os conteúdos do livro-base, Elementos de História das Artes, sobre as artes na sociedade industrial, é correto afirmar que:
Nota: 10.0
	
	A
	Na sociedade industrial, as artes passam a ser quase sempre ligadas a ritos.
	
	B
	As obras de arte passam a ser assinadas pelos artistas na sociedade industrial.
	
	C
	Na sociedade industrial, a arte e a beleza, que antes integravam a vida dos indivíduos, tornaram-se distantes e inatingíveis.
Você acertou!
Esta alternativa está correta, pois: “A princípio todos os objetos produzidos pelo artesanato não liberal foram tomados pela indústria, e o artesanato tornou-se parte de nossa consciência pela valorização de suas imperfeições [...]. As forças maiores na sociedade, particularmente a política e a economia, tornaram-se gradualmente estranhas à arte e passaram a lutar contra esta como contra um obstáculo fastidioso, que lhes dificulta, por exemplo, a destruição do espaço público nas cidades. [...] A arte e a beleza, que antes estavam presentes na vida das pessoas, tornaram-se distantes e inalcançáveis” (livro-base, p. 83).
	
	D
	O arquiteto, na sociedade industrial, passa a ter o privilégio de ser funcionário do Estado.
	
	E
	A sociedadeindustrial introduz a figura do artesão especializado em sua função.
Questão 9/10 - História da Arte
Atente para a citação abaixo: 
“Os gregos alcançaram notável progresso no campo das artes, principalmente na Escultura e na Arquitetura. Desenvolveram também a Pintura, o Teatro, a Música e a Cerâmica. Suas características principais são: humanismo, simplicidade, nacionalismo, equilíbrio, ordem e moderação”. 
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: SOUSA, Osvaldo Rodrigues de. História geral: da pré-história aos últimos fatos de nossos dias. São Paulo: Ática, 1981. p. 91. 
De acordo com a citação acima e com os conteúdos do livro-base, Elementos de História das Artes, sobre o “assunto” da arte grega a arte clássica, leia as seguintes afirmativas e assinale V para as afirmativas verdadeiras, e F para as afirmativas falsas:
I. ( ) O assunto da arte grega foi majoritariamente o homem.
II. ( ) Quando representado de forma geométrica, quase abstrata, o objeto primeiro do artista grego eram os seus deuses.
III. (   ) A “natureza melhorada” pelo artista grego constituirá o cânone clássico para os séculos futuros.
IV. ( ) Na arte grega, as ações e aspirações divinas são mostradas na figura de seres humanos mais frequentemente do que na figura de seres imortais. 
Agora, assinale a alternativa que apresenta a sequência correta:
Nota: 10.0
	
	A
	V – F – V – F
Você acertou!
As afirmativas I e III são verdadeiras, uma vez que: “O assunto da arte grega foi, de fato, o homem e, um pouco menos, a mulher. Mesmo quando representado de forma geométrica, quase abstrata, o objeto primeiro do artista era o homem. Isso é verdadeiro ainda mais quando as condições da sua técnica o permitiam imitar mais aproximadamente, ou até mesmo melhorar, a natureza. Essa natureza ‘melhorada’ será o cânone clássico para os séculos futuros. As ações, as aspirações do homem, são mostradas na arte grega na figura de deuses ou de heróis mais frequentemente do que na figura de mortais, e muitas vezes em posições e vestes que, apesar de pertencerem ao mundo próprio deles, representam gregos do passado heroico ou deuses que se comportavam como homens” (livro-base, p. 100).
	
	B
	V – F – V – V
	
	C
	V – V – F – F
	
	D
	F – V – F – F
	
	E
	F – F – V – V
Questão 10/10 - História da Arte
Leia o excerto de texto abaixo:
“O gosto sensório é o gosto natural, ou seja, é o sentimento natural, primeira sensação do objeto; o gosto intelectual está relacionado à reflexão, discernimento sobre o que foi absorvido, ou reconhecido. Desta forma, podemos dizer que o gosto das Artes possui um primeiro estágio que é o gosto natural e um segundo estágio que é o julgamento após a reflexão”.
Após esta avaliação, caso queira ler o texto integralmente, ele está disponível em: PEREIRA, Renata. A respeito do gosto nas artes na França do século XVIII. In: II SIMPOM – Simpósio brasileiro de pós-graduandos em música. Rio de Janeiro, 2012. Anais... Rio de Janeiro: p. 1648-1654. p. 1650. <http://www.seer.unirio.br/index.php/simpom/article/viewFile/2592/1920>. Acesso em 25 jul. 2018.
Segundo o excerto acima e os conteúdos tratados no livro-base Elementos de história das artes sobre a questão do “gosto” em sua relação com as artes, bem como o posicionamento do filósofo Immanuel Kant sobre esse tema, assinale a alternativa correta:
Nota: 10.0
	
	A
	De acordo com Kant, os julgamentos estéticos comportam-se com uma expectativa de universalidade e exigem a anuência de todos os outros.
Você acertou!
A alternativa “A” está correta, tendo em vista que, para o filósofo, “[...] os julgamentos estéticos comportam-se com uma expectativa de universalidade, demandam a concordância de todos os outros, sendo a beleza (ou qualquer outro valor ou categoria estética, [...]) uma propriedade objetiva (ainda que por atribuição) do objeto julgado” (livro-base, p. 36-37).
	
	B
	Para Kant, o desinteresse, seja ele qual for, prejudica a avaliação estética.
	
	C
	Para Kant, os julgamentos estéticos deveriam preocupar-se com a apreensão apenas do conteúdo do objeto apresentado, e não se ocupar da sua forma sensível.
	
	D
	Segundo Kant, os diversos interesses devem se fazer presentes ao se realizar um julgamento estético.
	
	E
	Por não existir uma esfera sensível, o julgamento estético deve ser carregado dos interesses pessoais.