PREMIERE PRO CC

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PREMIERE PRO CC
AULA 1
EXPLORANDO OS RECURSOS DO PREMIERE PRO CC
Seja bem-vindo a sua primeira aula do curso de Adobe Premiere Pro CC. O Premiere Pro CC é um dos softwares de vídeo mais utilizados da atualidade. Com ele você pode editar vários tipos de mídia no formato nativo e criar produções profissionais para canais de youtube, vloggers, e até mesmo para cinema e TV. Com o crescimento do mercado de comunicação e a demanda cada vez maior de conteúdos audiovisuais, programas como o Premiere se tornaram ferramentas indispensáveis de desenvolvimento. Neste curso você conhecerá o ambiente do software, suas ferramentas e principais recursos, além disso terá uma base prática de como criar conteúdo de alto nível técnico e intelectual. Ao finalizar o curso você estará apto a criar suas próprias composições de vídeo e editar vídeos de terceiros com facilidade e profissionalismo. Para começar abra o programa Premiere Pro CC clicando no ícone dele na área de trabalho.
Na primeira vez que você executar o Adobe Premiere Pro CC no seu computador ele apresentará essa tela de boas-vindas dinâmica, com um vídeo muito bem produzido no fundo. Esse vídeo tem como objetivo te mostrar a qualidade das produções que podemos criar utilizando o programa. Note que existem três itens em destaque sobre o vídeo: Explorar, Introdução e Assistir. Vamos iniciar nosso tour no primeiro item. Leve o cursor do mouse até 'Explorar' e dê um clique sobre esse item.
Perceba que agora temos a interface real do programa. Note que temos as guias de opções na parte superior do programa e mais abaixo encontramos uma tela de visualização do vídeo. Na parte superior da tela de visualização do vídeo encontramos o nome escolhido para a composição. Neste caso foi escolhido um nome em inglês, 'Going Home', que significa 'Indo para casa'. Perceba ainda que logo abaixo da tela de visualização do vídeo encontramos alguns controles de manipulação e dentre esses controles temos o botão 'Play'.
Sempre que quiser acessar essa tela de boas-vindas é só levar o cursor até a parte superior do programa e clicar sobre a guia 'Ajuda'.
Note que aqui temos algumas opções para auxiliar o usuário e dentre elas encontramos a 'Tela de boas-vindas'. Clique nesta opção para acessarmos o segundo item da tela, ‘Introdução’. Ao selecionar a opção 'Introdução' o sistema do Premiere nos pergunta se desejamos salvar as alterações realizadas no projeto 'Going Home'. Como não efetuamos nenhuma alteração no projeto não é necessário salvar.
Perceba que a opção de 'Introdução' nos direciona para uma tela de seleção. Nessa janela encontramos uma galeria de vídeos bastante extensa e bem diversa. Todos esses vídeos fazem parte da biblioteca do próprio Adobe Premiere. Aqui podemos escolher entre um ou mais vídeos da galeria para criar um projeto e trabalhar sua sequência e edição. Vamos ver um pouco sobre esse processo? Então primeiramente vamos selecionar dois vídeos para nossa composição. Dê um clique sobre o segundo vídeo da primeira linha para selecioná-lo. Agora pressione a tecla 'Shift' do seu teclado e em seguida dê um clique sobre o terceiro vídeo, contando da esquerda para a direta, para selecioná-lo também. Agora dê um clique sobre o botão 'Importar'. Para confirmar a importação dos vídeos selecionados. Confirme a ação clicando sobre 'Sim'.
Note que vemos novamente a tela de edição do Premiere Pro. Perceba que novamente temos uma visualização prévia do vídeo no lado direito da tela e abaixo alguns controles. Logo abaixo do vídeo podemos notar que existe um campo com linhas e um contador de tempo, essa é a 'Timeline', ou 'linha do tempo' em português. Através da linha do tempo conseguimos visualizar e ordenar os vídeos de forma a criar sua continuidade e dar o sentido desejado para a composição. Bom, antes de trabalharmos com qualquer ferramenta da linha do tempo vamos ver o que o último item da tela de boas-vindas nos proporciona. Para isso leve o cursor do mouse novamente até a parte superior do programa e dê um clique sobre a opção 'Ajuda'. Clique novamente sobre a opção 'Tela de boas-vindas'. Agora vamos selecionar a última opção dessa tela. Dê um clique sobre 'Assistir'.
Assim que clicamos sobre o último item da tela de boas-vindas somos direcionados para a página de ajuda do site oficial da Adobe. Aqui encontramos diversos conteúdos interessantes e úteis para seu aprendizado. Infelizmente todo o conteúdo aqui é disposto na língua inglesa, porém com um pouco de esforço e o auxílio de ferramentas de tradução, como o 'Google translator', você pode absorver todo esse conhecimento. Nessa primeira página que vemos o site nos traz 'Cinco edições básicas no Premiere Pro'. No enunciado abaixo temos o texto: 'Veja como é fácil importar sua cena, criar sequências, adicionar títulos, ajustar os níveis de áudio, e exportar um vídeo no Adobe Premiere Pro'.
Perceba que todo o conteúdo é composto por vídeos. A Adobe possui uma gama de profissionais e instrutores que auxiliam no processo de aprendizado de todas as suas ferramentas. Você poderá assistir esses vídeos sempre que quiser no seu computador acessando o menu de ajuda do programa. Bom, agora vamos fechar essa janela e retornar para a janela do programa. Para isso leve o cursor do mouse até a parte superior da tela e dê um clique sobre o botão fechar.
Retornamos para a janela do programa. Note que temos aqui os arquivos que havíamos importado através do menu de introdução do Premiere. Perceba que na linha do tempo temos duas colunas e duas linhas destacadas. Cada coluna representa um dos vídeos que foi adicionado à linha do tempo. O tamanho da coluna varia de acordo com a duração do vídeo. Perceba ainda que podemos identificar as linhas através rótulos. A linha de vídeo principal é identificada como 'V1' e a linha de áudio como 'A1', consequentemente temos 'V2' e 'V3' e 'A2' e 'A3'. A separação de vídeos e seus áudios nessas linhas deve ser feita de modo manual e tem como finalidade facilitar a organização e determinados efeitos ou transições entre eles. Na linha do tempo dê um clique sobre a segunda coluna de vídeo para selecionar o vídeo que ela representa.
Note que assim que o vídeo é selecionado o campo de pré-visualização é alterado, passando a mostrar o ponto exato em que o ponteiro da linha do tempo se encontra, nesse caso aos 2 minutos e 8 segundos do tempo total da duração do vídeo. Perceba que no lado esquerdo da tela, logo depois da linha do tempo, temos uma barra estreita com uma série de ferramentas. De cima para baixo identificamos as ferramentas 'Seleção', 'Selecionar avanço de faixa', 'Edição de Ondulação', 'Fatiar', 'Escorregar', 'Caneta', 'Mão' e 'Texto'. Neste momento temos a ferramenta 'Seleção' ativada. Com essa ferramenta podemos selecionar e mover objetos dentro da linha do tempo. Vamos testar? Então dê um clique sobre o vídeo que já está selecionado, segure e arraste o cursor do mouse para a direita, na área logo após o final desse bloco. Depois disso solte o botão do mouse.
Note que ao arrastar o vídeo para longe do ponteiro da linha do tempo o campo de pré-visualização traz uma tela preta, ou seja, não existe conteúdo para exibir ali. Quando um objeto está selecionado na linha do tempo também podemos utilizar comandos básicos de edição como 'Copiar', 'Colar', 'Recortar' e 'Deletar'. Para deletar um objeto por exemplo, basta pressionar a tecla 'Delete' do seu teclado.
Agora vamos trazer o ponteiro da linha do tempo novamente para o início da composição. Para isso leve o cursor do mouse até os controles de vídeo que estão logo abaixo do pré-visualizador e em seguida dê um clique sobre o terceiro botão, contando da esquerda para a direita.
Perceba que o vídeo retornou no começo. Podemos notar que o contador de tempo da duração do vídeo está zerado novamente. Que tal conhecer mais uma ferramenta que você vai utilizar bastante no seu dia a dia? Então antes disso vamos selecionar o vídeo que permanece na linha do tempo clicando uma vez sobre ele. Agora, na barra deferramentas do lado esquerdo da linha do tempo, dê um clique sobre a ferramenta 'Fatiar'. Caso não se lembre, essa ferramenta é representada pelo ícone de uma gilete. Vamos cortar esse vídeo no meio, dividindo-o em duas partes. Para fazer isso é muito simples: com a ferramenta 'Fatiar' selecionada, leve o cursor do mouse até a linha do tempo, posicione o cursor sobre o meio do vídeo e dê um clique com o botão esquerdo do mouse.
A maioria das ferramentas do Premiere Pro são assim, intuitivas e simples de se usar, isso torna o processo de edição muito mais fluído e encorajador. Bom, vamos ver um pouco mais. Vamos mover o vídeo para a direita e abrir um espaço entre as duas partes que cortamos. Para isso leve o cursor do mouse novamente até a barra de ferramentas e dê um clique sobre a ferramenta 'Seleção'. Agora clique sobre a fatia do vídeo que está no lado direito, segure e arraste o cursor do mouse um pouco mais para a direita, próximo do meio da área da linha do tempo. Depois disso solte o botão do mouse.
Note que no lado esquerdo da barra de ferramentas temos uma lista de objetos em uma janela com o rótulo 'Projeto'. Esse local comporta todos os elementos que fazem parte do projeto. O primeiro item da lista representa a composição principal do projeto, e os demais são os vídeos importados para o projeto. Vamos trazer o vídeo 'A002' para a composição principal. Então, para isso, dê um clique sobre ele, segure e arraste o cursor para a linha do tempo, exatamente no local entre as fatias do vídeo anterior. Assim, podemos adicionar quantos vídeos quisermos. E podemos também, clicar no botão ‘Play’ e visualizarmos como está o projeto.
Note que o vídeo flui normalmente. Vamos adicionar mais um vídeo a composição. Perceba que ao lado da guia 'Projeto' temos outra guia. A guia 'Navegador de mídia' dá acesso à todas as pastas e conteúdos do computador. Dê um clique sobe essa guia.
A janela do navegador de mídia é dividida em duas partes. No lado esquerdo temos todas as unidades de disco, suas pastas e sub-pastas e no lado direito vemos as miniaturas dos arquivos disponíveis para a utilização no projeto. Vamos arrastar o primeiro vídeo da lista para a linha do tempo. Agora vamos inserir mais um vídeo em nossa linha do tempo. Procure o vídeo ‘AntiguaAr...’ e adicione na nossa linha do tempo. 
Bom, o vídeo é muito longo e precisamos diminuir a sua duração. Vamos lá! Dê um clique sobre a guia principal do projeto. Agora leve o cursor até a barra de ferramentas e dê um clique sobre a ferramenta 'Fatiar'. Agora posicione o cursor do mouse sobre o começo do vídeo que vamos fatiar, próximo da área do temos um pequeno quadrado cinza, e dê um clique para aplicar a ferramenta. Clique sobre a ferramenta 'Seleção' para ativá-la.  Agora dê um clique sobre a fatia da direita para selecioná-la. Pressione a tecla 'Delete' para excluir essa fatia do vídeo. Agora leve o cursor do mouse até o pré-visualizador e dê um clique sobre o terceiro botão do controle para retroceder o vídeo.
Note que na parte inferior da linha do tempo existe um controle deslizante. Esse controle tem a funcionalidade de ampliar e reduzir a escala da linha do tempo, dessa forma podemos alternar entre uma visualização ampla do projeto todo ou mais focada em um determinado ponto. Para ampliar ou reduzir essa escala basta arrastar o controle.
 
Perceba que agora o os elementos na linha do tempo estão maiores, de forma que se torna mais fácil identificar onde começa e onde termina cada um deles. Note que na janela de 'Projeto' temos a lista de objetos que pertencem ao projeto, porém não conseguimos identificá-los de forma fácil devido aos nomes parecidos. Quando se faz necessário podemos mudar o tipo de visualização dessa janela, de forma que são exibidas miniaturas dos objetos. Para fazer isso, leve o cursor do mouse até a parte inferior da janela de projeto e dê um clique sobre o ícone que está do lado direito do ícone que está destacado. 
Assim se torna mais fácil visualizar os arquivos. Mas a forma como você trabalhará depende exclusivamente da maneira como melhor você se adaptar ao programa. Por falar em adaptação, nesse momento estamos trabalhando com a área de trabalho, ou workspace, com o nome 'Editing'. Note que existem vários rótulos na parte superior do programa, cada um deles representa uma área de trabalho padrão do Premiere. Vamos dar uma olhada em cada uma dessas opções de área de trabalho. Leve o cursor do mouse até a parte superior esquerda do programa e dê um clique sobre 'Montagem'.
No perfil de Montagem temos organizadas as janelas e ferramentas mais adequadas para a etapa montagem dos vídeos. Aqui buscamos os objetos, vídeos, e arquivos de áudio. Perceba que temos os itens relacionados ao projeto e podemos buscar outros itens através do navegador de mídia. Dê um clique sobre a guia 'Navegador de mídia'.
Perceba que aqui temos todas as pastas do computador e através desta janela podemos buscar novos elementos para o nosso projeto. Bem legal não mesmo? Veja que as guias no alto da tela do programa possuem uma ordem perfeita para o desenvolvimento de um projeto. Vamos ver a próxima guia? Dê um clique sobre a guia 'Edição'.
Esse perfil do programa tem as mesmas janelas e ferramentas da janela 'Editing' que estávamos utilizando no começo da aula. Nesse perfil de trabalho temos o necessário para executar pequenas edições e cortes no projeto de vídeo. Agora vamos ver a próxima? Então dê um clique sobre 'Cor'.
Esse perfil traz janelas para a edição, mas também apresenta um painel com opções e ferramentas específicas para correção e tratamento de cores. Mais adiante aprenderemos mais sobre as opções disponíveis aqui. Em uma aula focada nesse assunto você aprenderá a trabalhar com as cores de forma profissional e efetiva, mas hoje você verá apenas uma amostra. Note que entre os painéis de ferramentas de cores existe um campo com o nome 'Criação' e em seguida a palavra 'Look'. Nesse painel é possível selecionar 'looks', ou aparências, predefinidas e aplicá-las em seu projeto. Dê um clique sobre o campo onde agora existem o valor 'Nenhum'.
Veja que existem diversos 'looks' disponíveis aqui. Quando estiver em seu computador você poderá testar cada um deles, mas aqui vamos selecionar apenas uma dessas opções para testar. Leve o cursor do mouse até a opção 'CineSpace', essa opção está logo abaixo de 'Procurar'. Assim que localizar dê um clique sobre ela.
Veja que visualizador o vídeo sofreu muitas alterações em sua aparência. Perceba que podemos comparar o vídeo original, na esquerda da tela, e o vídeo com o look aplicado, no lado direito. Muito legal não é mesmo? Note que junto do local onde selecionamos o look temos uma miniatura do vídeo e existem duas setas de cada lado dessa miniatura. Utilizando essas setas podemos avançar e retroceder na lista de opções de looks, dessa forma podemos analisar os efeitos de forma mais dinâmica.
Clicando no botão ‘Play’ e reproduzindo o vídeo, podemos perceber que o efeito look dá um aspecto cinematográfico ao vídeo. Note, porém, que apenas a primeira fatia do vídeo recebeu o efeito. Na aula especifica desse assunto você aprenderá a aplicar esses looks de forma mais eficaz em seus projetos. Agora vamos ver a próxima área de trabalho, dê um clique sobre a guia 'Efeitos'.
Nesse perfil de trabalho temos acesso aos painéis de edição e também a painéis específicos para atribuição e edição de efeitos. No lado esquerdo temos a aba 'Controles de efeitos' ativa nesse momento. Note que aqui temos vários fatores de alteração e características de um objeto. Temos aqui atributos para Movimento, Opacidade, Cor, Volume e outras. Dê um clique sobre a opção 'Movimento' para ver as opções disponíveis para esse efeito.
Note que existem aqui atributos de posição, escala, rotação e pontos de ancoragem. Através desses atributos podemos determinar efeitos simples de movimento. Para visualizar o efeito que esses atributos geram sobre o vídeo vamos retroceder o vídeo. Agora dê um duplo sobreo campo 'Escala'. Pressione a tecla 'Delete' para apagar o valor selecionado. Agora, digite o número 200 e em seguida pressione a tecla 'Enter' do seu teclado.
Veja só como o vídeo foi alterado na janela de visualização. Alterando esse valor é possível ampliar e reduzir a escala do objeto alvo. Esse atributo é bastante utilizado para se criar efeitos de zoom ou para atribuir aspecto de movimento em um determinado elemento. Para desfazer essa modificação basta clicar sobre a seta curva que existe logo na frente do valor de escala. Vamos testar o atributo de rotação agora? Então dê um duplo clique sobre o valor atual desse atributo. Pressione a tecla 'Delete' para excluir o valor selecionado. Agora digite o número 40 para atribuir esse novo valor. Depois pressione a tecla 'Enter' para confirmar.
Como você como ver o vídeo recebeu o atributo de rotação em um ângulo de 40 graus. Através desse atributo é possível criar efeitos bastante interessantes. Dê um clique sobre o ícone com a seta curva para desfazer a alteração. Muito bem! Agora leve o cursor do mouse até a parte superior da tela e dê um clique sobre a guia 'Áudio'.
Nesse perfil encontramos controles específicos para corrigir e a alterar os canais de áudio do projeto. Perceba que no lado direito temos alguns padrões específicos para tipos de áudio. Temos aqui os tipos de áudio: Diálogo, Música, SFX e Som Ambiente. Dê um clique sobre o tipo 'Diálogo' para ver mais.
Note que existem diversos atributos que podem ser alterados dentro do tipo diálogo. Esse tipo de funcionalidade garante que seja possível melhorar aspectos do áudio de um vídeo de forma a torná-lo mais claro ou impactante. Vamos trabalhar melhor esses recursos em uma aula específica para esses assuntos. Vamos ver a próxima área de trabalho. Dê um clique sobre a opção 'Gráficos'.
Perceba que existe um painel no lado direito onde é possível adicionar elementos gráficos na composição. Existem várias pastas com gráficos padronizados da biblioteca adobe. Procure e dê um clique sobre a pasta 'Social Media' para exibir os objetos que contém nela. Muito bem! Veja que são exibidos elementos gráficos relacionados as redes sociais, como 'like' e 'share'. Vamos ver outras opções. Dê um clique sobre o campo de seleção de tipos de gráficos, onde temos agora a opção 'Social media'.
Agora dê um clique sobre a opção 'Graphic Overlays'. Nessa pasta encontramos diversos tipos de elementos de sobreposição, overlays. Vamos testar um deles. Clique sobre a opção 'Classic Coming Up', segure e arraste o cursor do mouse até a linha do tempo, na área destinada à linha de vídeo 2, V2. Depois disso solte o botão do mouse.
Veja só o gráfico animado sobreposto ao vídeo. Bastante interessante não é mesmo? Bom, agora vamos ver o último perfil de área de trabalho que ainda não vimos. Dê um clique sobre 'Biblioteca'.
Nessa opção de área de trabalho temos acesso às bibliotecas de conteúdo que podem ser adicionadas em nossas produções. Leve o cursor do mouse até o painel 'Bibliotecas' e dê um clique sobre o campo onde temos o valor 'Minha Biblioteca'. Note que aqui podemos criar novas bibliotecas e acessar as bibliotecas da Adobe, para isso entretanto é necessário utilizar um perfil da Adobe CC.
Muito bem! Agora dê um sobre 'Editing' para retornar ao primeiro perfil de trabalho, aquele que utilizamos no início. Você já conheceu todos os perfis de trabalho do Premiere, agora saberá como personalizar o seu próprio perfil de trabalho. Para fazer isso é muito simples, basta clicar sobre as laterais das janelas e arrastá-las. Vamos testar! Leve o cursor do mouse até a lateral esquerda da janela de visualização do vídeo, dê um clique, segure e arraste-o para a esquerda, próximo da área abaixo da guia 'Edição'. Em seguida solte o botão do mouse.
Veja que as janelas do programa se acomodam na medida em que você altera suas dimensões. Vamos alterar também as dimensões na parte de baixo do programa. Leve o cursor do mouse até a parte esquerda barra de ferramentas, clique, segure e arraste-o para a esquerda, até a área abaixo do navegador de mídia. Depois disso solte o botão do mouse. Agora vamos focar na linha do tempo. Clique sobre a lateral esquerda da linha do tempo, segure e arraste o cursor do mouse para a esquerda, próximo da ferramenta 'mão'.
Vamos dizer que já fizemos todas as alterações que desejávamos na nossa área de trabalho, como vamos salvar esse perfil? Muito simples! Note que na parte superior do programa, ao lado da opção 'Editing' existe um ícone com três linhas sobrepostas. Dê um clique sobre esse ícone. Agora dê um clique sobre a opção 'Salvar como Nova área de trabalho'. Pressione a tecla 'Delete' para apagar o valor que se apresenta na janela de diálogo. Digite o nome do seu projeto e pressione a tecla 'Enter' para confirmar.
Veja que na parte superior do programa agora temos o nome editado da nova área de trabalho. Muito fácil não é mesmo? Se você quiser excluir ou alterar a ordem na exibição dessas áreas de trabalho também é muito simples. Para isso leve o cursor do mouse novamente até a parte superior do trabalho e dê um clique sobre o ícone que está ao lado do nome que editamos. Agora dê um clique sobre a opção 'Editar áreas de trabalho'.
Note que aqui encontramos todos os perfis de trabalho que estão disponíveis no programa. Dê um clique sobre a opção de perfil que acabamos de criar para selecioná-lo. Para excluir esse perfil que criamos basta clicar sobre a opção 'Excluir'. Para alterar a ordem de exibição das áreas de trabalho basta arrastá-las.
Como pode notar o quanto é simples utilizar as ferramentas de edição e gerenciar seus perfis de trabalho. Agora dê um clique sobre a guia 'Ajuda' no canto superior do programa para ver um pouco mais. Agora dê um clique sobre 'Ajuda do Adobe Premiere Pro'. A página de ajuda da adobe é exibida e aqui encontramos informações importantes para o usuário. Aqui temos acesso ao 'Guia do Iniciante', o 'Guia do usuário' e 'Tutoriais'. Dê um clique sobre a opção 'Tutoriais' para vermos mais. Muito bem! Aqui podemos encontrar diversos tutoriais que ajudam a entender recursos e podem te dar uma boa base de conhecimento. Sempre que quiser pesquisar tutoriais ou sentir necessidade de esclarecer alguma dúvida você pode utilizar a guia 'Ajuda' e acessar a página da Adobe.
Muito bem, estamos chegando ao fim da nossa primeira aula do curso de Adobe Premiere Pro CC. Hoje você conheceu bastante sobre a interface do programa e viu alguns dos seus recursos. Nas próximas aulas trabalharemos detalhadamente alguns assuntos específicos desse programa incrível.
AULA 2
TÉCNICAS BÁSICAS DE EDIÇÃO
Seja bem-vindo a mais uma aula do curso de Adobe Premiere Pro CC. Na aula de hoje você aprenderá como funciona a área de trabalho, ou Workspace, aprenderá também a importar diferentes tipos de conteúdo para seu projeto e organizá-los em sua 'Timeline'.
Quando abrimos o Adobe Premiere pela segunda vez já não somos mais recebidos pela tela de boas-vindas. Ao invés disso temos a janela 'Iniciar'. Na janela iniciar podemos criar um novo projeto ou abrir um arquivo de projeto já existente. Para essa aula criaremos um novo projeto. Na janela seguinte temos algumas opções de configuração do no projeto. É aconselhável utilizar as opções de configuração padrão para suas produções, pois a maioria das configurações importantes ocorrem na saída do arquivo final.
Aqui você pode atribuir um nome para o seu projeto. O 'Renderizado' é o responsável pela finalização do arquivo do seu projeto. O processo de 'renderizar' faz a compilação e adequação dos arquivos de áudio e vídeo de forma que todos os elementos editáveis do projeto se transforma em formato de padrão de vídeo. Note que existem duas opções disponíveis para o renderizador: 'Aceleração por GPU do mecanismo de reprodução Mercury (CUDA)' e 'Somente software de mecanismo de reprodução Mercury'. Para que a primeira opção esteja disponível é necessário que seu computador possua uma placa vídeo dedicada instalada,já para a segunda opção basta ter o processador gráfico integrado, comum em todos os computadores do mercado atual. Utilizar um computador com uma placa de vídeo dedicada é o ideal para se trabalhar com programas gráficos como o Adobe Premiere, por isso vamos utilizar essa opção. Dê um clique sobre 'Aceleração por GPU'. Agora dê um clique sobre o botão 'OK' para confirmar.
Na aula anterior vimos um pouco sobre as funcionalidades da área de trabalho 'Editing', hoje vamos um pouco mais fundo nesse assunto. Como vimos antes a área de trabalho é dividida em quatro partes principais: 'Origem', no canto superior esquerdo; 'Programa', no canto superior direito; 'Projeto', no canto inferior esquerdo e 'Linha do tempo', no canto inferior esquerdo. Cada área tem suas funcionalidades, características e ferramentas próprias. Na área de 'Projeto', leve o cursor do mouse até a guia 'Navegador de mídia' e dê um clique sobre ela. Nessa guia temos acesso a todas as pastas e unidades que estão em seu computador, dessa forma é possível encontrar objetos mídia para serem incorporados ao projeto. Algumas vezes se torna difícil de visualizar todos os itens do navegador de mídia quando expandimos as suas pastas, porém, para essas ocasiões podemos redimensionar a janela de forma simples e rápida. Dê um duplo clique sobre o nome da guia 'Navegador de mídia' para redimensioná-la.
Perceba que ao clicar duas vezes a janela se amplia preenchendo quase que completamente a tela do programa. Vamos utilizar essa janela para buscar o conteúdo que será utilizado no decorrer dessa aula. Aqui utilizaremos alguns arquivos que separei especialmente para essa aula. Esses arquivos foram retirados dos arquivos disponíveis no site da adobe. Então leve o cursor do mouse até o quadro principal da janela e dê um clique sobre a unidade 'C: (Disco local)'. Agora dê um clique sobre a pasta 'Usuários' para abrir essa pasta. Dê um clique sobre 'Documentos Públicos'. Agora dê um clique sobre a pasta 'Footage Adobe'.
Note que temos 4 vídeos disponíveis aqui. Vamos utilizar esses vídeos para ilustrar nosso aprendizado de forma adequada. Dê um clique sobre o primeiro vídeo, no lado esquerdo da janela, para selecioná-lo. Agora pressione a tecla 'Shift' e em seguida dê um clique sobre o último vídeo, no lado direito da janela. Agora que temos todos os vídeos selecionados vamos trazê-los para dentro de nosso projeto. Para isso dê um clique com o botão direito do mouse sobre qualquer um dos vídeos selecionados. Dê um clique sobre 'Importar'. Agora vamos minimizar a janela. Para isso basta clicar duas vezes novamente sobre a guia 'Navegador de mídia'. Agora vamos retornar à janela de 'Projeto'. Para isso leve o cursor do mouse até a parte inferior esquerda da tela e dê um clique na guia onde agora temos o nome do nosso projeto.
Note que todos os vídeos que havíamos visto estão inseridos na lista de arquivos do projeto, logo tudo está correto e para continuarmos. O próximo passo é trazer os vídeos para dentro da nossa linha do tempo. Perceba que no momento todos os vídeos estão selecionados, então basta clicar sobre qualquer um deles e arrastá-lo para a linha do tempo.
Muito bem! Ao inserir um arquivo na linha do tempo é criada automaticamente a composição do projeto. Perceba que por padrão a composição adquire o nome de um dos objetos inseridos na linha do tempo. Quando se é inserido mais de um objeto ao mesmo tempo a composição adquiri o nome do primeiro ou do último objeto inserido. Vamos organizar melhor nosso projeto. Agora vamos começar a organizar nosso projeto. A organização do projeto é muito importante, uma vez que um projeto pode precisar de alterações e atualizações antes de ser finalizado. Um recurso que auxilia na organização de um projeto é a criação de pastas. Note que na parte inferior direita da janela de Projeto encontramos um ícone que apresenta uma pasta arquivo desenhada, dê um clique sobre esse ícone.
Perceba que ao clicar sobre o ícone uma nova pasta é criada. No momento a pasta possui o rótulo 'Compartilhamento', mas vamos renomeá-lo. Digite a palavra 'vídeos' e em seguida pressione a tecla 'Enter' para confirmar. Como deve estar imaginando, vamos utilizar essa pasta para alocar todos os vídeos juntos, organizando melhor o projeto. Arraste todos os vídeos até a pasta que criamos.
Agora vamos continuar. Leve o cursor do mouse até a linha do tempo e dê um duplo clique sobre o vídeo que está no início.
Note que ao clicar duas vezes sobre o vídeo, ele é exibido no painel de 'Origem'. Como vimos anteriormente aqui é possível ver o que está sendo adicionado à composição, o vídeo original. Em origem também podemos determinar qual o ponto inicial e final do vídeo, de forma que não se faz necessário executar cortes na linha do tempo.
Para determinar um novo ponto de início arrastamos o ponteiro até o ponto que desejamos. Para marcar esse ponto vamos utilizar o comando 'Marcar Entrada'. Esse comando é ativado através do ícone com o desenho semelhante a um colchete. Esse ícone está localizado logo abaixo do local onde deixamos o ponteiro do vídeo. Perceba que tudo que havia antes do ponto marcado desapareceu, deixando apenas o que havia depois do marcador de entrada. Esse procedimento facilita a etapa de edição da composição, separando apenas o que julga útil no vídeo de origem. Além de marcar a entrada é possível também marcar a saída, ou seja, o final do vídeo. Para isso utilizamos o 'Marcador de saída', representado pelo ícone que está a direta do que acabamos de utilizar.
Agora volte sua atenção para a linha do tempo. Note que o indicador do vídeo na linha do tempo também sofreu alterações. Os cortes realizados também aparecem na linha do tempo.
Uma dica importante, anote aí! Os campos de marcar entrada e marcar saída, podem ser ativados através das teclas de atalho 'I' e 'O'. Crie pontos de entrada e saída para os outros vídeos e organize (unindo da forma como deseja e alterando a proporção da área de visualização da linha do tempo).
Outra maneira de criar entrada e saída é posicionando o cursor do mouse sobre o início ou o fim de um vídeo. Fazendo isso você notará uma alteração no cursor do mouse e verá um indicador na forma de um meio quadrado e uma seta que aponta para o lado contrário ao ponteiro indicado. Depois só arrastar até o ponto que deseja.
Para melhorar a visualização dos vídeos na linha do tempo podemos expandi-la, para isso leve o cursor do mouse até a linha 'V1' e dê um clique sobre a área entre o desenho de um olho e o início da linha do tempo.
Toda vez que desejar fazer um corte demarcando o início de um vídeo utilize a tecla de atalho 'Q'. Para fazer um corte e demarcar o fim de um vídeo utilize a tecla de atalho 'W'.
Agora vamos adicionar mais um item em nosso projeto. Traremos um arquivo de áudio puro, sem imagem, para nossa composição. Uma música retirada da internet. Agora vamos levar o arquivo de áudio para a linha do tempo. Para isso dê um clique sobre o objeto, segure e arraste o cursor do mouse até a linha A2, para adicionar a faixa adicional de áudio.
Da mesma forma como editamos os arquivos de vídeo dentro da linha do tempo, também podemos editar os áudios. As mesmas ferramentas básicas de movimento, marcação e corte também se aplicam a esse tipo de mídia.
Existem ocasiões em que é necessário suprimir algumas faixas de áudio para fazer testes ou aprimoramento em outros pontos do projeto, nesses casos podemos utilizar a opção 'Silenciar faixa', simbolizada pela letra 'M'. Note que todas as faixas de áudio possuem esse ícone do lado esquerdo da linha do tempo. Da mesma maneira que podemos silenciar uma faixa de áudio, também é possível ocultar a imagem de uma faixa de vídeo utilizando o comando 'Alterar saída de faixa'. Para fazer isso basta clicar sobre o ícone no formato de olho que existe junto do início das faixas de vídeo.
Outro recurso que pode ser bastante interessante também é ativado através do ícone desse pequeno cadeado, do lado esquerdo de todas as faixas. Esse executaa função 'Alterar bloqueio de faixa', através dela podemos bloquear uma faixa para que ela não sofra nenhum tipo de alteração.
Note que ao clicar sobre essa opção toda a faixa vinculada ao 'V1' recebe uma hachura, isso indica que ela está bloqueada. Quando bloqueamos uma faixa não é possível mover, arrastar ou fatiar nenhuma parte dela. Essa é mais uma forma de garantir a integridade de um faixa específica do seu projeto, podendo editar livremente o restante dos componentes dele.
Agora vamos aprender a utilizar uma ferramenta que também pode ser bastante útil em seus projetos, essa ferramenta se chama 'Escorregar'. Utilizando essa ferramenta é possível escorregar literalmente pelas etapas do vídeo, dessa forma você pode definir um ponto diferente no decorrer do vídeo onde você deseja que ele se inicie. O funcionamento é semelhante ao conseguido utilizando as ferramentas de marcar entrada e saída. Ela é representada por um ícone formado por duas setas opostas e duas linhas verticais. Quando ativa a ferramenta escorregar nos permite visualizar na janela de 'programa' vários trechos do vídeo alvo. Utilizando o botão do mouse podemos arrastar para frente ou para trás, arrastando os quadros do vídeo para definir o ponto ideal que está procurando.
Você já notou que os arquivos de vídeo que estão em nossa linha do tempo possuem linhas de áudio associadas a eles. Também deve ter percebido que toda vez que movemos ou efetuamos alguma edição na faixa de vídeo a faixa de áudio também sofre as mesmas alterações, certo? Isso por que estão 'vinculados'. Por padrão ao inserir um vídeo ele sempre terá uma faixa de áudio vinculada a ele, porém é possível desvinculá-los de forma simples.
Agora para separar as faixar dê um clique com o botão direito do mouse sobre o bloco de vídeo que deseja desvincular. Foi aberta uma lista de opções vinculadas ao objeto. Dentre essas opções podemos encontrar a opção 'Desvincular'. Agora quando arrastamos o vídeo, o áudio fica onde estava, isso significa que estão independentes. Quando realizar uma edição no vídeo, o áudio não sofrerá.
Mas e se desejarmos fazer o processo reverso, ou seja, vincular dois objetos separados, como proceder? Clique no áudio pressione a tecla 'Shift' do seu teclado e em seguida dê um clique sobre o objeto de imagem. Agora dê um clique com o botão direito do mouse sobre qualquer um dos dois objetos. Perceba que novamente temos acesso à lista de opções do objeto. Aqui, onde antes havia a opção 'Desvincular', agora temos a opção 'Vincular. Dê um clique sobre essa opção para restabelecer o vínculo entre esses dois objetos.
Bom, estamos quase chegando ao fim dessa aula, mas antes de terminarmos vamos ver mais um recurso bastante interessante. Para isso leve o cursor do mouse até a barra de ferramentas e dê um clique sobre a terceira opção contando de cima para baixo, dê um clique sobre ela e mantenha o botão do mouse pressionado por alguns segundos.
Note que aqui temos três opções disponíveis: Ferramenta edição de ondulação, ferramenta edição de rolagem e ferramenta esticar taxa. A ferramenta que vamos utilizar agora será a última dessa lista. A ferramenta 'esticar taxa' é utilizada para aumentar ou diminuir o tamanho de um vídeo, porém, diferente das outras opções que vimos antes, essa ferramenta não corta o vídeo, ela faz seus ajustes alterando a taxa de quadros por segundo. Dessa forma o vídeo pode ser exibido lentamente ou em ritmo acelerado.
Espero que tenha gostado, não se esqueça de fazer os exercícios para colocar em prática tudo que aprendeu hoje. Nos vemos na próxima aula. Até mais!
AULA 3
ADICIONANDO TRANSIÇÕES E TÍTULOS EM UM VÍDEO
Seja bem-vindo a mais uma aula do curso de Adobe Premiere Pro CC. Nesta aula você aprenderá oque são transições de vídeo e como inseri-las em sua 'Timeline'. Além disso, também conhecerá a interface gráfica desenvolvida para criar títulos e gráficos no 'Premiere Pro CC'.
Vamos iniciar um ‘Novo Projeto’ com o nome ‘Paraíso’. Vamos começar nosso trabalho seguindo uma ordem lógica de produção. Primeiro vamos buscar o conteúdo do projeto e fazer a montagem dele em nossa linha do tempo, depois vamos fazer as edições e, por fim, trabalharemos com os gráficos. Seguindo essa lógica você utilizará nessa aula os perfis: 'Montagem', 'Edição' e 'Gráficos'. Dê um clique sobre a opção de perfil 'Montagem'.
Para esse projeto utilizaremos alguns dos vídeos disponíveis na biblioteca padrão do Adobe Premiere Pro CC.  O título do nosso vídeo é 'Paraíso' então vamos montar uma pequena cena com vídeos que vedam essa ideia. Esses vídeos fazem parte de uma biblioteca específica e estão alocados em um local diferente do que você está salvando seus projetos, logo para que você realmente adicione esses arquivos ao projeto é necessário que esses arquivos sejam assimilados, ou seja, adicionados à pasta em que o projeto foi salvo. Para isso podemos utilizar uma opção que está logo acima do primeiro vídeo da lista. Note que temos um pequeno quadrado vazio e junto dele a palavra 'Assimilar'. Dê um clique com o botão direito do mouse sobre qualquer um dos vídeos selecionados. Agora clique sobre 'Importar' para incorporar os arquivos em seu projeto.
Agora vamos alterar nosso perfil de trabalho para edição, uma vez que organizaremos e editar os objetos que inseriremos em nossa linha do tempo. Para isso mova o cursor do mouse até a parte superior do programa e dê um clique sobre a opção 'Edição'.
Agora precisamos alterar o modo de visualização do projeto de 'exibição de lista' para 'exibição de ícone', assim será possível identificar melhor os vídeos em nossa janela. Para isso leve o cursor do mouse até a parte inferior esquerda da tela e dê um clique sobre o segundo ícone, no formato de uma caixa com um traço pequeno embaixo dela.
Agora dê um clique sobre o ícone do vídeo onde a menina está em foco, segure e arraste o cursor do mouse até a linha do tempo. Em seguida solte o botão para criar uma sequência. Será necessário fazer o mesmo com os outros vídeos.
Bom, agora vamos executar o comando 'trim' para suprimir parte do vídeo. Marque quanto tempo de duração que você quer para o seu vídeo, utilizando o ponteiro. Dê um clique sobre a linha que divide o vídeo 1 do vídeo 2 na sequência da linha do tempo, agora segue e arraste o cursor do mouse até o ponteiro que está parado no décimo primeiro traço. Depois disso solte o botão do mouse. Agora dê um clique sobre o espaço vazio que sobrou entre os vídeos da sequência para selecioná-lo. Pressione a tecla 'Delete' para excluir esse espaço.
Vamos aprender a inserir transições no nosso vídeo. Para isso leve o cursor do mouse até a janela de projeto. Note que no canto superior direito da janela existe um ícone com duas setas apontando para a direta. Dê um clique sobre esse ícone para mostrar mais opções de janelas desse painel.
Dê um clique sobre a opção 'Efeitos'.  Dê um clique sobre 'Transições de vídeo'. Note que existem diversas categorias de transições de vídeo. Vamos testar algumas dessas categorias para ver como elas se comportam no vídeo. Vamos testar primeiro a categoria 'Dissolver'. As transições, como o próprio nome diz, fazem a transição de um trecho do vídeo para o outro. Existem diversos tipos de transição, cada uma tem uma aplicação e estilo diferentes, mas as mais utilizadas são as do tipo dissolver. Para aplicar é só escolher uma transição e arrastar até a timeline, no ponto em que os vídeos se unem. Em ambiente real você pode testar todos os tipos de transições.
Agora vamos remover a transição que inserimos no vídeo. Para isso dê um clique com o botão direito do mouse sobre a pequena etiqueta que apareceu sobre o vídeo alvo de nossa transição.
Nesse pequeno menu de contexto podemos alterar a duração da transição ou excluí-la da linha do tempo.
Note que as transições sempre ocorrem em um momento de troca de cena, porém também é possível adicionar uma transição no início ou no fim de vídeo. Esse recurso é interessante de ser utilizado para que não haja um cortebrusco também no final do vídeo. Um efeito como dissolver para preto fica muito elegante no final de um vídeo.
Bom, agora vamos passar para outro assunto. Que tal aprender a inserir um título, ou um texto gráfico animado no seu vídeo? Agora leve o cursor do mouse até o canto direito do painel de efeitos e dê um clique sobre o ícone que possui duas setas apontando para a direita para exibir mais opções de painéis. Dê um clique sobre o primeiro item da lista: Projeto: Paraíso.
Para essa etapa do projeto vamos precisar alterar novamente o perfil de trabalho do Premiere. Então leve o cursor do mouse até a parte superior do programa e dê um clique sobre a opção de perfil 'Gráficos'.
Vamos começar inserindo um título em nosso vídeo, ou seja, um gráfico do tipo texto. Para isso leve o cursor do mouse até a barra de ferramentas e dê um clique sobre a ferramenta 'Texto', simbolizada pelo ícone com a letra 'T'.  Agora precisamos criar uma caixa de texto. Para isso dê um clique perto a grama que está no lado esquerdo da menina, segure o botão do mouse e arraste até o pé do lado direito. Depois disso solte o botão do mouse. Dê um clique sobre esse espaço dentro da caixa e quando o cursor começar a piscar digite a palavra 'Essencial' e em seguida pressione a tecla 'Enter' para confirmar.
Perceba que ao criar o elemento de texto o painel do lado direito mudou. Agora temos habilitadas as opções de edição do elemento de texto. Dê um clique sobre a linha lateral esquerda que dividi o painel 'Gráficos essenciais' do painel 'programa' e arraste o cursor para a esquerda, próximo da área onde se inicia o vídeo. Depois disso solte o botão do mouse. ote que o primeiro grupo de opções refere-se ao alinhamento e transformação do objeto. Aqui podemos alterar o tamanho, rotação e posição do nosso gráfico na cena. Perceba que logo no topo existem dois ícones semelhantes, ambos com um quadrado dentro de outro quadrado, porém um com uma linha vertical e outro com uma linha horizontal. Esses ícones representam respectivamente as opções de alinhamento horizontal e alinhamento vertical.
Agora vamos alterar o tamanho do objeto de texto. Para isso vamos utilizar o campo que está ao lado de um ícone com dois pequenos quadrados sobrepostos. Note que agora o campo possui o valor 100, indicando que o objeto está 100% do tamanho que foi concebido. Para aumentar ou diminuir esse valor basta clicar sobre ele e arrastar o mouse. Para a direita o valor sobe, aumentando o tamanho do objeto, e para a esquerda o valor desce, diminuindo o tamanho dele.
Esse pequeno desenho de corrente representa a união dos atributos de altura e largura do objeto, desmarcando esse item é possível alterar apenas um desses atributos sem alterar o outro. 
Mais abaixo temos opções de texto onde é possível alterar a fonte, o alinhamento do texto, espaçamento e outros atributos. Note que aqui temos um campo com o valor 100 também. Esse valor se refere ao tamanho da fonte do texto. Porém, para utilizá-lo é necessário selecionar do texto todo antes de habilitar essa edição, dessa forma se torna mais fácil utilizar o atributo geral de tamanho que utilizamos a pouco. O último bloco de opções encontramos os modificadores de aparência do objeto.
Dê um clique sobre o quadrado branco da opção 'Preenchimento' para ver o que ocorre. Veja que aqui encontramos um seletor de cores onde podemos personalizar a cor do nosso objeto.
Perceba que temos no topo um ícone com a letra 'T', simbolizando um elemento de texto, e em seguida a palavra 'Essencial', que foi o texto que inserimos no vídeo. Abaixo desse item temos ainda um pequeno ícone que se assemelha a uma folha com a beira dobrada. Esse ícone representa a opção 'Nova camada' e a partir dele é possível criar um novo elemento gráfico.
Agora você deverá escolher o tipo de gráfico que será inserido no vídeo. Vamos escolher a opção 'Retângulo'. Dê um clique sobre essa opção. Perceba que foi criado um retângulo de cor vermelha sobre o vídeo. O tamanho e a cor do objeto que criamos são definidos sozinhos, porém é possível alterar todos os seus atributos através do painel de edição. Perceba que agora, na parte superior do painel de gráficos essenciais, existe mais um item. O retângulo que criamos aqui é representado pelo desenho de uma caneta antiga e o nome 'Forma 01'. Bom, agora vamos alterar o formato desse objeto. Vamos transformá-lo em uma faixa horizontal para dispormos o texto sobre ela.
Clicando no retângulo que criamos, note que agora as opções de edição do objeto estão ativas. Como o objeto não é do tipo texto, não encontramos aqui as opções que se destinam a seleção de fonte ou atributos dela, temos apenas atributos gerais de modificação. Dentro das opções desses atributos temos um que controla a transparência do objeto. A partir dessa opção podemos deixar o objeto mais transparente ou totalmente sólido. Vamos atribuir um pouco de transparência ao objeto? Então para isso leve o cursor do mouse até a opção que está abaixo do modificador de tamanho do objeto. Note que temos um controle deslizante aqui. Dê um clique sobre o controle, segure e arraste o cursor para a esquerda, próximo do meio da linha dessa opção. Depois disso solte o botão do mouse.
Bom, agora que já temos o gráfico pronto que tal atribuirmos uma animação nesses objetos? Para isso leve o cursor do mouse até a parte superior direita do painel 'Origem' e dê um clique sobre o ícone com duas setas apontando para a direita. Agora dê um clique sobre 'Controles de efeitos'.
Vamos criar uma animação de um segundo, em que o objeto com o texto sairá do canto da tela em direção ao ponto em que ele se encontra agora. Por isso adiantamos o ponteiro para onde deverá ser o final da animação de movimento. Essa é uma dica importante: Sempre marque o ponto estático da animação primeiro e depois os próximos pontos. Para marcar o quadro chave da animação é simples, basta clicar sobre o ícone com o desenho de cronometro que está a esquerda da opção 'Posição'. Vamos lá, dê um clique sobre esse ícone.
Veja que junto do painel de controles de efeitos também temos uma pequena linha do tempo. Aqui é possível visualizar os quadros chaves criados. Cada quadro chave representa uma interação de efeito. Agora precisamos criar o quadro do início da animação. Então agora dê um clique sobre a opção 'Ir para a entrada' para reposicionar o ponteiro no início da sequência. Agora, novamente no painel de efeitos, dê um clique o atributo esquerdo do modificador de posição, em seguida segure e arraste o cursor para a esquerda, até o início da palavra posição, depois solte o botão do mouse.
Muito bem! Espero que tenha gostado, não se esqueça de fazer os exercícios para colocar em prática tudo que aprendeu hoje. Nos vemos na próxima aula. Até mais!
AULA 4
TRABALHANDO COM MOTION GRAPHICS – PARTE 1
Seja bem-vindo a mais uma aula do curso de Adobe Premiere Pro CC. Nesta aula você aprenderá um pouco mais sobre a ferramenta gráfica do 'Premiere Pro CC' e conhecerá a técnica chamada 'Motion Graphic'. Aprenderá como atribuir efeitos de transformação e a trabalhar com atributos dos objetos em cena.
Para iniciar nosso projeto vamos importar fotos de ‘Cidades’ utilizando o menu ‘Montagem’. Criando compartimentos para manter tudo organizado. 
Perceba que quando inserimos uma imagem na linha do tempo ela ocupa um espaço de 5 segundos de duração. Isso ocorre por padrão, porém podemos alterar esse tempo de duração, aumentando-o ou diminuindo-o. Dê um clique sobre a faixa de vídeo que acabamos de criar na linha do tempo para selecioná-lo. Agora leve o cursor do mouse até o painel de origem e dê um clique sobre a opção de painel 'Controles de efeitos'.
Como estamos trabalhando com imagens estáticas não existe movimento nenhum quando executamos a reprodução na linha do tempo. O que vamos fazer agora é adicionar um pouco de movimento na imagem estática, dessa forma tornamos o conteúdo mais dinâmico, como um vídeo deve ser. Para fazer isso vamos utilizar as opções disponíveis no painel decontroles de efeitos. Dê um clique sobre a opção 'Movimento'. Leve o cursor do mouse até a opção 'Escala' e dê um clique sobre o cronometro que está junto dela.
Perceba que na no lado direito do painel de controles de efeitos foi criado um quadro chave associado ao atributo de escala. Para que haja uma animação de escala será necessário adicionar mais um quadro chave em outro momento da linha do tempo. Vamos lá? Então leve o cursor do mouse até a linha do tempo. Agora dê um clique sobre o ponteiro, segure e arraste o cursor para a direita, até o final da faixa criada para a imagem 'cidade'. Depois disso solte o botão do mouse.
Agora leve o cursor novamente até o painel de controles de efeitos e dê um clique sobre o valor atual do atributo, em seguida segure e arraste-o um pouco para a direita. Depois solte o botão do mouse. Perceba que a variação que atribuímos à escala é de apenas 10%. O valor inicial da escala é de 100 e após 5 segundos ele é alterado para 110.
Bom, criamos uma animação simples de background, ou seja, de plano de fundo, e agora criaremos a animação principal desse trecho do vídeo.
O 'motion graphic' é uma técnica faz relação direta ao significado das palavras em inglês: motion, movimento, e graphic, gráfico. Quando atribuímos qualquer tipo de movimento em um objeto, seja ele um texto ou uma imagem, estamos criando um motion graphic. Existem variedades de estilos de motion graphics que podem adicionar mais personalidade aos projetos e vídeos que desenvolvidos no Adobe Premiere, veremos alguns desses estilos no decorrer das aulas. 
Leve o cursor do mouse até a parte superior esquerda da tela e dê um clique sobre a guia 'Arquivo'. Agora posicione o cursor do mouse sobre a opção 'Novo' para exibir mais opções. Vamos utilizar a opção 'Título existente' para criar o primeiro elemento gráfico desse projeto. Leve o cursor do mouse até essa opção e dê um clique sobre ela. Digite a palavra 'principal' no campo nome e em seguida pressione a tecla 'Enter' para confirmar a edição do campo.
Note que temos aqui a janela de criação de títulos. Por padrão, temos a ferramenta de texto ativa, então para marcar o local onde vamos criar o texto dê um clique sobre a tela. Bom, antes de criar o título, vamos alterar a fonte dele. Agora dê um clique sobre o campo destinado ao texto e assim que o cursor começar a piscar digite a palavra 'BEM-VINDO', tudo em maiúsculo. Em seguida pressione a tecla 'Enter' para confirmar. Note que na parte superior da tela, no lado direito, encontramos opções para alinhar o texto. Dê um clique sobre o ícone em que as linhas estão todas alinhadas no centro para centralizar o texto que acabamos de digitar. Agora dê um clique sobre o botão fechar dessa janela.
Perceba que no painel de projeto existe um novo objeto com o rótulo que atribuímos ao gráfico de texto. Note que mesmo ele estando em nosso projeto, o gráfico não é exibido no painel de programa. Isso ocorre por que o gráfico ainda não foi adicionado à linha do tempo. Podemos adicionar quantos textos quisermos. Agora dê um clique sobre o objeto 'principal', segure e arraste o cursor para a faixa 'V3' da linha do tempo. Depois solte o botão do mouse. 
Note que agora podemos ver o texto dos dois objetos gráficos sobrepondo a imagem da cidade. 
Como deve estar imaginando vamos trabalhar com o movimento desses dois objetos de texto, porém antes disso precisamos habilitar um recurso que irá nos ajudar a posicionar de forma adequada nossos próximos passos. Leve o cursor do mouse até a parte inferior direita do painel 'Programa'. Perceba que temos aqui um ícone com duas setas apontando para a direita, dê um clique sobre esse ícone para exibir mais opções.
Perceba que agora temos duas molduras na tela de visualização do vídeo. Essas margens são utilizadas para que sejam possível alinhar de forma adequada os elementos importantes do vídeo. Agora vamos começar a trabalhar os efeitos de movimento dos nossos gráficos. Na linha do tempo, dê um clique sobre o objeto 'principal' localizado na faixa 'V3'.
Agora já temos no painel de controles de efeitos o acesso aos atributos do objeto que vamos trabalhar. Porém antes de marcar os quadros chave precisamos determinar a duração do movimento que será executado. Um valor de 2 segundos será adequado para um avanço rápido do texto de entrada. Então vamos posicionar o cursor do mouse no final desses dois segundos. Leve o cursor do mouse até a linha do tempo. Agora dê um clique sobre o ponteiro azul, segure e arraste o cursor para a direita, até o quarto traço da linha. Depois disso solte o botão do mouse. O atributo que trabalharemos agora será a posição do objeto. Então leve o cursor do mouse até o painel de controles de efeitos e dê um clique sobre o ícone do cronometro que está junto da opção 'Posição'. Já marcamos o quadro final da animação, agora precisamos retornar no quadro inicial e definir o valor de alteração do atributo. Para isso vamos executar o atalho 'Ir para Entrada', então pressione as teclas de atalho 'Shift + I'.
Note que existem dois valores junto da opção de posição. O valor da esquerda corresponde ao deslocamento horizontal do objeto e o valor da direita corresponde ao deslocamento vertical. No efeito que vamos criar o texto deverá surgir de baixo para cima, logo trabalharemos com o valor de deslocamento vertical. Leve o cursor do mouse até esse campo, em seguida clique, segure e arraste-o um pouco para baixo. Depois disso solte do botão do mouse.
Perceba que o texto 'Bem-vindo' está sobre o outro, porém não existe nenhum problema. Fique tranquilo, pois logo trabalharemos com o outro texto também. Bom, agora que já temos definidos os dois quadros chave e também já criamos o efeito de movimento que desejamos, vamos ativar um recurso para suavizar esse movimento. O recurso que vamos utilizar se chama 'interpolação temporal' e tem como função aumentar ou diminuir a parábola que regi os efeitos no Premiere. Vamos ver na prática! Leve o cursor do mouse até o quadro chave que se encontra aos 2 segundos e dê um clique com o botão direito do mouse sobre ele.
Agora posicione o cursor do mouse sobre a opção 'Interpolação temporal' para exibir mais. Para o quadro de saída da animação utilizaremos a opção 'Aumentar suavização'. Dê um clique sobre ela assim que encontrá-la. Perceba que agora o quadro final da animação possui um ícone diferente, algo semelhante a uma ampulheta. Vamos fazer a alteração também no quadro de entrada da animação. Para isso, também dê um clique com o botão direito do mouse sobre o quadro chave que está junto do início do vídeo. Posicione o cursor do mouse sobre a opção 'interpolação temporal' e deixe-o descansar alguns segundos. Para a entrada da animação utilizaremos a opção 'Diminuir suavização'. Dessa forma o efeito começará mais rápido e depois diminuirá sua velocidade de forma suave. Localize e dê um clique sobre essa opção.
Já terminamos a animação básica desse objeto, porém ainda vamos acrescentar um efeito bem interessante. Para isso leve o cursor do mouse até o painel 'projeto' e dê um clique sobre o ícone que contém duas setas apontando para a direita. Agora dê um clique sobre a opção de painel 'Efeitos'. Note que na parte superior desse painel existe um campo de pesquisa. Dê um clique sobre esse campo e assim que o cursor começar a piscar digite a palavra 'cortar' e em seguida pressione a tecla 'Enter' para buscar por esse efeito.
Como podemos observar pelas pastas abaixo, cortar é um efeito de vídeo do tipo 'Transformar'. A função desse efeito é exatamente o que o nome propõe: ele executa cortes em um objeto, seja ele um vídeo, uma imagem ou um texto. Esse efeito pode ser utilizado para ocultar determinada parte de um vídeo, mas também pode ser controlado através de atributos no painel de controles de efeitos e assim ganhar movimento ou características únicas. Vamos ver na prática? Então dê um clique sobre o efeito 'Cortar', segure e arraste o cursor do mouse até a faixa de vídeo 'V3'. Depois disso solte o botão domouse. Note que no painel de controles de efeitos já encontramos o efeito cortar, porém na tela de visualização não existe nenhuma mudança. Isso é normal, pois não efetuamos nenhuma alteração nesse efeito ainda. Dê um clique sobre o nome do efeito 'Cortar' no painel de controles de efeitos para que sua marcação seja exibida no painel de programa.
 
Perceba que temos uma marcação, como uma margem, na cor azul. Essa margem representa o objeto ao qual o efeito foi atribuído, ou seja, o texto de bem-vindo. Note também que a margem azul não está centralizada, não conseguimos ver a parte de baixo dela. Isso ocorre por que essa margem segue o elemento associado a ela, logo, se o objeto é deslocado a margem também se desloca. Como o texto de bem-vindo começa de baixo, vamos suprimir parte dessa transição cortando a parte de baixo da tela. Para isso leve o cursor do mouse até o atributo 'Inferior' do efeito 'Cortar' e dê um clique sobre o cronometro que está a esquerda dele.
O valor que está a direita dessa opção controla o deslocamento da parte inferior da margem de corte. Vamos alterar esse valor para que o objeto seja escondido pelo corte. Para isso dê um clique sobre o valor 0,0%, segure e arraste o cursor do mouse para a esquerda, próximo do nome do atributo. Em seguida solte o botão do mouse.
Perceba que é visível a redução no tamanho da margem do efeito de corte. Para finalizar nosso efeito vamos alterar o valor da margem inferior na saída do texto, junto do efeito de posição que havíamos criado anteriormente. Para isso mova o cursor até a linha do tempo, dê um clique sobre o ponteiro azul, segure e arraste-o para a direita, até o quarto marcador. Depois disso solte o botão do mouse.
Agora vamos aumentar novamente o tamanho da margem do efeito de corte. Para isso podemos utilizar novamente o campo que traz o valor em porcentagem ou podemos simplesmente arrastar a margem azul através do painel 'programa'. Vamos testar a segunda opção? Então leve o cursor do mouse até o painel de programa e dê um clique sobre a parte inferior da margem azul, segure e arraste-o para baixo, até o final da área visível dessa janela. Depois disso solte o botão do mouse. Agora vamos fazer com os demais títulos.
Hoje você aprendeu um pouco mais sobre gráficos e motion graphics. Também aprendeu a adicionar movimento e efeitos de transformação em um objeto. Na próxima aula continuaremos nosso projeto daqui, mas agora já está na hora de terminar.
Muito bem! Espero que tenha gostado, não se esqueça de fazer os exercícios para colocar em prática tudo que aprendeu hoje. Nos vemos na próxima aula. Até mais!
AULA 5
TRABALHANDO COM MOTION GRAPHICS – PARTE 2
Seja bem-vindo a mais uma aula do curso de Adobe Premiere Pro CC. Nesta aula vamos continuar nossa jornada pela estrada fantástica dos motion graphics. Hoje você vai aprender um pouco mais sobre a manipulação de gráficos e sobre a configuração avançada dos seus movimentos.
Vamos abrir o programa Premiere Pro CC. Como vamos continuar o trabalho iniciado na aula passada, vamos utilizar o mesmo arquivo. Entre o arquivo 'motion' e dê um clique sobre ele para abrir o projeto.
Bom, note que a visualização do texto está um pouco prejudicada devido à complexidade da imagem de fundo. Vamos melhorar um pouco essa visualização criando uma camada adicional de vídeo e adicionando uma sobreposição escura. Dessa forma teremos um contraste maior entre o texto e o fundo. Dê um clique sobre o ícone da opção 'Ir para entrada' para trazer o foco para o começo da linha do tempo novamente.
Perceba que por padrão temos apenas três faixas, ou camadas, de vídeo e três de áudio. Porém é possível adicionar mais faixas de acordo com a necessidade do usuário. Você pode ter dezenas de faixas, tudo depende do tipo de projeto que está desenvolvendo, sua necessidade e a performance do seu computador. Leve o cursor do mouse até a pequena área vazia que está a direita das faixas de vídeo e dê um clique com o botão direito do mouse sobre ela.
Aqui encontramos a opção que procuramos logo no início da lista. Dê um clique sobre a opção 'Adicionar faixa'. Note que temos uma nova faixa, 'V4', bem espremida na parte superior da linha do tempo. Vamos mover os objetos das camadas abaixo dessa nova faixa, para liberar a faixa 'V2'. Agora vamos fazer o mesmo com a faixa 'V2'. Perceba que agora a faixa 'V2' se encontra vazia. É nessa faixa que iremos inserir o novo objeto que terá a função de melhorar a visibilidade do texto da sequência de vídeo. Para criar esse novo objeto leve o cursor do mouse até a parte inferior direita do painel 'Projetos' e dê um clique sobre o último ícone que se encontra ali.
A janela de diálogo que é exibida nos dá várias opções relacionadas a criação de objetos de diferentes tipos. Dê um clique sobre a opção 'Cor fosca' para criar um objeto com essa característica. Agora é exibida a janela do 'Seletor de cor'. Aqui devemos selecionar a cor que o novo objeto de cor fosca receberá. Como o que desejamos fazer é apenas escurecer a imagem da faixa de vídeo 'V1' então vamos manter a cor preta. Dê um clique sobre o botão 'OK' para confirmar. O passo seguinte é selecionar um nome para o novo fosco que criamos. Digite a palavra 'escurecer'. Note que agora existe um novo objeto no painel de projeto. Dê um clique sobre o objeto 'escurecer', segure e arraste o cursor do mouse até a faixa 'V2' da linha do tempo.
Bom, como podemos notar o objeto está totalmente sólido e isso impossibilita de ver a imagem da cidade no fundo, logo precisamos diminuir a opacidade dele. Para isso, no painel de controles de efeitos, dê um clique sobre a opção 'Opacidade'. Agora dê um clique sobre o campo de valor de opacidade, onde agora temos o valor 100%, em seguida segure e arraste o cursor do mouse para a esquerda, próximo do nome do campo. Depois disso solte o botão do mouse.
Note que, ao fazer o controle de opacidade pelo painel de efeitos, um quadro chave foi criado. Podemos aproveitar para fazer uma pequena transição aqui, deixando o início do vídeo totalmente preto e a opacidade ir diminuindo até 50%.
Agora, vamos dar início a uma sequência para a nossa imagem, para isso leve o cursor do mouse até a parte inferior do painel de projeto e dê um clique sobre o ícone correspondente a opção 'Novo item'. Agora dê um clique sobre a opção 'Cor fosca'. Dê um clique sobre o botão 'OK' para confirmar. Agora vamos alterar a cor do nosso objeto. Vamos colocar um tom azulado. Para isso leve o cursor do mouse até a guia de cores no lado direito da tela e dê um clique sobre a área onde predominam os tons claros da cor azul. Agora dê um clique sobre o botão 'OK' para confirmar. Coloque como nome a palavra 'fundo', para podermos identifica-la. Agora, no painel projeto, dê um clique sobre o objeto que foi criado, segure e arraste o cursor do mouse até a linha do tempo.
Note que ao inserir o objeto fosco na linha do tempo ele foi exibido no painel de programa automaticamente, porém sua duração é muito pequena. Perceba que a faixa de vídeo não chega nem mesmo aos 5 segundos. Vamos alterar isso esticando o tempo de duração da faixa. 
Agora vamos criar o elemento gráfico que será animado nessa sequência. Para isso leve o cursor do mouse até a guia 'Arquivo' e dê um clique sobre ela. Posicione o cursor do mouse sobre a opção 'Novo' e deixe-o descansar por alguns segundos. Agora dê um clique sobre a opção 'Título existente'. Digite a palavra 'quadrado'. Como você deve se lembrar utilizamos essa janela anteriormente para criar elementos de texto, porém também podemos criar objetos primitivos por aqui. Como o próprio nome que atribuímos ao objeto sugere utilizaremos um quadrado. Leve o cursor do mouse até o ícone que representa a opção do objeto quadrado e dê um clique sobre ele.
Agora vamos desenhar o quadrado. Note que a área de desenho possui duas margens delimitadoras. Dê um clique sobre o canto superior esquerdo da margem de dentro, segure e arraste o cursor para baixo até o canto esquerdo da mesma margem. Utilizeo botão ajuda caso tenha dificuldade em identificar a área. Depois disso solte o botão do mouse. Agora dê um clique sobre o botão 'fechar' localizado no canto superior direito dessa janela para continuarmos.
Perceba que o objeto 'quadrado' foi adicionado ao painel de projeto. Agora precisamos movê-lo para dentro da linha do tempo para que ele seja adicionado à sequência. Vamos lá! Dê um clique sobre ele, segure e arraste o cursor do mouse até a faixa 'V2' da linha do tempo. Depois solte o botão do mouse. Agora dê um clique sobre o objeto que acabamos de inserir na linha do tempo para que ele se torne ativo no painel de controles de efeitos.
Vamos criar uma animação simples para esse objeto. Vamos fazer com que haja uma alteração de escala e em seguida uma alteração de rotação no próprio eixo. O efeito que esse tipo de manipulação nos dá é bastante interessante. Vamos começar marcando os valores de escala. Leve o cursor do mouse até 'escala' e dê um clique sobre o ícone do cronômetro. Agora leve o cursor do mouse até a linha do tempo e dê um clique sobre o segundo traço na régua superior, para marcar o avanço do ponteiro azul. Agora vamos adicionar um quadro chave. Para isso leve o cursor do mouse até o painel de controles de efeitos e dê um clique sobre o ícone da opção 'Adicionar ou remover quadro-chave', essa é a mesma opção utilizada na etapa anterior que fizemos dessa aula. Ainda no painel de controles de efeitos, dê um clique sobre o ícone que está no lado esquerdo do que acabamos de utilizar para voltar ao quadro chave anterior. Agora vamos alterar o valor de escala novamente, mas dessa vez vamos fazer isso de forma diferente. Dê um duplo clique sobre o campo de valor do atributo de escala para habilitar a edição. Quando o cursor começar a piscar digite o valor '500' para a nova escala do objeto. Em seguida pressione a tecla 'Enter' para confirmar.
Agora vamos para o próximo passo. Dê um clique sobre o botão 'Ir para entrada' para trazer o ponteiro de volta para o início da sequência. Vamos iniciar a animação de rotação do objeto no mesmo momento em que ele finaliza a animação de escala, logo podemos utilizar o comando de avançar quadro chave para posicionar adequadamente o ponteiro. Leve o cursor do mouse até o controle do efeito de escala e dê um clique sobre o ícone com a seta apontando para a direita para avançar para o próximo quadro chave. Agora dê um clique sobre o ícone do cronômetro do parâmetro de rotação. Agora, na linha do tempo, dê um clique sobre o próximo traço na régua de valores do painel. Dê um clique sobre o ícone junto do parâmetro de rotação para adicionar um novo quadro chave. Agora dê um duplo clique sobre o valor desse parâmetro para habilitar sua edição. Quando o cursor começar a piscar digite o valor '360' para que o quadrado faça uma volta completa dentro do seu próprio eixo. Depois pressione a tecla 'Enter' para confirmar a edição.
Está ficando bem legal! Note, porém, que o momento de transição e rotação está muito rápido. Vamos aprender a trabalhar um pouco melhor os parâmetros desse efeito. Leve o cursor do mouse novamente até o painel de programa e dê um clique sobre a opção 'Ir para entrada'. Primeiramente vamos afastar um pouco os dois quadros chave do efeito de rotação. Para isso leve o cursor do mouse até esse campo, em seguida dê um clique sobre o quadro chave da direita, segure e arraste-o mais para a direita.
Agora vamos alterar um pouco a maneira como esses quadros estão se comportando. Para isso leve o cursor do mouse até o ícone do cronômetro do efeito de rotação e em seguida dê um clique sobre a seta que está do lado esquerdo dele. Note que agora temos acesso à visualização das curvas que representam a intensidade da transição entre o primeiro e o segundo quadro chave. Perceba que nesse momento os parâmetros de velocidade dessa transição são retos, de forma que não existe nenhuma suavidade entre os dois quadros. Vamos deixar esse gráfico um pouco melhor adicionando um pouco de suavidade à transição. Para isso dê um clique com o botão direito do mouse sobre o quadro chave que está ativo no momento.
Note que aqui temos a informação que confirma o modo como a transição está sendo tratada nesse momento. Perceba que a opção 'Linear' está ativa. Dê um clique sobre a opção 'Aumentar suavização' para melhorar o gráfico do efeito. Agora já percebemos uma pequena curva no gráfico de animação do efeito de rotação. Note que do primeiro quadro para o segundo existe uma curva decrescente e suave. Vamos fazer esse mesmo processo no primeiro quadro.
Note que o movimento está mais suave agora. Vamos fazer uma alteração diferente agora. Que tal deixar o meio a transição mais rápido? Vamos fazer com que o movimento comece devagar, acelere e depois reduza a velocidade novamente. Vamos lá? Então dê um clique sobre a opção 'Ir para entrada' para trazer o ponteiro de volta ao início da sequência.
Volte sua atenção para a pequena curva que se formou entre os dois quadros chave. Perceba que em cada lado da curva existe um ponto azul, simbolizando os quadros chaves, e em cada ponto existe uma pequena 'alça', também na cor azul. Através dessas alças é possível controlar a intensidade da curva. Vamos alterar a posição das alças de entrada e saída do efeito para focalizar a curva no centro. Então leve o cursor do mouse até o quadro da direita, em seguida dê um clique sobre a alça dele, segure e arraste para a esquerda, até o centro da curva. Depois disso solte o botão do mouse.
Agora vamos fazer o mesmo no quadro da esquerda. Veja que agora temos um pico bem no centro da linha do efeito. Isso fará com que o efeito tenha a velocidade e a intensidade que desejamos. 
 Bom, antes de encerrarmos vamos adicionar o efeito de escala novamente no final da sequência. Para isso dê um clique sobre o botão 'Ir para entrada' para voltar ao início da sequência. Agora leve o cursor do mouse até a linha do tempo. Note que as faixas de vídeo terminam no traço maior da régua de tempo. Conte 3 traços para a esquerda a partir do final das faixas de vídeo e dê um clique para posicionar o ponteiro. Agora leve o cursor do mouse até o painel de controles de efeitos e dê um clique sobre o ícone da opção adicionar quadro chave do atributo de escala. O primeiro quadro do efeito terá o valor de escala padrão que está definido no momento. Vamos adicionar mais um quadro chave para criar o efeito aumentando a escala. Vamos andar apenas um pouco para frente. Leve o cursor do mouse até a linha do tempo e dê um clique sobre o segundo traço da esquerda, contando a partir do final das faixas de vídeo. novamente no painel de controles de efeitos, dê um duplo clique sobre o campo de valor do atributo de escala para habilitar a edição dele. Quando o cursor começar a piscar digite o número '500' e em seguida pressione a tecla 'Enter' para confirmar. Agora dê um clique sobre a opção 'Ir para entrada' para voltar ao início da sequência de vídeo. Vamos ver como ficou? Então pressione a tecla de espaço para executar o comando reproduzir.
Muito bem! Espero que tenha gostado, não se esqueça de fazer os exercícios para colocar em prática tudo que aprendeu hoje. Nos vemos na próxima aula. Até mais!
AULA 6
MÁSCARAS
Seja bem-vindo a mais uma aula do curso de Adobe Premiere Pro CC. Nesta aula você aprenderá a criar e trabalhar com máscaras e suas variações. Conhecerá também seus efeitos sob um vídeo e como é possível alterar suas configurações para adicionar características específicas em uma cena.
Vamos utilizar o mesmo arquivo da aula passada para desenvolver nosso trabalho de hoje, então encontre o arquivo "motion" e dê um clique sobe ele para abrir o projeto.
Agora vamos criar a sequência em si. Para isso leve novamente o cursor do mouse até a parte inferior do painel de projeto e dê um clique sobre o ícone da opção "novo item" para que seja exibida a janela de opções, como fizemos na aula anterior. Clique sobre a opção "Sequência". Perceba que, por ser a terceira sequência que criamos, o campo"Nome da sequência" traz o valor "Sequência 03". Vamos manter esse valor por que nos atende adequadamente. Então vamos confirmar pressionando a tecla "Enter" do teclado.
Agora vamos buscar uma imagem no compartimento de imagens. Dê um clique sobre ele para exibir seu conteúdo. Para o nosso trabalho de hoje vamos utilizar apenas uma imagem. Com ela vamos conhecer o funcionamento das máscaras e ainda vamos aprender a criar um efeito do tipo "Parallax". Já ouviu falar nesse efeito? Esse efeito é tendência e está sendo bastante utilizado em vídeos na internet e também em muitos sites mais atuais. O efeito consiste em mover duas camadas em velocidades ou direções diferentes a fim de gerar a sensação de profundida. Bom, agora vamos mover a imagem para nossa linha do tempo. Dê um clique sobre a imagem com o rótulo "menino", segure e arraste o cursor até a faixa "V2" da linha do tempo. Depois disso solte o botão do mouse.  Dê um clique sobre o objeto que acabamos de inserir na linha do tempo para que ela fique em foco e habilitada para a edição.
Volte sua atenção agora para o lado esquerdo da tela. Temos ativo o painel de controles de efeitos no momento e nele encontramos parâmetros relacionados à imagem que está na linha do tempo. Quando estiver em um ambiente real é possível que outro painel esteja ativo no lugar do painel de controles de efeitos, caso isso ocorra basta clicar sobre o nome do painel ou buscá-lo através do ícone com seta dupla que se encontra no canto direito desse bloco do programa. Como já estamos com o painel ativo, vamos dar continuidade. Note que as dimensões da imagem são muito grandes e por isso não é possível visualizá-la por completo no painel programa. Para corrigir isso vamos diminuir um pouco a escala da imagem. Para fazer isso leve o cursor do mouse até o atributo "Escala" e dê um duplo clique sobre o campo de valor, onde agora se encontra o número 100. Quando o cursor começar a piscar digite o número 25. Esse será o novo valor de escala que aplicaremos nessa imagem. Depois que terminar de digitar pressione a tecla "Enter" para confirmar a edição. Perceba que agora a imagem está sendo exibida por completo e também está preenchendo toda cena.
Note que existe uma opção onde temos o valor "Ajustar" junto do cronômetro inicial do programa. Dê um clique sobre essa opção.
Perceba que aqui podemos escolher entre valores que vão de 10 % à 400%. Esses valores representam a proximidade em que a cena da sequência será exibida. Podemos chamar de zoom, para facilitar o entendimento. Quanto maior o valor desse campo, maior o "zoom" que teremos na cena. Vamos trabalhar nesse momento com o valor "100%". Localize e dê um clique sobre essa opção para aplicar em nosso projeto.
Agora teremos um foco maior na área em que vamos trabalhar, que será o menino. Agora leve o cursor do mouse até o painel projeto e dê um clique sobre o ícone com duas setas apontando para a direita para exibir a lista de painéis desse bloco. Dê um clique sobre a opção "Efeitos" para expandir esse painel. Agora dê um clique sobre o campo de pesquisa desse painel e quando o cursor começar a piscar digite a frase "preto e branco". Depois disso pressione a tecla "Enter" para confirmar. Note que temos como resultado dessa pesquisa um efeito de vídeo do tipo "Controle de imagem". Dê um clique sobre o efeito "Preto e branco", segure e arraste o cursor do mouse para a faixa "V2". Em seguida solte o botão do mouse.
Perceba que agora todas as variantes de cores e tons que haviam antes agora são representados por variantes das cores preto e branco. Esse resultado por si só já é bastante interessante, porém não é o alvo desse nosso estudo de hoje. Note que no painel "Controles de efeitos" agora existe o efeito "Preto e branco" listado junto dos efeitos de vídeo. Perceba ainda que abaixo do nome do efeito temos três ícones. Esses ícones representam as máscaras! Ambos tem o mesmo funcionamento, diferenciando-se apenas no formato da máscara. Os ícones de elipse e retângulo criam máscaras com esses formatos, já o ícone da caneta dá ao usuário a possibilidade de criar uma máscara personalizada através de linhas e curvas. Bom, chega de falar e vamos testar uma delas. Dê um clique sobre o ícone da máscara de elipse.
Note que automaticamente é criada uma máscara no centro da cena. Perceba que existem quatro pequenos pontos azuis ao redor da máscara. Eles são utilizados para redimensionar a máscara. Perceba que na diagonal existe um ponto adicional com uma pequena alça junto de um ponto vazado. Através do ponto na diagonal é possível alterar as dimensões da máscara uniformemente, ou seja, todos os lados simultaneamente e na mesma proporção.
Vamos ver como funciona na prática? Então leve o cursor do mouse até o ponto diagonal, dê um clique sobre ele, segure e arraste-o para o centro da imagem, próximo da cabeça do menino. Depois disso solte o botão do mouse. Perceba que máscara está localizada apenas no centro da imagem agora. Porém ainda podemos ver as linhas e os pontos que indicam o tamanho original da máscara. Clique novamente sobre o ponto que você arrastou, segure e arraste-o de volta para o local inicial. Depois solte o botão do mouse. Agora posicione o cursor do mouse sobre o ponto vazada que está junto da diagonal da máscara. Dê um clique sobre ele, segure e arraste o cursor para o centro da imagem, próximo da cabeça do menino. Depois disso solte o botão do mouse.
Veja o que aconteceu agora: o centro da imagem está com o efeito aplicado de forma uniforme, porém o restante da máscara sofreu um desfoque. Perceba que não existe mais uma mudança brusca entre a área colorida da imagem e área em preto e branco, agora temos uma transição suave entre elas. Bem legal não é mesmo? Bom, agora vamos deixar esse efeito de lado um pouco e vamos trabalhar com outra máscara. Leve o cursor do mouse até o atributo de "Opacidade" no painel de controles de efeitos e dê um clique sobre ele. Perceba que aqui também temos os três ícones de opções de máscara disponíveis. Vamos testar a máscara do tipo caneta? Então leve o cursor do mouse até ela e dê um clique para ativá-la. Agora vamos começar a contornar a imagem do menino. Leve o cursor do mouse até o guarda-chuva do menino e dê um clique no meio da parte superior dele para marcar o primeiro ponto da máscara. Vamos começar a marcar os pontos da máscara pelo lado esquerdo. Leve o cursor do mouse até a ponta esquerda do guarda-chuva e dê um clique para marcar o segundo ponto da máscara. Agora dê um clique na parte que liga a base esquerda o guarda-chuva ao seu cabo. Ótimo! O próximo ponto será no final do cabo, próximo ao braço do menino. Dê um clique para marcar o local. O próximo ponto será próximo ao pescoço do menino. Então dê um clique sobre essa área. E assim por diante.
Muito bem! Veja só a máscara está completa. Note que agora o restante da imagem está invisível. Quando trabalhamos com máscaras de opacidade apenas o que está sob influência da máscara se torna visível. Bom, para melhorar o aspecto reto dos cortes da máscara vamos aumentar um pouco o valor da difusão da máscara. Esse atributo está dentro do campo "Máscara 1", logo abaixo da opção "Caminho". Dê um clique sobre o valor atual de difusão, segure e arraste o cursor do mouse um pouco para a direita para aumentá-lo.
Perceba que agora a máscara está bem mais suave. É importante utilizar o recurso de difusão por que nossa máscara não foi dimensionada com precisão na imagem do menino. Agora vamos recolocar o fundo da imagem de forma separada, em outra faixa de vídeo. Essa será a base para criarmos nosso efeito "parallax". Leve o cursor do mouse até o painel de efeitos, na parte de baixo do programa, e dê um clique sobre o ícone com duas setas apontando para a direita para exibir mais opções de painéis desse bloco. Agora dê um clique sobre a opção de painel "Projeto: motion". O que vamos fazer agora é criar uma cópia da imagem do menino para inserirmos no fundo da sequência. Para isso dê um clique com o botão direito do mousesobre o objeto "menino.jpg". Agora dê um clique sobre "Duplicar".
Como podemos notar foi criada uma cópia da imagem junto dos objetos do projeto. Nós criamos essa cópia da imagem por que alteraremos a imagem e não podemos permitir que essas alterações também ocorram na imagem original. Vamos fazer algumas edições na composição da imagem para facilitar o efeito que desejamos alcançar. Para que isso seja possível utilizaremos um suporte bastante interessante do programa. Vamos lá? Dê um clique com o botão direito do mouse sobre a nova imagem. A opção que vamos utilizar agora faz uma integração direta com o Photoshop, programa de edição de imagens. Então leve o cursor do mouse até a opção "Editar no Adobe Photoshop" e dê um clique sobre ela.
No momento temos ativa a ferramenta "Letreiro Retangular". Essa ferramenta é utilizada para selecionar partes específicas de uma imagem. Vamos utilizá-la para marcar a área em que trabalharemos. Leve o cursor do mouse até a parte superior direita do guarda-chuva do menino, então dê um clique, segure e arraste-o para baixo e para esquerda até o pé do menino. Depois disso solte o botão do mouse. Agora utilizaremos uma ferramenta para remover o menino da imagem, dessa forma teremos o fundo e o menino separados para trabalhar o efeito parallax no premiere. Dê um clique com o botão direito do mouse sobre a área marcada. Agora dê um clique sobre a opção "Preencher".
Essa ferramenta tem como funcionalidade preencher a área selecionada com determinado conteúdo. No momento temos selecionada a opção 'Sensível ao conteúdo' que tem a funcionalidade de fazer com que a área selecionada seja preenchida com padrões de cores iguais às que existem no restante da imagem. Isso normalmente traz um efeito muito bom, deixando quase que imperceptível a diferença de cor do restante da imagem. Agora que estamos cientes disso, podemos continuar. Dê um clique sobre o botão 'OK' para confirmar. Veja só o resultado. Ficou bastante satisfatório. Agora vamos salvar essa imagem. 
O que precisamos fazer agora é substituir a cópia da imagem do menino pela imagem alterada do fundo. Para isso dê um clique com o botão direito do mouse sobre a cópia da imagem. Agora dê um clique sobre a opção "Substituir gravação". Dê um duplo clique sobre a imagem "fundo" para selecioná-la. Agora vamos inserir essa imagem em nossa sequência. Para isso dê um clique sobre a nova imagem, segure e arraste o cursor para a faixa "V1" da linha do tempo.
O efeito parallax necessita de uma sobreposição de camadas, logo a imagem do menino precisa estar em um plano e a imagem do fundo em outro. Agora será necessário alterar a escala da imagem para se adequar à imagem do menino que está acima dela. Para isso leve o cursor do mouse até o painel de controles de efeitos e dê um clique sobre o valor atual do atributo de escala. Quando o cursor começar a piscar digite o número 25 e em seguida pressione a tecla "Enter" para confirmar. Agora vamos alterar a proximidade da exibição da sequência no painel programa. Para isso dê um clique sobre a área onde agora temos o valor "100%". Dê um clique sobre a opção "Ajustar" para mostrar toda a área da sequência no painel programa.
Agora vamos trabalhar com a imagem do menino. Para isso dê um clique sobre a faixa "V2". Veja que as imagens estão perfeitamente alinhadas. Agora vamos fazer algumas alterações para criar o efeito visual que desejamos. Para isso, ainda no painel programa, dê um clique sobre o ícone da opção "Ir para saída", essa opção está do lado oposto à opção "Ir para entrada". Agora leve o cursor do mouse para o painel de controles de efeitos e dê um clique sobre o ícone de cronômetro do atributo de escala para habilitar sua animação. Agora dê um clique sobre o valor desse atributo e arraste o cursor um pouco para a direita para adicionar um pouco mais à escala. Depois solte o botão do mouse.
Agora vamos mudar também o valor do início da sequência. Para isso dê um clique sobre "Ir para entrada". Novamente dê um clique sobre o valor de escala, segure e arraste um pouco para a direita. Depois solte o botão do mouse.
Clicando em reprodução veja como está ficando diferente. Já está tomando forma o efeito Parallax. Vamos fazer mais alguns ajustes. Dê um clique sobre "Ir para entrada" para volta ao início da sequência. Dê um clique sobre a faixa "V1" para selecionar o fundo da sequência. Para essa faixa de vídeo inseriremos um efeito de posição. Então leve o cursor do mouse até o painel de controles de efeitos e dê um clique sobre o cronômetro do parâmetro de posição. Agora dê um clique sobre o ícone da opção "Ir para saída". Agora vamos fazer com que a imagem do fundo se desloque um pouco para a direita. Para isso leve o cursor do mouse até o painel de controles de efeitos, em seguida dê um clique sobre o valor esquerdo do atributo posição, segure e arraste-o um pouco para a direita. Depois solte o botão do mouse. Agora dê um clique sobre "Ir para entrada" para retornar ao início da sequência. Vamos ver como ficou? Então pressione a tecla de espaço do seu teclado para executar o atalho do comando reproduzir.
Muito bem! Espero que tenha gostado, não se esqueça de fazer os exercícios para colocar em prática tudo que aprendeu hoje. Nos vemos na próxima aula. Até mais!
AULA 7
AJUSTANDO AS CORES DE UM VÍDEO
Seja bem-vindo a mais uma aula do curso de Adobe Premiere Pro CC. Nesta aula vamos conhecer um pouco sobre correção de cores. Vamos aprender a fazer alterações e correções nas tonalidades, utilizar 'Color granding' e fazer alterações no perfil de cores utilizando 'Looks', tudo isso através do painel 'Lumetri'. Como vamos utilizar mesmo projeto da aula passada para trabalhar hoje. Então leve o cursor do mouse até o arquivo 'motion' e dê um clique sobe ele para abrir o projeto.
Vamos criar a ‘Sequência 4’ utilizando o menu ‘Compartilhamento’. E depois criar uma nova sequência utilizando o menu ‘Novo Item’. Vamos adicionar o elemento que vamos trabalhar hoje. Leve o cursor do mouse até o compartimento 'Imagens' e dê um clique sobre ele para exibir seu conteúdo. Localize a imagem com o rótulo 'rua escura'. Em seguida dê um clique sobre ela, segure e arraste o cursor do mouse até a faixa 'V1' da linha do tempo. Depois solte o botão do mouse.
Agora que já escolhemos a imagem que vamos trabalhar, precisamos alterar o perfil de trabalho do programa. Para isso leve o cursor do mouse até a parte superior do Premiere e dê um clique sobre a opção 'Cor', no menu superior.
Note que temos dois blocos de painéis diferentes do perfil anterior aqui. Na esquerda encontramos o painel 'Escopos do Lumetri', onde temos uma representação gráfica dos espectros de cor presentes em nosso projeto. Perceba que é possível identificar as cores vermelho, verde e azul nesse espectro. Essas cores são características do padrão 'RGB', utilizado para produções digitais. No lado direito da tela temos o painel 'Cor de Lumetri'. É aqui que fazemos toda a mágica em nossas composições. Note que nesse painel existem diversas categorias de ferramentas. Cada uma tem um funcionamento e objetivo diferentes. Vamos testar algumas dessas ferramentas? Então leve o cursor do mouse até a parte superior do painel 'Cor de Lumetri' e dê um clique sobre a categoria 'Correção básica'. Clique em ‘Seletor de Balanço de Branco’. Agora precisamos indicar o local na imagem que deverá ter seus níveis de branco alterados. Analisando a imagem podemos ver que existem muitos tons azuis, principalmente nas áreas iluminadas. Vamos tentar alterar um pouco isso. Dê um clique sobre a luz que está no poste, no lado direito da imagem.
 
Veja que automaticamente houve uma alteração na iluminação. Perceba ainda que logo abaixo da opção que utilizamos existem dois controles: 'Temperatura' e 'Tonalidade'. Ambos sofreram alterações significativas ao selecionarmos a luz da imagem. Note que agora existe um avanço de temperatura de forma que a imagem se tornou um pouco mais quente, ou seja, teve acréscimo de tons vermelhos e redução detons azuis. Bom, vamos alterar a aproximação da imagem no painel de visualização para continuarmos nossos experimentos. Para isso dê um clique sobre o campo com o valor 'Ajustar'. Selecione a opção '75%' clicando uma vez sobre ela. Perceba que na parte de baixo do visualizador existe uma barra de rolagem. Dê um clique sobre ela, segure e arraste para a esquerda, até o final do painel programa. Depois disso solte o botão do mouse.
Agora vamos testar a terceira categoria do painel. Dê um clique sobre 'Curvas' para expandi-la. Aqui encontramos duas subcategorias: 'Curvas RGB' e 'Curvas de matiz e saturação'. Vamos focar nossa atenção na primeira subcategoria. Dentro de 'Curvas RGB' podemos trabalhar a intensidade das cores vermelho, verde e azul, além disso, também é possível alterar a intensidade do conjunto todo através da iluminação. Perceba que temos quatro pequenos círculos coloridos para representam cada uma das cores da matriz RGB e o controle de iluminação. No momento temos ativo o controle de iluminação da imagem. Para fazer alterações na iluminação deve-se utilizar a linha que está logo abaixo. Vamos ver na prática! Leve o cursor do mouse até a parte de baixo da linha, próximo do último quadro da malha ao fundo, em seguida clique, segure, arraste para baixo e depois solte.
Veja que abaixamos um pouco a iluminação da imagem. A parte de baixo dessa linha trata dos tons escuros da imagem, logo, quando mais a curva criada estiver baixa mais escura estará. Da mesma maneira funciona a parte de cima, porém com os tons claros. Bom, agora vamos ver outro elemento dessa categoria.
Veja que em 'Curvas de matiz e saturação' o existe um círculo cheio de cores que se assemelha muito a um olho humano. Através desse círculo é possível aumentar ou diminuir a saturação de uma determinada cor no vídeo. Note que existe uma linha circula branca dentro do círculo maior colorido. Essa linha branca é o controle do parâmetro de saturação. Podemos criar pontos clicando sobre partes diferentes dessa linha e a partir desses pontos gerenciar determinadas tonalidades. Vamos fazer um teste simples aumentando a intensidade geral das cores. Para isso leve o cursor do mouse até o quadrante azul da linha branca, clique, segure e arraste para a direita, até o final do círculo colorido. Depois disso solte o botão do mouse. Note no painel de programa que as cores da imagem estão todas extremamente saturadas. Perceba que quanto mais perto das bordas externas do círculo colorido, mais saturada a cor se torna. Bom, vamos desfazer essa alteração.
Agora vamos ver outra opção bastante interessante. Leve o cursor do mouse até 'Discos de cores' e dê um clique sobre ela. Através desses três discos no painel podemos manipular as sombras, os meios-tons e os realces da imagem. Perceba que todos esses itens possuem um controle deslizante na lateral esquerda. Utilizando esse controle é possível aumentar ou diminuir o atributo alvo. Através desses discos você pode fazer muitos ajustes visuais em seu vídeo de forma a deixá-lo com aspectos característicos e únicos. Vamos ver mais opções desse painel. Agora dê um clique sobre 'HSL secundário'.
HSL é uma sigla em inglês utilizada para se referir às referências de cores (matiz, saturação e luminância). Aqui é possível fazer a correção das tonalidades do vídeo utilizando cores chave. Perceba que existem três pequenos ícones de conta-gotas junto do texto 'Definir cor'. Dê um clique sobre o primeiro deles para selecionar a ferramenta de captura de cor e em seguida clique sobre o texto em vermelho que está no canto esquerdo da imagem do vídeo. Perceba que a cor foi capturada e é exibida nos controles deslizantes A, S, L, porém não será com esses controles que trabalharemos agora. Vamos utilizar uma opção um pouco diferente que faz parte do mesmo bloco de ferramentas. Leve o mouse até a opção 'Correção' e dê um clique sobre expandir mais opções. Note que aqui também temos um círculo de cores e ao lado temos um controle deslizante que ajusta a intensidade dessas cores.
Agora leve o cursor do mouse até o painel programa e dê um clique sobre o campo de seleção de aproximação da tela, onde agora temos o valor 75%. Dê um clique sobre a opção 'Ajustar' para habilitar a visualização de toda a área do vídeo.
 O painel de recursos de cor Lumetri dá para o usuário a possibilidade de salvar suas alterações nesse painel como predefinições ou estilos de correção e manipulação de cores. Para fazer isso é muito simples. Vamos ver como? Então leve o cursor do mouse até a parte superior direita do painel 'Cor de Lumetri' e dê um clique sobre o ícone formado por três linhas sobrepostas para ver mais opções desse painel. Perceba que aqui temos diversas opções relacionadas a exportação dos atributos alterados. Podemos exportar como arquivos de formatos diferentes como '.look' e '.cube' ou podemos simplesmente salvar as predefinições alteradas. Antes de falar sobre 'Looks' ou 'Luts' vamos salvar as predefinições desse painel. Para isso dê um clique sobre 'Salvar predefinição'.
Agora vamos buscar outra imagem no painel de projeto para inserir na linha do tempo. Agora dê um clique sobre a imagem 'vigiando.jpeg', segure e arraste o cursor até a faixa 'V2'. Agora posicione o cursor sobre a faixa 'V2' e dê um clique sobre a imagem que acabamos de adicionar à linha do tempo para habilitar sua edição. Vamos habilitar mais um painel de escopo para ver um pouco mais sobre os níveis de cores RGB. Para isso dê um clique sobre o ícone com forma de chave de boca localizado na parte inferior desse painel. Agora dê um clique sobre a opção 'Padrão (RGB)' para habilitar esse painel.
Através do painel 'Padrão RGB' temos uma visualização mais isolada da quantidade de tons vermelhos, verdes e azuis trabalhados na imagem. Como a imagem mostra um período próximo ao anoitecer a imagem apresenta uma coloração avermelhada, logo os tons de vermelho estão mais elevados no painel 'Padrão RGB'. Leve o cursor do mouse novamente até o painel 'Cor de Lumetri' e dê um clique sobre a categoria 'Correção básica'.
Note que a primeira opção dessa categoria é 'Entrada LUT'. LUT é uma sigla que significa 'Look up Table'. Essa é uma técnica utilizada no processamento de imagens e sua funcionalidade é criar uma nova tabela de valores para tratar uma imagem. Essa alteração na tabela faz com que as cores da imagem sejam interpretadas e exibidas de forma diferente. Clicando em ‘Nenhum’ podemos testar diversas opções de LUT. Agora vamos sair das correções básicas e passar para a categoria 'Criação'.
Perceba que aqui a primeira opção que temos se chama 'Look'. Essa opção tem a mesma função da anterior. Aqui podemos selecionar entre vários tipos de perfis de imagem para atribuir alterações de cores, luminosidade e temperatura ao projeto. Além de podermos escolher entre os diversos Looks disponíveis nessa lista, também é possível personalizar esses looks através das opções disponíveis no bloco 'Ajustes'. Perceba que aqui podemos ajustar a vibração, a nitidez e a saturação da imagem.
Agora vamos fechar essa categoria de opções e passar para a próxima. Leve o cursor do mouse até 'Vinheta' e dê um clique sobre ela. O que essa opção faz é criar aquele efeito de escurecimento nas bordas do vídeo. Isso é muito comum em filmes mais antigos, mas tem sido bastante utilizado em produções atuais também. Note que temos quatro atributos para controlar esse efeito. 
Que tal salvar esses ajustes como um novo 'Look' para o Lumetri? Para isso leve o cursor do mouse até a parte até a parte superior do painel 'Cor de Lumetri' e dê um clique sobre o ícone com três linhas sobrepostas para expandir mais opções do painel. Agora dê um clique sobre a opção 'Exportar .look'. Perceba que a janela que se abre nos direciona para dentro da pasta 'Looks'. Está pasta está inserida dentro da pasta 'Lumetri', que por sua vez está dentro da pasta 'Adobe Premiere Pro CC 2017'. Uma vez salvo é possível aplicar essa aparência em qualquer projeto de vídeo ou sequência em que você esteja trabalhando.Muito bem! Espero que tenha gostado, não se esqueça de fazer os exercícios para colocar em prática tudo que aprendeu hoje. Nos vemos na próxima aula. Até mais!
AULA 8
SATURAÇÃO DE LOCALIZADA
Seja bem-vindo a mais uma aula do curso de Adobe Premiere Pro CC. Nesta aula você aprenderá a trabalhar atributos e efeitos em uma cor do seu vídeo. Aprenderá também a isolar essa cor através de máscaras e tratá-la através de canais de cor e luminosidade.
Para facilitar iniciamos o programa no perfil 'Montagem' onde vamos adicionar um novo vídeo ao projeto. Perceba que o vídeo já está disponível no canto esquerdo, junto do navegador de mídia. Vamos utilizar um vídeo comercial do lançamento de um novo modelo de carro esportivo. Para começar dê um clique com o botão direito do mouse sobre a miniatura do vídeo do lado esquerdo da tela. Agora dê um clique sobre 'Importar'. Agora leve o cursor do mouse até a parte superior do programa e dê um clique sobre a guia 'Edição' para alterar o perfil de trabalho. Dê um clique sobre o vídeo que se encontra no painel Projeto, segure e arraste para a linha do tempo. 
Leve o cursor do mouse até o canto direito do painel projeto e dê um clique sobre o ícone com duas setas apontando para a direita. Agora dê um clique sobre 'Efeitos'. Agora dê um clique sobre a pasta 'Efeitos de vídeo' para expandir suas opções. Agora dê um clique sobre 'Correção de cores'. Vamos utilizar a opção 'Manter cor'. Dê um clique sobre essa opção, segure e arraste até o vídeo na faixa 'V1'.
Qual a parte mais importante do vídeo? O carro certo? Então vamos manter a cor do carro em destaque. Para isso precisamos primeiramente posicionar o vídeo em um momento em que o carro esteja visível. Então leve o cursor do mouse até a linha do tempo e dê um clique no meio da linha do tempo, próximo do centro do vídeo. Bom, agora leve o cursor do mouse até o painel 'Controles de efeitos' e dê um clique sobre o ícone de conta-gotas que está junto da opção 'Cor para manter'. Agora dê um clique sobre qualquer ponto em que haja a cor vermelha no carro. Agora vamos alterar o primeiro parâmetro desse efeito, 'Valor para descolorir'. Localize esse parâmetro, em seguida clique sobre o valor dele, segure e arraste o cursor do mouse para a direita. Note que agora o valor para descolorir está em 100% e isso faz com que tudo na cena fique em preto e branco, exceto algumas áreas do carro. Como queremos que todas as áreas de cor vermelha do carro fiquem coloridas é necessário fazer alguns ajustes. Leve o cursor do mouse até a opção 'Suavidade da borda' e dê um duplo clique sobre o campo de valor. Agora, quando o cursor começar a piscar, digite o número 1 e pressione a tecla 'Enter' para confirmar.
A opção 'suavidade da borda' melhora o aspecto das áreas separadas pelo efeito. Muito bem! Agora podemos ir para o parâmetro mais importante para que o efeito funcione. Note que a última opção está demarcada como 'Corresponder'. Aqui habilitamos o modo como as cores do efeito irão ser correspondidas na sequência. Nesse momento temos ativa a opção 'Utilizando RGB', mas para que o efeito funcione corretamente precisamos alterar esse parâmetro. Vamos lá? Então leve o cursor do mouse até o campo de seleção da opção 'Corresponder cores' e dê um clique sobre o valor habilitado no momento. Agora selecione a opção 'Utilizando matiz' clicando uma vez sobre ela. Perceba que agora todos os tons vermelhos do carro estão bem vivos. Isso ocorreu por que estamos utilizando matiz da cor vermelha, ou seja, toda a gradação ou nuança dessa cor.
Perceba que junto do nome do efeito existem as letras 'fx'. Essas letras representa a função do efeito. Quando 'fx' está na cor branca o efeito está ativo e quando está apagado o efeito está desabilitado. Nós precisamos desabilitar o efeito 'Manter cor. Veja que imediatamente as cores voltam para o vídeo no painel programa.
Leve o cursor do mouse até o painel 'Efeitos' e dê um clique sobre o campo de pesquisa. Quando o cursor começar a piscar digite a palavra 'corretor' e em seguida pressione a tecla 'Enter' para confirmar e iniciar a pesquisa. Localize a opção 'Corretor de cores de três vias', dê um clique sobre ela, segure e arraste o cursor do mouse até a linha do tempo e solte sobre a faixa de vídeo que estamos trabalhando.
Perceba que esse efeito traz mais opções no painel de controles de efeitos do que o anterior. O 'corretor de cores de três vias', ou 'Three way color corrector' em inglês, é um dos efeitos de correção mais utilizados no Premiere. As três vias no nome do efeito fazem referência aos três parâmetros alvos de configuração do efeito: 'Sombras', 'Meios-tons' e 'Realces'. Através desses parâmetros podemos fazer diversos tipos de alterações na coloração e comportamento de determinado vídeo.
Agora, vamos corrigir o rosto colorido do homem que aparece na propaganda.  Leve o cursor do mouse até a parte superior do programa e dê um clique sobre a opção 'Edição' para alterar o perfil de trabalho. Agora leve o cursor do mouse até o painel de 'Efeitos' e dê um clique sobre o ícone com duas setas apontando para a direita. Dê um clique sobre 'Projeto' para expandir o painel de projeto. Agora vamos adicionar o vídeo sem efeito que está no painel de projeto na faixa de vídeo 'V2', logo acima da faixa ativa. Para isso dê um clique sobre o objeto, segure e arraste até a faixa 'V2' da linha do tempo. Depois disso solte o botão do mouse. Perceba que ao trazer o vídeo para a faixa 'V2' foi criada também uma faixa de áudio, 'A2'. Não necessitamos dessa faixa de áudio adicional, então vamos excluí-la. Para isso dê um clique com o botão direito do mouse sobre o vídeo da faixa 'V2'. Agora dê um clique sobre a opção 'Desvincular' para separar a faixa de vídeo da faixa de áudio. Agora dê um clique sobre a faixa de áudio 'A2' para selecioná-la. Pressione a tecla 'Delete' para apagar essa faixa de áudio.
Agora vamos retornar ao painel de 'Efeitos' para isso leve o cursor do mouse até o ícone com seta dupla e dê um clique sobre ele. Dê um clique sobre 'Efeitos' para expandir esse painel. Agora dê um clique sobre o campo de busca e digite a frase 'preto e branco' e em seguida pressione a tecla 'Enter' para buscar o efeito com este nome. Agora dê um clique sobre o efeito que foi apresentado no painel, segure e arraste-o até a faixa de vídeo 'V2'.
Perceba que nesse momento não temos uma visualização do vídeo no painel programa. Porém o efeito preto e branco já está ativo. Agora precisamos localizar o momento em que o rosto do homem aparece no vídeo e executar um corte no momento correto para sobrepor o vídeo da faixa 'V1'. Agora vamos ocultar o que está à esquerda do ponteiro. Para isso leve o cursor do mouse até a linha do tempo. Em seguida dê um clique sobre o começo da faixa de vídeo 'V2', segure e arraste para a direita, até o local marcado com o ponteiro azul. Depois disso solte o botão do mouse. Agora vamos colocar o ponteiro no final da cena em que o rosto do homem desaparece. Posicione o cursor do mouse sobre o final do vídeo, clique, segure e arraste para a esquerda até o ponteiro azul. Depois solte o botão do mouse. Dê um clique sobre a linha do tempo, próximo ao lado esquerdo do pedaço restante da faixa 'V2' para reposicionar o cursor.
Veja que agora o trecho onde o homem é exibido não está mais colorido. Para que o resultado seja replicado em outros pontos você precisa repetir esse mesmo processo. É simples não acha? Bom, estamos chegando ao fim de mais uma aula.
Muito bem! Espero que tenha gostado, não se esqueça de fazer os exercícios para colocar em prática tudo que aprendeu hoje. Nos vemos na próxima aula. Até mais!
AULA 9
TRANSIÇÕES AVANÇADAS
Seja bem-vindo a mais uma aula do curso de Adobe Premiere Pro CC. Nesta aula vamos aprender a importar um 'Preset', ou predefinição em português, com transições avançadas e cheias de atitude que podem agregar muita personalidade aos seus projetos de vídeo. O pacote de transições que vamos utilizar aqui foi criada por um youtuber americano chamadoKyler Holland. O download desse arquivo estará disponível na atividade prática dessa aula. Vamos começar? Vamos começar um novo projeto com o nome ‘Transições’.
Vamos selecionar alguns vídeos variados da pasta de projetos do próprio Premiere, porém tudo que será desenvolvido no decorrer da aula poderá ser aplicado em qualquer tipo de vídeo em seus projetos futuros. Perceba que temos duas colunas e duas linhas de vídeo, vamos utilizar esses parâmetros para localizar melhor os arquivos que utilizaremos. Leve o cursor do mouse até o vídeo que está na segunda linha e na segunda coluna. Em seguida dê um clique sobre ele, segure e arraste o cursor do mouse até a linha do tempo. Depois disso solte o botão do mouse. Adicione o vídeo da terceira linha, na primeira coluna. Posicione agora o cursor sobre o vídeo da quinta linha na primeira coluna. Ainda na quinta linha, dê um clique sobre o vídeo da segunda coluna.
Agora vamos alterar o perfil de trabalho para edição. Então leve o cursor do mouse até a parte superior do programa e dê um clique sobre 'Edição'. Agora localize o painel 'Efeitos' e dê um clique sobre ele. Perceba que entre as pastas de efeitos temos uma opção chamada 'Predefinições'. Será através dessa opção que traremos as transições externas. Leve o cursor do mouse até essa opção e dê um clique com o botão direito do mouse sobre ela.
Agora dê um clique sobre 'Importar predefinições'. Dê um duplo clique sobre o objeto 'KH Smooth Transitions' para abrir e importar as predefinições para o nosso projeto. Todas as vezes que fizer o download de algum arquivo de transição ou alguma predefinição diferente, que não seja nativa do Premiere, é necessário realizar esse procedimento. Perceba que foi criada uma pasta com o nome 'Presets', 'predefinições' em português, e dentro dela as subpastas: 'Transitions' e 'Smooth transitions'. Dê um clique sobre essa última pasta para exibir seu conteúdo. Aqui temos duas pastas: uma para aplicar os efeitos em vídeos de resolução de 1080 pixels e outra para resolução 4K. Poderíamos utilizar qualquer uma das opções, pois nossos vídeos estão em uma resolução média padrão. Dê um clique sobre '4K UHD' para exibir as opções de transição disponíveis aqui.
Note que temos bastante opções de transição disponíveis aqui, mas antes de aplicar qualquer uma delas em nossa sequência de vídeo, vamos alterar um pouco a duração dela. Perceba que o primeiro vídeo da linha do tempo é muito longo. Vamos diminuir a sua duração.
Fizemos uma sequência bem legal com os vídeos, agora vamos utilizar as transições que importamos para dar mais estilo aos cortes de cada vídeo. Cada fatia, ou corte, do vídeo é marcado por uma linha vertical como podemos observar na linha do tempo. Vamos posicionar o ponteiro sobre a primeira intercessão dos vídeos, começando do lado esquerdo.
Agora vamos utilizar atalhos de teclado para andar com o ponteiro azul pela linha do tempo. No Premiere é possível utilizar a tecla 'Shift' associada às setas direcionais direita e esquerda para se movimentar dentro da linha do tempo. Essa ação faz com que o ponteiro azul ande exatamente 5 frames, ou quadros, pela linha do tempo. Perceba que os efeitos de transição que importamos para nosso projeto possuem indicações da quantidade de quadros necessários para que o efeito ocorra da forma correta. Note que todos eles variam entre 10 e 20 quadros, frames em inglês. Será necessário que criemos esse espaço de 10 ou 20 quadros entre a intercessão de cada vídeo para que tenhamos o resultado esperado para essas predefinições. Pressione as teclas 'Shift+seta para a esquerda' para andar 10 quadros para a esquerda do ponteiro. Agora pressione novamente a tecla 'C' para habilitar a ferramenta fatiar. Agora dê um clique sobre o local indicado com o ponteiro da linha do tempo para efetuar o corte. Agora faremos o mesmo do lado direito. 
Agora temos um corte de 10 quadros antes da intercessão e um corte de 10 quadros depois, totalizando 20 quadros. Esses 20 quadros serão necessários por que utilizaremos uma das opções de transição marcadas com 20 frames. Antes de adicionar o efeito em si, é necessário fazer mais um ajuste nesses cortes que fizemos. Vamos lá? Então pressione a tecla 'V' do seu teclado para ativar a ferramenta de seleção. Agora dê um clique sobre a fatia da esquerda que contém 10 quadros para selecioná-la. Agora pressione a tecla 'Shift' e em seguida dê um clique sobre a fatia da direita que também possui 10 quadros. Já temos os 20 quadros que farão parte da transição selecionados. Agora iremos juntá-los através da opção 'Aninhar'. Para encontrar essa opção dê um clique com o botão direito do mouse sobre as fatias selecionadas.
Agora vamos escolher a transição que utilizaremos. Vamos começar com a opção 'Smooth Side Left', que é uma transição suavizada para a esquerda. Para aplicar essa transição precisamos apenas clicar sobre ela e arrastá-la até o trecho alvo. 
Antes de inserir o novo efeito de transição vamos fazer uma pequena alteração na duração do vídeo que está logo após o trecho que acabamos de tratar. Perceba que o segundo take de vídeo é o menor de todos os arquivos que inserimos na linha do tempo. Para fazer essa alteração precisamos primeiramente liberar um espaço na linha do tempo. Vamos lá? Então dê um clique sobre o penúltimo vídeo da nossa sequência para selecioná-lo. Agora pressione a tecla 'Shift' do seu teclado e em seguida dê um clique sobre o último vídeo para selecioná-lo também. Agora dê um clique sobre os objetos selecionados, segure e arraste o cursor do mouse um pouco para a direita. Depois disso solte o botão do mouse. Já temos um pequeno espaço extra entre os vídeos. Agora dê um clique com o botão direito do mouse sobre o take que desejamos alterar. Na lista de opções que aparece, procure a opção 'Velocidade/duração' e dê um clique sobre ela.
Perceba que na janela que é exibida em nossa tela podemos encontrar as informações de velocidade de execução e a duração do trecho. Alterar um dos dois atributos fará com que o outro seja alterado automaticamente.  Vamos duplicar a duração do vídeo, você sabe que valor devemos inserir em velocidade para que isso seja possível? Se você pensou em 50% está correto. Os atributos 'Velocidade' e 'Duração' são inversamente proporcionais, ou seja, se aumentar um deles o outro diminuirá. Em seguida dê um clique sobre o campo de opções de 'Interpolação de tempo', localizado na parte inferior da janela. Nesse campo temos acesso as configurações de interpolação, esse termo se relaciona às interrupções decorrentes dos quadros que compõe um vídeo ou sequência. Existem três opções disponíveis para esse atributo: 'Amostragem de quadro', 'Mesclagem de quadros' e 'Fluxo óptico'. Para nosso projeto utilizaremos a terceira opção. Dê um clique sobre 'Fluxo óptico' para confirmar a escolha dessa opção.
Perceba que agora o vídeo possui uma maior duração. Note que ele preencheu todo o espaço extra que havíamos criado no centro da sequência. Agora vamos reposicionar o ponteiro para inserir a próxima transição da nossa sequência de vídeo. Para isso leve o cursor do mouse até o corte que está à direita do vídeo que acabamos de editar e dê um clique. Agora vamos criar uma transição do tipo 'zoom in', ou seja, de aproximação. Para isso necessitamos apenas de 10 quadros, porém para que o efeito seja mais interessante iremos associá-la a uma transição de efeito reverso, 'zoom out', que também utilizará 10 quadros, logo será necessário marcarmos novamente a divisão de 20 quadros. Depois de marcado os quadros, vamos adicionar o efeito de transição nos quadros que separamos à esquerda da intercessão. Localize na lista de opções de transição a opção 'Smooth Zoom in (10 Frames)' e em seguida clique sobre ela, segure e arraste o cursor até a fatia do vídeo alvo. Esse efeito já garante a transição com aproximação que desejamos, porém para deixar mais suave e dinâmica essa intercessão, vamos adicionar o efeito reverso, de distanciação, no 10 quadros que separamos na direita. Vamos lá?Então leve o cursor do mouse até a opção de transição que está exatamente abaixo da que acabamos de utilizar. Agora clique, segure e arraste até a fatia direita do vídeo alvo.
Vamos fazer a inserção da transição do último trecho de vídeo. Para isso leve o cursor do mouse até a linha que divide o último e penúltimo vídeo e dê um clique para posicionar o ponteiro na linha de tempo. Agora vamos inserir uma transição do tipo 'Spin' de 20 quadros. Essa transição fará com que o vídeo faça um giro completo de um vídeo para o outro. Para esse efeito funcionar precisamos separar 10 quadros no final do penúltimo vídeo e 10 no início do último. Depois de separa, utilizando a ferramenta ‘Aninhar’, leve o cursor do mouse até o painel com os efeitos de transição. Dê um clique sobre a primeira opção de efeito da lista, segure e arraste o cursor até o trecho que acabamos de aninhar. Depois disso solte o botão do mouse.
Muito bem! Espero que tenha gostado, não se esqueça de fazer os exercícios para colocar em prática tudo que aprendeu hoje. Nos vemos na próxima aula. Até mais!
AULA 10
CORRIGINDO ÁUDIO
Seja bem-vindo a mais uma aula do curso de Adobe Premiere Pro CC. Nesta aula vamos aprender um pouco sobre tratamento de áudio. Conheceremos algumas ferramentas bastante interessante para sua manipulação e normalização de um arquivo de áudio e trabalharemos tons isolados e suas alterações. Vamos iniciar um novo projeto.
Perceba que iniciamos o projeto com um perfil de 'Áudio' ativo. Bom, para começar nosso trabalho de hoje será necessário buscar o arquivo de áudio que trabalharemos. Para isso dê um clique sobre o painel 'Projeto', que está localizado na parte superior esquerda da tela. Agora dê um clique com o botão direito do mouse sobre qualquer área do painel que se expandiu para abrir o menu de contexto.
Dê um clique sobre 'Importar' para habilitar a busca do material que vamos utilizar. Note que o nome do arquivo é 'Going Home editado', ele foi extraído dos arquivos de vídeo disponíveis na pasta de projetos interna do próprio Premiere. Dê um duplo clique sobre esse arquivo para importá-lo para nosso projeto. 
O Premiere possui um painel bastante interessante para a visualização dos níveis de áudio de um vídeo. Podemos habilitá-lo facilmente através clicando sobre ele. Procure a opção de painel 'Mixer de clipe de áudio', localizado na parte esquerda da sua tela, e dê um clique sobre ela. Perceba que temos aqui dois medidores de nível. Aqui é possível ler a intensidade e determinar o posicionamento do áudio nos canais direito e esquerdo. Perceba como as barras de áudio se movimentam simultaneamente com o decorrer do vídeo. Como hoje vamos trabalhar somente com áudio precisamos focar mais nas faixas de áudio.
Leve o cursor do mouse até a linha do tempo e dê um clique sobre a faixa de áudio para selecioná-la. A primeira coisa que temos acesso ao selecionar uma faixa de áudio no perfil de áudio é a exibição das ferramentas essenciais de áudio. Perceba que temos quatro tipos de atribuições de áudio do lado direito de sua tela. Aqui podemos determinar que a faixa de áudio que estamos trabalhando é do tipo 'Diálogo', 'Música', 'SFX' ou 'Som ambiente'. Vamos dar uma olhada nas opções disponíveis no tipo 'Diálogo'. Dê um clique sobre o ícone dessa opção. Note que temos vários atributos que podem ser alterados aqui. Além disso, podemos trabalhar com algumas predefinições do próprio programa. Dê um clique sobre o campo de seleção de predefinição para ver as opções disponíveis.
Perceba que temos várias predefinições de diálogo disponíveis nessa lista. Vamos testar a primeira delas? Então dê um clique sobre 'Ampliar' para selecioná-la. Perceba que automaticamente alguns itens desse painel foram alterados. Note que em 'EQ' temos a opção 'Reforço sutil' habilitada. Perceba que o som está mais alto e potente. Além disso, é possível ver que o mixer de faixa de áudio exibe valores mais altos em seus medidores. Vamos testar mais uma opção de predefinição? Então leve o cursor do mouse até o campo de seleção e dê um clique sobre ele.
Vamos testar algo bem diferente agora. Que tal fazer com que o som do vídeo pareça ser transmitido por um rádio? Bem legal a ideia não é mesmo? Então localize e dê um clique sobre a opção 'Do rádio'. Veja que novamente foram feitas alterações nos atributos desse painel. Agora temos habilitado o perfil 'Rádio antigo' na opção 'EQ'.
Para desfazer as alterações feitas leve o cursor do mouse até a parte superior do painel 'Áudio essencial' e dê um clique sobre a opção 'Limpar tipo de áudio'. Agora vamos fazer uma pequena correção na faixa de áudio. Você deve ter notado que o som do vídeo termina bruscamente junto com o vídeo. Precisamos criar uma suavização para que o volume do som diminua gradualmente até seu término. Para fazer isso utilizaremos a ferramenta caneta, localizada junto das ferramentas de manipulação na parte inferior esquerda da tela. Essa ferramenta possui o ícone com o desenho da ponta de uma caneta antiga. Agora leve o cursor do mouse até o final da faixa de áudio e dê um clique na linha que divide o canal 'L' do 'R'. Perceba que foi criado um ponto azul no local onde você acabou de clicar. Esse ponto será utilizado para marcar o nível do áudio. Para criar o efeito que precisamos é necessário adicionar mais um ponto. Posicione o cursor do mouse na área do ponto já marcado e clique um pouco mais para trás, no lado esquerdo da faixa de áudio, próximo a região onde existem mais pontos altos no gráfico da onda sonora.
Para que haja um momento de aumento ou diminuição do áudio precisamos de dois pontos em nossa faixa de áudio. Dessa forma é possível fixar um momento de 'normalização' e alterar o valor do outro ponto. Vamos alterar o valor do ponto que está no final da faixa para que haja a redução do volume, mas para que isso seja possível precisamos primeiramente habilitar a ferramenta de seleção. Localize a ferramenta e dê um clique sobre ela para selecioná-la. Agora dê um clique sobre o ponto que está no final da faixa, segure e arraste para baixo, até o final do canal 'R'. Depois disso solte o botão do mouse.
Agora que já tratamos o final da sequência, vamos ver outras opções bastante importantes para o tratamento do nosso áudio. Dê um clique com o botão direito do mouse sobre a faixa de áudio para exibir o seu menu de contexto. Agora localize a opção 'Ganho de áudio' e dê um clique sobre ela. Como o próprio nome sugere, através dessa opção podemos tratar o ganho do áudio, ou seja, podemos aumentar ou diminuir a intensidade e os picos do áudio. Podemos utilizar essa opção também para normalizar os picos de áudio. Dessa forma podemos deixar todo o conteúdo mais nivelado. Para isso dê um clique sobre a terceira opção dessa janela, 'Normalizar o pico máximo'. Clique sobre o botão 'OK' para confirmar. Veja que houve uma leve alteração no tamanho das ondas e dos picos na faixa de áudio. Sempre que importar um áudio para seu projeto faça a sua normalização através desse processo. Bom, agora chegou a hora de trabalhar um pouco com os efeitos de áudio disponíveis no Premiere. Para isso leve o cursor do mouse até o lado esquerdo da tela e dê um clique sobre a guia do painel 'Efeitos'. Agora clique em 'Efeitos de áudio' para expandir as opções disponíveis nessa categoria.
Como podemos observar existem muitas opções de efeitos disponíveis aqui. Vamos testar alguns desses efeitos na aula de hoje. Seguindo o princípio de tratamento de áudio, vamos utilizar uma opção de efeito que trata de forma completa os canais e as bandas de um arquivo. Localize a opção 'Compactador de multibanda', em seguida dê um clique sobre ela, segure e arraste até a faixa de áudio na linha do tempo. Depois disso solte o botão do mouse. Agora dê um clique sobre o nome do painel 'Controles de efeitos' para exibir os controles de edição do efeito que acabamos de inserir em nossa faixa de áudio. Perceba que junto das configurações do efeito 'Compactador de multibanda' temos um botão com o rótulo 'Editar'.Dê um clique sobre esse botão para exibir mais informações e opções desse efeito. Note que agora temos um painel bem completo, cheio de controles deslizantes e informações dos parâmetros do áudio.
Veja só como temos uma visualização bastante detalhada do áudio nesse painel. Na parte superior temos um quadro geral de todos as bandas de áudio, já nos controles na parte de baixo temos as bandas isoladas. Perceba que temos uma cor diferente para cada parâmetro: o controle azul é responsável pelos tons graves, o laranja pelos médios graves, o verde pelos médios agudos e o roxo pelos tons agudos. Podemos ajustar a intensidade dessas bandas separadamente, alterando seu limite, ganho e ataque, ou podemos fazê-lo através de predefinições programadas pelo Premiere. Vamos dar uma olhada nas opções de predefinições disponíveis? Então leve o cursor do mouse até a parte superior dessa janela e dê um clique sobre o campo de seleção de 'Predefinições'. Perceba que temos muitas opções interessantes aqui. As três primeiras opções dessa lista serão utilizadas de acordo com o tipo de arquivo de áudio que você inseriu em sua linha do tempo. Toda e qualquer alteração que você precise fazer deve ter como base a sua percepção do que está ouvindo quando executa seu projeto. Entre essas opções existe uma que é bastante interessante e também pode ser utilizada para normalização do áudio. Vamos ver? Então localize e dê um clique sobre a opção 'Redefinição completa'.
Veja que os níveis das bandas estão mais equilibrados do que estavam antes. Agora os tons agudos não estouram e não existe muito ruído no som. Essa janela também nos dá a opção de ouvir isoladamente cada banda de áudio, facilitando assim a identificação da necessidade de ajustes. Para fazer isso basta clicar em um dos controles na parte de baixo da janela.
Vamos ver mais um efeito de áudio? Então leve o cursor do mouse até a guia do painel de 'Efeitos' e dê um clique sobre ela para expandir as opções. Agora clique novamente sobre 'Efeitos de áudio'. Agora procure a opção 'Deslocador de tom' e dê um clique sobre ela, em seguida segure e arraste o cursor do mouse até a faixa de áudio na linha do tempo e solte o botão do mouse. Agora dê um clique sobre a guia 'Controles de efeitos'. Agora dê um clique sobre o botão 'Editar' do efeito 'Deslocador de tom'. Antes de testar as funcionalidades desse efeito vou explicar o que é o deslocador de tom. Esse efeito possibilita alterar os semi-tons de um áudio para cima ou para baixo, dessa forma podemos deixar o som mais grave ou agudo. Esse recurso é bastante utilizado para alterar a voz de personagens em filmes e principalmente em jornais. Esse é um efeito bem legal que pode ser bastante útil em determinados projetos.
Então leve o cursor do mouse até o controle deslizante da opção 'Semi-tons', em seguida dê um clique sobre ele, segure e arraste para a esquerda, até o final da linha e solte o botão do mouse. Deu pra notar a diferença não é mesmo? Todo esse grave na voz e som do vídeo ocorreu por que o efeito transpôs os semi-tons 12 níves para baixo. Podemos aplicar o efeito reverso. Além das alterações manuais que podemos fazer nesse painel editor de efeito, também podemos utilizar predefinições programadas pelo Premiere.
Agora que tal ver mais uma opção de efeito de áudio? Então leve o cursor do mouse até a guia do painel 'Efeitos' e dê um clique sobre ela. Agora localize a opção 'Efeito Flanger', em seguida clique, segure e arraste o cursor do mouse até a linha do tempo para aplicar o efeito. Clique sobre 'Controles de efeitos' para exibir as opções de edição do efeito que aplicamos na sequência. O efeito 'Flanger' é bastante comum em pedais de efeito de guitarras e alguns outros instrumentos que trabalham com modulação elétrica. Esse efeito causa uma distorção no som, simulando tipos diferentes de ecos.
Leve o cursor do mouse até o botão 'Editar' desse efeito e dê um clique sobre ele. Perceba que o painel que é exibido em nossa tela possui diversas opções de configuração. Podemos alterar o tempo de atraso inicial e final do áudio, podemos alterar a fase de estéreo, o feedback e também a taxa de modulação. Alguns desses termos são bastantes técnicos, mas caso não queira gastar muito tempo tentando se adaptar a esses controles, você pode escolher dentre as predefinições do efeito.
Vamos testar mais um efeito diferente? Então leve o cursor do mouse até a guia do painel de Efeitos e dê um clique sobre ela. Vamos testar um efeito chamado 'Conjunto de guitarras'. Agora vamos ver as configurações desse efeito. Para isso dê um clique sobre o painel 'Controles de efeitos'. Agora leve o cursor até a parte inferior do painel de controles de efeitos e dê um clique sobre o botão 'Editar' do efeito 'Conjunto de guitarras'. Perceba que esse painel é dividido em cinco partes: Temos o compactador, o filtro, a distorção, amplificador e o 'Mix'. Cada um desses blocos traz um elemento que agrega intensidade ou altera uma determinada característica do seu áudio. Teste algumas das opções disponíveis nas predefinições desse efeito.
Agora vamos aprender mais uma coisa antes de dar por encerrado essa aula intensiva de tratamento de áudio. Para isso precisamos primeiramente reduzir o tamanho da área de visualização do áudio na linha do tempo de forma que seja possível ver a faixa de vídeo também. Para isso leve o cursor do mouse até a parte inferior da faixa de áudio, em seguida dê um clique sobre a linha que está abaixo dela, segure e arraste para cima, até o meio do tamanho atual. Depois disso solte o botão do mouse. Agora dê um clique sobre a barra de rolagem lateral, segure e arraste para baixo. Agora vamos desvincular o áudio do vídeo. Agora dê um clique com o botão direito sobre a faixa de áudio. Localize e dê um clique sobre a opção 'Velocidade/duração'. Essa janela nós já conhecemos. Você sabe que a partir dela podemos alterar a velocidade de reprodução e a duração do vídeo e do áudio, mas podemos fazer outra coisa bastante legal também. Veja que existe uma opção aqui chamada 'Reverter velocidade'. O que ela faz é inverter a faixa, seja ela de áudio ou de vídeo. Nós desvinculamos o áudio do vídeo para que seja possível trabalhar esse atributo apenas no áudio, mantendo o vídeo no formato original.
Muito bem! Espero que tenha gostado, não se esqueça de fazer os exercícios para colocar em prática tudo que aprendeu hoje. Nos vemos na próxima aula. Até mais!
AULA 11
TRABALHANDO COM MAIS DE UMA CÂMERA
Seja bem-vindo a mais uma aula do curso de Adobe Premiere Pro CC. Nesta aula vamos nos aprofundar um pouco mais no mundo da edição de vídeo. É comum vermos em filmes e documentários takes que apresentam mais de um ângulo de câmera. Muitas vezes uma mesma cena é gravada simultaneamente em dois ou mais ângulos para adicionar certo tipo de dinâmica ao momento do vídeo. Isso parece simples, porém existe a necessidade de sincronização dos vídeos captados pelas diferentes câmeras. O Premiere possui uma ferramenta para facilitar esse trabalho e é com essa ferramenta que trabalharemos hoje.
Dê início a um novo projeto com o nome de ‘Multicamera’. Vamos começar importando o conteúdo que utilizaremos. Então leve o cursor do mouse até o painel 'Projeto', e dê um clique com o botão direito do mouse onde agora tempos apenas a frase 'Importe mídia para iniciar'. Agora clique sobre 'Importar'. Perceba que já temos aqui dois vídeos de exemplo para trabalharmos. Importe os dois. Leve o cursor do mouse até a parte superior do programa e dê um clique sobre a guia 'Edição'.
Como você pode ver o vídeo trata-se de um monólogo em frente a câmera. Como você pode perceber o vídeo é um pouco longo. Vamos encurtar um pouco a duração dele. Perceba que existem vários traços junto da linha de progressão do vídeo. Posicione o cursor do mouse até o quarto traço maior dessa linha e então dê um clique para marcar a posição em que determinaremos o término do vídeo. Agora leve o cursor do mouse até o terceiro ícone, contando da esquerda para a direita, junto doscontroles de reprodução do vídeo. Esse ícone representa a opção 'Marcar saída' e podemos utilizá-lo para determinar o ponto final do vídeo. Dê um clique sobre ele para marcarmos a posição atual como a saída do vídeo. Agora vamos fazer o mesmo com o vídeo da segunda câmera. 
Agora vamos marcar o ponto onde ocorre a primeira interação nos vídeos para que o multicamera faça a sincronização exata deles. Para isso utilizaremos o momento em que a claquete é fechada. Vamos lá? Então leve o cursor do mouse até a linha de duração do vídeo e dê um clique sobre o terceiro traço menor da linha do vídeo. Leve o cursor do mouse até os controles disponíveis no painel de origem e dê um clique sobre o primeiro deles, 'Adicionar Marcador'. Agora precisamos fazer o mesmo no outro vídeo.
Agora ambos marcadores indicam o mesmo momento no vídeo. Feito isso, vamos preparar o ambiente para tratar nossos vídeos adequadamente. Considerando que o vídeo da câmera 1 já está selecionado, pressione a tecla 'Shift' do seu teclado e em seguida dê um clique sobre o vídeo da câmera 2. Agora clique com o botão direito do mouse sobre um dos vídeos selecionados para exibir o menu de contexto. Localize a opção 'Criar uma sequência de origem de várias câmeras' e dê um clique sobre ela. No primeiro quadro de opção temos a sincronização do ponto do vídeo. Perceba que dentre as opções disponíveis aqui encontramos a opção 'Marcador de clipe'. Essa opção faz referência ao marcador verde que inserimos no início dos dois vídeos. Para sincronizar utilizaremos essa referência, então leve o cursor do mouse até essa opção e dê um clique sobre ela. Agora volte sua atenção para as opções que estão junto do grupo 'Áudio'. Note que no campo 'Configurações de sequência' temos o valor 'Câmera 1' ativo. Vamos dar uma olhada nas opções disponíveis nesse campo? Então dê um clique sobre ele.
Perceba que temos três opções disponíveis aqui: 'Câmera 1', 'Todas as câmeras' e 'Alternar áudio'. A primeira opção separa apenas um canal de áudio e desabilita o restante. Já na segunda opção temos o áudio de todas as câmeras sobrepostos. Essa opção pode ser utilizada quando existe a necessidade de se utilizar sons ambientes junto de diálogos por exemplo. Na terceira opção você pode alternar entre vários canais de áudio, da mesma maneira como faremos com o vídeo. Como o nosso vídeo de estudo trata apenas de um diálogo vamos utilizar a primeira opção. Então dê um clique sobre 'Câmera 1' para confirmar essa escolha.
Perceba que no painel 'Projeto' temos agora um arquivo de vídeo com a informação 'Várias', referindo-se à quantidade de câmeras adicionadas, e também temos uma pasta com os 'Clipes processados'. Dentro dessa pasta encontramos os vídeos que fazem parte do projeto de sequência multicamera. Note que agora temos dois quadros menores com a visualização dos vídeos de cada câmera. Perceba que os vídeos agora começam no mesmo estante. Note também que a movimentação e a fala está sincronizada adequadamente. Bom, agora vamos adicionar essa sequência de vídeo na linha do tempo de nosso projeto. Para isso dê um duplo clique sobre o ícone do vídeo que se encontra no painel projeto. Para que as duas câmeras sejam exibidas quando reproduzimos os vídeos, leve o cursor do mouse até o pequeno sinal de mais que existe junto dos ícones do painel programa e dê um clique sobre ele.
Agora temos acesso à janela 'Editor de botão'. Perceba que aqui existem diversos ícones de botão disponíveis. Para adicionar um botão ao layout do controle basta arrastá-lo para baixo, na área destacada em azul. O primeiro botão que adicionaremos é o 'Alterar para exibição de várias câmeras'. Como o próprio nome sugere ele permite alternar entre o modo comum de exibição e o modo de multicamera. Esse botão está localizado à direita do ícone que apresenta um pequeno ponto vermelho. Localize essa opção e em seguida clique, segure e arraste para a área dos controles ativos. Depois disso solte o botão do mouse. Agora vamos fazer o mesmo com o botão 'Alterar ativação/desativação de gravação de várias câmeras'. Essa opção é representada por esse pequeno ponto vermelho. Agora dê um clique sobre o botão 'OK' para confirmar. Agora leve o cursor do mouse até o ícone da opção 'Alterar para exibição de várias câmeras' e dê um clique sobre ela.
Perceba que agora temos dois quadros pequenos, que representam as câmeras 1 e 2, e também um quadro maior, que representa o resultado final da sequência dessas câmeras. Note ainda que existe uma linha amarela ao redor do primeiro quadro de vídeo. Isso indica que esse vídeo está ativo no momento. Agora é necessário ativar a gravação de várias câmeras. Para isso leve o cursor do mouse até a barra de botões do painel programa e dê um clique sobre o ícone representado pelo ponto vermelho. Perceba que a câmera da direita apresenta a imagem do homem, enquanto a câmera da esquerda ainda não. Vamos iniciar a gravação clicando sobre a câmera da direita. Leve o cursor do mouse até ela e dê um clique para marcar essa seleção. O próximo ponto de interação que marcaremos ocorre aos dois minutos e quatro segundos. Leve o cursor do mouse até a linha de duração do vídeo no painel programa e dê um clique no quarto traço menor para posicionar o cursor. Agora podemos marcar a outra câmera para um 'close' mais fechado no ator. Leve o cursor do mouse até a câmera da esquerda e dê um clique sobre ela.
Vamos marcar o próximo ponto de interação aos seis minutos e quatorze segundos. Para marcar esse ponto posicione o cursor do mouse sobre décimo segundo traço menor da linha de duração do painel programa e dê um clique sobre ele. Agora dê um clique sobre a câmera da direita para alterar novamente o ponto de visão do vídeo. Bom, vamos continuar marcando o próximo ponto. Leve o cursor do mouse até o terceiro traço maior da linha de duração do painel programa, em seguida conte dez traços menores e dê um clique sobre o décimo. Agora clique novamente sobre a câmera da esquerda para marcá-la. Agora vamos marcar o último ponto de interação aos trinta e seis minutos e vinte e oito segundos. Para isso mova o cursor do mouse até o quinto traço maior da linha de duração da sequência e em seguida conte nove traços menores e dê um clique para marcar a posição. Agora clique novamente sobre a câmera da direita para marcá-la. Perfeito! Já fizemos cortes suficientes.
Perceba que ao retornar ao início do vídeo o ícone que representa a gravação das alterações de câmera ficou inativo, confirmando a finalização do programa. Vamos desativar também a opção de exibição de várias câmeras. Para isso leve o cursor do mouse até o ícone que está a esquerda do ponto vermelho e dê um clique sobre ele. Perceba que assim que o ponteiro da linha do tempo encontra os cortes no vídeo ocorre a alteração de câmera.
Mas e se você quiser realizar uma correção de cores ou incorporar algum tipo de efeito no vídeo, como proceder? Uma opção é aplicar os efeitos em cada um dos cortes de vídeo criados, mas isso não é muito rápido e desprende um trabalho repetitivo. Existe um jeito muito mais fácil. Como você deve se lembrar, ao criar uma sequência com várias câmeras o Premiere criou também uma pasta com o rótulo 'Clipes processados'. Dentro dessa pasta temos os arquivos originais dos vídeos utilizados na sequência. Esse conteúdo é dinâmico, ou seja, se fizermos alterações nos vídeos que estão dentro deste compartimento elas também serão feitas na sequência editada.
Então leve o cursor do mouse até a parte inferior esquerda do painel de projeto e dê um clique sobre o ícone da opção 'Exibição de lista', representado por dois quadrados pequenos juntos de linhas horizontais. Agora dê um clique sobre a seta que está junto do compartimento 'Clipes processados' para exibir seus itens. Dê um duplo clique sobre o vídeo 'camera1' para exibi-lo no painel de origem e habilitar sua edição. Agora vamos acessar o painel efeitos para fazer algumas alterações no visual do vídeo. Como vamos trabalhar a parte visual do vídeo, localize e dê um clique sobrea pasta 'Efeitos de vídeo'. Localize e dê um clique sobre a pasta 'Correção de cores' para exibir o seu conteúdo também. Localize a opção 'Alterar cor' e dê um clique sobre ela, segure e arraste o cursor até o vídeo no painel de origem para aplicar o efeito. Depois disso solte o botão do mouse.
Agora dê um clique novamente sobre o ícone com seta dupla localizado na parte superior direita do painel de efeitos para abrir as opções de painel. Clique sobre 'Controles de efeitos' para habilitar esse painel de edição. Vamos selecionar uma cor do alvo e podemos alterá-la através das opções disponíveis no painel. Como nosso vídeo é preto e branco, não existem muitas opções. Vamos selecionar o tom preto e trabalhar suas alterações através dos controles em seguida. Então leve o cursor do mouse até a opção 'Cor para alteração' e dê um clique sobre o ícone de conta-gotas que está do lado direito dela. Agora dê um clique sobre o lado direito do terno do homem que aparece no vídeo para capturar o tom mais escuro dessa área. Perceba que acima da opção que acabamos de alterar existem três itens de transformação. Esses itens correspondem às opções 'Transformar matiz', 'Transformar luminosidade' e 'Transformar saturação'. Leve o cursor até a opção 'Transformar saturação'. Em seguida dê um clique sobre a seta que está do lado esquerdo dessa opção para expandir seus controles.
Note que agora temos acesso ao controle deslizante dessa opção de transformação. Movendo esse controle podemos alterar a saturação de cores do vídeo alvo. Os tons resultantes desse controle variam entre as cores pertencentes a matriz RGB. Vamos adicionar uma tonalidade avermelhada ao vídeo. Para isso leve o cursor do mouse até o controle deslizante, e então clique, segure e arraste para a direita, próximo do valor 100. Depois disso solte o botão do mouse.
Agora vamos alterar também a opção que está abaixo da cor de alteração para trabalhar a tolerância da cor em nosso vídeo. Leve o cursor do mouse até a seta que está ao lado da opção 'Tolerância de correspondência' e dê um clique sobre ela para expandir seu controle deslizante. Vamos utilizar o controle deslizante para aumentar a intensidade da cor alterada na saturação. Para isso dê um clique sobre o controle, segure e arraste o cursor para a direita, até o número 100. Em seguida solte o botão do mouse. Agora vamos fazer o mesmo com o outro vídeo.
Agora vamos retornar ao painel de projeto e finalizar as alterações. Para isso leve o cursor do mouse até a parte superior do painel ativo e dê um clique sobre o ícone com seta dupla. Agora dê um clique sobre o painel 'Projeto'. Perceba que na parte do painel de origem temos a guia do painel 'Programa', onde é exibida a sequência atual de trabalho. Dê um clique sobre essa guia para visualizarmos a nossa sequência. Agora pressione a tecla de espaço do seu teclado para executar a sequência de vídeo.
Veja que as alterações foram aplicadas com eficácia na sequência final de vídeo. Esse processo que aprendemos funcionará para qualquer alteração que deseja aplicar sobre um vídeo para sequência de várias câmeras.
Muito bem! Espero que tenha gostado, não se esqueça de fazer os exercícios para colocar em prática tudo que aprendeu hoje. Nos vemos na próxima aula. Até mais!
AULA 12
TRABALHANDO EFEITOS CINEMATOGRÁFICOS
Seja bem-vindo a mais uma aula do curso de Adobe Premiere Pro CC. aula você aprenderá a configurar uma composição de vídeo, utilizando recursos de correção de cores e climatização de atmosfera para atribuir uma aparência cinematográfica. Vamos lá? Dê início a um novo projeto.
Agora leve o cursor do mouse até a parte inferior do programa e dê um clique com o botão direito do mouse sobre a área vazia do painel de projeto. Dê um clique sobre 'Importar'. Veja que temos três itens disponíveis aqui. O primeiro item é uma imagem e os outros dois são vídeos. Para adicionar esses itens ao nosso projeto dê um clique sobre o botão 'Abrir'. Agora leve o cursor do mouse até a parte inferior do painel de projeto e dê um clique sobre a opção 'Novo item'. Selecione a opção 'Sequência' para criarmos uma nova sequência de vídeo.
Note que a guia de opções de 'HDV' está ativa. Aqui encontramos várias opções de formato para o vídeo. A primeira informação que vemos nas opções abaixo corresponde as dimensões padrão e a segunda corresponde a taxa de quadros. Localize a opção 'HDV 1080p 30' e dê um clique sobre ela para definir a predefinição da nossa sequência. Perceba que aqui temos várias informações importantes sobre o formato escolhido. Podemos ver a base de tempo, modo de edição e também informações sobre o áudio. Caso ache interessante você pode anotar essas informações, porém todas essas características são associadas ao perfil de predefinição selecionado. Agora leve o cursor do mouse até a parte superior dessa janela e dê um clique sobre a guia 'Configurações'.
Note que dentre as opções de configuração disponíveis aqui temos uma com o rótulo 'Base de tempo'. Vamos alterar o valor dessa opção. Para isso dê um clique sobre o campo de seleção, onde agora temos o valor 29, 97 quadros. Para nossa sequência vamos utilizar a primeira opção, 23,976. No cinema é comum trabalharmos com 24 quadros por segundo, porém como não existe essa opção utilizaremos a mais próxima. Agora dê um duplo clique sobre o campo de valor de 'Tamanho do quadro' para habilitar sua edição também. Quando o cursor começar a piscar digite o número 1920 e em seguida dê um clique sobre o campo de seleção da opção 'Taxa de proporção de pixel'. Agora dê um clique sobre a primeira opção para selecioná-la.
Já fizemos as modificações necessárias. Agora vamos atribuir um nome para a sequência. Para isso mova o cursor do mouse até a parte inferior da janela e dê um duplo clique sobre o campo 'Nome de sequência'. Como o nosso vídeo possui como cenário um local com neve, vamos utilizar essa referência para o nome. Quando o cursor começar a piscar digite a palavra 'neve' e depois disso pressione a tecla 'Enter' para confirmar.
Agora vamos adicionar os vídeos à nossa linha do tempo. Agora vamos adicionar ao vídeo a faixa preta horizontal característica de filmes do cinema. Você provavelmente percebeu que os vídeos que utilizamos já possuem essa faixa, porém vamos inserir essa sobreposição para seja possível manter esse aspecto mesmo se alterarmos a escala do vídeo na faixa principal. Leve o cursor do mouse até o primeiro item da lista de projeto, em seguida clique, segure e araste-o para baixo até a faixa de vídeo 'V2'. Depois disso solte o botão do mouse. Agora vamos aumentar a área que essa imagem cobrirá. Para isso dê um clique sobre o final do objeto da faixa 'V2', segure e arraste o cursor até o final o último vídeo da faixa 'V1'. Em seguida solte o botão do mouse.
Agora vamos fazer uma pequena alteração nas dimensões do segundo vídeo da linha do tempo para que você veja como é importante inserir a imagem com as faixas sobrepondo a faixa dos vídeos. Para isso leve o cursor do mouse até o meio do segundo vídeo, próximo a letra 'I' dê um clique para marcar a posição do ponteiro. Agora dê um clique sobre o vídeo onde o ponteiro está sobreposto para habilitar sua edição. Leve o cursor do mouse até a parte superior direita do painel de projeto e dê um clique sobre o ícone com seta dupla. Clique sobre 'Controles de efeitos'. Agora localize a opção 'Movimento'. Perceba que aqui temos os valores de posição, escala, rotação e outros. Não existe um controle deslizante para modificar esses atributos, porém podemos clicar sobre o valor e arrastá-lo para alterar esse valor. Vamos executar esse procedimento no atributo de escala. Então leve o cursor do mouse até o valor de escala e então, clique, segure e arraste-o para a direita, até a área abaixo do segundo valor de posição.
Agora vamos centralizar um pouco melhor o personagem da cena. Para isso leve o cursor do mouse até o atributo 'Posição' e dê um clique sobre o primeiro valor, da esquerda, em seguida segure e arraste-o para a esquerda, atéo início do rótulo desse atributo. Vamos finalizar fazendo um ajuste também na vertical. Para isso leve o cursor do mouse até o segundo atributo de posição e em seguida dê um clique, segure e arraste-o para a direita, até a área próxima da seta curva.
Perceba que na parte superior desse blocos de painéis é possível ver a guia do painel 'Efeitos'. Dê um clique sobre essa guia para exibir o painel. Como você deve imaginar vamos inserir alguns efeitos em nosso vídeo, porém antes disso vamos aninhar os dois takes de vídeo para facilitar o nosso trabalho. Como um dos vídeos já está selecionado, basta apenas selecionar o outro. Agora dê um clique com o botão direito do mouse sobre um dos vídeos selecionados para exibir o menu de contexto. Localize e dê um clique sobre a opção 'Aninhar'. Pressione a tecla 'Enter' para confirmar a criação da sequência aninhada.
Vamos começar utilizando um efeito simples de correção rgb. Então leve o cursor do mouse até a barra de pesquisa do painel de efeitos e dê um clique sobre ele. Quando o cursor começar a piscar digite as letras 'rgb' e pressione a tecla 'Enter' para confirmar. Procure por 'Curvas RGB' entre as opções exibidas. Quando encontrar, dê um clique sobre ela, segure e arraste o cursor até a faixa de vídeo 'V1'.
Agora leve o cursor do mouse novamente até a parte superior do painel ativo e dê um clique sobre o ícone com seta dupla para exibir outras opções de painel. Dê um clique sobre 'Controles de efeitos' para iniciarmos a edição do efeito que aplicamos. Note que temos as opções do efeito 'Curvas RGB' já em destaque no painel. Através desse efeito podemos alterar a intensidade dos tons claros e escuros das cores vermelho, verde e azul. Além disso, podemos também utilizar o controlador 'Mestre' para alterar de forma geral a luz e as sombras que são apresentadas no vídeo. Nós vamos tratar apenas com o controle mestre hoje. Altere a luz e as sombras.
Agora leve o cursor do mouse novamente até a parte superior deste painel e dê um clique sobre a guia 'Efeitos' para exibir o painel. Dê um duplo clique sobre o campo de pesquisa desse painel para selecionar o conteúdo ativo no momento e habilitar a sua edição. Digite a palavra 'corretor'. Em seguida pressione a tecla 'Enter' para confirmar e iniciar a pesquisa. Note que entre os resultados temos a opção 'Corretor de cor de três vias'. Essa é uma opção para correção bastante interessante e nos permite criar atmosferas bastante diferenciadas para as cenas de um projeto. Leve o cursor do mouse até essa opção, em seguida clique, segure e arraste-o até a faixa de vídeo 'V1'. Depois disso solte o botão do mouse. Agora vamos configurar esse efeito para modificar a aparência do nosso vídeo. Para isso leve o cursor do mouse até a parte superior do painel ativo e dê um clique sobre a guia 'Controles de efeitos' para exibir este painel.
Note que temos três discos coloridos neste efeito. Esses discos representam as três vias do nome do efeito e correspondem às sombras, meios-tons e realces que o vídeo possui. Através desses discos faremos praticamente toda a alteração da atmosfera do vídeo. Agora precisamos definir os tons que trabalharemos. Vamos começar com as sombras. Leve o cursor do mouse até o disco de sombras e dê um clique sobre o ícone de conta-gotas que está logo abaixo dele. Analisando nossa imagem vemos que a cor mais escura está no personagem do vídeo, então será daí que retiraremos a cor chave desse atributo. Leve o cursor do mouse até o vídeo e dê um clique sobre as pernas do personagem para capturar o tom de cor. Agora faremos o mesmo com os meios-tons. Agora temos o último atributo, realces. Perceba que nesse momento o atributo já traz como padrão a cor branca. Isso ocorre por que quase sempre a cor mais clara de um vídeo será a cor branca.
Agora vamos começar a personalizar os tons desses atributos. Começaremos pelas sombras. Normalmente as sombras, ou tons escuros, são mais azulados ou esverdeados no cinema. Como nosso projeto possui como cenário um ambiente frio vamos tentar deixar a atmosfera das cenas mais fria. Para isso vamos adotar esse padrão de sombras com tons entre azul e verde. Então leve o cursor do mouse até o disco de cores de sombras e dê um clique na parte inferior do disco, onde as cores azul e verde se fundem. Agora vamos fazer o mesmo para os meios-tons. Leve o cursor até a parte inferior do disco e dê um clique entre a cor azul e verde.  Agora vamos alterar os realces. Para esse atributo vamos deixar o valor do disco próximo dos tons amarelos. Leve o cursor do mouse até essa área do disco e dê um clique para aplicar.
Agora vamos fazer algumas alterações nas opções que se encontram na parte de baixo desse painel. Localize a opção 'Saturação' e dê um clique para expandir seus atributos. Perceba que temos quatro controles de saturação aqui. Contando de cima para baixo, eles correspondem às opções 'Saturação mestre', 'Saturação de sombra', 'Saturação de meio-tom' e 'Saturação de realce'. Vamos apenas diminuir um pouco a intensidade da saturação dos meios-tons e aumentar a saturação geral. Para isso leve o cursor do mouse até a terceira opção de saturação, em seguida dê um clique sobre o valor padrão, segure e arraste o cursor para a esquerda, sobre o nome do controle. Agora para aumentar a saturação geral da sequência.
Agora vamos retornar ao painel de projeto. Agora vamos criar uma pequena vinheta sobre o vídeo. Vinhetas são aqueles efeitos escurecidos em volta do vídeo. Leve o cursor do mouse até o painel de projeto e dê um clique sobre o ícone da opção 'Novo item'. Agora selecione a opção 'Cor fosca' clicando uma vez sobre ela. Clique sobre o botão 'OK' para confirmar. Na janela de seletor de cor vamos manter a cor preta, pois essa é a cor padrão para esse tipo de efeito. Então confirme clicando novamente sobre o botão 'OK'. Agora já temos o objeto 'Cor fosca' disponível no painel de projeto. Para criar a vinheta vamos inseri-lo na linha do tempo, logo acima da faixa 'V2'.
Agora vamos alterar os atributos desse objeto. Para isso leve o cursor do mouse até a parte superior do painel de projeto e dê um clique sobre o ícone com seta dupla para exibir os demais painéis. Dê um clique sobre a guia do painel 'Efeitos' para exibi-lo. Muito bem! Agora leve o cursor até a opção 'Opacidade' e dê um clique sobre a seta que está do lado esquerdo para expandir seus controles. A vinheta possui uma forma arredondada ou muitas vezes até ovalada, logo precisamos que nosso sólido também tenha esse formato. Perceba que junto das opções de opacidade temos as máscaras de corte e uma delas é oval. Leve o cursor do mouse até o ícone com o formato oval e dê um clique sobre ele.
Note que imediatamente o objeto de cor fosca se transforma na forma escolhida. Como vimos antes é possível editar essa forma utilizando os controles azuis que estão ao redor do objeto, porém no nosso caso não será necessário. Agora vamos suavizar um pouco as bordas desse objeto. Para fazer isso leve o cursor do mouse até a opção 'Difusão' e dê um clique sobre o campo de valor, onde agora temos o número 10, em seguida segure e arraste-o para a direita, até o fim do painel de controles de efeitos. Agora precisamos inverter isso, por que a vinheta possui o efeito reverso. Para isso localize e dê um clique sobre a opção 'Invertido'.
Agora vamos suavizar mais o efeito diminuindo um pouco a sua opacidade. Para isso leve o cursor do mouse até o campo opacidade e dê um clique sobre o valor padrão, em seguida segure e arraste-o para a esquerda, até o nome do atributo. 
Note que o efeito é bem sutil. Finalizamos aqui. Agora vamos retornar para o painel de projeto.  Agora para finalizar vamos inserir uma trilha sonora. Para isso dê um clique com o botão direito do mouse sobre a área vazia do painel de projeto. Clique sobre 'Importar'. Agora dê um duplo clique sobre o arquivo 'Horizon Epic Cinematic' para importá-lo para o projeto. Agora dê um clique sobre o arquivo da música no painel de projeto, segure e arraste até a faixa 'A2'da linha do tempo.
 Hoje você aprendeu um pouco mais sobre tratamento e edição de vídeo. Aprendeu também a fazer a correção de cor de take de forma simples e precisa. Muito bem! Espero que tenha gostado, não se esqueça de fazer os exercícios para colocar em prática tudo que aprendeu hoje. Nos vemos na próxima aula. Até mais!
AULA 13
EFEITO COM LINHAS
Seja bem-vindo a mais uma aula do curso de Adobe Premiere Pro CC. Na aula de hoje você aprenderá um pouco mais sobre efeitos visuais e animação. Conhecerá uma técnica muito legal chamada de 'Scribble', onde criará efeitos baseados em linhas ou textos.
Agora dê um clique sobre o ícone da opção 'Novo projeto' para criar um novo arquivo para trabalharmos. Dê o nome ‘Dirigindo’. Agora vamos importar os arquivos que utilizaremos nessa aula. Temos dois arquivos. Um deles é um vídeo e o outro uma imagem estática. Vamos adicionar os dois à lista de arquivos do projeto. Para iniciar a edição do projeto crie uma sequência de vídeo.
Utilizaremos as técnicas de 'Scribble' para criar uma animação simples sobre o painel do carro. Leve o cursor do mouse até a parte superior direita do painel Projeto e dê um clique sobre o ícone com duas setas apontando para a direita para ver as opções de painel. Dê um clique sobre 'efeitos' para exibir esse painel. Localize a pasta 'Efeitos de vídeo' e dê um clique sobre ela para expandir mais opções. Agora localize a pasta 'Gerar' e também dê um clique sobre ela. A opção de efeito que vamos utilizar hoje é a 'Escrever'. Esse efeito nos permite escrever ou desenhar na tela e de forma simultânea o programa cria quadros de animação em nossa linha do tempo. Aplique o efeito na faixa ‘V1’.
Agora leve o cursor do mouse novamente até a parte superior do painel de efeitos e dê um clique sobre o ícone com seta dupla para exibir mais opções de painel. Vamos acessar o painel 'Controles de efeitos'. Agora localize o efeito 'Escrever' e dê um clique sobre ele para expandir suas opções de controle.
Perceba que temos vários atributos para configurar esse efeito. É possível alterar cor, tamanho, espaçamento traço, duração e outros. Note que o primeiro atributo desse efeito é a posição do pincel. Através dele temos o controle do local onde o pincel está posicionado, ou seja, o local onde acontecerá a interação do efeito. Leve o cursor do mouse novamente até 'Escrever' e dê um clique sobre o nome do efeito. Perceba que temos um pequeno cursor no centro da tela do painel de programa. Esse cursor representa o local exato onde o pincel se inicia. 
Agora precisamos ativar os quadros-chave para que a sequência de coordenadas seja gravada em nossa linha do tempo. Para isso leve o cursor do mouse até o ícone de relógio da opção 'Posição do pincel' e dê um clique sobre ele. Agora vamos mover o cursor na linha do tempo para criar o primeiro movimento do pincel. Leve o cursor do mouse até a linha do tempo e dê um clique sobre o segundo traço da régua indicadora para reposicionar o cursor. Agora vamos marcar o próximo ponto do pincel. Vamos fazer com que o traço do pincel passe pela linha do painel, moldando-o. O próximo ponto nesse caso será canto onde o painel e o volante se unem. Leve o cursor do mouse até o canto direito do volante e dê um clique para marcar.  Agora vamos marcar o próximo ponto de interação. Leve o cursor do mouse novamente até a linha do tempo, em seguida conte dois traços a partir do ponteiro azul e dê um clique para reposicioná-lo. Vamos mover novamente o pincel. No painel de programa dê um clique na parte superior do painel do carro, próximo a luz amarela do mostrador.
Continuamos até o final do painel. Antes de ver como esse efeito ficou vamos diminuir um pouco a dureza do pincel para suavizar suas extremidades. Para isso leve o cursor do mouse até a opção 'Dureza do pincel' e dê um clique sobe o valor disposto nesse campo, em seguida segure e arraste-o para a esquerda, próximo do ícone em forma de cronometro. Depois disso solte o botão do mouse.
É possível ainda fazer pequenas alterações para deixar o efeito mais dinâmico. Vamos ver algumas dessas alterações? Perceba que dentre as opções de controles do efeito encontramos a opção 'Duração do traçado'. Nessa opção podemos determinar quanto tempo o traçado ficará visível no vídeo. Vamos alterar esse valor para que o traçado desapareça após algum tempo. Para isso leve o cursor do mouse até o campo de valor dessa opção e dê um duplo clique para habilitar sua edição. Assim que o cursor começar a piscar digite o valor 0,5 e pressione a tecla 'Enter' do seu teclado para confirmar.
Agora vamos fazer mais alguns ajustes. Vamos fazer com que o início e o fim do traço seja mais fino, partindo de um tamanho zero e crescendo. Esse efeito também fica bem legal. Vamos ver? Então para isso pressione as teclas 'Shift' e em seguida 'seta para direita' para avançar alguns quadros na linha do tempo. Agora precisamos marcar o quadro-chave do campo 'Tamanho do pincel'. Então leve o cursor do mouse até o ícone do cronometro que está do lado esquerdo da opção 'Tamanho do pincel' e dê um clique sobre ele. Agora vamos alterar o início do vídeo de forma que o valor inicial do pincel seja menor do que o da interação que acabamos de criar. Para isso dê um clique sobre o ícone da opção 'Ir para entrada'. Dê um clique sobre o valor atual do campo de tamanho do pincel, segure e arraste o cursor para a esquerda até o início do nome do campo para zerar o valor.
Note que automaticamente um novo quadro-chave foi criado. Agora vamos fazer o mesmo no final da sequência da animação. Para isso leve o cursor do mouse até a linha do tempo e dê um clique próximo do sexto traço da régua horizontal para marcar uma nova posição. Leve o cursor do mouse até o campo de tamanho do pincel e dê um clique sobre o ícone de criação de quadro-chave, esse ícone está entre duas setas que apontam para esquerda e para a direita. Agora leve o cursor novamente até a linha do tempo e dê um clique próximo ao sétimo traço da régua horizontal para marcar mais uma interação. No campo de tamanho do pincel, dê um clique sobre o valor atual, segure e arraste-o para a esquerda até o início do nome do atributo. Depois disso solte o botão do mouse. Agora podemos ver como ficou.
Muito bem! Espero que tenha gostado, não se esqueça de fazer os exercícios para colocar em prática tudo que aprendeu hoje. Nos vemos na próxima aula. Até mais!
AULA 14
CHROMA KEY
Seja bem-vindo a mais uma aula do curso de Adobe Premiere Pro CC. Nessa aula você aprenderá a utilizar um recurso muito interessante que é muito comum em filmes de ficção científica ou até mesmo nos telejornais atuais, o 'Chroma key'. Dê inicio a um novo projeto, com o nome 'Chroma key'.
O primeiro passo para iniciar nosso projeto é adicionar os arquivos que trabalharemos. A imagem da montanha será utilizada como o fundo do vídeo, logo ela precisa ser inserida em uma faixa de vídeo abaixo da faixa principal. Como não criamos nenhuma sequência de vídeo ainda não existem faixas disponíveis para edição. Para iniciar a edição e criar a sequência vamos inserir um dos objetos na linha do tempo.
Agora precisamos isolar apenas a área em que o homem está envolvido pela cor verde. O restante do quarto não pode ficar continuar em cena ou o efeito não funcionará corretamente. Para fazer isso leve o cursor do mouse até a linha do tempo novamente e dê um clique sobre a faixa 'V2' para selecioná-la e habilitar sua edição. Dê um clique sobre a guia 'Controles de efeitos'. Agora dê um clique sobre o campo de opacidade para abrir mais opções desse atributo. Dê um clique sobre o ícone na forma de retângulo para que seja criada uma máscara de opacidade nesse formato. Agora vamos ajustar essa máscara melhor.
Perceba que deixamos a máscara bem próxima do personagem, de forma que temos na cena apenas o que precisamos. Antes de aplicar o efeito do Chroma key precisamos conferir se nenhuma parte do personagem será cortada ao executar a sequência de vídeo.
Para melhorar a integração do personagemna cena vamos aumentar um pouco sua escala. Agora leve o cursor do mouse até o valor ativo no momento, clique, segure e arraste-o para a direita, até a área abaixo do valor 720.
Agora vamos para a parte mais importante! Leve o cursor do mouse até a guia 'Efeitos' e dê um clique sobre ela. Dê um clique sobre a pasta 'Efeitos de vídeo' para expandir suas opções. Localize a opção 'Chaveamento' e dê um clique sobre ela. Busque entre as opções de chaveamento que temos aqui e dê um clique sobre a opção 'Ultra key'. Esse é o efeito que vamos utilizar para gerar o 'Chroma key' em nosso vídeo.
Agora vamos configurar esse efeito através do painel de efeitos. Para isso leve o cursor do mouse até a parte superior do programa e dê um clique sobre a guia 'Controles de efeitos'. Leve o cursor do mouse até o campo que corresponde ao efeito 'Ultra key' e dê um clique sobre ele. Note que entre as opções disponíveis temos a opção 'Cor da máscara'. Leve o cursor do mouse até essa opção e dê um clique sobre o ícone de conta-gotas que está do lado direito dela. Utilizaremos a ferramenta conta-gotas para apontar ao efeito qual é a cor que será tratada pelo programa. No caso do nosso exemplo o alvo é a cor verde. Leve o cursor do mouse a área de visualização do vídeo e dê um clique sobre uma das áreas com a cor verde.
Note que quase todo o tecido verde já desapareceu. Algumas vezes não é necessário fazer nenhum ajuste, apenas apontar a máscara. Infelizmente esse não é um caso muito comum, então vamos trabalhar as variações de tom do fundo verde para melhorar nosso resultado. Note que temos logo na primeira posição de opções do Ultra key um campo com o rótulo de 'Saída'. Leve o cursor do mouse até esse campo e dê um clique sobre o seletor para exibir mais opções.
A opção 'Composição' exibe na tela a forma final do efeito, como vemos agora, porém para encontrar os erros e falhas do Chroma key o mais indicado é utilizar a opção 'Canal alfa'. Leve o cursor do mouse até essa opção e dê um clique para ativá-la.
Perceba que agora podemos ver melhor onde o efeito está sendo aplicado de fato. Precisamos que toda a área verde fique totalmente preta, dessa forma ela se tornará invisível na composição. Para que isso seja possível podemos utilizar algumas configurações automáticas disponíveis no efeito. Vamos ver que opções são essas? Então leve o cursor do mouse até o campo 'Configuração' e dê um clique sobre o seletor. Como pode ver, temos quatro opções disponíveis: Padrão, Relaxado, Agressivo e Personalizado. Dê um clique sobre a opção 'Agressivo' e veja o que acontece.
Perceba que quando a opção 'Agressivo' é ativada aumenta a incidência de tons pretos na imagem. Porém ainda não conseguimos cobrir todo o tecido verde. Agora leve o cursor do mouse até a opção 'Geração de fosco' e dê um clique sobre ela. Note que temos 5 atributos diferentes para trabalhar agora. Vamos ajustar alguns deles e tentar melhorar a aparência do nosso ‘chroma key’. Leve o cursor do mouse até a última opção, 'Pedestal', dê um clique sobre o valor dela, segure e arraste um pouco para direita.
Agora leve o cursor até a opção 'Sombra' e faça o mesmo para o lado oposto. Vamos fazer o mesmo com o campo de transparência para deixar a imagem do homem mais nítida. Para isso leve o cursor até o campo 'Transparência', clique sobre o valor, segure e arraste um pouco para a esquerda.
Vamos ver como ficou? Então leve o cursor do mouse até o campo 'Saída' e dê um clique sobre o seletor. Dê um clique sobre 'Composição'. Vamos reproduzir o vídeo para ver como ficou.
Vamos fazer mais alguns ajustes de cor para melhor ainda mais. Leve o cursor do seu até a parte superior do programa e dê um clique sobre a guia 'Efeitos'. Agora localize a opção 'Correção de cores' e dê um clique sobre ela. Agora localize a opção 'Brilho e contraste'. Dê um clique sobre essa opção, segure e arraste o cursor até a faixa 'V2' para aplicá-la e em seguida solte o botão do mouse.
Agora mova o cursor do mouse até a parte superior do programa e dê um clique sobre a guia "Controles de efeitos". Perceba que na parte inferior do painel agora temos duas opções, Brilho e Contraste. Leve o cursor do mouse até a opção Contraste, em seguida dê um clique sobre o valor atual, segure e arraste para a direita.
Agora vamos adicionar mais um efeito ao vídeo. Para isso leve o cursor do mouse até a guia efeitos e dê um clique sobre ela. Dê um clique sobre o campo de pesquisa do painel e assim que o cursor começar a piscar digite a palavra "rápido". Leve o cursor até o efeito "corretor rápido de cor", em seguida dê um clique, segure e arraste-o até a faixa "V2". 
Agora vamos novamente até o painel de controles de efeitos. Agora leve o cursor do mouse até o campo "Equilíbrio de branco" e dê um clique sobre o ícone de conta-gotas. Agora dê um clique sobre o tom mais claro da camisa do personagem para definir a tonalidade mais clara do vídeo. Agora vamos alterar o tom do canal branco para algo mais próximo do amarelo. Para isso leve o cursor do mouse até o centro do disco de cores, dê um clique, segure e arraste-o até a cor amarela.
Perceba que temos diversas opções de configuração desse efeito. Vamos diminuir um pouco a saturação da imagem do personagem. Para isso leve o cursor do mouse até esse campo e dê um clique sobre o valor destacado, segure e arraste-o um pouco para a esquerda.
Vamos refinar um pouco mais o efeito proveniente do "Ultra key" para melhorar a integração do personagem. Perceba que existem alguns contornos sobre a imagem do homem. Vamos tentar amenizar essas falhas utilizando as opções de fosco disponíveis aqui. Agora leve o cursor do mouse até a opção "Sombra" e dê um clique sobre o seu campo de valor, segure e arraste-o um pouco para a direita para aumentar sua intensidade.  Agora vamos fazer o mesmo com o valor do campo "Pedestal". Para isso dê um clique o seu valor, segure e arraste o cursor um pouco para a direita.
Agora vamos suavizar um pouco mais as arestas da imagem utilizando o controle relacionado a essa opção Agora dê um duplo clique sobre o campo do valor da opção "Suavizar". Digite o número 3 e pressione a tecla "Enter" para confirmar.
Agora vamos fazer mais alguns ajustes de cor para finalizar. Para isso leve o cursor do mouse até a guia "Cor" e dê um clique sobre ela. Leve o cursor do mouse até o lado direito da tela e dê um clique sobre a opção "Criação". Para os ajustes de cor seja aplicados nas duas camadas de vídeo é necessário criar uma nova camada para receber o efeito de correção de cor. Para isso leve o cursor do mouse até o painel de projetos e dê um clique com o botão direito do mouse sobre a área vazia. Agora leve o cursor do mouse até a opção "Novo item" e deixe-o descansar por alguns segundos. Selecione a opção "Camada de ajuste". Clique sobre o botão "OK" para confirmar.
Agora leve o cursor do mouse até o painel de projeto e dê um clique sobre a camada de ajuste, segure e arraste-o para a faixa de vídeo "V3".Agora dê um clique sobre "V3" para selecioná-la. Agora leve o cursor do mouse novamente até o lado direito da tela e dê um clique sobre o campo "Look". Agora vamos selecionar a opção "Kodak 5218 Kodak 2383".
Vamos fazer mais alguns ajustes, clique sobre a opção 'Ajustes', localizada logo abaixo do quadro que exibe o look selecionado. Vamos alterar as tonalidades da sombra da nossa composição de vídeo. Para isso leve o cursor do mouse até o disco de cores referente a essa opção e dê um clique sobre a área onde predomina a cor verde. Note que agora os tons mais escuros do vídeo apresentam uma tonalidade esverdeada. Para os tons de realce vamos utilizar cores mais amareladas. Então leve o cursor do mouse até o disco de realce e dê um clique sobre a área onde os tons amarelos predominam.
Gostou do resultado? Bem legal não é mesmo? Para dar um ar de cinema podemos inserir as faixas pretas na horizontal do vídeo. Isso sempre deixa tudo com um aspecto cinematográfico.
Muito bem! Espero que tenha gostado, não se esqueça de fazer os exercíciospara colocar em prática tudo que aprendeu hoje. Nos vemos na próxima aula. Até mais!
AULA 15
RENDERIZANDO UM VÍDEO
Seja bem-vindo a mais uma aula do curso de Adobe Premiere Pro CC. Nessa aula você aprenderá a finalizar seu projeto e renderizá-lo. Esse é o passo final para que você possa disponibilizar seus vídeos em redes sociais ou enviar para amigos. Crie um novo projeto, com o nome 'renderizando'. Para começar precisamos adicionar um objeto em nosso projeto.
Agora leve o cursor do mouse até a parte superior do programa e dê um clique sobre a guia 'Sequência'.
Perceba que temos diversas opções disponíveis aqui e dentre elas encontramos duas opções de 'Renderização': Renderizar efeitos de entrada para saída e Renderizar da entrada para saída. Ambos efeitos fazem a leitura de toda a sequência de vídeo e executam uma pré-renderização do conteúdo. O tempo de espera para que esse processo ocorra varia de acordo com a duração da sequência de vídeo, a qualidade da imagem e também o tipo de efeitos que lhe forma aplicados. Vamos testar? Então dê um clique sobre a opção 'Renderizar efeitos de entrada para saída'.
Faça apenas quando tiver certeza de que seu projeto está totalmente finalizado, da maneira como o imaginou. Bom, agora precisamos ver um pouco sobre as configurações de exportação, e renderização do vídeo. Para isso leve o cursor do mouse até a parte superior do programa e dê um clique sobre a guia 'Arquivo'. Agora leve o cursor até a opção 'Exportar' e deixe-o descansar por alguns segundos. Agora dê um clique sobre a opção 'Mídia'. Perceba que nessa janela que se abre temos acesso a algumas informações do vídeo, tais como duração, dimensões e local de salvamento. Note também que logo abaixo do tamanho do vídeo, na parte inferior esquerda da tela, temos a opção 'Intervalo de orgiem'. Leve cursor do mouse até o seletor dessa opção e dê um clique sobre ele. Caso todos os elementos da sequência estejam corrigidos adequadamente basta clicar sobre a opção 'Sequência inteira'.
Agora volte sua atenção para o lado direito da tela. Perceba que aqui temos um campo com o rótulo 'Formato'. Aqui encontramos formatos finais para salvamento do projeto. Dê um clique sobre o campo de seleção dessa opção para vermos mais. Perceba que temos muitos formatos conhecidos, como por exemplo o AVI. Porém, para aplicação de vídeo para redes sociais ou até mesmo para vídeos caseiros mais leves utilizamos o formato 'H.624'.
Abaixo temos um campo com o nome da sequência. Através desse campo também alteramos o local de salvamento e o nome do arquivo final. Leve o cursor do mouse até o campo de valor de 'Nome de saída' e dê um clique sobre ele. Aqui podemos direcionar o local exato para salvamento do vídeo renderizado.
Perceba que logo abaixo do nome do arquivo temos dois campos com marcadores: Exportar vídeo e Exportar áudio. No momento as duas caixas de opções estão ativas, porém caso deseja apenas exportar o vídeo basta desmarcar o canal de vídeo e vice-versa.
Perceba que um pouco mais abaixo encontramos as configurações básicas de vídeo. Na primeira parte desse bloco de opções temos as dimensões do vídeo. No momento ele se encontra nas dimensões 1.280 por 720, que representa a resolução padrão HD. Para uma resolução Full HD é necessário que o vídeo seja gravado em 1.920 por 1.080. Para alterar as dimensões do vídeo basta clicar sobre a caixa de seleção que está logo na frente dessa opção. 
Nessa parte fazemos a configuração da 'taxa de bits'. Essa taxa determina a qualidade como o vídeo será gerado após o processo de renderização. Leve o cursor do mouse até o campo 'Codificação de taxa de bits' e dê um clique para ver as opções. Na opção 'CBR' o computador gera um padrão de taxa de bits constante, dessa forma garanti qualidade, porém a renderização é muito lenta. Já na opção 'VBR' o computador utiliza uma taxa variável, logo as etapas que exigem mais processamento terão mais auxílio da taxa de bits e com isso geram mais resultados. Perceba ainda que temos duas opções de VBR, com 1 passagem e com 2 passagens. A primeira opção faz uma única leitura e ele vai determinar onde existe ou não a necessidade de uma taxa de bits agressiva. Na opção de 2 passagens, o vídeo possui mais qualidade, porém o processo de rendização é mais lento, pois o programa faz uma passagem dupla sobre o vídeo. Para um melhor desempenho vamos manter a opção 'VBR 1 passagem'. Então leve o cursor do mouse até essa opção e dê um clique sobre ela.
Agora vamos fazer algumas alterações nas opções de baixo. Para isso dê um duplo clique sobre o valor do campo 'Taxa de bits de destino (Mbps)'. Digite o valor 15 e em seguida pressione a tecla 'Enter' para confirmar. Na opção de baixo, 'Taxa máxima de bits', vamos fazer uma alteração também. Leve o cursor do mouse até o campo de valor e dê um clique sobre o controle deslizante. Em seguida, segure e arraste-o para a direita, até o final do controle.
Outra opção interessante de utilizarmos está no último bloco de opções. Perceba que dentre as opções temos uma com o rótulo 'Utilizar qualidade máxima de renderização'. Essa opção pode gerar lentidão no processo de renderização, porém, como o próprio nome diz, ela traz mais qualidade para a renderização. Dê um clique sobre essa opção para marcá-la.
Agora vamos conferir as opções do áudio desse vídeo. Perceba que logo na direita da guia 'Vídeo' temos a guia referente ao 'Áudio' do projeto. Leve o cursor do mouse até essa guia e dê um clique sobre ela para analisarmos suas opções. Perceba que temos no campo 'Formato de áudio' a opção 'AAC'. Essa opção é a mais adequada para a utilização em vídeo como o nosso. Mantenha sempre essa opção ativa.
Ainda falando de configurações básicas, temos logo abaixo as configurações básicas de áudio que estão relacionadas ao Codec. O codec é o sistema que interpretará os arquivos do programa e transformá-lo em algo 'assistível'. Mantenha sempre o valor do Codec igual ao formato de áudio. Para garantir qualidade no áudio é importante deixar a taxa de amostragem do áudio sempre no máximo.
Agora leve o cursor do mouse até a opção 'Exportar' e dê um clique sobre ela.
Muito bem! Estamos chegando ao final da aula de hoje. Espera que tenha gostado do tempo que passamos juntos e principalmente que tenha aprendido muita coisa.
Espero que tenha gostado, não se esqueça de fazer os exercícios para colocar em prática tudo que aprendeu hoje. Até a próxima!