Futurismo: Arte, Arquitetura e Influências no Brasil

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FUTURISMO
Centro Universitário UNINTA – Arquitetura e Urbanismo
Disciplina: THAU II
Professora: Natália 
Dupla: Layane e Raiane
Manifesto Futurista
- Movimento Literário e artístico
- Início em 20 de fevereiro de 1909
- Liderado por Felippo Tommaso Marinetti
- Influenciou a literatura, a pintura, a escultura, a música, etc.
Felippo Marinetti
Fonte: Google
Manifesto Futurista
"Nós destruiremos os museus, bibliotecas, academias de todo tipo, lutaremos contra o moralismo, feminismo, toda cobardice oportunista ou utilitária.
Nós cantaremos as grandes multidões excitadas pelo trabalho, pelo prazer, e pelo tumulto; nós cantaremos a canção das marés de revolução, multicoloridas e polifónicas nas modernas capitais; nós cantaremos o vibrante fervor noturno de arsenais e estaleiros em chamas com violentas luas elétricas; estações de trem cobiçosas que devoram serpentes emplumadas de fumaça; fábricas pendem em nuvens por linhas tortas de suas fumaças; pontes que transpõem rios, como ginastas gigantes, lampejando no sol com um brilho de facas; navios a vapor aventureiros que fungam o horizonte; locomotivas de peito largo cujas rodas atravessam os trilhos como o casco de enormes cavalos de aço freados por tubulações; e o vôo macio de aviões cujos propulsores tagarelam no vento como faixas e parecem aplaudir como um público entusiasmado.“
(trecho do Manifesto Futurista)
Principais Artistas e obras
Giacomo Balla (1871-1958)
Velocidade do Automóvel (1913) de Giacomo Balla
Umberto Boccioni (1882-1916)
Carga dos Lanceiros (1915) de Umberto Boccioni
Luigi Russolo (1883-1947)
O Dinamismo de um Automóvel (1913)
Enrico Prampolini (1894-1956)
Retrato de Marinetti (1925) de Enrico Prampolini
Nikolay Diulgheroff 
(1901-1982)
Desagregação Mecânica (1922) de Nikolay Diulgheroff
Carlo Carrá (1881-1966)
O Cavaleiro Vermelho (1913) de Carlo Carrá
Características
- Desvalorização da tradição e do moralismo;
- Valorização do desenvolvimento industrial e tecnológico;
- Propaganda como principal forma de comunicação;
- Uso de onomatopeias (palavras com sonoridade que imitam ruídos, vozes, sons de objetos) nas poesias;
- Poesias com uso de frases fragmentadas para passar a ideia de velocidade;
- Pinturas com uso de cores vivas e contrastes e uso de elementos geométricos;
- Sobreposição de imagens, traços e pequenas deformações para passar a ideia de movimento e dinamismo.
Arte futurista
As obras refletem o mesmo ritmo e espírito da sociedade industrial. Para expressar velocidade na pintura, os artistas recorrem à repetição dos traços das figuras. Se querem mostrar muitos acontecimentos ao mesmo tempo, adaptam técnicas do cubismo.
Na escultura, os futuristas fizeram trabalhos experimentais com vidro e papel e seu expoente é o pintor e escultor italiano Umberto Boccioni (1882-1916). Sua escultura Formas Únicas na Continuidade do Espaço (1913) – interseção de inúmeros volumes distorcidos – é uma das obras emblemáticas do futurismo, nela se capta a idéia de movimento e de força.
Na Rússia, o futurismo teve papel importante na preparação da Revolução Russa (1917) e caracteriza as pinturas de Lariónov (1881-1964) e Gontcharova (1881-1962).
Arquitetura futurista
Antonio Sant’Elia (1888-1916)
A arquitetura futurista refere-se a dois tipos de arquiteturas muito diferentes: é historicamente um estilo e pensamento arquitetônico pertencente ao movimento futurista italiano de 1910, mas de uma forma mais geral, é um projeto arquitetônico do século XIX e do século XX, cuja inspiração lembra elementos da ficção científica ou de naves espaciais, sem formar uma escola ou um pensamento específico.
A arquitetura futurista primeiro tomou forma na arquitetura do início do século XX como uma arquitetura anti-histórica, caracterizada por longas linhas horizontais que sugerem movimento, velocidade e urgência.
Um culto da era da máquina e até mesmo uma glorificação da guerra e da violência estiveram entre os temas dos futuristas (vários futuristas proeminentes foram mortos depois de voluntariados para lutar na Primeira Guerra Mundial).
A finalidade da arquitetura se volta para responder de forma técnica racional e funcional ao modo de vida de um tempo novo, que levou à construção exigências de maior pragmatismo (higiene, iluminação, saúde, ventilação, conforto), onde o interesse das massas se sobrepõe ao interesse individual.
Arquitetura futurista
Futurismo no Brasil
No Brasil, o futurismo influenciou diversos artistas que depois fundaram outros movimentos modernistas, como Oswald de Andrade e Anita Malfatti, que tiveram contato com Marinetti em viagens à Europa já em 1912. Foi certamente uma das influências da Semana de Arte Moderna de 1922, e seus conceitos de desprezo ao passado para criar o futuro e não à cópia e veneração pela originalidade antiga. Este movimento caiu como uma luva no desejo dos jovens artistas de parar de copiar os modelos europeus e criar uma arte brasileira. Oswald, principalmente, percebeu que o Brasil e toda a sua diversidade cultural, desde as variadas culturas autóctones dos índios até à cultura negra, representavam uma vantagem e que com elas se podia construir uma identidade e renovar as letras e as artes.