Testes de conhecimento 5 ao 10 ESTÉTICA E HISTÓRIA DA ARTE CONTEMPORÂNEA

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1a Questão
	
	O uso de uvas, crânios, ou padrões de nuvens formam uma "colagem" de imagens díspares nos trabalhos do artista surrealista Salvador Dali. Em um filme exibido em seu bairro, aparece o seu quadro "Subúrbio da cidade crítico-paranóica". A imagem de uma mulher é sobreposta simbolicamente a uma paisagem suburbana. Inicia-se depois uma conversa sobre o quadro. A esse respeito, uma estratégia do surrealismo foi:
		
	 
	Criar uma analogia com a paisagem do inconsciente, onde locais e vistas surgem de modo desconexo.
	
	Focar no tratamento expressivo, no tratamento da luz e nos reflexos luminosos e evitar temas do imaginário sexual.
	
	Representação de diversas vistas, com os ângulos mais representativos dos objetos, fragmentadas e sobrepostas nas telas.
	
	Usar a representação expressionista, destacando a sua pincelada e o gesto no registro das impressões dos artistas.
	 
	Criar analogias racionais com as teorias estéticas de Platão, que passaram a identificar as cidades com as áreas lógicas do cérebro.
	 2a Questão
	
	O Dadaísmo surgiu com o objetivo de destruir todos os códigos e valores até então estabelecidos no mundo da arte. Proclamaram os dadaístas a antiarte de protesto, do escândalo, do choque. Como o grande nome do movimento dadaísta pode ser apontado:
		
	
	Pablo Picasso
	
	Kazimir Malevich
	
	Salvador Dalí
	 
	Marcel Duchamp
	
	Andy Warhol
	
	 3a Questão
	
	Salvador Dali, mais do que qualquer outro surrealista, amplificou os elementos absurdos da realidade e fez da insanidade um princípio. O nojento e o obsceno, o satânico e o monstruoso foram apresentados de maneira verdadeiramente teatral por esse artista espanhol. A partir da frase: -"O que é o aparato da televisão para o homem, que tem apenas que fechar seus olhos para ver as mais inacessíveis regiões do visto e do jamais visto(...)?", de Dali, assinale a alternativa INCORRETA em relação à temática do Surrealismo.
		
	
	Os surrealistas visavam subverter a realidade fragmentária apresentada pela lógica, moral e estética vigente nas primeiras décadas do século XX, almejando alcançar uma realidade superior, a partir do inconsciente.
	
	Os artistas e escritores surrealistas deveriam expressar seu pensamento de maneira totalmente livre, espontânea e irracional, sem qualquer controle de ordem estética, racional ou moral.
	 
	Os artistas surrealistas são homens como quaisquer outros e seu trabalho consiste em fazer certas coisas, porém o homem de negócios também faz "certas coisas", por isso os surrealistas não deveriam ser chamados de artistas.
	
	Os artistas surrealistas buscavam a imaginação em seu estado primitivo, que consideravam uma expressão pura e maravilhosa.
	
	Os artistas surrealistas transformaram sonhos, desejos e pulsões de morte em ingredientes da temática surrealista.
	 4a Questão
	
	O surrealismo foi uma arte que propôs a manifestação livre da imaginação, sem a censura da razão. Com base nessa informação, assinale a opção que apresenta a idéia principal do Surrealismo.
		
	
	Representava todos os pontos de vista de um objeto tridimensional em uma superfície plana.
	 
	Manifestação livre da imaginação, sem o freio da razão, valorizando o impulso psíquico e o inconsciente.
	
	Registro das impressões visuais, reproduzidas nas telas com técnicas semelhante a formação da imagem fotográfica.
	
	Um estilo artístico que deforma a figura para ressaltar os sentimentos e as emoções.
	
	Constatação de que o racionalismo deveria permear todas as ações da vida.
	
	
	 5a Questão
	
	A valorização da experimentação na arte e da expressão do artista em detrimento do belo clássico ressaltou o grotesco, o primitivo e o espontâneo e acelerou o desenvolvimento do modernismo. Dentre os estilos artísticos do século XX, quais dos itens seguintes pertencem aos movimentos artísticos modernos? Assinale a alternativa correta. I. Futurismo; II. Cubismo; III. Realismo; IV. Surrealismo; V. Dadaísmo.
	
	IV e V.
	
	I, II, IV.
	
	I e II.
	 
	I,II,IV e V.
	
	I, II, III e IV.
	
	 6a Questão
	
	"As obras criadas não devem nada à razão, à moral ou à própria estética. A obra não é resultado de manifestos lógicos e racionais". A definição apresentada é referente a que estilos de arte?
	
	Realismo e Cubismo
	 
	Dadaísmo e Surrealismo
	
	Futurismo e Neoplasticismo
	
	Fauvismo e Cubismo
	
	Abstracionismo e Expressionismo.
	
	 7a Questão
	
	O Surrealismo pregava a revolta contra tudo aquilo que reprimia a liberdade. E nada é mais livre que nossos sonhos, nosso subconsciente. Assinalar a única opção INCORRETA sobre o movimento surrealista:
	
	Os surrealistas utilizaram as técnicas do automatismo, ações livres, fotomontagem dentre outras. Objetivaram liberar o poder criativo do inconsciente.
	 
	A realidade fragmentária, apresentada pela lógica, moral e estética vigentes, foram os alicerces do Surrealismo no início do século XX.
	
	O "automatismo psíquico" ditava as regras, não eram admitidos filtros ou qualquer outro tipo de censura do inconsciente.
	
	A escrita automática foi um método bastante empregado pelos surrealistas, consistia em escrever tudo aquilo que vem a mente, sem cortes.
	
	A influência dos estudos psicanalíticos de Freud foi bastante nítida, imagens incongruentes deveriam aflorar da imaginação.
	
	 8a Questão
	
	No século XX o posicionamento de Marcel Duchamp no Dadaísmo, de expor "objetos do mundo" como obras de arte caracterizou :
	
	uma valorização do Realismo observado durante o Renascimento.
	
	a forte influência do Construtivismo e do Futurismo nas produções do artista.
	
	uma valorização das técnicas do Expressionismo Abstrato, surgido nos EUA após a Segunda Guerra Mundial.
	
	a influência cubista no trabalho de Duchamp.
	 
	uma atitude de "criação pura" de Duchamp, retratando o cotidiano, o vulgar e o medíocre.
	 1a Questão
	A ideia construtiva não pretende unir arte e ciência, explorar as condições do mundo físico, mas captar sua verdade, estimulando uma plástica dentro dos conceitos modernistas. Com base nessa informação assinale a opção que melhor caracteriza a arte construtivista:
		
	
	São pinturas feitas sob encomenda pela igreja e apresentam temática religiosa ao gosto do proletariado emergente.
	 
	Arte presente em cartazes onde são usadas formas geométricas elementares em contexto literário e em projetos de construções sem ornamentos.
	
	Arte com destaque para a expressão individual do artista, por meio de deformações de imagens, gestos, pinceladas fortes e do uso de cores contrastantes.
	
	Arte produzida buscando a irracionalidade, despertada por meio do uso de técnicas para o acesso ao inconsciente.
	
	São pinturas, esculturas, objetos e edifícios cheios de ornamentos considerados adequados e pertencentes à tradição.
	
	
	 2a Questão
	
	O Construtivismo não pretendia ser um estilo abstrato, como também uma arte. Os artistas construtivistas acreditavam que poderiam contribuir para suprir as necessidades físicas e intelectuais da sociedade como um todo. Assinalar a única opção correta:
		
	 
	Os construtivistas defendiam a socialização da arte, a necessidade de satisfação das necessidades do proletariado russo.
	
	O movimento construtivista não teve qualquer relação com a propaganda, desenvolveu-se de forma livre sem qualquer intervenção do governo soviético no plano artístico.
	
	O Construtivismo surgiu totalmente desvinculado de ideologia, nunca esteve ligado a qualquer organismo revolucionário.
	
	No movimento construtivista a arte esteve totalmente desvinculada da ciência, da engenharia.
	
	Vladimir Tatlin, pintor e escultor ucraniano, foi um dos maiores críticos do Construtivismo, contestou a socializaçãoda arte, como também a vinculação do Construtivismo à ideologia marxista.
	
	 3a Questão
	
	As ideias sobre construir uma nova sociedade tiveram grande aceitação e impacto logo após a Revolução Russa e resultaram no surgimento de vários movimentos artísticos conhecidos como as correntes construtivistas. Artistas e obras construtivistas se relacionaram com outros estilos e movimentos artísticos do período. Assinale a opção que apresenta a correta relação entre o Construtivismo e o Dadaísmo.
		
	
	As obras construtivistas referiam-se mais ao universal que ao particular e, em sua concepção, apresentavam os mesmos pressupostos que o Dadaísmo, que criara um vocabulário a partir da decomposição de formas de objetos naturais.
	
	O Construtivismo se relaciona, em sua origem, com o Dadaísmo, que apresentou anteriormente a ideia de que a pintura podia ser uma entidade absoluta, sem qualquer relação com o mundo visível e composta por formas totalmente abstratas.
	
	O Construtivismo se aproximava do Dadaísmo valorizando o conceito de gesto, intuição, inspiração, auto-expressão e repudiando a ligação do artista com a produção de máquinas, com a arquitetura e com os meios de comunicação.
	 
	A proposta do Construtivismo de construir uma nova sociedade se opunha em sua essência ao Dadaísmo, que não acreditava na possibilidade de produção de arte por uma sociedade racional devido à desilusão com a Primeira Guerra, principalmente.
	
	O Construtivismo baseava-se em formas geométricas elementares, em contexto literário e em cartazes de propaganda. E, assim como durante o Dadaísmo houve uma produção de projetos ambiciosos e em número muito maior dos que os poucos que foram, de fato, executados.
	
	 4a Questão
	
	O Construtivismo não pretendia ser um estilo abstrato, nem uma arte por si. Era a expressão de uma convicção profundamente motivada de que o artista podia contribuir para suprir as necessidades físicas e intelectuais da sociedade como um todo, relacionando-se diretamente com a produção de máquinas, com a arquitetura, com os meios gráficos e fotográficos de comunicação. Assinalar a única opção correta:
		
	
	Lissitzky não acolheu ideias suprematistas, e seu modo de trabalhar e seus escritos nunca foram construtivistas. Seu princípio condutor era que o espaço não era feito para as pessoas.
	
	A ideia construtiva não pretendeu unir arte e ciência e explorar as condições do mundo físico, mas sem captar sua verdade;
	 
	Até o surgimento do Construtivismo, nenhum movimento na evolução da arte moderna tinha tido uma expressão tão completa da ideologia ou estivera tão ligado a um organismo revolucionário;
	
	Os construtivistas desenvolveram seus trabalhos apoiados nas técnicas dadaístas de Marcel Duchamp, a antiarte acima de tudo.
	
	Os artistas construtivistas russos acreditavam que os edifícios e objetos deviam valorizar os excessos ornamentais para a promoção do modelo socialista implantado em 1917;
	
	 5a Questão
	
	Com relação ao Construtivismo, assinalar a única opção que não está correta:
		
	
	Malevich nunca concordou com a doutrina de que a arte devia servir a um propósito utilitário, orientada para a máquina, para as ideologias sociais e políticas. Logo divergiu dos colegas construtivistas.
	
	Os artistas construtivistas russos acreditavam que os edifícios e objetos deviam libertar-se dos excessos ornamentais e das algemas da arte do passado, que o artista, ou melhor, o designer criativo, devia ocupar o seu lugar ao lado do cientista e do engenheiro.
	 
	Malevich sempre defendeu, no Suprematismo, a doutrina de que a arte devia servir a um propósito utilitário, orientada para a máquina, para as ideologias sociais e políticas. Logo apoiou os colegas construtivistas.
	
	Como princípios do Neoplasticismo foram reconhecidos: arranjo assimétrico e dinâmico de elementos articulados; a explosão espacial, tanto quanto possível, de todos os ângulos internos; o uso de áreas retangulares coloridas em baixo-relevo para estruturar e modular espaços internos; e a adoção de cores primárias para fins de acentuação, articulação, recessão etc.
	
	O Construtivismo repudia o conceito de gênio - intuição, inspiração e autoexpressão. A ideia construtiva não pretende unir arte e ciência, explorar as condições do mundo físico, mas captar sua verdade.
	
	 6a Questão
	
	"A estética __________________ defendia o edifício nu e a pureza inerente das formas elementares. Os novos materiais industriais e a máquina continham para ela uma beleza própria, assim como as formas geométricas tinham uma aura de ordem racional, a ordem que ela queriam impor à sociedade." Assinale a opção que melhor complementa o enunciado da questão:
	
	Surrealista
	
	Cubista
	
	Futurista
	
	Dadaísta
	 
	Construtivista
	
	 7a Questão
	
	A adoção de cores primárias, os arranjos assimétricos e dinâmicos de elementos articulados, a explosão espacial de todos os ângulos internos são princípios gerais do:
		
	 
	Neoplasticismo
	
	Surrealismo
	
	Fauvismo
	
	Dadaísmo
	
	Romantismo
	
	 8a Questão
	
	"A arte para ele destinava-se a ser inútil e o artista devia ser livre. Ele nunca concordou com a doutrina de que a arte devia servir a um propósito utilitário, orientada para a máquina, para as ideologias sociais e políticas. Opôs-se à subserviência do artista ao estado, da mesma forma que rejeitou a obediência às aparências naturais. Repudiou também a ligação entre o artista e o engenheiro. "O texto caracteriza o pensamento do grande artista:
		
	
	Picasso
	
	Juan Gris
	
	Joan Miró
	 
	Malevich
	
	Salvador Dalí.
	 1a Questão
	Enquanto o expressionismo alemão do início do século XX caracterizava-se por obras que buscavam uma expressão mais pessoal do artista, onde cores e formas figurativas não eram colocadas nos quadros do mesmo modo que ocorriam na natureza, o expressionismo abstrato que se desenvolveu nos Estados Unidos da América, após a Segunda Guerra Mundial, caracterizava-se:
		
	
	pela forma como os artistas voltaram a se preocupar com o realismo e com a imitação da natureza em suas telas, seguindo padrões estéticos estabelecidos pelo Renascimento Europeu.
	
	pela racionalidade absoluta no modo como as obras eram planejadas, de modo que abandonava-se qualquer traço de espontaneidade durante o ato de pintar.
	
	pela condição radicalmente política de todos os seus artistas, partidários do comunismo e da ideologia soviética durante a Guerra Fria.
	 
	pela espontaneidade no modo de colocar a tinta nas telas e pelo abandono, em muitos casos, do cavalete em função de uma tela muito maior a ser colocada no chão durante o ato de pintar.
	
	pela espontaneidade no modo de colocar a tinta nas telas e pelo abandono, em muitos casos, da diversidade de cores em função de telas exclusivamente monocromáticas.
	
	 2a Questão
	
	A Pop Art foi difundida em todo o ocidente pelos EUA. Os artistas inseridos nesse movimento buscaram inspiração na cultura da sociedade, suas obras tinham como principais características o detalhamento de figuras e objetos expressando, de uma maneira diferente, a vida consumista da sociedade. Um dos artistas mais conhecidos da Pop Art, criador de obras memoráveis como o retrato colorido de Marilyn Monroe, a lata de sopa Campbell e as garrafas de Coca-Cola foi:
		
	
	Duke Lee.
	
	Roy Lichtenstein
	
	Peter Blake
	 
	Andy Warhol
	
	Jasper Johns
	
	 3a Questão
	
	A partir da segunda metade do século XX, o Dadá e o Surrealismo das obras de Jasper Johns e de Robert Rauschenberge chegam aos Estados Unidos e vão influenciar um movimento artístico que também foi constantemente influenciado pela cultura de massa, pelas revistas em quadrinhos e cujos artistas transitavam entreo ambiente da publicidade e o ambiente do design. Assinale, abaixo, a opção correspondente ao nome desse movimento artístico.
		
	 
	Pop Art.
	
	Expressionismo alemão.
	
	Expressionismo abstrato.
	
	O Dadaísmo.
	
	Minimalismo.
	 4a Questão
	
	A Arte Pop colocou em questão a importância crescente no período pós-Guerra dos meios de comunicação de massa e sua influência nas categorias mais elevadas da cultura ocidental, que pareciam questionar as distinções culturais tradicionais que pareceram subitamente superados por uma nova estética. Leia as afirmativas a seguir e assinale a que está INCORRETA:
		
	 
	O Expressionismo Abstrato e a Arte Pop reagiram da mesma forma ao ambiente da cultura popular e dos meios de comunicação.
	
	A arte Pop reconheceu a força do ambiente da cultura popular e dos meios de comunicação retomando a utilização de figuras reconhecíveis a todos.
	
	O ambiente da cultura popular e dos meios de comunicação se tornou fonte para a arte Pop Art.
	
	O ambiente da cultura popular e dos meios de comunicação eram negligenciados pela principal corrente da arte modernista, o Expressionismo abstrato.
	
	O ambiente da cultura popular e dos meios de comunicação foram tratados de modo diferente pelo Expressionismo Abstrato e pela Arte Pop.
	 5a Questão
	
	A adoção da técnica de tinta respingada e jogada, e de pincéis completamente secos, varetas e colheres de pedreiro como ferramentas, com o pintor mantendo uma posição relativamente vertical, distanciada do chão e da tela, por parte de Jackson Pollock, caracteriza o:
		
	
	Dadaísmo
	
	Fauvismo.
	
	Surrealismo
	
	Impressionismo
	 
	Expressionismo Abstrato
	
	6a Questão
	
	Após a Segunda Guerra Mundial os Estados Unidos assumiram a posição central no cenário artístico, com um mercado emergente e com a afirmação do Expressionismo Abstrato. Esse fato está em correspondência com quais fatores históricos abaixo:
		
	 
	O chamado "triunfo" da arte americana refere-se ao fato de se considerar a arte que estava sendo produzida nos Estados Unidos como superior àquela realizada na Europa no mesmo período, indicando a supremacia econômica e política norte-americana após a Segunda Guerra Mundial.
	
	O chamado "triunfo" da arte americana refere-se ao fato de se considerar a arte que estava sendo produzida nos Estados Unidos como superior àquela realizada na Europa no mesmo período, indicando a supremacia religiosa norte-americana após a Primeira Guerra Mundial.
	
	O chamado "triunfo" da arte americana refere-se ao fato de se considerar a arte que estava sendo produzida nos Estados Unidos como superior àquela realizada na Europa no mesmo período, indicando a supremacia econômica e política norte-americana após a Primeira Guerra Mundial.
	
	O chamado "triunfo" da arte americana refere-se ao fato de se considerar a arte que estava sendo produzida nos Estados Unidos como superior àquela realizada na Europa no mesmo período, indicando a supremacia intelectual norte-americana após a Primeira Guerra Mundial.
	 
	O chamado "triunfo" da arte americana refere-se ao fato de se considerar a arte que estava sendo produzida nos Estados Unidos como superior àquela realizada na Europa no mesmo período, indicando a supremacia cultural norte-americana após a Primeira Guerra Mundial.
	
	 7a Questão
	
	Após a Segunda Guerra Mundial, os EUA assumiram uma posição dominante no cenário artístico com a afirmação do Expressionismo Abstrato. Assinalar abaixo a única opção incorreta sobre o Expressionismo Abstrato:
		
	 
	Jackson Pollock foi o maior crítico das técnicas utilizadas pelos expressionistas abstratos, sempre defendeu a pintura normal, a pintura de cavalete.
	
	Os artistas utilizaram varetas e colheres de pedreiro como ferramentas, como também técnica de tinta respingada e jogada.
	
	O ponto de equilíbrio para o artista abstrato-expressionista passou a ser os quadris e não, como antes, os ombros.
	
	A noção de ação no caos esteve muito presente na ideologia abstrato-expressionista, muitos trabalhos com motivos mais orgânicos e genéticos.
	
	Pintura de caráter violento, com resultado denso na cor e na textura.
	
	 8a Questão
	
	O crítico de arte Clement Greenberg, apregoava que o figurativismo e a representação tornaram-se antíteses da vanguarda modernista nas artes visuais. Qual foi o movimento ou estilo artístico que, segundo Greenberg, representou o "triunfo da arte americana", e foi a conclusão lógica de toda a trajetória da arte moderna, em busca da abstração na arte?
		
	
	Neoplasticismo
	
	Suprematismo
	
	Construtivismo
	 
	Expressionismo Abstrato
	
	Expressionismo Alemão
	 1a Questão
	
	Mário de Andrade acreditava que a tradição não se podia importar, mas cultura importava-se, ressalvando que se devia importar aqueles elementos em que a cultura estrangeira não fosse estragar a cultura nacional, e sim, ajudar no seu desenvolvimento estratégico. Assinale a alternativa que apresenta um dos movimentos do modernismo brasileiro, baseada nessa ideia de Mário de Andrade.
		
	
	Movimento Indianista
	 
	Movimento Antropofágico
	
	Movimento Pau-Brasil
	
	Movimento Macunaíma
	
	Movimento Teofágico
	
	 2a Questão
	
	As manifestações ambientais que Hélio Oiticica desenvolveu nos anos de 1960-1980 supõem uma visão de mundo Parangolé, trabalho-síntese de sua obra. Explorava vivências que libertavam o indivíduo não só de uma rigidez estética, mas também de condicionamentos culturais. Assinalar a única opção correta:
		
	
	Para Oiticica a ação não é a pura manifestação expressiva da obra. Para que a ação aconteça, não é exigida a participação inventiva e improvisada do expectador.
	
	Os Parangolés eliminam as fronteiras entre a arte e o corpo, entre o artista e o espectador, entre a obra e o espectador. Para Oiticica, tal integração seria capaz de conduzir o espectador a uma antiga atitude ética, de mero observador da produção artística.
	
	No início de sua carreira, Oiticica se uniu ao movimento neoconcretista, que defendia que a arte era um mero objeto, e não ia além do geometrismo puro.
	
	Os Parangolés foram criados sem qualquer relação com o samba, os comportamentos sociais do brasileiro, em geral, serviram de base para a obra.
	 
	A ideia da criação dos Parangolés aparece para Oiticica no momento de seu envolvimento com o samba. O interesse por esta dança, por sua vez, nasceu, segundo o artista, de "uma necessidade vital de desintelectualização, de desinibição intelectual, da necessidade de uma livre expressão".
	
	 3a Questão
	
	A pintora Tarsila do Amaral é, sem dúvida, um ícone da arte brasileira do século XX. Encontrou soluções pertinentes para a difícil combinação entre as novas informações e a tradição, advindas da arte europeia, e o caldo cultural brasileiro, principalmente ao que se refere à expressão popular. Assinalar abaixo a única opção correta sobre Tarsila do Amaral:
		
	
	Não sofreu influências francesas em sua formação artística, desde o início de sua carreira fixou-se na Inglaterra.
	 
	Foi peça chave no movimento modernista integrando o "grupo dos cinco" formado por Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Menotti del Pichia.
	
	Devido à divergências com outros artistas modernistas, principalmente com Oswald de Andrade, não participou da Semana de Arte Moderna de 1922.
	
	Foi autora da famosa obra Abaporu, onde procurou desvincular os objetivos da Semana de 1922 do Movimento Antropófago.
	
	Apesar de paulista, nunca sofreu influências de artistas brasileiros em sua formação acadêmica, todo o seu aprendizado foi europeu.
	
	 4a Questão
	
	Assinale a alternativa que melhor define a importância do Salão de 1931, considerando que a realizaçãodo Salão de 1931, durante o Estado Novo, foi um fator demarcador da modernidade nas belas-artes. O Salão de 31 foi um marco do Modernismo no Rio de Janeiro.
		
	
	O Salão de 1931 foi um salão de arte organizado no interior do museu de arte moderna - MAM - como mostra anual, aberta a todos os interessados, e deve-se à iniciativa do pintor Di Cavalcanti.
	
	O Salão de 1931 foi um salão de arte organizado pela Sociedade dos Artistas Independentes, formada em Paris em 1884, tendo Albert Dubois-Pillet, Odilon Redon, Georges Seurat e Paul Signac entre seus membros.
	 
	O Salão de 1931 foi uma das inovações implantadas durante o governo de Getúlio Vargas na área das artes plásticas, através da nomeação de Lúcio Costa para dirigir a escola, com o objetivo de reformular o ensino artístico.
	
	O Salão de 1931 foi uma das inovações implantadas durante o governo de Fernando Henrique Cardoso na área das artes plásticas, através da nomeação de Ferreira Gullar para dirigir a escola, com o objetivo de reformular o ensino artístico.
	
	O Salão de 1931 foi um salão de arte organizado no interior da Academia Imperial de Belas Artes, como mostra anual, aberta a todos os interessados, e deve-se à iniciativa do pintor Debret (1768 - 1848), integrante da Missão Artística Francesa de 1816.
	
	 5a Questão
	
	O brasileiro Helio Oticica pode ser compreendido como uma dos grandes expoentes da arte contemporânea mundial. Uma de suas intenções era de explicitar as contradições do processo cultural brasileiro. Suas ações de apropriação o aproximam de um artista europeu. Que artista foi esse?
		
	
	Salvador Dalí e seus devaneios surreais.
	
	Mondrian e suas carcaterísticas neoplásticas.
	
	Tatlin e seus discursos construtivistas.
	
	Pablo Picasso e suas ações cubistas.
	 
	Duchamp e seus conceitos de "ready-made".
	
	 6a Questão
	
	Na obra Macunaíma, os modernistas, que se consideravam como redescobridores do Brasil, abordam um dos temas caros ao Modernismo brasileiro, retomando o mesmo índio que já havia sido idealizado pelo romantismo nacional e que predomina no país quando o Modernismo se consolidava na Europa. A que tema a questão se refere?
		
	
	À expressão pictórica da mitologia e da cultura africana.
	 
	À expressão pictórica da mitologia e da cultura indígenas brasileiras.
	
	À expressão pictórica da mitologia grega.
	
	À condição social da cultura indígena no Brasil.
	
	À transformação da cultura indígena através da catequese no período colonial.
	
	 7a Questão
	
	As bienais internacionais de São Paulo, a partir de 1951, passaram a colocar o artista brasileiro em contato direto com as produções dos mais relevantes artistas internacionais. Contudo, antes mesmo das bienais, a partir dos anos de 1950, uma parcela considerável do público brasileiro passou a estar interessada no ingresso definitivo do país na modernidade do século XX. Assinale a alternativa que apresenta o fator que mais contribuiu com esse comportamento do público brasileiro.
		
	
	A publicação do Manifesto Pau-Brasil
	
	A publicação do Manifesto Antropofágico
	
	A afirmação do cinema novo
	 
	A afirmação da arquitetura de Oscar Niemeyer
	
	A afirmação da arquitetura de Lúcio Costa
	
	 8a Questão
	
	O Neoconcretismo foi a primeira manifestação articulada de experimentalismo nas artes visuais brasileiras, isto porque:
		
	
	Vários artistas brasileiros, através do Neoconcretismo, promoveram a separação entre a arte e a vida, valorizando muito as produções voltadas para os eruditos.
	
	Artistas brasileiros incorporados ao Neoexpressionismo promoveram a separação entre cultura popular e cultura erudita, não mais utilizaram a sensualidade de nossas manifestações artísticas populares.
	 
	Vários artistas brasileiros, através do Neoconcretismo, estabeleceram a aproximação entre arte e vida, e incorporaram a sensualidade das nossas manifestações artísticas populares à arte neoconcreta.
	
	Provocou a ruptura com a arte norte-americana, o que permitiu maior liberdade para os artistas brasileiros.
	
	Contestado pelo crítico de arte Mário Pedrosa, o Neoconcretismo não conquistou espaço na produção artística brasileira, apenas abriu caminho para novos movimentos de vanguarda articulados.
	 1a Questão
	
	A arte minimalista, onde as obras são baseadas em trabalho aproximadamente geométrico e aparência geral abstrata, apresenta outras características, exceto:
		
	
	A utilização de poucos materiais e poucas cores.
	
	A eliminação do traço autográfico do artista.
	 
	A utilização exclusiva de formas geométricas simples, predominantemente quadrados, triângulos e círculos.
	
	A utilização de materiais industriais, simétricos, regulares ou em grades.
	
	As repetições simétricas para a composição das obras.
	
	 2a Questão
	
	O "Salto no Vazio" de 1960, obra de Yves Klein, um happening representado por uma fotografia, é um bom exemplo da produção artística contemporânea. Em se tratando desta obra é possível afirmar que:
Yves Klein - Salto no Vazio - 1960 (Fonte: acesso: 22/10/2010).
		
	
	A noção de arte contemporânea reforça a galeria e o museu como os espaços contemporâneos da arte.
	 
	Como ideia a obra contribuiu para o reforço da tradição abstrata, que os artistas contemporâneos mantiveram desde a Arte Moderna.
	
	A obra é estritamente conceitual devendo ser analisada a partir das narrativas do autor, apenas.
	
	Não existe arte no ato do pulo, mas somente no enquadramento fotográfico, tanto que tal imagem é uma obra artística do fotógrafo Harry Shunk.
	 
	Tal obra exemplifica a chamada arte performática reforçando a rejeição dos artistas contemporâneos pelo artigo único, ou seja, pelo objeto de arte, que era, até então, permanentemente portátil.
	 3a Questão
	
	A tarefa de diferenciar a Arte Moderna da Arte Pós-Moderna ou Contemporânea não é fácil. Mas, consideremos que as vanguardas modernistas expressionista, cubista, fauvista, construtivista, futurista, dadaísta e surrealista, caracterizadas por uma dimensão atitudinal, buscavam através de novas experimentações a abstração na arte, e que a coexistência de diversos "estilos" ao mesmo tempo, na arte contemporânea, inviabiliza classificá-la da mesma forma. Assinale a opção que melhor define a arte pós-moderna ou contemporânea.
		
	
	A Arte Contemporânea é caracterizada pela singularidade de estilos e poucas possibilidades.
	
	A Arte Contemporânea é caracterizada pelo distanciamento das novas tecnologias da informação no espaço artístico.
	 
	A Arte Contemporânea é caracterizada pela diversidade ou pelo pluralismo de estilos e de novas possibilidades.
	
	A Arte Contemporânea pode sim ser caracterizada da mesma forma que a Arte Moderna.
	
	A Arte Contemporânea é caracterizada pelo definitivo estabelecimento da abstração na arte.
	
	 4a Questão
	
	Embora não haja consenso a respeito da arte minimalista e muitos dos artistas considerados minimalistas não aceitem a denominação, pode-se afirmar que este termo refere-se, de um modo geral:
		
	
	a uma forma de expressão renascentista, caracterizada principalmente pela tendência ao uso da perspectiva através de linhas de fuga claramente identificáveis na tela de pintura.
	 
	a uma forma de expressão pós-moderna, contemporânea, cujas principais características consistem em um apagamento do nome do artista das obras em questão, além de uma tendência a obras monocromáticas que possuem um padrão geométrico que se repete ao longo da obra.
	
	a uma forma de expressão moderna, fruto das pesquisas com cores misturadas e pinceladas rápidas que ocorreu ao longo da segunda metade do século XIX, principalmente na França.
	
	a uma forma de expressão contemporânea que recebeu este nome justamente por contado tamanho mínimo das telas utilizadas para a pintura ou pelo espaço mínimo utilizado no caso das instalações artísticas, além do uso de cores primárias somente.
	
	a uma forma de expressão contemporânea, pós-moderna, cujas principais características são o reforço da assinatura do artista através de uma estilização multicolorida desta assinatura em telas planas, pequenas, e sem nenhum padrão de repetição aparente.
	
	 5a Questão
	
	A Arte Conceitual surgiu a partir da segunda metade do século XX e tinha como principal característica:
		
	
	Possuir singularidade aos olhos de quem a observa.
	
	Utilizar poucos meios para transmitir significados, apenas fotografias e diagramas eram utilizados.
	
	Priorizar a estética formal da obra.
	 
	Desafiar as pessoas a interpretar uma ideia, um conceito, uma crítica ou uma denúncia.
	
	Ser apoiada no formalismo, com elevação da importância dos pensamentos por trás da obra.
	
	 6a Questão
	
	Assinale o conjunto de características observado na imagem abaixo, reprodução de obra do artista Basquiat:
		
	
	Profundidade, unidade, movimento.
	
	Equilíbrio, planura, traços primitivistas.
	
	Equilíbrio, simetria, movimento.
	 
	Traços primitivistas, planura, espontaneidade.
	
	Movimento, exagero, unidade.
	
	 7a Questão
	
	A arte pós-moderna ou contemporânea começou a surgir na década de 1960, com tendências como as artes Pop, Minimal e Conceitual. Hoje há outros exemplos completando uma revolução contra a fé modernista na universalidade, no progresso artístico, no significado compartilhado e na qualidade. Assinale a única opção que NÃO consiste em expressão artística contemporânea.
		
	
	Neoexpressionismo
	 
	Parangolé
	
	Land Art
	
	Performance
	
	Multiculturalismo
	
	 8a Questão
	
	Com relação ao Neoexpressionismo, pode-se afirmar que este se constituiu enquanto um agrupamento de artistas internacionais, com seus principais integrantes na Alemanha, Itália, Grã-Bretanha e Estados Unidos. Além disso, este movimento possui a importância de:
		
	
	ter reanimado, a partir da noção de arte como expressão pessoal do artista, o interesse religioso por uma arte que traduzisse as questões bíblicas fundamentais para o catolicismo ocidental.
	 
	ter reanimado, a partir do anos 1980, o interesse pela pintura e por uma discussão a respeito da autenticidade da arte.
	
	ter reanimado, a partir do fim da Primeira Guerra Mundial, o interesse pela ideologia revolucionária que pregava o fim do capitalismo enquanto modo de produção global.
	
	ter reanimado, a partir de 1870, o interesse pela ruptura com as formas anteriores de se fazer arte.
	
	ter reanimado, a partir da década de 1920, interesse pelas formas geométricas e pelas cores primárias.