Prévia do material em texto
CONTEÚDO PROGRAMÁTICO AlfaCon Concursos Públicos Lei do Direito Autoral nº 9.610, de 19 de Fevereiro de 1998: Proíbe a reprodução total ou parcial desse material ou divulgação com fins comerciais ou não, em qualquer meio de comunicação, inclusive na Internet, sem autorização do AlfaCon Concursos Públicos. 1 ÍNDICE Atualidades Cultura E Sociedade Brasileira I ��������������������������������������������������������������������������������������������������2 Semana De Arte Moderna ������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������2 Movimento Modernista �����������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������2 O Desenvolvimentismo E A Bossa Nova ������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������3 Festivais De Música Popular Brasileira (Mpb) ���������������������������������������������������������������������������������������������������������������3 Jovem Guarda ���������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������4 Tropicalismo �����������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������5 Origem Do Tropicalismo ������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������5 AlfaCon Concursos Públicos Lei do Direito Autoral nº 9.610, de 19 de Fevereiro de 1998: Proíbe a reprodução total ou parcial desse material ou divulgação com fins comerciais ou não, em qualquer meio de comunicação, inclusive na Internet, sem autorização do AlfaCon Concursos Públicos. 2 Atualidades Cultura E Sociedade Brasileira I • Movimentos culturais no Brasil ao longo do século XX • Semana de Arte Moderna • Jovem Guarda • MPB • Tropicalismo • Exercícios relacionados ao bloco Semana De Arte Moderna A Semana de Arte Moderna de 1922, realizada em São Paulo, no Teatro Municipal, de 11 a 18 de feve- reiro, teve como principal propósito renovar, transformar o contexto artístico e cultural urbano, tanto na Literatura, quanto nas Artes Plásticas, na Arquitetura e na Música. Mudar, subverter uma produção ar- tística, criar uma arte essencialmente brasileira, embora em sintonia com as novas tendências europeias, essa era basicamente a intenção dos modernistas. Durante uma semana a cidade entrou em plena ebulição cultural, sob a inspiração de novas lin- guagens, de experiências artísticas, de uma liberdade criadora sem igual, com o consequente rompi- mento com o passado� Novos conceitos foram difundidos e despontaram talentos como os de Mário e Oswald de Andrade na Literatura, Víctor Brecheret na escultura e Anita Malfatti na Pintura� Movimento Modernista O movimento modernista eclodiu em um contexto repleto de agitações políticas, sociais, econô- micas e culturais� Em meio a este redemoinho histórico surgiram as vanguardas artísticas e lingua- gens liberadas de regras e de disciplinas� A Semana, como toda inovação, não foi bem acolhida pelos tradicionais paulistas, e a crítica não poupou esforços para destruir suas ideias, em plena vigência da República Velha , encabeçada por oligarcas do café e da política conservadora que então dominava o cenário bra- sileiro� A elite, habituada aos modelos estéticos europeus mais arcaicos, sentiu-se violentada em sua sensibilidade e afrontada em suas preferências artísticas� A nova geração intelectual brasileira sentiu a necessidade de transformar os antigos conceitos do século XIX� Embora o principal centro de insatisfação estética seja, nesta época, a Literatura, par- ticularmente a poesia, movimentos como o Futurismo, o Cubismoe o Expressionismo começavam a influenciar os artistas brasileiros� Anita Malfatti trazia da Europa, em sua bagagem, experiências vanguardistas que marcaram intensamente o trabalho desta jovem, que em 1917 realizou a que ficou conhecida como a primeira exposição do Modernismo brasileiro� Este evento foi alvo de escânda- lo e de críticas ferozes de Monteiro Lobato , provocando assim o nascimento da Semana de Arte Moderna� O catálogo da Semana apresenta nomes como os de Anita Malfatti, Di Cavalcanti , Yan de Almeida Prado, John Graz, Oswaldo Goeldi, entre outros, na Pintura e no Desenho; Victor Breche- ret, Hildegardo Leão Velloso e Wilhelm Haarberg, na Escultura; Antonio Garcia Moya e Georg Pr- zyrembel, na Arquitetura� Entre os escritores encontravam-se Mário e Oswald de Andrade, Menotti Del Picchia, Sérgio Milliet, Plínio Salgado, e outros mais� A Música estava representada por autores consagrados, como Villa-Lobos, Guiomar Novais, Ernani Braga e Frutuoso Viana� A Semana não foi tão importante no seu contexto temporal, mas o tempo a presenteou com um valor histórico e cultural talvez inimaginável naquela época� Não havia entre seus participantes uma AlfaCon Concursos Públicos Lei do Direito Autoral nº 9.610, de 19 de Fevereiro de 1998: Proíbe a reprodução total ou parcial desse material ou divulgação com fins comerciais ou não, em qualquer meio de comunicação, inclusive na Internet, sem autorização do AlfaCon Concursos Públicos. 3 coletânea de ideais comum a todos, por isso ela se dividiu em diversas tendências diferentes, todas pleiteando a mesma herança, entre elas o Movimento Pau-Brasil, o Movimento Verde-Amarelo e Grupo da Anta, e o Movimento Antropofágico � Os principais meios de divulgação destes novos ideais eram a Revista Klaxon e a Revista de Antropofagia� O principal legado da Semana de Arte Moderna foi libertar a arte brasileira da reprodução nada criativa de padrões europeus, e dar início à construção de uma cultura essencialmente nacional� O Desenvolvimentismo E A Bossa Nova A Bossa Nova pode ser definida como um movimento musical brasileiro, que tem sua origem na cidade do Rio de Janeiro, na segunda metade dos anos 1950� Podemos dizer que os pais da Bossa Nova foram os cantores e compositores Tom Jobim, João Gilberto e Vinícius de Moraes� No começo da década de 1960, quando este estilo já fazia sucesso no Brasil, ele desembarcou nos Estados Unidos, país em que também obteve destaque. Características principais da Bossa Nova: – As principais influências da Bossa Nova foram o jazz norte-americano e o samba� Porém, muitos especialistas em música dizem que o choro, o blues e a moda de viola também foram influên- cias importantes para este estilo musical� – Ritmo calmo e suave� – Violão e piano como principais instrumentos musicais de acompanhamento� – Temas descompromissados e ligados à vida cotidiana da classe média (principalmente carioca), amores e exaltação de elementos da natureza (praias, vento, chuva, sol etc�)� – Utilização do tom coloquial na narrativa das canções� – Músicas cantadas em tom baixo e calmo, como se fosse uma fala ou uma narração� – Letras poetizadas, principalmente as elaboradas pelo poeta Vinícius de Moraes� – A partir do começo da década de 1960, o movimento musical busca distanciar-se das influên- cias do jazz norte-americano� O novo rumo busca uma aproximação com os ritmos brasileiros como, por exemplo, o samba e o baião� Festivais De Música Popular Brasileira (Mpb) A história da Música Popular Brasileira foi marcada pela presença de inúmeros festivais, pro- movidos por emissoras de rádio, redes de televisão, teatros e movimentos estudantis� Esses festivais cumpriram (e ainda o fazem na atualidade) a função de revelar intérpretes, compositores e instru- mentistas ao grande público� Os mais antigos festivais foram os de música para o carnaval nos anos 1930, patrocinados pela Prefei- turado Rio de Janeiro ou por empresas comerciais, jornais e revistas. Somente no final dos anos 1950, os festivais de música popular para o chamado período “meio de ano” começaram a aparecer. A segunda metade da década de 1960, em especial, foi marcada pela consagração de artistas que passaram a figurar entre os grandes nomes da MPB, tais como Elis Regina, Edu Lobo, Chico Buarque, Caetano Veloso, Milton Nascimento e Gilberto Gil, entre tantos outros� O Festival Nacional de Música Popular Brasileira, promovido pela TV Excelsior de São Paulo, teve sua primeira edição em 1965 e sua segunda edição em 1966, e apresentou como respectivas vencedoras as canções “Arrastão” (Edu Lobo e Vinicius de Moraes), interpretada por Elis Regina, e “Porta-estandarte” (Geraldo Vandré e Fernando Lona), interpretada por Airto Moreira e Tuca� O Festival da Música Popular Brasileira, promovido pela TV Record de São Paulo, teve quatro AlfaCon Concursos Públicos Lei do Direito Autoral nº 9.610, de 19 de Fevereiro de 1998: Proíbe a reprodução total ou parcial desse material ou divulgação com fins comerciais ou não, em qualquer meio de comunicação, inclusive na Internet, sem autorização do AlfaCon Concursos Públicos. 4 edições, em 1966, 1967, 1968 e 1969, com as seguintes vencedoras: 1966: “A banda” (Chico Buarque) empatada com “Disparada” (Téo de Barros e Geraldo Vandré), a primeira interpretada por Nara Leão e a segunda por Jair Rodrigues; 1967: “Ponteio” (Edu Lobo e Capinam), interpretada por Edu Lobo e Marília Medalha� Vale ainda ressaltar que, nessa edição, a segunda, terceira e quarta colocações foram respectivamente para as canções “Domingo no parque” (Gilberto Gil), interpretada por Gil e Os Mutantes, “Roda viva” (Chico Buarque), interpretada pelo autor e pelo MPB-4, e “Alegria, alegria” (Caetano Veloso), interpretada pelo compositor e pelo grupo argentino Beat Boys; 1968: “São, São Paulo meu amor” (Tom Zé), interpretada por Tom Zé, Canto 4 e Os Brasões, na votação do júri especial, e “Benvinda” (Chico Buarque), interpretada por Chico Buarque e MPB 4, na votação do júri popular; 1969: “Sinal fechado” (Paulinho da Viola), interpreta- da pelo autor� Jovem Guarda Movimento musical surgido em São Paulo, em 1965, a partir de programa com o mesmo nome apresentado pela primeira vez em 22 de agosto daquele ano, pelo cantor e compositor Roberto Carlos, em companhia do também cantor e compositor Erasmo Carlos e da cantora Wanderléa, na TV Record de São Paulo� O programa foi criado pela agência de propagandas Magaldi, Maia e Prosperi, a pedido da emissora, que precisava colocar no ar uma programação que substituísse os jogos de futebol, cuja transmissão ao vivo fora proibida� Os idealizadores do programa aproveitaram, então, uma frase de Lênin, o revolucionário russo, segundo a qual o futuro pertencia à jovem guarda e colocaram em cena jovens artistas que já se faziam notar há pelo menos dois anos, desde o sucesso de “Splish splash”, uma versão de Erasmo Carlos para composição de B� Darin e J� Murray, gravada por Roberto Carlos� O programa tornou-se rapidamente um enorme sucesso, atraindo centenas de jovens que todo domingo acorriam às dependências do Teatro Record para assistir às apresentações do trio fixo, Roberto, Erasmo e Wanderléa, além de convidados como Renato e seus Blue Caps, Wanderley Cardoso, Os Incríveis, Deni e Dino, Martinha, Rosemary, Leno e Lilian e Eduardo Araújo, entre outros� Com o sucesso alcançado, o nome do programa acabou virando sinônimo do rock nacional, produzido em meados dos anos 1960, recheado de versões de canções dos Beatles e outros artistas ingleses e norte-americanos, com temáticas amorosas, adolescentes e açucaradas, contribuindo para a geração dos primeiros ídolos jovens da música brasileira� Com muita alegria e descontração, transformaram o movimento em um dos maiores fenômenos nacionais� Todo um comportamento jovem, daquele período, desde o modo de vestir até as gírias e expressões, foi formatado a partir do programa e seus apresentadores� Fenômeno midiático que arrastou multidões, também designado como iê-iê-iê, em alusão direta à musica dos Beatles, a Jovem Guarda era vista com restrições por setores da crítica, uma vez que sua música era considerada alienada pelo público engajado, mais afeito, primeiramente à Bossa Nova e, depois, às canções de protesto dos festivais� Entre os grandes sucessos musicais do movimento estão “Quero que vá tudo pro inferno”, “Vem quente que eu estou fervendo” e “Eu te darei o céu”, as três, parcerias de Roberto e Erasmo Carlos, gravadas por Roberto Carlos, “Pare o casamento”, versão de Luís Keller gravada por Wanderléa, “Devolva-me”, de Lilian Knapp e Renato Barros, gravada pela dupla Leno e Lilian, “O bom”, de Carlos Imperial, gravada por Eduardo Araújo, e outras� O fim do programa, em 1969, acabou decretando também o fim do movimento, levando muitos dos artistas envolvidos nele a buscar outros rumos� Segundo alguns estudiosos, isso ocorreria por processos desencadeados também pela Tropicália, que remixou a música nacional, como foi o caso de Sérgio Reis, que enveredou pela música sertaneja; Martinha, que continuou compondo, associando AlfaCon Concursos Públicos Lei do Direito Autoral nº 9.610, de 19 de Fevereiro de 1998: Proíbe a reprodução total ou parcial desse material ou divulgação com fins comerciais ou não, em qualquer meio de comunicação, inclusive na Internet, sem autorização do AlfaCon Concursos Públicos. 5 sua tendência romântica ao estilo de vozes em duo que marca o universo sertanejo, sendo gravada por duplas como Chitãozinho e Xororó, e o próprio Roberto Carlos, que passou a ser identificado como cantor romântico� Tropicalismo Origem Do Tropicalismo O Tropicalismo foi um movimento musical, que também atingiu outras esferas culturais (Artes Plásti- cas, Cinema, Poesia), surgido no Brasil no final da década de 1960. O marco inicial foi o Festival de Música Popular realizado em 1967 pela TV Record. Influências e inovações O Tropicalismo teve uma grande influência da cultura pop brasileira e internacional e de cor- rentes de vanguarda, como, por exemplo, o Concretismo� O Tropicalismo, também conhecido como Tropicália, foi inovador ao mesclar aspectos tradicionais da cultura nacional com inovações estéti- cas como, por exemplo, a Pop Art. O Tropicalismo inovou também em possibilitar um sincretismo entre vários estilos musicais como, por exemplo, rock , Bossa Nova, baião , samba , bolero, entre outros� As letras das músicas possuíam um tom poético, elaborando críticas sociais e abordando temas do coti- diano de uma forma inovadora e criativa. Críticas recebidas O movimento tropicalista não possuiu como objetivo principal utilizar a música como “arma” de combate político à ditadura militar que vigorava no Brasil� Por este motivo, foi muito criticado por aqueles que defendiam as músicas de protesto� Os tropicalistas acreditavam que a inovação estética musical já era uma forma revolucionária� Outra crítica que os tropicalistas receberam foi o uso de guitarras elétricas em suas músicas� Muitos músicos tradicionais e nacionalistas acreditavam que esta era uma forte influência da cultura pop-rock americana e que prejudicava a música brasileira, denotando uma influência estrangeira não positiva� Exercícios 01. O sucesso do programa Jovem Guarda da TV Record e as vendas de discos de iê-iê-iê reve- laram-se tão retumbantes, na segunda metade da década de 1960, que os ativistas do grupo baiano infiltrado na área dos artistas de classe média universitária carioca e paulista (ainda presos às preocupações nacionalistas do tempo dos movimentos culturais da UNE) inspira- ram-se para a guinada universalista de 1968, que abriria campo à entrada das guitarras elétri- cas naquele último reduto de conscientização política� Assim, a partir da décadade 1970, com a dispersão dos últimos grupos de artistas de nível uni- versitário dedicados à produção de som brasileiro com algum acesso aos meios de divulgação (os seguidores da Bossa Nova e os cultivadores de música instrumental ou de canções com característi- cas nacionais), efetuou-se a ocupação final de todos os espaços ligados à música popular urbana no Brasil pelo ritmo americano da moda� A respeito do Tropicalismo e dos conhecimentos relacionados aos assuntos tratados no texto, assinale a alternativa correta� a) No Tropicalismo, não se admitia o sincretismo entre estilos musicais� b) Os tropicalistas acreditavam que a inovação estético-musical, por si só, já representava pers- pectiva revolucionária, por isso foram criticados por aqueles que defendiam a música como arma de combate político� AlfaCon Concursos Públicos Lei do Direito Autoral nº 9.610, de 19 de Fevereiro de 1998: Proíbe a reprodução total ou parcial desse material ou divulgação com fins comerciais ou não, em qualquer meio de comunicação, inclusive na Internet, sem autorização do AlfaCon Concursos Públicos. 6 c) Tropicalismo e Tropicália são termos antagônicos� d) Caetano Veloso e Gilberto Gil não podem ser considerados exemplos de tropicalistas� e) O regime militar via o Tropicalismo como forte aliado para a manutenção do status quo� 02. A Bossa Nova, com uma proposta diferente na poética, na rítmica, na harmonia e na forma de cantar, foi um movimento artístico musical que projetou a MPB no exterior� De uma perspectiva histórica, a Bossa Nova foi criada por: a) Vinicius de Moraes, Carlos Lyra e Tom Jobim� b) João Gilberto, Tom Jobim e Caetano Veloso� c) Elizeth Cardoso, Tom Jobim e Edu Lobo� d) João Gilberto, Tom Jobim e Vinicius de Moraes� e) Tom Jobim, Baden Powell e João Gilberto� Gabarito 1 – B 2 – D Atualidades Cultura E Sociedade Brasileira I Semana De Arte Moderna Movimento Modernista O Desenvolvimentismo E A Bossa Nova Festivais De Música Popular Brasileira (Mpb) Jovem Guarda Tropicalismo Origem Do Tropicalismo