Introdução à Fotografia Digital Completo

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Introdução à
 Fotografia
 Digital
Módulo 01 - Apresentação
Visão Geral da Fotografia
A fotografia é definida, por muitos , como o ato de registrar, de maneira única e detalhada, tudo aquilo que se deseja guardar, sem que se perca da memória.
Ao apreciar uma foto, é possível trazer de volta as lembranças que foram perdidas com o tempo.
Essas lembranças podem ser de lugares que já não existem mais, de pessoas queridas, de viagens inesquecíveis e muitas outras.
Em uma foto é armazenada muito mais que uma simples imagem. Uma boa fotografia captura sentimentos e, também, provoca sentimentos em quem a observa.
Definição
O escritor Ivan Lima expressa, nesta frase, sua opinião sobre fotografia:
“A fotografia, antes de tudo, é um testemunho. Quando se aponta a câmera para algum objeto ou sujeito, constrói-se um significado, faz-se uma escolha, seleciona-se um tema e conta-se uma história. Cabe a nós, espectadores, o imenso desafio de lê-las.”
A Arte de Fotografar
A arte de fotografar é surpreendente! Não é necessário ser profissional para irar boas fotos. Basta ter bom senso e aproveitar as oportunidades para conseguir imagens marcantes.
É importante ter conhecimento das técnicas utilizadas para usufruir de todos os recursos disponíveis de sua câmera e, também, do ambiente em que está. Assim, você vai poder aprimorar suas fotos cada vez mais.
Atividade
Agora, dedique um tempo para explorar os recursos que sua câmera oferece. Depois disso, observe o ambiente e tente capturar algumas imagens.
Atividade
	Agora, dedique um tempo para explorar os recursos que sua câmera oferece. Depois disso, observe o ambiente e tente capturar algumas imagens.
Aproveite a Luz
	 Além disso, deve-se dar relevância a um fator fundamental: a luz . O significado da palavra fotografia é: escrever com luz.
	A qualidade da luz, iluminando o objeto, tem o potencial de transformar uma foto comum em algo excepcional.
Tipo de Câmera Digital 
Câmera Básicas		 Câmera Avançadas		 Câmera Profissionais
O que difere esses tipos de câmera é, principalmente, a quantidade de recursos de cada modelo e não mais a resolução em megapixeIs da imagem, pois, atualmente, as câmeras básicas (compactas, voltadas para uso doméstico) apresentam resolução tão grande quanto as câmeras profissionais. Nas próximas telas veremos mais detalhes.
Câmeras Básicas (compactas)
	São câmeras destinadas aos consumidores em geral. Foram desenvolvidas, principalmente, para usuários que não se preocupam muito com ajustes aprofundados, pois querem apenas apontar e disparar (point-and-shoot).
São pequenas e fáceis de transportar, além de serem as mais baratas do mercado.
Qualquer pessoa pode operar uma câmera compacta sem dificuldades, pois seus ajustes são automáticos, bastando apertar o botão.
Por serem automáticas, acabam oferecendo poucos recursos de ajustes. No geral, apresentam poucas opções predefinidas, por exemplo: “Praia”, “Pôr-do-sol”, “Retrato”, “Esportes”, “Close-up” e “Noturno”.
Algumas câmeras ainda permitem o ajuste de tipo de iluminação (balance de branco) e ISO.
Só permitem gravar os arquivos das imagens no formato JPG.
Alguns modelos são: Panasonic Lumix LX3, Sony Cyber-shot DSC-WX1, Kodak Easyshare Z950, Samsung ST1000, Fujifilm Finepix F200EXR.
Câmeras Avançadas
Esse tipo de câmera é o intermediário entre uma câmera compacta e uma DSLR.
Permitem que as fotos sejam armazenadas em arquivos no formato RAW, além do JPG.
São mais caras que as câmeras compactas e não permitem a troca de lentes.
Permitem a regulagem do diafragma e do obturador.
Alguns Modelos são: Olympus ZX-1, Canon PowerShot G12, Canon PowerShot S95, Nikon CoolPix P7000, Panasonic Lumix DMC-LX5. 
SAIBA MAIS
	O formato RAW é considerado o “negativo digital”, porque além de armazenar muito mais informações (permitindo uma imagem de melhor qualidade), ele não sofre perda de dados caso a foto seja alterada no Photoshop. Isso quer dizer que é possível modificar a imagem o quanto for necessário, que as informações originais ficarão intactas, caso queira recuperá-las.
Câmeras Profissionais (DSLR) 
	São as mais completas do mercado e apresentam todos os recursos que uma câmera fotográfica pode ter.
Podem ser usadas no modo automático, tornando-se, assim, tão simples de ser manuseada quanto uma câmera compacta.
Quando colocadas no modo manual, permitem que o fotógrafo ajuste os parâmetros de acordo com suas preferências.
Apresentam uma opção maior de ajustes predefinidos e um ajuste de ISSO mais amplo e refinado, o que permite obter fotos de qualidade maior mesmo em ambientes escuros.
Todas as câmeras DSLR (Digital Single Lens Reflex) gravam arquivos tanto no formato JPG quanto RAW.
A maior vantagem desse tipo de câmera é permitir a troca de lentes. Assim, o fotógrafo pode usar uma lente específica para cada situação. No entanto, a grande maioria das lentes possui preço elevado.
Alguns modelos são: Canon EOS Digital Rebel XSi, Sony Alpha DSLR-A300, Olympus Evolt E-510, Canon EOS 40D, Olympus E3.
Qual tipo de Câmera Comprar?
Dica
1-Se você não é muito ligado em tecnologia ou se está procurando uma câmera apenas para tirar fotos de momentos importantes, como festas, churrascos ou viagens, uma câmera básica (compacta) está de bom tamanho! Elas são baratas, pequenas e leves.
De qualquer maneira, para comprar uma câmera básica lembre-se de escolher uma que tenha, pelo menos, ajuste de ISSO, ajuste de branco e algum tipo de ajuste de exposição (para deixar a foto mais clara ou mais escura).
2- Se você está a fim de explorar mais a fotografia e quer cultivá-la como hobby, mas sem se dedicar muito, o ideal é comprar uma câmera avançada.
3-Agora, se você quer explorar a fotografia em toda a sua potencialidade e quer que o limite seja a sua imaginação e não o equipamento, então o ideal é comprar uma câmera profissional (DSLR).
Vantagens da Câmera Digital
VANTAGENS			+
+ 	Não há custos com a comprar de filmes e revelações desnecessárias.
+	 Permite a visualização imediata das fotos capturadas através do sistema digital.
+	 As fotos podem ser transferidas rapidamente para um computador, por meio de cabos USB, de leitores de cartão de memória ou via wireless.
+	 A transmissão das fotos digitais é rápida e, com a Internet, pode ser feita para vários locais.
+ 	As fotos que não ficaram boas – ou que não foram selecionadas – podem ser apagadas e, consequentemente, obtém-se espaço livre na memória interna da câmera ou no cartão de memória.
+	 Permite a manipulação das fotos (ajustes de tamanho, nitidez, temperatura, cor etc.) em softwares de edição de imagens.
Desvantagens da Câmera Digital	
DESVANTAGENS	-
- 	O custo de todo o processo digital é mais alto, levando-se em consideração o valor de compra de uma câmera digital de qualidade.
- 	A resolução obtida em filme ainda é maior para algumas ampliações, com custo menor.
- 	Os sistemas de alta resolução da câmera digital, que captam imagens por meio de três disparos consecutivos, não são indicados para fotos em movimento.
-	 As câmeras com sensores CCD são afetadas pelo calor.
Marcos Histórico
1826		 1829	 1835	 1839	 1888
1826
	O físico francês Josep Nicéphore Niépce produziu a primeira fotografia reconhecida e noticiada. A imagem fotográfica reconhecida e noticiada. A imagem fotográfica foi feita numa placa de estanho coberta com um derivado de petróleo fotossensível, que ficou cerca de oito horas em exposição solar. Niépce chamou o processo de “heliografia”, gravura com a luz do Sol.
1829
O francês Daguerre, que também estava avançando nesta área, produziu com uma câmera escura efeitos visuais em um espetáculo denominado “Diorama”. Nesse ano, Niépce e Daguerre uniram-se para avançados nas pesquisas, mas infelizmente, Niépce morreu quatro anos depois.
1835	
Daguerre desenvolveu um processo de revelação de foto usando prata numa placa de cobre. Ele denominou esse processo como Daguerreótipo.
1839
Em 19 de agosto desse ano, Daguerre apresentou oficialmente aomundo o resultado de suas pesquisas: a primeira máquina fotográfica – o Daguerreótipo. Assim, 19 de agosto se tornou o Dia da Fotografia.
1888
Um novo tipo de câmera foi fabricada em 1888 por George Eastmam (fundados da Kodak). A Jodak, nessa época, popularizou-se criando um mercado novo e transformador, que abriu as portas com um discurso de marketing dizendo que todos podiam tirar fotos, sem precisar ser um profissional para isso.
Evolução Tecnológica
Com a evolução da tecnologia, a qualidade fotográfica chegou à perfeição.
Durante o processo de criação da fotografia ninguém poderia imaginar que, em apenas um clique, seria possível chegar a tal resultado: fotos com cores vibrantes, ótima definição e tantas outras características que tornaram as impressões muito fiéis à realidade.
Essa conquista ocorreu devido às diversas pesquisas que possibilitaram a evolução das câmeras que, hoje, são cada vez mais sofisticadas e capazes de produzir fotos e vídeos de qualidade.
As Câmeras nos Dias de Hoje
Com o passar do tempo, as câmeras analógicas perderam seu espaço, pois as pessoas queriam mais praticidade e comodidade.
Atualmente, as câmeras digitais estão dominando o mercado consumidor por serem mais práticas, pequenas e leves para carregar.
Algumas Razões para Usar a Câmera Digital	
Geralmente, as características mais relevantes ao optar pelo uso da câmera digital são:
1	 A fácil utilização, pois, atualmente, elas possuem softwares acessíveis.
2	 A portabilidade, pois é possível leva-la a qualquer lugar.
3 	Economia de tempo e esforço, pois fornecem uma resposta instantânea, com visualização imediata e possibilidade de excluir fotos que não ficaram boas.
4	 Qualidade de impressão, podendo imprimir as fotos em casa ou em lojas, a custo acessível.
Módulo 02 – Luz, Câmera, Assunto e Ação!
Introdução
Neste módulo, aprofundaremos nossos conhecimentos em quatro temáticas do universo da fotografia digital. São elas:
Os princípios da luz
Os recursos que compõem uma câmera digital
O que é o assunto da foto
Quais são os melhores procedimentos de limpeza e cuidados com seu equipamento
Luz, O Princípio Fundamental
A luz é a matéria-prima da fotografia.
O processo de fotografar é baseado na captura de luz para um suporte (seja analógico ou digital) e é essa luz que constitui as imagens. Por esse motivo, é muito importante conhcê-la, aproveitar suas características e recursos.
Primeiramente, vamos entender as propriedades físicas da luz: ela é uma forma de energia radiante visível, a qual os olhos são sensíveis. Ela viaja em linha reta, a uma velocidade constante. Pode ser refletida, absorvida e transmitida.
Propriedades Físicas da Luz
Quando a luz é refletida em um objeto, ela se propaga em todas as direções.
Na câmera, um orifício deixa passar para seu interior alguns desse raios que se projetarão na parede branca.
Como cada ponto iluminado desse objeto reflete os raios de luz, em maior ou menos intensidade, temos uma projeção dessa imagem, que é registrada pela câmera.
Existem dois tipos de luz: natural e artificial. Veja, nas próximas telas, suas características.
Luz Natural
A luz natural é criada pelo sol, que pode incidir direta ou indiretamente sobre o assunto da foto.
O aspecto da luz solar pode variar de acordo com o horário e o clima, resultando nos mais diversos tipos de fotografia.
Ao amanhecer, por exemplo, os tons são mais quentes, com cores avermelhadas ou alaranjadas, oferecendo ainda mais beleza às paisagens.
Já a intensidade da luz durante a manhã e à tarde é mais forte, produzindo imagens com boa definição e detalhes bem definidos.
Fotos com Luz Natural
Ao amanhecer ou ao anoitecer, a luz incide de forma lateral e ilumina diretamente os objetos fotografados, criando sombras que dão volume e realçam as formas dos elementos da fotografia.
Se você observar com paciência o pôr-do-sol, verá as variações de tonalidades e cores que ocorrem. Aproveite, pois nestes momentos é possível capturar imagens surpreendentes!
Luz Artificial
Quando a luz natural não é suficiente para iluminar a cena a ser fotografada, como em um ambiente fechado ou à noite, é possível utilizar luz artificial, para que as fotos sejam capturadas com qualidade.
A fonte de luz artificial mais usada é o flash eletrônico e todas as câmeras amadoras ou profissionais vendidas atualmente têm um flash embutido que funciona de maneira automática.
Quaisquer outras fontes de luz podem ser utilizadas para iluminar uma cena, como holofote, lâmpadas ou velas, que são chamadas de “fontes de luz contínua”.
Tipos de luz Artificial
LUZ DURA
É produzida por uma fonte pequena de luz que pode ser o flash direcional, ou os acessórios, como Fresnel. A sombra criada por esse tipo de iluminação costuma ser bem marcada e contrastante.
Exemplo: Maça 		 Acessório: Fresnel
LUZ SUAVE
É produzida por grandes fontes de luz que costumam utilizar acessórios, como sombrinha e colmeia. Ao contrário da luz dura, a luz suave produz sombra mais amenas e uma áre de iluminação ampla.
Exemplo: Maça 		 Acessório: Sombrinha
LUZ DIFUSA
É produzida por refletores brancos. Essa fonte é luz média e produz pouca sombra.
Exemplo: Flores 		 Acessório: Refletor
LUZ DURA X LUZ SUAVE
Veja, agora, são aplicadas as luzes dura e suave e como elas podem ser utilizadas em fotos ao ar livre.
Durante as primeiras horas da manhã e à tarde, a luz é mais suave e fraca, além de ser direcionada.
Já a iluminação durante o restante do dia tem intensidade mais forte, produz imagens com sombras densas e, também, causa o efeito de “estragar” a imagem, pois algumas áres mais claras da foto perdem totalmente a definição e ficam brancas. Este tipo de iluminação é chamada de luz dura.	
DICA
Quando for necessário fotografar ao ar livre, posicione a pessoa em um local com sombra.
Iluminação Suave
Para aproveitar a iluminação natural, utilize uma árvore ou qualquer outro local em que a luz não incida diretamente. Assim, a iluminação será mais suave, pois é produzida por raios solares indiretos.
As fotos obtidas com esta iluminação têm boa definição e realçam os contornos e detalhes.
Dias nublados também fornecem luz suave. As nuvens funcionam como um difusor, suavizando os raios solares.
Exemplos de Luz Dura e Luz Suave
SOMBRA DURA 		 SOMBRA DIFUSA
Posição da Luz
Ao fotografar, é importante direcionar adequadamente a luz sobre o objeto. Há três tipos principais de direcionamento da luz: frontal ou direta, lateral e contraluz. Suas definições:
LUZ FRONTAL
Atinge o assunto de frente, deixando toda cena em primeiro plano. A luz vem por trás do fotógrafo e as sombras se escondem atrás do assunto, quase invisíveis através da câmera. Este tipo de luz não traz tridimensionalidade ou texturas, mas reproduz grande quantidade de detalhes. Por essa razão, é bastante usada em fotografia de moda e retratos, além de favorecer muitos tipos de pele.
LUZ LATERAL
Ilumina lateralmente o assunto fotografado, ou seja, incide em um lado e deixa o outro na sombra. Essa luz geralmente proporciona volume, textura e tridimensionalidade, pois projeta sombras visíveis através da câmera.
CONTRALUZ
Iluminação utilizada para produzir silhuetas. A luz vem por trás do assunto perdendo por completo a textura e a maioria dos detalhes.
Sombras, Silhuetas e Vídeo: Iluminação
Saiba Mais
Para fotografar com sombras é preciso um fundo e uma condição de luz ideal. Já as silhuetas podem ser criadas utilizando a posição correta da câmera em relação à luz ou, ainda, no momento ideal de luz natural.
Assunto
Uma foto é composta por vários elementos. No entanto, cada foto tem um objetivo principal, que compõe a maior parte de sua extensão. Esse objetivo é chamado de assunto.
O assunto pode ser representado por uma ou várias pessoa, um objeto ou uma paisagem, por exemplo.
Um mesmo assunto pode produzir diversas fotos utilizando combinações de luz. O importante é fazer com que a foto passe a seguinte ideia: esteé o assunto, dizendo claramente do que se trata a foto.
Exemplo de Assunto
Para exemplificar, acompanhe o passo-a-passo a seguir e veja como identificar o assunto da imagem:
Imagine um jardim com centenas de flores.
A ideia é fotografar somente a margarida banca.
No entanto, há diversas margaridas ao redor que irão compor a imagem.
Foi determinado que a margarida branca é o assunto (destaque0 da foto.
As outras margaridas serão definidas como elementos complementares, chamados de motivos.
O que é Assunto e o que é Motivo?
Atividade
O que é assunto e o que é motivo?
Resposta: Assunto é a flor da direita e o restante, o motivo.,
Distância
A distância para fotografar depende, exclusivamente, do tamanho do assunto principal. Se o assunto for grande, atribuindo muitos elementos à foto, a distância terá de ser maior.
Saiba Mais
Para uma foto aproximada, buscando mais detalhes e proximidade do assunto, é necessário valorizar menos a distância e mais o assunto. Assim, o destaque será maior no assunto do que no fundo e nos elementos ao redor.
É importante observar atentamente os resultados das fotografias aproximadas e distantes, pois as imagens finais são muito diferentes.
Dica
Procure sempre tirar duas ou mais fotos de um mesmo assunto, uma de perto e outra de longe e, ao final, escolha aquela com mais qualidade.
Características da Câmera Digital
As câmeras digitais possuem características inovadoras em relação às câmeras tradicionais.
Há alguns aspectos das câmeras antigas, como a ótica, ergonomia e flash, que ainda fazem parte das câmeras atuais. No entanto, os novos recursos possibilitaram a evolução no processo da captura e impressão das imagens, mudando o conceito de fotografia e contribuindo para a sua popularização.
Hoje, percebemos que a maioria das câmeras domésticas apresenta resolução superior às necessidades dos usuários e até telefones celulares possuem câmeras com resolução comparável a das câmeras digitais.
A câmera é composta por alguns elementos que tornam melhor o processo de captura de imagem. Nas próximas páginas, conheceremos mais sobre o visor LCD, lentes, diafragma, obturador, sensores, resolução, pixels e formas de armazenamento.
Conhecendo a Câmera Digital
Zoom 			digital	Controle de cenas
 Lentes		 			Visor ótico
Disparador				Display
Obturador 				Cartão de memória
Flash 					Menu
Sensor CCD/CMOS 			Visor LCD
Conexão com PC 
Espelho refletor
 Diafragma
Visor LCD
As imagens capturadas podem ser vistas instantaneamente através do Visor LCD, que integra todas as câmeras digitais.
Este recurso possibilita visualizar se a foto ficou com boa qualidade e, caso o resultado não seja satisfatório, a foto poderá ser excluída.
As fotos escolhidas são transferidas, posteriormente, para um computador por meio de cabos UBS, leitores de cartão de memória ou via wireless.
Lente
A lente é responsável pela coleta da luz disponível, pelo ajuste de foco, pela angulação do enquadramento e pela qualidade final do resultado da imagem captada.
Através da passagem da luz pelos seus cristais, os raios luminosos são orientados, de maneira ordenada, para sensibilizar a película fotográfica ou o sensor, a forma a imagem.
Uma lente (também chamada de objetiva) é formada basicamente por três elementos: um corpo de metal ou outro material de boa resistência (envolve e protege os elementos internos), os cristais (que constituem o elemento ótico da estrutura) e o diafragma.
Tipos de Lentes
A maioria das câmeras digitais utiliza técnicas de focalização automáticas. Existem quatro tipos de lentes em câmeras digitais:
Lentes de foco fixo, lentes de aumento fixas – estão nas câmeras convencionais que funcionam para fotos rápidas.
Lentes de aumento óticas com foco automático – similar a lente de uma câmera de vídeo, têm as opções “mais larga”, “telefoto” e foco automático.
Lentes digitais de aumento – através de zoom digital, a câmera foca nos pixeIs do centro do sensor e se concentra neles para criar a imagem. A qualidade dessa foto depende da definição da câmera e do sensor.
Sistema de lentes substituíveis – câmeras de alta qualidade podem utilizar o sistema de lentes substituíveis, que são divididas em grupos caracterizados, especialmente, pela distância focal de que são capazes. A distância focal resulta da medida em milímetros entre o pano do filme e o ponto onde a imagem é invertida depois de entrar na câmara escura, podem variar entre os 35mm e 200mm.
Diafragma
O diafragma fotográfico é o dispositivo que regula a abertura do sistema óptico, situado atrás da lente, composto por um conjunto de finas lâminas sobre postas que se localiza dentro da objetiva (elemento óptico que foca a luz da imagem no sensor digital de uma câmera fotográfica) e que permite regular a intensidade de iluminação que irá capturar na foto.
Assim, diferentes valores de abertura do diafragma também geram diferentes efeitos de profundidade de campo e consequente aparência de foco.
ABERTURA MENOR				ABERTURA MAIOR
Valor do Diafragma
Seu olho funciona da mesma maneira que o diafragma da máquina. Quando você está no escuro, a sua pupila dilata (aumenta) e quando você sai na luz solar, sua pupila contrai (diminui).
O valor do diafragma é definido por números conhecidos como f ou f-stop e seguem um padrão universal. A escala inicia em 1, 1.4, 2, 2.8, 4, 5.6, 8, 11, 16, 22, 32, 44, 64 etc. Quanto menor for o número f, maior a quantidade de luz que ele permite passar e, quanto maior o número f, menor a quantidade de luz.
Obturador
O obturador é um dispositivo mecânico que controla o “abre e fecha” da cortina que protege a passagem da luz até o dispositivo fotossensível (sensor digital), controlando o tempo de exposição.
Ao acionar o disparador (botão que pressionamos para tirar a foto), o obturador se abre permitindo a passagem da luz e, consequentemente, que ela seja captada, formando a imagem. Está diretamente relacionado ao tempo em que a luz vai incidir por esta passagem: quanto mais tempo aberto, mais luz alcançará o filme ou o sensor.
Dica
A escolha do tempo de exposição terá influência direta no resultado da foto. O tempo curto ou longo definirá se o movimento da foto será “congelado” ou “riscado”.
Escala de Velocidade do Obturador
Este tempo de “abre e fecha” para a passagem da luz é de frações de segundos. Os valores mais comuns para este tempo vão de 1/8000s a 1s, em uma escala aproximada de ½.Veja um exemplo de escala de velocidade do obturador:
... 1/1000 1/500 1/250 1/125 1/60 1/30 1/15 1/8 ¼ ½ 1 ...
Quando utilizamos câmeras totalmente automáticas (ou no modo automático), no momento em que apertamos o disparador, os valores são definidos pela própria câmera, com base numa avaliação automática que ela faz da luz no ambiente naquele momento. Neste caso, não temos controle sobre o tempo do obturador.
Já em câmeras profissionais ou nas possuem controle manual, podemos predefinir qual será o tempo da exposição. Dependendo do modelo da câmera, temos a opção de usar o modo bulb ou modo T, em que o obturador se abre quando o botão é pressionado e só volta a fechar quando pressionado novamente.
Sensores CCD E CMOS
Os sensores presentes nas câmeras digitais são: Charged – Couple Device (CCD) – Dispositivo de Carga Acoplada e Complementary Metal – Oxide- Semiconductor (CMOS) – Semicondutor de Óxido Metálico Complementar.
CCD			CMOS
Melhor 				qualidade	Alta velocidade
Baixo nível de ruído da 			imagem	Menor sensibilidade
Alto consumo de 			energia	Menor consumo de energia
Influência dos Sensores CCD e CMOS
Esses sensores têm grande impacto sobre a qualidade das imagens. O sensor CMOS é mais utilizado em câmeras com pouca resolução, por ser um dispositivo que consome menos energia. Tem pouca sensibilidade, além de ser mais propenso a ruídos.
Já o sensor CCD é utilizado em câmeras mais avançadas, pois requer mais energia. As câmeras que possuem CCD são raras, devido ao custo elevado.
ISO
ISOé a sigla International Standards Organization. Determina a sensibilidade do sensor da câmera ao capturar a luz.
Para fotografar em ambientes pouco iluminados, recomenda-se aumentar a sensibilidade para favorecer a captura da pouca luz disponível. O problema é que altos valores de ISSO produzem superfícies granuladas nas fotos.
A maioria das câmeras digitais possui um modo automático que regula o ISSO conform a quantidade da luz no local. Em ambientes bem iluminados os valores de ISSO devem ser os menores possíveis. Já em ambientes escuros, sem o uso do flash, é necessário altos valores de ISO.
Escala de ISO
Atualmente, a escala ISSO da grande maioria das câmeras digitais atinge o fator 1.600 e várias já ultrapassam 3.200.
Quando a intenção for conseguir imagens livres de granulação, é preciso fotografar em ambientes adequadamente iluminados, que permitam reduzir a sensibilidade.
Alguns exemplos de valores de ISO para câmeras digitais são:
 	ISO 25 A 64 – Baixa sensibilidade: indicados para grandes ampliações. Necessita de maior exposição.
 	ISO 100 a 200 – Média sensibilidade: recomendados para uso gral.
 	ISO 400 a 3.200 – Altamente sensível à luz: recomendados para locais com pouca iluminação, fotos noturnas ou para imagens em movimento.
Exemplo de Tipos de ISO
Veja, exemplos de uma foto com diversas aplicações de ISO. Observe que nos valores baixos de ISO, o nível de granulação é quase nulo. Para obter fotos mais claras, a sensibilidade foi elevada e o sensor capturou mais luz, o que gerou um grande aumento de granulação.
As melhores exposições foram conseguidas com os fatores 100 e 200. Já as fotos tiradas com os fatores 1.600 e 3.200, não valem a luz obtida.
Resolução e PixeIs
As características mais procuradas entre os consumidores e exploradas pelos fabricantes é a resolução do sensor da câmera, medida em megapixels (MP).
Afinal, o que são megapixels? As imagens digitais são compostas por minúsculos pontos, que são denominados pixels (abreviação de Picture elemento). Um megapixel é igual a um milhão de pixels. Assim, quanto maior for o número de megapixels em uma câmera, mais detalhes ela poderá capturar e reproduzir.
No início, quando as câmeras digitais ainda eram novidade, a diferença entre uma câmera de 1MP e 2MP era muito importante. Hoje, a maioria das câmeras possui mais de 5 megapixels. Grandes resoluções possibilitam boas impressões, pois permite escolher tranquilamente da imagem.
Relação Qualidade da Foto e o Número de Pixels
Saiba Mais
A qualidade da imagem é diretamente proporcional ao número de pixels que forma a imagem, ou seja, quanto maior o número de pixels, maior a qualidade da imagem.
É importante lembrar que a qualidade da foto digital não depende somente da resolução em megapixels e, sim, de um conjunto de recursos que formam a cÂmera. Os recursos que mais influenciam na qualidade das fotos são: as lentes da objetiva, o algoritmo (software interno que processa os dados capturados) e os sensores de imagem, além de outros recursos específicos de cada modelo.
Armazenamento: Cartão de Memória
Uma das vantagens da câmeras digitais em relação ás câmeras tradicionais é o armazenamento interno ou em cartões de memória, o que possibilita gravar e apagar imagens quantas vezes forem necessárias. Isto mostra que não é mais preciso gastar com filme fotográficos e revelações desnecessárias.
Uma câmera pode suportar um ou vários tipos de cartão de memória. O que define isso é o modelo e fabricante de máquina.
Os cartões de memória mais comuns são: Compact Flash (CF), Memory Stick (MS), SmartMedia (SM), MultiMediaCard (MMC) e Secure Digital (SD).
Formatos de Arquivos
Conheceremos, agora, alguns dos formatos utilizados.
JPEG
O formato JPG ou JPEG (Joint Photographic Experts Group) é compacto e amplamente utilizado. Ao compactar, as fotos perdem um pouco de precisão.
Este formato é visualizado e editado pela maioria dos programas de edição de imagens.
TIFF
	O formato TIFF (Tagged Image File Format) consome mais espaço na memória e deve ser usado em situações onde a qualidade deve ser preservada.
	Este formato não tem perda de dados e, por isso, é mais pesado que o JPEG.
RAW
	O formato RAW (cru, em português) não tem compressão e capta tudo o que a câmera vê.
	É conhecido como o negativo digital, pois não processa as imagens antes de serem gravadas pela câmera.
Dica
Se a ideia é usar pouco armazenamento e enviar fotos pela web, use JPEG. Se não quer perder qualidade de imagem e não se importa com o espaço necessário para salvar os arquivos, use TIFF. E, se deseja ter a maior fidelidade de cores e a possibilidade de corrigir pequenas falhas, use RAW.
Como as Câmeras Tiram Fotos
Todas as câmeras, independente do tipo, funcionam da mesma maneira.
Elas abrem o obturador por um breve período de tempo e em certo diâmetro, permitindo a entrada de luz.
A luz, então, interage com um receptor sensível (nas câmeras digitais o sensor CCD ou CMOS e, nas câmeras analógicas, o filme fotográfico) e uma imagem é gravada. Em seguida, o obturador fecha.
Cuidados!
É de extrema importância os cuidados com a câmera digital. No geral, é preciso mantê-la em locais secos e ventilados, evitar estojos de plásticos ou couro, não permitir que a câmera tenha contato com umidade e não guardá-la com a bateria.
Caso esteja numa viagem para praia, por exemplo, cubra a câmera com uma toalha quando estiver tomando banho de sol. Se a viagem for para um ambiente muito frio, coloque-a em um casaco ou carregue próximo ao corpo. É preciso deixar a câmera bem protegida, pois mudanças bruscas de temperatura causam condensação e danificam o aparelho.
Quando algum líquido penetra na câmera, desligue-a imediatamente. Tire as pilhas ou as baterias recarregáveis e o cartão de memória e espere a câmera secar por 24 horas antes de ligá-la novamente. Caso ela não volte a funcionar, procure a assistência técnica.
Transporte
Para transportar a câmera digital, coloque-a numa bolsa acolchoada com uma boa alça. As bolsas para câmeras costumam ter também bolsos para as pilhas e cartões de memória.
Quando não estiver utilizando a câmera, deixe-a desligada. Para as câmeras profissionais é importante lembrar de deixá-la com a tampa de lente.
Se for viajar, nunca deixe a câmera na bagagem, pois choques bruscos podem causar danos ao equipamento. Lembre-se de cuidar das pilhas e baterias com a mesma atenção.
Limpeza
A seguir, foram listadas algumas dicas para limpar a câmera de maneira eficiente e segura:
1	 Primeiramente, limpe toda a superfície da câmera com um pano limpo, seco e macio.
2	 Limpe a lente e o visor LCD com um pano limpo, macio e que não solte pelos. Se preferir, utilize um lenço especial para limpeza da lente e, para evitar danos, berifique se o lenço não é tratado quimicamente.
3 	Também podem ser comprados kits para limpeza da câmera que incluem jato de ar, pano macio e outros produtos que ajudam a mantê-la em excelentes condições.
4	 Não utilize os lenços recomendados para a limpeza de óculos, pois eles são produzidos para esse tipo de lente e não para lentes de câmeras (que são muito mais sensíveis). Eles podem causar danos ao equipamento.
Limpando sua Câmera!
Limpar sua câmera não só preserva uma aparência nova e brilhante, como também melhora a qualidade das fotos. É muito importante manter a lente sempre limpa, para que as partículas de poeira não causem pontos indesejáveis nas fotos.
Resumindo, as câmeras são instrumentos delicados e precisam ser manuseadas com muita atenção. Nunca abra a sua câmera e nem tente consertá-la por conta própria. Sempre que algo der problema e precisar de consertos, contate o serviço de assistência técnica da marca.
O Fotógrafo bem Equipado
Para que as fotografias sejam mais elaboradas, alguns itens podem melhorar e complementar sua sessão de fotos.
É preciso ter...
Cabo de alimentação (bateria e carregadores)
Limpador de lentes
Capa para câmera
Cartões de memória e bateria extra
É interessanteter...
Tripé
Software de edição de fotos
Leitor de cartão de memória para descarregar as fotos (economiza bateria)
Local para guardar seus equipamentos em segurança
É divertido ter...
Impressora
Lentes e filtros
Flash externo
Porta retrato digital
Módulo 03 – Recursos e Vantagens
Introdução
	Neste módulo, conheceremos os recursos e as vantagens da fotografia digital. Atente-se às dicas e novidades, pois elas o ajudarão na hora de colocar o aprendizado em prática. Vamos lá?
Nitidez e Foco
	Uma imagem está em foco quando o assunto está nítido, ou seja, a foto não aparece embaçada.
	É preciso observar se o assunto da foto está focalizado no momento de clique. A maioria das câmeras possui mais de uma opção de foco, o que requer atenção do fotógrafo na hora de capturar a imagem.
	O foco pode ser manual ou automático. No foco manual, é preciso girar o anel de lente ( câmeras avançadas ou profissionais). No foco automático, basta apertar levemente o botão do obturador (meio-toque) e a câmera focará o assunto automaticamente.
	As opções de foco estão disponíveis nos botões localizados na parte superior ou posterior das câmeras ou, ainda, no menu de configurações.
Modos de Cenas na Câmera
	Para ajudar o usuário, os fabricantes das câmeras digitais criaram os modos de cena, que são perfis predefinidos que ajustam a câmera para diferentes situações. Os mais comuns são:
AUTOMÁTICO
	A câmera realiza todos os ajustes de velocidade, cor, abertura e flash automaticamente, de acordo com a luz recebida.
M (MANUAL)
	O usuário terá controle de tudo. É o mais indicado para quem quer se aprofundar na arte da fotografia.
S OU TV
	Este modo prioriza a velocidade, permitindo o ajuste manual dela. A câmera se encarrega de ajustar a abertura.
A OU AV
	Permite o ajuste da abertura do obturador. A câmera ajusta o tempo necessário de exposição, de acordo com as condições de luz ambiente.
P (PROGRAMA)
	O usuário poderá efetuar todos os ajustes, com limitações somente quanto à abertura e velocidade.
MACRO
	É utilizada para fotos muito próximas de pequenos objetos (normalmente menos de 50 cm de distância), podendo ser ativada com outros modos.
PAISAGEM
	Utiliza pequenas aberturas para deixar a imagem bem nítida. Ideal para fotos de corpo inteiro, paisagens abertas e objetos maiores.
NOTURNO
	Aumenta o tempo de exposição, de modo a capturar imagens em ambientes com pouca luminosidade.
RETRATO
	Aumenta a abertura para deixar o fundo levemente desfocado. Ideal para fotos de closes, rosto, 3cm X 4cm e meio corpo.
ESPORTES
	Aumenta a velocidade e o ISO. É o mais indicado para capturar imagens em movimento.
Zoom
	O zoom é bastante utilizado nas câmeras digitais, pois permite a aproximação do assunto a ser fotografado, independentemente da distância real em que ele se encontra.
	Com esse recurso é muito mais fácil enquadrar os elementos que farão parte da imagem.
	Existem dois tipos de zoom: óptico e digital.
Zoom Óptico e Zoom Digital
	O zoom óptico usa a óptica da câmera para aproximar os objetos de forma real e obter uma foto com resultados nítidos. Funciona através de um jogo de lentes, cujo foco principal é alterado. Raramente desfoca a imagem.
	O zoom digital é uma simulação de zoom criada digitalmente dentro da câmera, por meio de um software que apenas amplia a imagem, reduzindo a quantidade de pixeIs. A câmera digital reduz a resolução da imagem e produz resultados que não são tão nítidos com os do zoom óptico.
	É importante lembrar que tanto o zoom óptico quando o digital têm de ser usados com cautela. O ideal é aproximar-se do assunto sem usufruir muito deste recurso. 
Flash
	O flash (luz artificial) é um recurso muito importante, usado quando a iluminação natural do ambiente não é suficiente para o registro da imagem.
	A maioria das câmeras possui flash embutido, que facilita seu uso. Existe, também, o flash externo, que permite o ajuste manual da exposição e é bastante utilizado em câmeras profissionais.
	As câmeras com flash embutido costumam ter cinco modos de configuração: automático, redutor de olhos vermelhos, flash de enchimento, flash desligado e potência do flash. Esses modos de configuração estão disponíveis no menu de câmera ou pressionando-se o botão localizado na parte traseira do equipamento.
Tipos de Flash
	Veja, a seguir, mais detalhes sobre os modos de configuração do flash:
Automático: é utilizado na maioria das fotografias. A própria câmera reconhece as condições de luz e dispara o flash quando necessário.
Slow sync: é o sincronismo lento do flash que, quando disparado, ilumina o primeiro plano, captando a iluminação do fundo da imagem.
Redutor de olhos vermelhos: dispara uma luz menos intensa para iluminar a pupila e evitar o efeito de olhos vermelhos, antes do flash definitivo e do registro da foto.
Flash desligado: é utilizado quando as condições de luz da imagem estiverem boas, ou seja, quando o uso do flash é desnecessário.
	Cada flash tem uma potência medida em watt-segundo. Essa medida, denominada número-guia, vem indicada no manual do flash ou da câmera e serve para calcular a exposição correta.
Quando Utilizar Flash
Saiba Mais
	O flash é necessário somente em lugares escuros. Em uma foto contra o sol, por exemplo, ele poderá ser utilizado como preenchimento, para tornar os detalhes mais nítidos e evitar a formação de sombras.
	Quando se tira uma foto de alguém com uma fonte de luz ao fundo, repare que a luz fica muito marcante e somente a silhueta da pessoa aparece. Neste caso, o flash será utilizado para suprir a falta de luz frontal, possibilitando que todos os pontos da foto fiquem mais visíveis.
Quando Não Utilizar Flash
Saiba Mais
	Um dos grandes problemas ao capturar uma foto é conseguir utilizar o flash de forma correta!
	Ao disparar o flash muito próximo do assunto, a foto ficará clara demais e, se for muito longe, a foto ficará escura.
	É preciso respeitar o alcance limitado do flash que, normalmente, varia entre três e cinco metros, ou seja, não adianta utilizar o flash se o foco está a 30 metros de distância da câmera.
	Um exemplo de uso desnecessário do flash é durante shows. A iluminação do palco é mais suficiente para a foto. Usar o flash só vai iluminar as cabeças de quem estiver à sua frente.
Cuidados ao Utilizar o Flash e Vídeo
Dica
	Tenha cuidado ao usar o flash, pois a luz dele é muito forte e isso pode deixar imperfeições aparentes!
	Ao capturar uma foto, observe se não há espelhos ou objetos que possam refletir o flash diretamente na lente da máquina.
	Lembre-se de que as lentes dos óculos também refletem a luz do flash, portanto, peça para que as pessoas virem de perfil ou tirem os óculos.
Edição de Fotos
	A maioria dos fotógrafos digitais tem o costume de selecionar as melhores fotos e apagar as consideradas ruins, porém, muitas dessas fotos descartadas, se fossem tratadas adequadamente em softwares de edição de imagens, poderiam se tornar belos trabalhos!
	Até mesmo para as fotos consideradas de qualidade, é recomendada uma pós-edição, pois ela melhora ainda mais o resultado, aprimorando a impressão ou o envio pela Internet.
	Para utilizar um programa de edição de imagens não é necessário ser profissional, muito menos conhecer a fundo o programa ou, ainda, gastar dinheiro com licenças de software. Na web, existem vários programas gratuitos e que são muito fáceis de usar.
Softwares para Edição de Fotos	
PhotoScape		 The GIMP		 Picasa Photoshop 		 Fireworks
Algumas câmeras possuem um software para edição de imagens. Caso a sua não possua, procure na Internet os programas de edição de imagens mais utilizados (gratuitos ou disponíveis para testes com possibilidade de compra futura) e adquira o de sua preferência.
Com estes softwares é possível fazer diversas coisas, como manipular, recortar, combinar e imprimir fotos digitais. Também pode ser feito desde um simples ajuste de contraste até a elaboração de trabalhos artísticos com a inserção de múltiplasimagens, texturas e tratamentos.
Lembre-se de que antes de começar a editar uma foto digital é preciso salvar o resultado como um arquivo independente. Sempre é bom ter a imagem original disponível na forma não editada.
Procedimentos Básicos para Realçar suas Fotos
Com um pouco de prática e algumas tentativas, fica mais fácil encontrar um caminho para editar e tratar as fotos.
O tratamento de imagens é pessoal. Há quem se atente mais às sombras e contrastes e outros que preferem o equilíbrio. Defina suas preferências, aplique seu estilo nas fotos e crie suas próprias obras de arte!
Dica
Trabalhar os detalhes pode ser útil em quase todas as imagens. Geralmente, os problemas nas fotos digitais são minimizados quando se regula o brilho e o contraste, porém, há diversos procedimentos básicos que permitem melhoras a aparência delas.
Melhorando sua Foto
Ajuste contraste e cores: faça um pequeno ajuste no contraste para realçar a fotografia e criar uma aparência mais vibrantes.
Use saturação: se a foto estiver quase sem cor, aumente os níveis de saturação para tornar as cores mais vibrantes.
Gire as fotos: os softwares de edição de imagens facilitam o movimento das fotos. Por exemplo, se você capturou fotos na vertical, poderá facilmente deixá-las na horizontal, girando-as em 90 graus.
Recorte as fotos: você pode recortar facilmente as partes não desejadas de uma foto. Caso o resultado não seja o esperado, você poderá desfazer o corte, recompondo a foto.
Emoldure as fotos: a maioria dos programas permite que você adicione uma moldura ao redor da foto, deixando-a semelhante a um quadro, por exemplo.
Livre-se dos olhos vermelhos: alguns editores de imagens possuem uma função que elimina o efeito de olhos vermelhos causado pelo flash. Outra forma de eliminá-lo é alterando o balanço de cores.
Remova objetos indesejados: há vários softwares, como o Photoshop, que possibilitam a remoção de partes da foto. Caso o resultado não seja o esperado, você poderá desfazer o corte, recompondo a foto.
Crie obras de arte: existem diversos filtros e plug-ins incluídos em programas de edição que permitem transformar suas fotos em peças artísticas. A mudança pode ser drástica ou sutil, como fazer uma foto de seu jardna im parecer uma aquerela pintada por um mestre impressionista ou, ainda, transformar uma foto de seu carro em um rascunho a carvão.
Impressão Digital
A impressão digital é gerada a partir do envio de dados do computador para a impressora.
Atualmente, existem vários laboratórios digitais onde é possível imprimir fotos em papel fotográfico.
As fotos podem ser encaminhadas por e-mail ou gravadas em CD, pen drive, cartão de memória ou nos demais dispositivos de armazenamento.
A qualidade da imagem costuma ser excelente. O que pode interferir é o tamanho máximo da foto, que depende diretamente da resolução utilizada.
Imprimir com Qualidade
É na hora de imprimir que a resolução (número de pixeIs) faz diferença. Quanto maior o número de magapixeIs da câmera digital, melhor será a qualidade na impressão final.
Por exemplo, se você tirar uma foto com uma câmera de 5 megapixeIs e outra com uma câmera de 10 megapixeIs, quando imprimí-las na medida 10X15cm não verá diferença. No entanto, se imrpimí-las na medida 28X36cm, a impressão de 5 megapixeIs será boa, mas a de 10 megapixeIs terá uma qualidade bem superior.
Além dos laboratórios digitais, algumas pessoas preferem imprimir as fotos em casa. É necessário ficar atento a esta opção, uma vez que existem algumas desvantagens, como o preço dos cartuchos de tinta da impressora e a utilização de papéis comuns, que faz com que a qualidade das fotos impressas seja ruim.
Considerações na Hora de Comprar uma Impressora
	Existem dois pontos importantes que devem ser considerados na hora de comprar uma impressora:
A qualidade da impressão
A necessidade da impressão.
Se você precisa imprimir textos e imagens (relatórios, trabalhos escolares, entre outros),escolha um modelo de impressora.
Agora, se precisa imprimir somente imagens (plantas de imóveis, banners etc.), escolha outro modelo, pois alguns imprimem em 4X6 polegadas, enquanto outros em até 13X44.
Dica
	Algumas impressões duram mais que outras, pois as imagens podem perder a cor após algum tempo.
	Se desejar impressões de longa duração, pesquisa sobre essa característica da impressora antes de efetivar a compra!
Módulo 04 – Como Fotografar Melhor
Introdução
	Neste módulo, você aprenderá sobre composição fotográfica, perspectiva, enquadramento dos elementos, entre outros detalhes que o auxiliarão a realizar experiências únicas! Atente-se às dicas e novidades, pois elas o ajudarão a aprimorar cada vez mais suas fotos!
Composição Fotográfica
	Composição fotográfica é a capacidade de selecionar e dispor os elementos dentro da área a ser fotografada, de forma que atenda aos objetivos que a imagem quer transmitir.
	Fotos instantâneas também podem se tornar boas composições, mas as fotografias de real qualidade são preparadas antes de serem tiradas.
	Henri Cartier-Bresson reflete sobre esse assunto deixando, na frase abaixo, sua opinião:
“A composição deve ser uma de nossas preocupações constantes, até nos encontramos prestes a tirar uma fotografia; e então, devemos ceder	lugar à sensibilidade...”
Mas como Preparar uma Boa Foto?
	Existem algumas orientações que auxiliam na criação de uma boa composição. Após aprendê-las, você verá que uma boa foto exige planejamento e, às vezes, paciência.
	A composição da foto, além de possuir algumas regras, também é algo muito pessoal. Cada fotógrafo tem seu estilo próprio de capturar uma imagem, ou seja, o que pode ser interessante para determinado fotógrafo, talvez não seja para você.
	Use a sua criatividade e tente apoiar-se nas técnicas mais indicadas que, com a prática, naturalmente passarão a fazer parte de suas ideias!
Simplicidade
	A primeira norma é basear-se na simplicidade.
	Tente não utilizar artifícios, extravagâncias, muito menos cometer excessos. Simplicidade é o caminho para não poluir a imagem com muitas informações.
	Um bom exemplo de simplicidade é selecionar um fundo que combine e que não tire a atenção do assunto principal.
	A ideia é procurar formas que deem maior atenção visual ao entro de interesse da imagem.
Regras dos Terços
	A regra dos terços tem como objetivo não deixar que o assunto da foto fique centralizado.
	Para isso, ao olhar através do visor da câmera, imagine que há linhas dividindo a imagem em terços, tanto na horizontal quanto na vertical, resultando numa imagem composta por nove blocos do mesmo tamanho. Agora, procure colocar o assunto na intersecção das linhas, que sugere quatro posições diferentes.
	A posição escolhida dependerá do assunto e da intenção do fotógrafo. Muitos preferem quebrar essa regra, mas sua utilização faz com quem a fotografia fique muito mais interessante e visualmente estimulante.
Atividade!
Agora é a sua vez!
Faça alguns testes! Tire uma foto de uma pessoa e enquadre-a bem no centro. Em seguida, tire outras fotos seguindo a regra dos terços.
Compare as fotos e veja como a composição da imagem muda e como o resultado com a utilização da regra dos terços tem mais qualidade.
Equilíbrio
	Obter equilíbrio também é uma das orientações para uma boa composição. A simplicidade, o posicionamento e a disposição dos assuntos devem ser trabalhados, a fim de criar uma foto equilibrada.
	O equilíbrio é a combinação certa de formas, cores e áreas de luz e sombras que se complementam.
	Para atingir o equilíbrio correto é muito fácil, basta pensar no seu tema e captura-lo de um ângulo, ponto de vista ou qualquer aspecto que focalize a atenção.
Dica
	Segurar a câmera com firmeza faz toda a diferença na hora de capturar uma imagem! 
	A mão sem firmeza apertando o botão disparador da câmera, produzirá uma foto tremida.
	O recomendado é segurar a câmera usando as duas mãos e mantendo os braços juntos ao corpo.
	Aperte suavemente o botão e veja como suas fotossairão nítidas!
Perspectiva
	A perspectiva é uma forma de exibir as três dimensões da realidade em uma superfície plana. Transmite a sensação de profundidade e distância na imagem, principalmente em fotografias de paisagens.
	A perspectiva é representada na fotografia em três grupos. São eles:
ESCALA
	É o tamanho relativo dos elementos na fotografia.
	A redução do tamanho é importante para representar a distância da câmera do objeto fotografado.
	Um exemplo fácil, é imaginar uma estrada cercada por fileiras de árvores. A cena reforça a perspectiva e oferece um ponto de fuga central, além de mostrar que a diminuição do tamanho das árvores (escala) aumenta a ilusão de três dimensões.
CONVERGÊNCIA
	São linhas que convergem em um único ponto, conhecido como ponto de fuga. Esse ponto pode estar situado dentro ou fora do enquadramento. Se estiver dentro, ajuda a manter o olhar do espectador na foto. Se estiver fora, o olhar vai além e sua continuidade ficará por conta da criatividade de quem está olhando.
TOM E COR
	Os tons claros produzem a sensação ótica de que estão atrás dos tons escuros. Por exemplo, em uma paisagem com neblina, a variedade de tons e cores faz com que as montanhas (tons escuros) pareçam estar à frente do céu (tons claros).
Enquadramento e Detalhes
	Toda fotografia tem um primeiro e um segundo plano. O enquadramento sugere a utilização dos planos, a partir do posicionamento do assunto e dos outros elementos que estão na imagem. Isso produz na fotografia uma sensação de profundidade, que é necessária para que a foto não seja considerada algo instantâneo, e sim, planejado.
	As pessoas vêm as coisas em três dimensões e, às vezes, costumam se concentrar somente no assunto principal, sem dar atenção necessária ao fundo, que também compõem a imagem.
	Usufrua do enquadramento para que as pessoas vejam suas fotografias de maneira diferente, observando todos os detalhes.
Tipos de Enquadramento
	O enquadramento é dividido em seis tipos. São eles:
PLANO GERAL
	Seu elemento principal é o ambiente.
	A pessoa fotografada é apenas um sujeito dominado pela situação. Por este motivo, o enquadramento tem de ser geral, exibindo toda a paisagem.
PLANO AMERICANO
		Consiste no enquadramento de uma pessoa que é “cortada” acima do joelho.
PLANO MÉDIO
	Exibe a pessoa da cintura para cima. É indicado para foto com duas pessoas.
CLOSE-UP
	Também pode ser chamado de “primeiro plano”.
	Exibe apenas os ombros e a cabeça, dando ênfase nas expressões faciais.
SUPERCLOSE
	Também pode ser chamado de “primeiríssimo plano”.
	Exibe somente o rosto da pessoa, com o objetivo de revelar as características e emoções mais profundas.
EXTREME CLOSE-UP
	Também pode ser chamado de “Plano de detalhe”.
	Exibe detalhes específicos, como por exemplo: olhos, boca, um anel, uma pulseira ou brinco.
	É muito usado para fotos de joias, pois exibe detalhes que passariam despercebidos em planos maiores.
Fundo das Fotos
	Agora, abordaremos alguns detalhes sobre o fundo/cenário da foto que podem auxiliá-lo de compor sua imagem:
Ao capturar uma imagem foque nas coisas boas e não inclua muitos elementos no plano visual, pois eles podem confundi-lo.
Fundos mais simples são os ideais, porque não tiram a atenção do objeto principal.
Fundos que possuem objetos devem ser observados com cautela na hora do click. Por exemplo, ninguém gostaria de ter uma árvore ao fundo, se os galhos dela parecem sair de sua cabeça, não é mesmo?
Paisagens
	Para fotografar paisagens é necessário conhecer alguns fatores naturais e, principalmente, o comportamento da luz.
	A posição do sol, por exemplo, produz variedade de luz natural durante o dia e resulta em diferentes tonalidades na imagem.
	Quando o tempo está nublado ou chuvoso não significa que as fotos não serão boas. Nessas condições, as tonalidades das imagens tendem para tons azuis, por isso, atente-se ao balanço de branco e às sombras.
Aproveitando as Paisagens
	Alguns fotógrafos sugerem que o melhor momento para fotografar é quando o sol se abre depois da chuva, pois tudo fica mais vivo e com detalhes ricos.
	Outros fotógrafos preferem capturar boas imagens nos “ horários mágicos”, que são no início do dia ou no final da tarde, pois produzem um efeito dourado e bem inovador.
	As principais orientações são caminhar, antecipadamente, pelo local onde se pretende fazer as fotos e estudar a posição do sol em relação ao assunto principal.
	Depois, basta escolher o horário de sua preferência, checar seu equipamento e começar a fotografar!
Retrato
	A regra para capturar bons retratos é simples: ocupe a maior área da foto, deixando o assunto em total evidência.
	O fundo deve ser neutro e jamais poderá causar distração.
	Faça um bom enquadramento. Caso sobre espaço, corte a foto para obter o retrato com o detalhe que pretende.
	O ideal é posicionar a câmera na mesma altura dos olhos da pessoa. Se a foto for composta por duas pessoas, enquadre os ombros e acima da cintura de ambos, deixando um pouco de espaço acima da cabeça dos fotografados.
Sempre Focalize os Olhos!
Saiba Mais
	Os olhos de uma pessoa são os principais elementos de um retrato e devem ter o papel central.
	Eles representam o foco de maior impacto visual. Só não foque os olhos nas situações em que se deseja chamar a atenção de outras regiões.
	O custo das fotos digitais é baixíssimo. Então, fotografe inúmeras vezes para selecionar, ao final, as melhores fotos.
	Capturar uma história a partir da expressão de um rosto, de um olhar ou representar um flerte, é um dos mais emocionantes desafios da fotografia. Para que tenha o melhor resultado, a dica é fotografe, fotografe e fotografe!
Crianças
	As pessoas acreditam que fotografar crianças é uma tarefa fácil, mas, muitas vezes, se você não proceder de maneira cautelosa, a magia da espontaneidade das crianças pode não surgir em suas imagens.
	Certamente, fotografar crianças é divertido e pode render imagens memoráveis. O importante é clicar no momento certo, o que exige observação e muita paciência.
	As crianças têm uma visão do mundo diferente de sua, portanto, cuidado para não atrapalhar as brincadeiras e interrompê-las pedindo poses. Deixe que sejam naturais.
	Para ter melhores resultados, fique de joelhos, deite no chão, faça o que for preciso para conseguir os melhores ângulos.
Pense como Criança
	Tente antecipar os movimentos das crianças, pois isso pode facilitar o registro.
	Agora cuidado! Se a criança perceber que está sendo fotografada, o elemento surpresa se perderá e a naturalidade da foto pode ficar comprometida. Dependendo da situação, distanciar-se um pouco pode ajudar.
	Ganhar a confiança das crianças é importante para capturar a pureza, a emoção, a espontaneidade dos movimentos e, principalmente, do olhar delas.
Fotografando Animais
Saiba Mais
	A natureza nunca espera por você. Você é quem espera por ela, ou seja, ao ter uma oportunidade para fotografar animais selvagens, procure manter-se distante (se ele for perigoso) ou perto, no caso de ser inofensivo.
	Tenha paciência, não tire qualquer fotografia. O animal pode levantar, deitar, beber água etc. E você estará lá para fotografar o momento ideal. Em um zoológico ou bosque, por exemplo, você tem certa liberdade para fotografar os animais à vontade.
	Não use flashes, pois isso assustará os animais. Não faça barulho e nem movimentos bruscos. A natureza já tem sua perfeição, basta você incorporar isso às suas fotografias.
Faça Experiências e Inove!
	Use a criatividade e faça experiências! Essas ações são primordiais para inovar nas fotografias. Além disso, saiba que as experiências devem ser realizadas com técnica e com os ensinamentos ministrados. Vamos dar vida a estes ensinamentos? Veja algumas técnicas infalíveis desenvolvidas por fotógrafos renomados.
DICA 01
Fique próximo do assunto
	Esta técnica é ideal para retratos e fotos que necessitam que o objetivo esteja bem visível. Preencha um terço (ou amis) da área da foto com o assuntoe tente fazer com que sua foto diga: este é meu assunto!
DICA 02
Faça as pessoas ficarem entretidas
	Algumas pessoas costumam ficar incomodadas ao serem fotografadas e suas expressões acabam entristecendo a imagem. Por isso, tente conversar com elas para mantê-las à vontade. Pergunte o que estão fazendo, por exemplo. O resultado será atitudes espontâneas, com expressões relaxadas e felizes.
DICA 03
Fotografe sentimentos
	Geralmente, ao fotografar, a intenção do fotógrafo é transmitir o que ele está sentindo na hora em que capturou a imagem. Busque demonstrar o seu sentimento ao capturar uma imagem, para que os expectadores também possam sentir o mesmo quando estiverem observando a fotografia. E saiba que, uma fotografia que desperta sentimentos nunca é esquecida!
DICA 04
Utilize a ilusão de movimento
	Em imagens com movimento, é importante considerar a direção do movimento do objeto. Geralmente, recomenda-se deixar um espaço à frente do objeto, indicando o seu caminho e passando uma sensação da liberdade. Esta regra também vale para imagens de pessoas, onde o foco é a direção do olhar.
DICA 05
Escolha um ângulo diferente
	Movimentar-se até encontrar o ângulo certo para clicar, pode melhorar suas fotos, consideravelmente! Comece escolhendo ângulos diferentes. Abaixe, ajoelhe e até deite, se for preciso, para fotografar uma flor em primeiro plano. Estique-se ou suba em algum lugar para fotografar os desenhos de uma rua, por exemplo.
DICA 06
E, por último: faça experiências!
	Quanto mais você tentar inovar, criar composições, explorar diferentes luminosidades, conhecer novos ambientes e fotografar diversos assuntos, mais você aprenderá e se tornará expert em fotografia. Ao fotografar, tenha sempre em mente que você está sob o controle de uma série de regras. Enfim, faça experiências!
Composição: Dicas e Vídeo
Tentativa, Persistência e Erro
	Experimente, use e abuse dos recursos de sua câmera fotográfica. O segredo da fotografia está na tentativa, persistência e erro.
	Leia, do início ao fim, o manual da sua câmera para saber tudo o que ela é capaz de fazer. Teste todas as configurações existentes e possíveis.
	Conseguir boas fotografias em lugares comuns é simplesmente uma questão de aprender a ver e, depois, compor para obter fotos interessantes.
Capturar de Vídeos
	A captura de vídeo é um recurso que está presente na maioria das câmeras digitais atuais.
	Sua utilização não tem por objetivo criar longas-metragens e sim, a produção de videoclipes, que são muito interessante e divertidos, além de renderem registros memoráveis.
	Que tal produzir um Story Telling? Conte sua história em vídeo!
	A seguir serão listados os principais itens que devem ser considerados na busca por uma câmera com captura de vídeo digital.
RESOLUÇÃO
	As resoluções mais comuns 160X120, 320X240 e 640X480. Se você vai exibir videoclipes, exclusivamente no computador, 320X240 é a resolução adequada. Se você optar por 640X480, poderá visualizar os videoclipes na TV. Agora, se o seu objetivo for algo superior a isto, você deverá optar por uma câmera de vídeo profissional. Atualmente, existem opções no mercado a custos bem acessíveis. 
FORMATO
	Os formatos de arquivos mais comuns para gravação de videoclipes são: MPEG, AVI e QuickTime. Esses formatos atendem a maioria dos usuários.
	Se você está procurando maior flexibilidade nos formatos de arquivos, considere utilizar uma câmera que ofereça mais de uma opção de capturar. É importante lembrar que você pode combinar os recursos da câmera com os recursos de softwares de edição de vídeos.
DURAÇÃO
	A duração do videoclipe é, normalmente, o ponto fraco para capturar de vídeo digital em câmeras de pequeno porte. A maioria das câmeras permite gravar entre 30 segundos a dois minutos, dependendo da resolução e da capacidade de armazenamento disponível no cartão de memória.
	Um número limitado de câmeras permite a filmagem contínua até que o cartão de memória fique cheio.
	De qualquer maneira, se você pretende filmar tudo, esteja preparado para investir em alguns cartões de memória. (1GB ou mais).
ÁUDIO
	As câmeras digitais com capturar de vídeo também fazem captura de som. Se isto for prioridade para você, verifique este item antes de comprar. Em câmeras de pequeno porte este recurso não será sofisticado, mas ajudará na criação da filmagem e se adaptará tranquilamente ao ambiente da filmagem.
Conclusão
“Fotografia nada mais é do que um cálculo onde as variáveis de soma são luz e criatividade, elevadas à paixão daquele momento.”
	Aprendemos que a arte de fotografar não. Exige que você seja um profissional para tirar boas fotos, pois qualquer pessoa disposta a fotografar com sentimento, pode capturar excelentes imagens.
	É importante conhecer os fatores que compõem a fotografia para usufruir adequadamente dos recursos e técnicas e trazer mais beleza para as fotos.
	A ideia principal é fotografar com técnica, qualidade e riqueza de detalhes, causando emoção e alegria ao espectador. Fotografe e divirta-se muito!
Reflexão
“As tentativas para se conseguir uma bela fotografia fazem com que as imagens geradas através das lentes não fiquem apenas gravadas na mente de quem as realiza, mas sim, impressa nos corações daqueles que as veem com os mesmos olhos.”