Estética e historia da arte contemporanea AV1

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No Modernismo foi superada a concepção estética acadêmica de que havia temas dignos de serem representados através da arte. A atenção volta-se para o modo como o tema foi representado e, posteriormente, para como foi pintado. Portanto, na estética da modernidade, 
resultou numa arte não mimética ou na arte abstrata moderna
Na Idade Média não era suportada a contradição de ver o "belo" fora de lugar, ausente do plano divino. Assim, conclui-se que :
nos tempos medievais o belo pertencia a Deus e a arte preocupava-se apenas com a doutrina cristã, sem relação com a estética.
A estética observada na Pop Art representou um tratamento de choque que indicou a onipotência da atitude "criadora pura". O vulgar, o medíocre e o cotidiano são retratados. Artista considerado como um dos grandes nomes da Pop Art:
Andy Wahrol
Assinalar a única opção correta sobre a Estética na Antiguidade Clássica :
Platão, baseado no pensamento metafísico de que o mundo se dividia em mundo das ideias (inteligível) e o mundo real (sensível), considerava a arte como mera imitação da verdade do mundo inteligível.
O Império Romano conquistou a Grécia Antiga e a Roma Imperial "importou" os artistas gregos estabelecendo a arte e a cultura greco-romanas. Mas, se na Grécia os deuses recebiam a forma de homens ideais, em Roma os homens eram idealizados para se tornarem deuses na figura dos governantes. Qual a denominação dessa representação artística desenvolvida pelos artistas romanos, e que não era encontrada na arte grega?
Arte dos retratos
O Renascimento - ou Renascença - é marcado por uma corrente de pensamento, que traz uma valorização do ser humano e da natureza, em oposição ao sobrenatural cultuado na Idade Média. Que denominação recebeu essa corrente de pensamento?
Humanismo
O Barroco foi a primeira manifestação representativa de uma contribuição brasileira para a História da Arte, trouxe registros importantes de nossa história e cultura. Com relação ao Barroco brasileiro, assinalar a única opção incorreta:
O Barroco brasileiro foi cópia fiel do estilo oficial que foi trazido pela Corte Portuguesa para a fundação da Real Academia de Artes e Ofícios no início do século XIX.
Durante a Idade Média, em Bizâncio, os artesãos da corte, preservaram os livros e as técnicas, mas rejeitaram a criação de imagens e representações artísticas, que ficaram proibidas, para não serem confundidas com as representações dos deuses pagãos. Portanto, assinale a alternativa correta em relação à atitude que a arte bizantina assumiu, naquele determinado momento.
A arte bizantina, ou do Império Romano do Oriente, assumira uma atitude iconoclasta.
Um dos objetivos dos adeptos desse estilo era anular as diferenças entre as belas artes e as artes aplicadas. Curvas sinuosas, linhas alongadas, formas orgânicas e assimétricas são características marcantes das obras desse estilo. Marque a escola artística correspondente à descrição apresentada.
Art Nouveau
A disciplina Estética e História da Arte Contemporânea trata, do ponto de vista das imagens, da nossa própria condição como ser que produz arte. Estuda as variações, o que, como e sob quais condições consideramos algo como arte, ajudando a nos conhecermos melhor. Estuda a História da criação artística: suas características, conceitos, imagens e seus personagens fundamentais. Trata das artes e suas relações com as diferentes sociedades, períodos e realidades. Sobre a Arte é correto afirmar que:
Antes de qualquer coisa, é bom registrar que o homem sempre produziu arte. A arte tomou formas, e foi compreendida de maneiras diferentes ao longo do tempo. Porém, jamais o homem produziu tantas imagens quanto produz hoje, que vivemos a ¿civilização da imagem¿. Profissionais da imagem precisam estar sempre familiarizados com a arte. No campo da arte se dá as pesquisas e gerações de novas imagens.
Com relação à filosofia de Platão e de Aristóteles é correto afirmar :
Platão dividiu a realidade em dois universos distintos, o inteligível e o sensível, sendo que o primeiro contém as formas puras, as essências e os fundamentos da existência dos seres do segundo.
A fotografia foi um dos avanços tecnológicos, científico ao final do século XVIII. Tal mecanismo influenciou diretamente as artes. Dentro disso é possível afirmar:
A fotografia não pode ocupar o lugar da pintura pois esta última era vista como poesia ou como literatura figurada
Grandes artistas marcaram a mudanças das artes durante o século XIX, apresentando em suas obras características que influenciariam toda a arte moderna do século XX. Qual das alternativas abaixo não apresenta um nome deste momento?
Roy Lichtenstein
O Art Nouveau, fenômeno europeu que cobre a última década do século XIX e a primeira do séc. XX, manifesta-se simultaneamente nas grandes metrópoles como Londres, Glasgow, Paris, Bruxelas, Munich, Viena, Barcelona, tendo como artistas mais destacados Gallé, Guimard, Gaudi, Horta, van de Velde, Obrist, Endell, Olbrich, Hofmann, Klint, Mackintosh. Como assinala sua nomenclatura, o Art Nouveau aspira uma nova forma para as artes, em face das visíveis transformações por que passam as metrópoles industriais modernas. As características marcantes do estilo são:
preferência pelas artes aplicadas e decorativas; uso de materiais industriais como ferro e vidro combinados com técnicas artesanais como cerâmica, esmaltes, joalharia, porcelanas, carpintaria, bronze; gosto pelas formas curvas alongadas e assimétricas, e pela ornamentação bidimensional de inspiração floral;
O intercâmbio cultural foi traço marcante na história da arte moderna. A influência da Polinésia em Gauguin, de Marrocos em Matisse, da escultura negra no cubismo e no expressionismo, marcam, entre outros cruzamentos culturais, o desejo de se ir além dos valores e do gosto da civilização burguesa européia. Um dos casos mais conhecidos foi o impacto das gravuras japonesas nos artistas do impressionismo e pós-impressionismo. Monet, Manet, Degas, Renoir, Van Gogh, Cézanne e Gauguin recebem nítida influências das gravuras de Hokusai e Utamaro divulgadas na Europa a partir de meados do século XIX. Em termos plásticos, as diferenças que marcavam tais gravuras que atraíram a atenção dos artistas modernos são:
Estrutura espacial fora dos padrões da perspectiva renascentista, cores chapadas, ausência de claro-escuro, linhas ondulantes e suaves, grafismo construtivo e distribuição assimétrica;
A arte moderna é caracterizada por várias práticas/ações dos artistas que a definem de forma válida e consistente. Quais das alternativas abaixo NÃO apresenta uma destas práticas/ações?
A necessidade de se conhecer o real a ser copiado com exatidão
O cubismo rompeu com o conceito de arte como ¿imitação da natureza¿, que vinha desde o Renascimento, bem como com os principais cânones clássicos de pintura tradicional. Esta afirmação é coerente?
Sim! E um de seus principais expoentes fora Picasso
A valorização da expressão em detrimento do belo clássico ressaltou o grotesco, o primitivo e o espontâneo e acelerou o desenvolvimento do modernismo. Dentre os ismos do século XX quais dos itens abaixo pertencem aos movimentos artísticos modernos? Assinale a alternativa correta I. Futurismo; II. Cubismo; III. Abstracionismo; IV. Surrealismo; V. Dadaísmo.
I,II,III,IV e V.
A pintura renascentista inventa a perspectiva e, com isso, a possibilidade de pensar e representar a infinitude do espaço. Percebemos uma mudança radical da concepção espacial. A partir do Renascimento, o espaço é infinito. A criação da perspectiva possibilitou representar essa infinitude, não sendo mais possível distinguir claramente o limite entre Terra e céu, porque esses mundos não parecem mais incomunicáveis como eram na cosmologia medieval. A partir da leitura do comentário assinale a alternativa correta acerca da relação do Renascimento com a Revolução Científica:
Há então uma mudança da concepção aristotélica de um mundo ordenado, limitado e imóvel, para a de um mundo em constante movimentoProvavelmente um baile funk está mais próximo da ideia do que poderíamos chamar de arte na "Idade da Pedra Lascada" do que as pinturas que decoram os lares modernos. Isso porque as imagens que conhecemos hoje eram feitas em locais aonde os grupos humanos iam para uma espécie de ritual, as cavernas, muitas vezes de difícil acesso. Conforme esse pensamento podemos afirmar que:
Assim como falamos em "tribos" quando nos referimos aos grupos que promovem suas identidades por meio de roupas, códigos e símbolos, esses grupos promoviam sua identidade nesses encontros, com rituais que incluíam músicas, danças e bebidas.
Os gregos fizeram uma espécie de inventário das culturas dos povos antigos. Depois a sintetizaram, adaptaram e desenvolveram seus conhecimentos. Nesse sentido a Estética pode ser entendida como:
Estudo da percepção humana sobre a arte
Além de reviver a antiga cultura greco-romana, ocorreram nesse período muitos progressos e incontáveis realizações no campo das artes e das ciências, que superaram a herança clássica. O ideal do humanismo tornou-se o próprio espírito desse período, que propôs a ressurreição consciente do passado, considerado agora como fonte de inspiração e modelo de civilização. Em sentido amplo, esse ideal pode ser entendido como a valorização do homem e da natureza, em oposição ao divino e ao sobrenatural. O texto acima se refere a qual período?
Renascimento.
Após a Segunda Guerra Mundial os Estados Unidos assumiram a posição central no cenário artístico, com um mercado emergente e com a afirmação do Expressionismo Abstrato. Esse fato está em correspondência com quais fatores históricos abaixo:
O chamado "triunfo" da arte americana refere-se ao fato de se considerar a arte que estava sendo produzida nos Estados Unidos como superior àquela realizada na Europa no mesmo período, indicando a supremacia econômica e política norte-americana após a Segunda Guerra Mundial.
O Expressionismo alemão deu início a um comportamento artístico dramático, intenso e subjetivo, que buscava a expressão dos instintos e dos sentimentos humanos, através das obras de arte. O artista da época é um homem pessimista diante de um panorama de guerras por toda a Europa. Que recursos pictóricos são característicos das obras expressionistas, e utilizados pelos artistas naquele momento?
Os pintores expressionistas utilizavam-se da forma ou da desconstrução dela, para pintar o amor, o ciúme, o medo, a solidão, a miséria humana, a prostituição, enfim. Deformavam a figura, para ressaltar o sentimento.
A tela " Les Demoiselles d'Avignon, de autoria de Pablo Picasso, onde o artista retratou a nudez feminina com figuras geométricas perfeitamente trabalhadas, substituíndo as formas reais naturalmente arredondadas, é considerada o marco inicial do :
Cubismo
Algumas tendências rotuladas como Arte Corporal, Arte Performática e Arte Narrativa, fizeram parte do vale-tudo em arte que iniciou-se em meados da década de 1960. O tradicional objeto de arte, permanente, artigo de luxo único, portátil e vendável, era rejeitado. No lugar dele surgiu uma ênfase sem precedentes nas idéias transmitidas por propostas nos mais diversos suportes, exigindo uma nova espécie de participação mental por parte do espectador. Este fenômeno foi denominado de:
Arte conceitual
Em sua obra Gauguin começava a usar a tinta pura em áreas de cores bem definidas, os objetos passam a ser coloridos de modo arbitrário e a representação deixa de sugerir a tridimensionalidade. Gauguin reproduz a realidade da vida nas ilhas do Taiti, o espaço natural, a vida simples muito diferente da vida dos centros urbanos do século XIX. Como foi denominado o movimento artístico ao qual ele pertencia nesta fase?
Fauvismo
O impressionismo foi um dos movimentos inaugurais da arte moderna. Surgiu na França na segunda metade do século XIX, tendo como protagonistas os pintores Monet, Manet, Renoir, Degas, Sisley e Pissaro. Distintamente da arte dos períodos anteriores, o impressionismo buscava:
captar as impressões visuais ¿ o que o olho do pintor vê - mais do que copiar fielmente os objetos da realidade;
As principais diferenças estilísticas entre a arte do renascimento e a arte barroca são:
formas enquadradas pela geometria, claro-escuro tênue, composição estática e rígida no Renascimento; formas ogivais e verticalizadas, fundo dourado e figuras com gestos contorcidos no barroco;
As igrejas barrocas brasileiras distribuem-se pelas principais cidades ao longo da costa litorânea com destacável unidade de estilo. Apesar das diferentes localidades e ordens religiosas, características em comum podem ser apontadas, tais como:
fachadas maciças e com poucos elementos decorados, frontão triangular e torres sineira, planta com nave e capela-mor retangulares e decoração em talha dourada;
A arte contemporânea tem em uma de suas características a inovação, ou a relação direta com a atualidade. Um dos problemas disso é a falta de "explicação" coerente via história da arte. Tal reflexão nos leva a crer que:
A história da arte pode contribuir como identificadora das origens de um determinado discurso estético contemporâneo.
O século XIX presenciou mudanças significativas na história das artes plásticas no Brasil. Sem dúvida, as transformações não podem ser compreendidas caso seja ignorada a chamada:
Missão Francesa no Rio de Janeiro
Quando Malevich em 1913, colocou um quadrado negro sobre um fundo branco, ele afirmou que ¿a arte não se preocupa mais em servir ao Estado ou à religião; ela não deseja mais ilustrar a história dos costumes, não quer ter mais nada a ver com o objeto como tal, e acredita que pode existir em si mesma e para si mesma, sem as coisas¿. Com isso, ele lançou os alicerces para uma arte secular, desligada de propósitos utilitários e afastada da função ideológica de representação. Trata-se de:
Minimalismo
Gauguin, Cézanne e Van Gogh são pintores que apenas no início da carreira identificaram-se com o:
Impressionismo
O Renascimento, observado a partir do século XV, foi um movimento cultural que apresentou características próprias. Foi marcado pelo racionalismo e valorização da natureza. Assinalar a única opção correta que apresenta características do Renascimento :
Antropocentrismo, valorização da Ciência e da razão ,valorização da cultura greco-romana
No século XIX surge a fotografia, adotada desde o início para várias funções, auxiliar das ciências, para fazer retratos, para copiar documentos e aquarelas . Assinalar abaixo a única opção correta:
A fotografia utilizada para diferentes funções sociais foi criticada por muitos pintores, isto porque a interpretação de uma obra parece não aderir à imagem fotográfica.
Qual característica da representação do corpo humano utilizada pelos artistas africanos forneceu aos pintores cubistas o ponto de partida para a reavaliação de seus temas? 
A fragmentação racional frequentemente geométrica da cabeça e do corpo humano empregada por tantos artistas africanos foi ponto de partida para a reavaliação dos temas cubistas
O impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do Séc. XX. Com base na observação direta do efeito da luz solar entre os objetos, o que procuravam os pintores impressionistas?
Registrar tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar em um determinado momento, não representar contornos nítidos nos objetos e representar as sombras luminosas e coloridas;
Leia atentamente o excerto seguinte e, em seguida, marque a resposta correta que apresenta o nome do momento artístico a ela referente: "É uma realidade viva, dinâmica, captada com uma técnica rápida que focaliza principalmente a sensação visual real. A descoberta e a difusão da técnica fotográfica, no entanto, fazem com que os artistas se afastem cada vez mais da exigência de reproduzir fielmente a realidade. Os pintores se dedicam às cores, que a fotografia ainda possui. A busca de novas emoções, de novas formas, denovas técnicas expressivas é contínua e tem em Paris o seu centro mais ativo."
Impressionismo.
O impressionismo foi um dos movimentos inaugurais da arte moderna. Surgiu na França na segunda metade do século XIX, tendo como protagonistas os pintores Monet, Manet, Renoir, Degas, Sisley e Pissaro. Distintamente da arte dos períodos anteriores, o impressionismo buscava:
captar as impressões visuais ¿ o que o olho do pintor vê - mais do que copiar fielmente os objetos da realidade;
A obra de Edouard Manet (1832-1883) denominada "Almoço na relva" que representava uma mulher nua em companhia de dois homens elegantemente vestidos gerou muita polêmica. Assinale a resposta correta que indique um dos motivos porque, esta obra que foi criada com base em uma obra renascentista, é considerada inovadora?
A obra "Almoço na relva" de Edouard Manet é inovadora devido a sua composição ser formada por um sistema de triângulos que se inter-relacionam criando uma estrutura fechada. (O primeiro triângulo envolve 3 figuras sentadas sobre a relva; outro se sobrepõe a este e envolve a figura da mulher na água e outro tem o vértice no pássaro que sobrevoa a cena e envolve toda composição).