HISTÓRIA

Prévia do material em texto

1
        Questão
	
	
	"Na atualidade, os desenvolvimentos da pintura, da escultura, da fotografia e de outras formas de arte, impõem à arte hoje, formas muito variáveis na chamada "Civilização da Imagem". Portanto para compreender a arte, nesse contexto, de acordo com a estética _________________, é fundamental o conhecimento dos caminhos que a geraram." Assinale a alternativa que melhor completará a lacuna do enunciado da questão:
		
	
	da Antiguidade Clássica
	
	da Idade Média
	 
	da Pós-Modernidade
	
	enquanto Filosofia do Belo
	
	enquanto Ciência do Belo
	Respondido em 31/08/2020 15:46:14
	
	
	 
		2
        Questão
	
	
	A Grécia é considerada o berço da reflexão filosófica, isto desde o século VI a.C. Assinalar abaixo a única opção correta:
		
	
	Platão, discípulo de Aristóteles, foi o primeiro filósofo a indagar a respeito do que seria uma pintura.
	
	Aristóteles, discípulo de Sócrates, foi o primeiro a indagar a respeito do que seria uma pintura.
	 
	Os sofistas introduziram no século V a.C. ao ponto de vista reflexivo crítico, característico da filosofia.
	
	Platão rotulou os primeiros filósofos de físicos, isto porque fundaram uma tradição de investigação da sociedade.
	
	Sócrates sempre se posicionou como sofista, sempre usou sua habilidade de raciocínio para confundir os adversários.
	Respondido em 31/08/2020 15:46:54
	
	
	 
		3
        Questão
	
	
	Com relação à filosofia de Platão e de Aristóteles é correto afirmar:
		
	 
	Platão dividiu a realidade em dois universos distintos, o inteligível e o sensível, sendo que o primeiro contém as formas puras, as essências e os fundamentos da existência dos seres do segundo.
	
	Platão afirmava que o homem vivencia apenas uma espécie de realidade, a sensível, desprezava a realidade da vida concreta, duradoura e sem mudanças.
	
	Platão e Aristóteles nunca divergiram num aspecto importante, para Aristóteles o sensível contém as formas pura, já Platão nunca se manifestou sobre esse tema, voltou-se para a Metafísica.
	
	Aristóteles concordava com seu mestre Platão, para ele a realidade é o inteligível, ou seja, o universo das percepções.
	
	Os dois filósofos defendiam a realidade dividida em dois universos distintos: o inteligível e o sensível, sendo que o primeiro universo era composto por formas impuras.
	Respondido em 31/08/2020 15:52:29
	
	
	 
		4
        Questão
	
	
	Na evolução das ideias estéticas passou-se a acreditar que o belo da arte era superior ao da natureza, nascido duas vezes do espírito. A arte passou a ser percebida como uma forma de manifestação do pensamento visual. Isto pode ser verificado com posicionamentos de:
		
	
	Sócrates
	
	Kant
	
	Platão
	
	Aristóteles
	 
	Hegel
	Respondido em 31/08/2020 15:53:18
	
	
	 
		5
        Questão
	
	
	A estética, na Grécia Antiga, de acordo com o pensamento do filósofo Platão, vinculava a arte aos princípios da beleza clássica. Assinale a alternativa que apresenta características da beleza clássica platônica.
		
	 
	Equilibrada, simétrica e proporcional.
	
	Similar a estética inexpressiva do Gótico.
	
	Carregada, baseada na assimetria.
	
	Similar a estética barroca, isto é, grotesca.
	
	Desproporcional e nada harmônica.
	Respondido em 16/09/2020 10:27:11
	 
		6
        Questão
	
	
	Para compreender a Arte é fundamental o conhecimento dos caminhos que a geraram. Na atualidade os desenvolvimentos da pintura, da escultura, da fotografia e de outras formas de arte, assumem hoje formas variáveis na chamada:
		
	
	"Civilização da Técnica".
	
	"Civilização dos Costumes".
	
	"Civilização da Liberdade".
	
	"Civilização do Pensamento".
	 
	"Civilização da Imagem".
	 
		7
        Questão
	
	
	Na pintura impressionista, os estudiosos dizem que a afirmação consciente de um "olhar puro" surgiu com:
		
	
	Duchamp
	
	Andy Warhol
	 
	Manet
	
	Picasso
	
	Salvador Dalí.
	Respondido em 16/09/2020 10:30:31
	
	
	
	 
		8
        Questão
	
	
	Aristóteles chamou os primeiros filósofos de físicos, pensadores que fundaram uma tradição de investigação da natureza. Os sofistas, no século V a.C. introduziram o ponto de vista reflexivo-crítico, característico da filosofia, mas foram muito criticados por  __________________, pensador abordado nos conteúdos de nossas aulas, e que, primeiramente, pensou sobre as questões da arte.
Assinale a alternativa que completa corretamente o enunciado da questão.
		
	
	Platão
	
	Hípias
	 
	Sócrates
	
	Protágoras
	
	Isócrates
	Respondido em 16/09/2020 10:31:34
	
		1.
		"- O princípio da imitação, para definir a natureza da arte, o estético para estabelecer as condições necessárias de sua existência e o moral para julgar seu valor." O filósofo grego, autor da citação, acreditava que a arte simplesmente imitava a natureza e desviava assim o homem da verdade. A que filósofo grego a questão se refere?
	
	
	
	Aristóteles
	
	
	Sócrates
	
	
	Epicuro
	
	
	Platão
	
	
	Pitágoras
		2.
		A Estética, que é uma construção cultural e histórica, se refere a tudo aquilo que é capaz de provocar no homem a sensação do ¿belo¿ e do ¿sublime¿. Portanto, a Estética é considerada o ramo da filosofia que estuda a Arte. Pergunta-se: quando a Estética tornou-se a Filosofia da Arte e as obras de arte, os objetos das análises estéticas?
	
	
	
	Com Hegel, quando passou-se a acreditar que o belo da arte era superior ao da natureza, nascido duas vezes do espírito, e como consequência, a arte passou a ser percebida como uma forma de manifestação do pensamento visual ou do pensamento por imagens.
	
	
	Com Platão, quando baseado no pensamento metafísico de que o mundo se dividia em mundo das ideias (Inteligível) e mundo real (Sensível), classifica a arte como mera imitação da verdade do mundo inteligível, e estabelece o conceito de ¿belo¿ na arte.
	
	
	Com Kant, quando passou a incluir todas as categorias sobre as quais os artistas e pensadores haviam refletido, assim como o trágico, o sublime, o gracioso, o risível e o humorístico.
	
	
	Na Idade Média, quando a questão do belo pertencia a Deus e a arte disseminava, apenas, a doutrina cristã, sem relacionar-se com os pressupostos estéticos.
	
	
	No Renascimento, quando a filosofia humanista originou um novo conceito de estética. O belo agora é identificado e destacado da natureza pelo artista, e a arte passa a ser a representação do belo da criação divina.
		3.
		Com relação à filosofia de Platão e de Aristóteles é correto afirmar :
	
	
	
	Platão dividiu a realidade em dois universos distintos, o inteligível e o sensível, sendo que o primeiro contém as formas puras, as essências e os fundamentos da existência dos seres do segundo.
	
	
	Os dois filósofos defendiam a realidade dividida em dois universos distintos: o inteligível e o sensível, sendo que o primeiro universo era composto por formas impuras.
	
	
	Aristóteles concordava com seu mestre Platão, para ele a realidade é o inteligível, ou seja, o universo das percepções.
	
	
	Platão afirmava que o homem vivencia apenas uma espécie de realidade, a sensível, desprezava a realidade da vida concreta, duradoura e sem mudanças.
	
	
	Platão e Aristóteles nunca divergiram num aspecto importante, para Aristóteles o sensível contém as formas puras, já Platão nunca se manifestou sobre esse tema, voltou-se para a Metafísica.
		8.
		A questão do belo é um tema bastante presente nas discussões sobre a arte. Na concepção platônica, o belo era uma propriedade do objeto, estudado de acordo com duas abordagens específicas. Assinale a alternativa correta, considerando a concepção platônica sobre o belo.
	
	
	
	Não houve uma subdivisão na abordagem platônica do belo, pois para Platão o belo sempre esteve inteiramente ligado à arte.
	
	
	Não existe uma abordagem platônica sobre a estética e o belo.
	
	
	Na abordagem platônica há a subdivisão entre o belo da arte e o da natureza, considerando-seque o belo da natureza tinha primazia sobre o belo da arte.
	
	
	Não houve uma subdivisão na abordagem platônica do belo, pois para Platão o belo sempre esteve inteiramente ligado à natureza.
	
	
	Na abordagem platônica há a subdivisão entre o belo da arte e o da natureza, considerando-se que o belo da arte tinha primazia sobre o belo da natureza.
		2.
		A imagem representando um mictório, obra denominada "Fonte", embora cronologicamente pertencesse ao Moderno, foi um trabalho que abriu possibilidades que continuam a ser tratadas na Pós-modernidade como seu questionamento da Estética e da Arte. O autor dessa obra foi:
	
	
	
	Tristan Tzara
	
	
	Max Ernst;
	
	
	 Man Ray;
	
	
	George Braque;
	
	
	Marcel Duchamp;
		3.
		Que filósofo grego desenvolveu ideias relativas à origem da poesia e à conceituação dos gêneros poéticos, em obra que representou uma primeira teoria da arte?
	
	
	
	Sócrates
	
	
	Aristóteles
	
	
	Epicuro
	
	
	Platão
	
	
	Pitágoras
			4.
		Assinalar a única opção correta sobre a Estética na Antiguidade Clássica:
	
	
	
	Platão defendia a produção artística como superior à produção da natureza, isto porque o artista como representante de Deus na Terra, tinha o domínio do belo.
	
	
	Todos os filósofos gregos defendiam que o belo da arte era superior ao belo natural, por isso nascido duas vezes do espírito.
	
	
	Platão, baseado no pensamento metafísico de que o mundo se dividia em mundo das ideias (inteligível) e mundo real (sensível), considerava a arte como mera imitação da verdade do mundo inteligível.
	
	
	Na Antiguidade Clássica o belo pertencia a Deus e a arte retratava apenas a doutrina cristã, sem qualquer relacionamento com pressupostos estéticos.
	
	
	Sócrates, apoiado no pensamento metafísico, estabeleceu o conceito de "belo" na arte e definiu a estética como a Filosofia do Belo.
	
	
	
		1.
		"Na atualidade, os desenvolvimentos da pintura, da escultura, da fotografia e de outras formas de arte, impõem à arte hoje, formas muito variáveis na chamada "Civilização da Imagem". Portanto para compreender a arte, nesse contexto, de acordo com a estética _________________, é fundamental o conhecimento dos caminhos que a geraram." Assinale a alternativa que melhor completará a lacuna do enunciado da questão:
	
	
	
	da Idade Média
	
	
	da Antiguidade Clássica
	
	
	da Pós-Modernidade
	
	
	enquanto Ciência do Belo
	
	
	enquanto Filosofia do Belo
	
		2.
		A imagem representando um mictório, obra denominada "Fonte", embora cronologicamente pertencesse ao Moderno, foi um trabalho que abriu possibilidades que continuam a ser tratadas na Pós-modernidade como seu questionamento da Estética e da Arte. O autor dessa obra foi:
	
	
	
	Tristan Tzara
	
	
	Max Ernst;
	
	
	 Man Ray;
	
	
	George Braque;
	
	
	Marcel Duchamp;
	
		3.
		Que filósofo grego desenvolveu ideias relativas à origem da poesia e à conceituação dos gêneros poéticos, em obra que representou uma primeira teoria da arte?
	
	
	
	Sócrates
	
	
	Aristóteles
	
	
	Epicuro
	
	
	Platão
	
	
	Pitágoras
	
		4.
		Assinalar a única opção correta sobre a Estética na Antiguidade Clássica:
	
	
	
	Platão defendia a produção artística como superior à produção da natureza, isto porque o artista como representante de Deus na Terra, tinha o domínio do belo.
	
	
	Todos os filósofos gregos defendiam que o belo da arte era superior ao belo natural, por isso nascido duas vezes do espírito.
	
	
	Platão, baseado no pensamento metafísico de que o mundo se dividia em mundo das ideias (inteligível) e mundo real (sensível), considerava a arte como mera imitação da verdade do mundo inteligível.
	
	
	Na Antiguidade Clássica o belo pertencia a Deus e a arte retratava apenas a doutrina cristã, sem qualquer relacionamento com pressupostos estéticos.
	
	
	Sócrates, apoiado no pensamento metafísico, estabeleceu o conceito de "belo" na arte e definiu a estética como a Filosofia do Belo.
	
 
	
	
	
		5.
		Platão foi o primeiro a formular explicitamente a pergunta: O que é o Belo? O belo é identificado com o bem, com a verdade e a perfeição. A beleza existe em si, separada do mundo sensível. Uma coisa é mais ou menos bela conforme a sua participação na ideia suprema de beleza. A arte Helenística e Romana, embora influenciadas pelas concepções de beleza platônicas, acentuaram a individualidade física dos corpos e as emoções de beleza. Neste sentido criticou a arte que se limitava a "copiar" a natureza, o mundo sensível, afastando assim o homem da beleza que reside no mundo das ideias. Assinalar o única opção que não está correta:
	
	
	
	A arte Helenística e Romana, embora influenciadas pelas concepções de beleza platônicas, acentuaram a individualidade física dos corpos e as emoções.
	
	
	Aristóteles distingue dois tipos de artes: as que possuem uma utilidade prática, isto é, completam o que falta na natureza e as que imitam a natureza, mas também podem abordar o que é impossível, irracional.
	
	
	O que confere a beleza a uma obra é a sua proporção, simetria, ordem, isto é, uma justa medida. Aristóteles associou a arte à imitação da natureza.
	
	
	As ideias de Platão e Aristóteles não tiveram uma larga influência nas ideias estéticas da arte ocidental devido ao total isolamento da Grécia durante a Antiguidade Clássica.
	
	
	As obras de arte deviam seguir a razão, procurando atingir tipos ideais, desprezando os traços individuais das pessoas e a manifestação das suas emoções. Platão ligou a arte à beleza.
		6.
		Marque a alternativa que melhor complementa a seguinte afirmação: "No Modernismo foi superada a concepção estética acadêmica de que havia temas dignos de serem representados através da arte. A atenção volta-se para o modo como o tema foi representado e, posteriormente, para como foi pintado. Portanto, na estética da modernidade, essa mudança..."
	
	
	
	resultou numa arte não abstrata ou na arte mimética moderna.
	
	
	foi irrelevante, já que a estética acadêmica e a estética moderna são a mesma coisa.
	
	
	significou o fim absoluto da arte figurativa.
	
	
	resultou numa arte não mimética ou na arte abstrata moderna.
	
	
	significou o retorno à arte de caráter religioso.
		7.
		Para Platão, a filosofia estabeleceu uma hierarquia, considerando que o belo da natureza tinha primazia sobre o da arte. Mas, tempos depois, em relação ao pensamento platônico, o conceito de estética passou a considerar o belo da arte como sendo superior ao belo da natureza, pois a beleza artística revelava uma maior dignidade do que a beleza natural, pois enquanto a natureza era nascida uma vez do espírito, a arte nascia duas vezes do espírito. Que vertente filosófica idealizou essa nova concepção estética?
	
	
	
	O idealismo hegeliano
	
	
	O humanismo renascentista
	
	
	O pensamento Kantiano
	
	
	A doutrina pós-kantiana
	
	
	A crítica de Platão
		8.
		Na Idade Média não era suportada a contradição de ver o "belo" fora de lugar, ausente do plano divino. Assim, conclui-se que :
	
	
	
	nenhuma das opções está correta.
	
	
	com a queda do Império Romano e a consequente queda do poder da Igreja Católica, a arte afastou-se da doutrina cristã na Idade Média.
	
	
	nos tempos medievais o belo pertencia a Deus, sem qualquer relação com a doutrina cristã e apoiado na estética da Grécia Clássica.
	
	
	nos tempos medievais o belo pertencia a Deus e a arte preocupava-se apenas com a doutrina cristã, sem relação com a estética.
	
	
	o belo na Idade Média é identificado e destacado da natureza pelo artista, a arte preocupou-se apenas com a representação do belo da criação divina.
		4.
		A Estética, que é uma construção cultural e histórica, se refere a tudo aquilo que é capaz de provocar no homem a sensação do ¿belo¿ e do ¿sublime¿. Portanto, a Estética é considerada o ramo da filosofia que estuda a Arte. Pergunta-se: quando a Estética tornou-se a Filosofia da Arte e as obras de arte, os objetosdas análises estéticas?
	
	
	
	Com Platão, quando baseado no pensamento metafísico de que o mundo se dividia em mundo das ideias (Inteligível) e mundo real (Sensível), classifica a arte como mera imitação da verdade do mundo inteligível, e estabelece o conceito de ¿belo¿ na arte.
	
	
	Na Idade Média, quando a questão do belo pertencia a Deus e a arte disseminava, apenas, a doutrina cristã, sem relacionar-se com os pressupostos estéticos.
	
	
	Com Kant, quando passou a incluir todas as categorias sobre as quais os artistas e pensadores haviam refletido, assim como o trágico, o sublime, o gracioso, o risível e o humorístico.
	
	
	Com Hegel, quando passou-se a acreditar que o belo da arte era superior ao da natureza, nascido duas vezes do espírito, e como consequência, a arte passou a ser percebida como uma forma de manifestação do pensamento visual ou do pensamento por imagens.
	
	
	No Renascimento, quando a filosofia humanista originou um novo conceito de estética. O belo agora é identificado e destacado da natureza pelo artista, e a arte passa a ser a representação do belo da criação divina.
2ª Aula
		1
        Questão
	
	
	Com relação à arte egípcia, assinalar a única alternativa incorreta:
		
	
	A arquitetura egípcia era totalmente voltada para a religião, templos, palácios para faraós divinos e pirâmides.
	
	Os desenhos na arte egípcia eram subordinados à religião, a alma precisava de uma representação no mundo dos vivos (morada) para não ficar vagando.
	
	A arte egípcia caracteriza uma das tendências fundamentais do ser humano, a de se expressar por símbolos.
	
	Na escultura egípcia, a representação era feita de forma convencionada, simbólica, apoiada na lei da frontalidade (nariz sempre feito de perfil, como os pés, ombros e tórax de frente).
	 
	Os desenhos na arte egípcia nunca foram subordinados à religião, os artistas possuiam plena autonomia para suas criações.
	Respondido em 16/09/2020 10:30:16
	
	 
		2
        Questão
	
	
	A Arte Cristã Primitiva foi a arte dos povos romanos convertidos ao Cristianismo. Assinalar abaixo a única opção correta:
		
	 
	O desenvolvimento da arte cristã foi observado a partir do Imperador Constantino, o responsável pela oficialização do cristianismo no Império Romano;
	
	A arte cristã primitiva, inicialmente rica nas catacumbas e depois tosca e simples nas primeiras basílicas, não teve grande importância na produção artística medieval.
	
	A arte cristã primitiva não apresentou símbolos do cristianismo primitivo;
	
	A arte cristã primitiva teve grande expansão com o surgimento de seminários para a formação de missionários cristãos;
	
	Na parte ocidental do Império Romano foram proibidas as representações para não serem confundidas com deuses pagãos;
	Respondido em 16/09/2020 10:31:33
	 
		3
        Questão
	
	
	O período Neolítico, também conhecido por Idade da Pedra Polida, teve início com a chamada Revolução Neolítica. Assinalar a única opção INCORRETA apresentada na questão:
		
	
	Desenvolvimento das primeiras indústrias, a cerâmica por exemplo;
	
	Abandono da vida nômade e escolha de locais propícios para a vida;
	
	A Revolução Neolítica deu-se com o domínio sobre a agricultura e os animais;
	 
	Período da Pré-História caracterizado pela fabricação de ferramentas e outros objetos de pedra, ossos e madeira, os homens eram nômades;
	
	No Neolítico os homens começaram a prever o tempo e, com isso, desenvolveram a capacidade de abstração.
	Respondido em 16/09/2020 10:31:55
	
	
	
		4
        Questão
	
	
	No que diz respeito à arte barroca, assinale a alternativa INCORRETA.
		
	
	Trata-se de um estilo artístico cujas pinturas apresentam ricos detalhes e ornamentos.
	
	Trata-se de um estilo artístico que possui Rembrandt como um de seus grandes mestres.
	
	Trata-se de um estilo artístico que utiliza fortes contrastes de luz e sombra em suas pinturas.
	
	Trata-se de um estilo artístico que, comumente, se relaciona com a realidade pela via da alegoria.
	 
	Trata-se de um estilo artístico racional cujas pinturas apresentam equilíbrio e simetria.
	Respondido em 16/09/2020 10:35:02
		5
        Questão
	
	
	A pintura renascentista inventa a perspectiva e, com isso, a possibilidade de pensar e representar a infinitude do espaço. Percebemos uma mudança radical da concepção espacial. A partir do Renascimento, o espaço é infinito. A criação da perspectiva possibilitou representar essa infinitude, não sendo mais possível distinguir claramente o limite entre Terra e Céu, porque esses mundos não parecem mais incomunicáveis como eram na cosmologia medieval. A partir da leitura do comentário, assinale a alternativa correta em relação ao Renascimento e à Revolução Científica:
		
	
	O pressuposto do filósofo René Descartes - "Penso, logo existo"- não retrata o contexto em questão, por isso não identifica a Revoluçao Científica.
	
	Os pensadores e estudiosos renascentistas, com base na Revolução Científica, passaram a acreditar em dogmas religiosos.
	
	Não ocorreram grandes mudanças na estrutura do pensamento ocidental com a Revolução Científica, durante o Renascimento.
	
	Os indivíduos passaram a aceitar apenas aquilo que podia ser experimentado ou compreendido emocionalmente.
	 
	A concepção aristotélica de um mundo ordenado, limitado e imóvel perde o sentido e é substituída pela ideia de um mundo em constante movimento.
	Respondido em 16/09/2020 10:36:52
	
	
	 
		6
        Questão
	
	
	O filme "Os Miseráveis", adaptação do musical da Broadway, que por sua vez foi inspirado na clássica obra Les Misérables, do escritor Victor Hugo, conta a história que se passa em plena Revolução Francesa do século XIX. Jean Valjean (Hugh Jackman) rouba um pão para alimentar a irmã mais nova e acaba sendo preso por isso. Solto tempos depois, ele tentará recomeçar sua vida e se redimir. Ao mesmo tempo em que tenta fugir da perseguição do inspetor Javert (Russell Crowe). Victor Hugo começou a planejar esse grande romance sobre miséria e injustiça social por volta de 1830, mas a obra só seria publicada em 1862. As novas fábricas geraram operários miseráveis nas cidades, próximos do convívio com os artistas e escritores, e sua pobreza deixou de ficar restrita aos campos distantes. Victor-Marie Hugo foi um novelista, poeta, dramaturgo, ensaísta, artista, estadista e ativista pelos direitos humanos, de grande atuação política em seu país, no período romântico, principalmente. De acordo com o enunciado da questão, assinale a alternativa coerente com as características e preocupações dos artistas do Romantismo.
		
	 
	Os artistas confiavam no instinto, opondo-se ao racionalismo. Perseguiam a paixão e cultuavam a natureza e a imaginação.
	
	Os artistas tinham predileção por cores e decorações delicadas, materializadas em alegre frivolidade.
	
	Os artistas deixaram de acreditar em dogmas e passaram a aceitar apenas aquilo que podia ser experimentado ou compreendido racionalmente, distanciando-se do eixo teocêntrico.
	
	Os artistas se inspiravam nas formas primitivas da arte clássica: o puro contorno linear e a abolição do claro-escuro, pois a essência da pureza residia no mármore branco da estatuária grega.
	
	Os artistas buscavam o ideal de beleza e o retratavam de acordo com proporções matemáticas.
	Respondido em 16/09/2020 10:36:45
	
	
	 
		7
        Questão
	
	
	A partir do Renascimento, a Itália foi o marco de um novo conceito de beleza, desenvolvendo também novas tendências artísticas, literárias, científicas e principalmente estéticas. Assinalar a única opção correta:
		
	
	A estética renascentista caracteriza-se pela não aceitação de regras e pela clareza;
	
	O naturalismo renascentista se distingue do naturalismo grego porque não usou as conquistas da ciência para atingir um realismo cada vez maior;
	 
	A estética renascentista era regida pela ideia de que a beleza é propriedade objetiva das coisas, consistindo na ordem, naharmonia e na proporção;
	
	O Renascimento surgiu desvinculado da estética da cultura greco-romana, principalmente da busca da perfeição na elaboração de esculturas e pinturas;
	
	A estética do renascimento se da através do Teocentrismo ligado à época.
	Respondido em 16/09/2020 10:39:40
	
	
	 
		8
        Questão
	
	
	Com relação ao surgimento da escrita, assinalar a única opção correta:
		
	
	para a manutenção de um vasto império como foi o Egito, a escrita foi tarefa exclusiva de uma privilegiada parcela da população, os escribas eram os únicos que dominavam a leitura e a escrita cuneiforme;
	
	as origens da escrita estão na Mesopotâmia, onde surgiram os hierógrafos, mistura de símbolos e sons;
	
	na Mesopotâmia surgiu a escrita cuneiforme, um mistério para os estudiosos pois não foi decifrada até hoje ;
	 
	no Egito eram utilizados os hierógrafos, só desvendados no século XIX com a descoberta da Pedra de Roseta, e esta decifrada.
	
	as origens da escrita estão no Egito com a escrita cuneiforme;
		1.
		Na Idade Moderna, durante o século XVII, ocorreram mudanças radicais na estrutura do pensamento ocidental. Isto pode ser caracterizado a partir do início da chamada Revolução Científica, que teve como filósofo de grande influência o autor da frase:"-Penso, logo existo." Assinale a alternativa que apresenta o nome desse filósofo.
	
	
	
	Voltaire
	
	
	René Descartes
	
	
	John Locke
	
	
	Rousseau
	
	
	Montesquieu
		5.
		Quando o Imperador Constantino converteu-se à religião cristã, por volta do ano 317, permitindo assim que o Cristianismo fosse livremente professado por todo o Império Romano, a arte cristã se libertou tomando novos impulsos. Quanto ao panorama da arte cristã após ser oficializada em Roma, pode ser afirmado que :
	
	
	
	as técnicas de produção artística da arte cristã, enquanto religião oficial do Império Romano, foram introduzidas por povos bárbaros invasores, vindos do leste europeu.
	
	
	mesmo depois do reconhecimento do Cristianismo como religião oficial do Império Romano, as crenças pagãs ainda inspiravam os artistas.
	
	
	muitos símbolos do Cristianismo primitivo, que podiam ser encontrados, principalmente, nas catacumbas da Roma antiga, aparecem na referida arte cristã, em geral com grande força expressiva.
	
	
	a arte cristã, mesmo depois de oficializada, limitou-se a trabalhos produzidos nas catacumbas romanas, manifestações artísticas toscas e simples.
	
	
	a arte cristã, mesmo depois de ser oficializada, não foi reconhecida pelos sacerdotes romanos, e continuou a ser considerada profana por eles.
	
		7.
		O Barroco foi a primeira manifestação representativa de uma contribuição brasileira para a História da Arte, trouxe registros importantes de nossa história e cultura. Com relação ao Barroco brasileiro, assinalar a única opção incorreta:
	
	
	
	O Barroco brasileiro foi cópia fiel do estilo oficial que foi trazido pela Corte Portuguesa para a fundação da Real Academia de Artes e Ofícios no início do século XIX.
	
	
	no Brasil o movimento artístico apresentou traços de arte ingênua, destacando-se a liberdade de representação.
	
	
	o maior artista brasileiro do Barroco foi Antônio Francisco Lisboa, o "Aleijadinho" .
	
	
	o movimento artístico no Brasil não se preocupou com as relações de proporções corretas das obras neoclássicas.
	
	
	o Barroco brasileiro foi caracterizado pela maior transmissão das emoções e dos sentimentos dos artistas.
	
	
		8.
		O Neoclassicismo foi um movimento cultural nascido na Europa em meados do século XVIII, que teve larga influência no progresso social dentro de uma forte moldura ética, em toda a arte e cultura do ocidente, até meados do século XIX. Apresentou como base:
	
	
	
	os ideais do Iluminismo e um renovado interesse pela cultura da Antiguidade clássica;
	
	
	os ideais do Humanismo e um renovado interesse pela a arte medieval, principalmente a gótica.
	
	
	a contestação do progresso social dentro de uma forte moldura ética;
	
	
	o retorno ao estilo greco-romano e repúdio ao Formalismo e Racionalismo;
	
	
	o apoio aos excessos decorativistas e dramáticos do Barroco e Rococó;
		1.
		A Monalisa ou La Gioconda é uma pintura a óleo sobre painel, de propriedade do governo francês, mas foi pintada por Leonardo da Vinci. A Monalisa é considerada o quadro mais famoso do mundo. Mas, curiosidades à parte, que importantes técnicas da arte renascentista, Leonardo da Vinci, o maior artista e homem renascentista - engenheiro, biólogo, escultor, pintor, arquiteto e um grande inventor - aplicou na Monalisa, que caracterizam a arte do Renascimento?
	
	
	
	A valorização de temas abstratos e a composição diagonal.
	
	
	A técnica do sfumato realizada a partir de rápidas pinceladas.
	
	
	O uso de cores puras que favoreciam a percepção de profundidade.
	
	
	A composição piramidal e a ausência total de perspectiva.
	
	
	A composição piramidal e o uso do sfumato, conferindo perspectiva à pintura.
	
		3.
		O Império Romano conquistou a Grécia Antiga e a Roma Imperial "importou" os artistas gregos estabelecendo a arte e a cultura greco-romanas. Mas, se na Grécia os deuses recebiam a forma de homens ideais, em Roma os homens eram idealizados para se tornarem deuses na figura dos governantes. Qual a denominação dessa representação artística desenvolvida pelos artistas romanos, e que não era encontrada na arte grega?
	
	
	
	Arte dos retratos
	
	
	Arte dos corus
	
	
	Arte dos menires
	
	
	Arte dos suportes
	
	
	Arte dos indícios
		.
		No Brasil, a arte rococó se manifestou também por um dos mais ilustres artistas, o Aleijadinho. Antônio Francisco Lisboa foi escultor, entalhador e arquiteto. Ele fez muitos trabalhos de escultura. Com relação ao Rococó, assinalar a única opção correta:
	
	
	
	Ao contrário do que aconteceu em grande parte dos países europeus, o Rococó ao chegar ao Brasil, em meados do século XVIII, não teve influência de temas religiosos;
	
	
	Estilo artístico marcado pelo uso de linhas fortes e delicadas; não eram utilizadas linhas curvas pelos artistas;
	
	
	Rococó é um estilo artístico que se desenvolveu na Europa no século XVI, e está inserido na arte renascentista;
	
	
	A originalidade do Rococó é caracterizada pela intensa utilização das linhas retorcidas e pela utilização de formas mais pesadas que as barrocas.
	
	
	Rococó é um movimento artístico nascido na França, no início do século XVIII, cerca de 1715. O fenômeno é uma vertente oriunda do Barroco;
		7.
		A arte dos egípcios antigos caracterizava uma das tendências fundamentais do ser humano: a de se expressar por símbolos. Seus desenhos também eram subordinados à religião: eles acreditavam que a alma precisava de uma representação (morada) no mundo dos vivos para não ficar vagando (como uma alma "penada", como costumamos dizer em nossas crenças atuais) perdida, e poder desfrutar da vida eterna. Logo, suas representações destinavam-se a ser uma moradia do Ka. Qual a significação do termo KA, no Egito Antigo, de acordo com o contexto descrito?
	
	
	
	O Ka era um dos elementos da essência espiritual da crença egípcia, e um equivalente do corpo na dualidade cristã corpo-espírito.
	
	
	O Ka era um dos dois elementos da essência espiritual da crença romana, e um equivalente da alma na dualidade cristã corpo-espírito.
	
	
	O Ka era uma das quatro castas da sociedade egípcia antiga.
	
	
	O Ka era um dos quatro elementos da essência espiritual da crença egípcia, e um equivalente da alma na dualidade cristã corpo-espírito.
		1.
		Que nome é dado ao movimento artístico que foi o resultado na arte dos diversos acontecimentos do período em que ocorreu, como, por exemplo, do restabelecimento de um catolicismo forte em desacordo com o novo papel da ciência, decorrente da Contra-reforma, e do Estado absolutista? Durante esse movimento, desenvolveu-se as técnicas renascentistas no sentido da dramaticidade, intensidade eemoção, de maneira completamente diferente do que acontecia no Renascimento.
	
	
	
	Romantismo
	
	
	Barroco
	
	
	Maneirismo
	
	
	Realismo
	
	
	Rococó
		2.
		Durante a Idade Média, em Bizâncio, os artesãos da corte, preservaram os livros e as técnicas, mas rejeitaram a criação de imagens e representações artísticas, que ficaram proibidas, para não serem confundidas com as representações dos deuses pagãos. Portanto, assinale a alternativa correta em relação à atitude que a arte bizantina assumiu, naquele determinado momento.
	
	
	
	A arte bizantina, ou do Império Romano do Ociente, assumira uma atitude icônica.
	
	
	A arte bizantina, ou do Império Romano do Oriente, assumira uma atitude iconólatra.
	
	
	A arte bizantina, ou do Império Romano do Ocidente, assumira uma atitude iconoclasta.
	
	
	A arte bizantina, ou do Império Romano do Ocidente, assumira uma atitude iconólatra.
	
	
	A arte bizantina, ou do Império Romano do Oriente, assumira uma atitude iconoclasta.
		4.
		O homem pré-histórico que produzia imagens no interior de cavernas, não com o intuito de decorá-las, mas como parte de rituais mágicos, cujo objetivo seria o sucesso nas caçadas ou, talvez, para que a caça surgisse novamente com o fim da Era Glacial, viveu na Idade da Pedra...
	
	
	
	Polida, ou Período Mesolítico.
	
	
	Polida, ou Período Neolítico.
	
	
	Lascada, ou Período Paleolítico.
	
	
	Polida, ou Período Paleolítico.
	
	
	Lascada, ou Período Neolítico.
		5.
		O Renascimento foi um movimento marcado por uma corrente de pensamento que traz uma valorização do ser humano e da natureza. Essa corrente foi chamada de :
	
	
	
	Romantismo
	
	
	Positivismo
	
	
	Realismo
	
	
	Teocentrismo
	
	
	Humanismo
3ª aula
		1
        Questão
	
	
	Na primeira metade do século XIX, Gustave Courbert passou a retratar temas sociais e pessoas simples em suas pinturas, contrapondo-se à concepção acadêmica tradicional dominante nos salões de arte até aquele momento, de haver "temas dignos" de serem representados na arte. Essa primeira revolução artística, basicamente temática, foi muito importante por que colaboraria com os fundamentos impressionistas mais tarde, e recebeu o nome de ...
		
	 
	Realismo
	
	Romantismo
	
	Maneirismo
	
	Barroco
	
	Rococó
		2
        Questão
	
	
	O cientificismo, a valorização do objeto, o sóbrio e o minucioso, a expressão da realidade e dos aspectos descritivos, são características gerais da arte:
		
	
	barroca
	 
	realista
	
	impressionista
	
	medieval
	
	romântica
		3
        Questão
	
	
	Qual movimento artístico segue as seguintes orientações práticas: a pintura deve registrar as tonalidades que adquirem ao refletir a luz solar; as figuras não devem ter contornos rígidos pois a linha não existe na natureza e é uma abstração do ser humano para representar imagens; as sombras devem ser luminosas e coloridas tal como a impressão que nos causam e os conceitos de claro e escuro devem ser obtidos com o uso das cores complementares?
		
	
	Surrealismo
	
	Nenhuma das respostas anteriores
	 
	Impressionismo
	
	Arte Pop
	
	Dadaismo
	
		4
        Questão
	
	
	A carreira de Manet (1832-1883) foi marcada por desafios à crítica conservadora quando propôs, de forma muito enfática, a ruptura com o academicismo. Porque pode-se afirmar que o pintor Édouard Manet foi o precursor do Impressionismo?
		
	
	Nenhuma resposta está correta.
	
	Por que ele convertia os elementos naturais em figuras geométricas como cilindros, cones e esferas.
	
	Por que ele acabou reduzindo as pinceladas a um sistema de pontos uniformes que no seu conjunto dão ao observador a percepção de uma cena.
	
	Todas as repostas estão corretas.
	 
	Por que ele desenvolveu uma linguagem na pintura, dando-lhe uma luminosidade mais intensa, que já começava a explorar os efeitos da luz natural sobre uma cena.
	Respondido em 16/09/2020 10:48:32
	
	 
		5
        Questão
	
	
	O Impressionismo foi uma reação ao Romantismo, no final do século XIX. Assinalar a opção que apresenta a correta afirmação sobre o movimento impressionista.
		
	
	Dali, pesquisador da luz e de seus efeitos, pintou vários quadros, em horas diferentes do dia, para estudar as mutações coloridas do ambiente.
	
	No movimento impressionista, os trabalhos eram realizados apenas em estúdios para o melhor controle da luz; reforço nos contornos das obras para realçar mais a pintura.
	 
	No Impressionismo, observa-se a predominância da pintura ao ar livre, pela importância dada ao fenômeno da luz; as formas desaparecem e os contornos não são percebidos, sendo visíveis na obra apenas borrões de tinta.
	
	Para os artistas impressionistas não são mais importantes os efeitos visuais causados pela luz do sol sobre os objetos, a impressão imediata da imagem é descartada em seus trabalhos.
	
	Picasso, pesquisador da luz e de seus efeitos, pintou vários quadros, em horas diferentes do dia, para estudar as mutações coloridas do ambiente.
	Respondido em 16/09/2020 10:52:39
		6
        Questão
	
	
	A Arte Moderna é reconhecida a partir de várias práticas e ações dos artistas que a definem de forma válida e consistente. Quais das afirmaçãoes a seguir caracterizam os diversos aspectos da Arte Moderna?
I - Preocupação com a forma como a principal temática da obra de arte.
II - Marcante influência das culturas primitivas.
III - Confirmação dos movimentos e estilos através de narrativas e manifestos.
IV - Necessidade de se conhecer o real a ser copiado com exatidão.
Assinale a alternativa correta.
		
	
	II, III e IV, apenas.
	 
	I, II e III, apenas.
	
	II  e III, apenas.
	
	I, II e IV, apenas.
	
	I e II, apenas.
	Respondido em 16/09/2020 10:54:47
	
	
	
		7
        Questão
	
	
	"No Brasil, D. João VI criou no início do século XIX a Real Academia de Belas Artes, a partir de um grupo de artistas franceses. A Missão Francesa implementou no Brasil o estilo ______________, que se tornou oficial. Logo, foi criado o _______________, cujo primeiro prêmio era uma viagem à Europa. Assim se reproduziu aqui, ao longo do século XIX, o modelo acadêmico." Assinale a alternativa que apresenta os termos que melhor complementam as lacunas do enunciado da questão.
		
	
	Colonial; Salão dos Independentes
	 
	Neoclássico; Salão Nacional
	
	Romântico; Salão Nacional
	
	Barroco; Salão Nacional
	
	Rococó; Salão dos Independentes
	Respondido em 16/09/2020 10:56:27
	
	 
		8
        Questão
	
	
	A obra de Edouard Manet (1832-1883) denominada "Almoço na relva" que representava uma mulher nua em companhia de dois homens elegantemente vestidos gerou muita polêmica. Assinale a resposta que indique por que, esta obra que foi criada com base em uma obra renascentista, é considerada inovadora?
		
	
	Nenhuma das respostas anteriores está correta.
	 
	A obra "Almoço na relva" de Edouard Manet é inovadora devido a sua composição ser formada por um sistema de triângulos que se interrelacionam criando uma estrutura fechada, influência da composição piramidal renascentista.
	
	Todas as respostas apresentadas estão corretas.
	
	A obra "Almoço na relva" de Edouard Manet é inovadora devido a ausência de luminosidade na cena, com a intenção de esconder a nudez da mulher retratada.
	
	A obra "Almoço na relva" de Edouard Manet é inovadora pelo clima de fantasia que apresenta pois os personagens pintados não eram pessoas conhecidas da sociedade parisiense, mas seres imaginários.
		2.
		Em 1886 realizou-se a última exposição coletiva do grupo de artistas impressionistas. Dessa exposição participaram Georges Seurat (1859-1891) e Paul Signac (1863-1935), dois pintores que dariam uma nova direção ao movimento impressionista. Qual o nome desta nova tendência?
	
	
	
	A nova tendência foi chamada de Expressionismo, e integrava o Pós-Impressionismo.
	
	
	Nenhuma resposta está correta.
	
	
	A nova tendência foi chamada de Surrealismo, e integrava oPós-Impressionismo.
	
	
	A nova tendência foi chamada de Realismo, e integrava o Pós-Impressionismo.
	
	
	A nova tendência foi chamada de Pontilhismo e integrava o Pós-Impressionismo.
		.
		A fotografia foi um avanço tecnológico e científico no final do século XVIII. Tal mecanismo influenciou diretamente as artes. De acordo com tais afirmações, assinale a alternativa correta.
	
	
	
	Apesar de liberar a pintura do tradicional compromisso de representação do real, do mundo material, a fotografia não pode ocupar o lugar da pintura, pois esta era vista como poesia ou como literatura figurada.
	
	
	A fotografia foi um avanço do final do século XVIII sim, mas em nada influenciou as artes visuais.
	
	
	A fotografia possibilitou que a pintura se fortalecesse ainda mais na tarefa tradicional de representar o verdadeiro, o real.
	
	
	A fotografia, desde o seu surgimento, já apresentava um nível espiritual enorme o que contribuiu para que substituísse imediatamente a arte pictórica.
	
	
	A fotografia resolveu todos os problemas decorrentes dos limites da visão dos indivíduos, por isso todos os pintores, sem exceção, ultrapassaram tal problemática, utilizando-a como ferramenta.
		7.
		Qual foi o termo utilizado por Manet, quando esse pintor se referiu à afirmação consciente de uma nova representação artística, não mais comprometida com a figuração, mas com a livre criação artística, no domínio da pintura impressionista?
	
	
	
	Olhar isento
	
	
	Olhar impressionista
	
	
	Perspectiva do olhar
	
	
	Persistência do olhar
	
	
	Olhar puro
		.
		A ideia da forma e da técnica enquanto um fim exclusivo da arte significou uma espécie de retorno reflexivo e crítico dos produtores - os artistas - sobre sua própria produção, a arte. Assinale a alternativa abaixo, que melhor complementa o enunciado da questão.
	
	
	
	Esse foi o retorno da figuração na arte.
	
	
	Esse foi o início da estética da arte.
	
	
	Esse foi o fim da condição de artista.
	
	
	Esse foi o caminho que caracterizou a arte moderna.
	
	
	Esse foi o caminho que caracterizou a arte contemporânea.
		1.
		O Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX. Com base na observação direta do efeito da luz solar sobre os objetos, o que procuravam os pintores impressionistas?
	
	
	
	Registrar tonalidades que os objetos adquirem ao refletirem a luz solar em um determinado momento, estabelecer quais são as cores nítidas dos contorno dos objetos e criar sombras escuras.
	
	
	Registrar tonalidades que os objetos adquirem ao refletirem a luz solar em um determinado momento, obter contrastes de luz e sombra através da sobreposição de elementos e misturar ao máximo as cores primárias antes de transferi-las para a tela.
	
	
	Registrar tonalidades que as paisagens adquirem ao entardecer, obter o mínimo de contrastes de luz e sombra e nunca misturar cores.
	
	
	Registrar tonalidades que os objetos adquirem ao refletirem a luz solar em um determinado momento, obter contrastes de luz e sombra através de cores quentes e frias e misturar ao máximo as cores a fim de obter uma paleta rica.
	
	
	Registrar tonalidades que os objetos adquirem ao refletirem a luz solar em um determinado momento, não representar contornos nítidos nas imagens, pois os objetos não têm contornos definidos linearmente no mundo real, e criar sombras luminosas e coloridas.
	
		2.
		Surgida na segunda metade do século XIX a técnica do Pontilhismo foi utilizada por pintores franceses neoimpressionistas (o Neoimpressionismo foi um estilo de pintura pós-impressionista). Assinalar a única opção que não está correta:
	
	
	
	os artistas George Seurat e Paul Signac impulsionaram o Pontilhismo como técnica.
	
	
	as influências do Neoimpressionismo podem ser observadas nas obras de Van Gogh ,Gauguin e Matisse.
	
	
	A técnica, também conhecida como Pintura de Pontos, consiste na justaposição de pontos de cor, criando o efeito desejado pelo pintor nos olhos do observador.
	
	
	nos trabalhos de Toulouse-Lautrec pode também ser identificada a influência do Neoimpressionismo.
	
	
	o Pontilhismo foi ignorado por muitos artistas pós-impressionistas, Paul Signac por exemplo.
		.
		Observando a produção artística de diversos pintores notamos que muitos deles repetem os temas de uma pintura exaustivamente. Entre os impressionistas podemos citar o exemplo de Claude Monet que pintou diferentes representações da Catedral de Rouen, cidade distante 116 quilômetros de Paris. O que motivou isso?
	
	
	
	Na série de quadros que pintou sobre a Catedral de Rouen procurou representá-la em vários momentos do dia registrando assim as diferentes impressões que as pedras, arcos e torres lhe causavam com a variação da luz solar.
	
	
	Na série de quadros que pintou sobre a Catedral de Rouen Monet buscava registrar a variação dos detalhes arquitetônicos.
	
	
	Na série de quadros que pintou sobre a Catedral de Rouen Monet procurou representá-la de forma fotográfica para registrar a rica representação de santos e rituais católicos que havia em seus infindáveis vitrais.
	
	
	Todas afirmativas estão corretas.
	
	
	Nenhuma das respostas anteriores estão corretas.
	
	
	
		4.
		Eliseu Visconti é considerado o maior artista impressionista brasileiro. Marque a opção que apresenta uma característica pictórica do movimento impressionista, presente nas telas de Visconti, e em todas as outras obras impressionistas.
	
	
	
	As sombras não são escuras ou pretas, tal como é a impressão visual que nos causam na natureza, mas fundamentadas na Teoria das Cores Complementares, ou seja, as cores do objeto e sua sombra são complementares.
	
	
	As imagens nas telas impressionistas têm as linhas como elementos estruturais fundamentais.
	
	
	As sombras sempre são escuras ou pretas, tal como é a impressão visual que nos causam na natureza, isto é, as sombras são sempre pintadas com tinta preta.
	
	
	As cores e tons não são misturadas na paleta do pintor, mas aplicadas delicadamente na tela, preenchendo áreas delimitadas por linhas.
	
	
	As cores e tons são sempre misturadas na paleta do pintor, e aplicadas delicadamente na tela.
		.
		Claude Monet e Auguste Renoir foram dois grandes artistas participantes de um movimento que surgiu em Paris na segunda metade do século XIX . Trata-se do :
	
	
	
	Impressionismo
	
	
	Cubismo
	
	
	Realismo
	
	
	Expressionismo
	
	
	Dadaísmo
	
	
		6.
		A invenção da fotografia, em I839, exerceu uma profunda influência no direcionamento da pintura e no desenvolvimento de correntes artísticas ligadas a um determinado movimento artístico. Assinale, abaixo, qual foi esse determinado movimento artístico.
	
	
	
	Renascimento.
	
	
	Cubismo
	
	
	Dadaísmo
	
	
	Impressionismo.
	
	
	Neoclássico.
	
	 
		
	
		8.
		Com o surgimento da fotografia no século XIX, a tecnologia e a ciência ofereciam novas possibilidades de apreensão e representação da realidade, enquanto mudavam os rumos da arte e da pintura. Estabeleceu-se a necessidade de redefinir a essência pictórica da arte diante da fotografia, principalmente porque a fotografia era, até então, a forma privilegiada para se reproduzir (captar) a realidade. Assinale a alternativa correta, em relação às seguintes considerações sobre o enunciado da questão.
 
I - Os simbolistas recusaram qualquer relação com a fotografia, reconhecendo que esta superava a pintura quanto à apreensão e representação das aparências da realidade.
 
II - O Impressionismo, mesmo estando estreitamente vinculado à divulgação social da fotografia, tendeu a competir com ela em três aspectos: vantagem da cor, compreensão da tomada da imagem e instantaneidade da imagem.
 
III - Os impressionistas recusaram qualquer relação com a fotografia, reconhecendo que esta superava a pintura quanto à apreensão e representação das aparências da realidade.
	
	
	
	Apenas a afirmação I estácorreta.
	
	
	As afirmações I e II estão corretas.
	
	
	Apenas a afirmação II está correta.
	
	
	Apenas a afirmação III está correta.
	
	
	Nenhuma afirmação está correta.
	
		
		Com o surgimento da fotografia no século XIX, esta exerceu grande influência nos rumos tomados pela pintura, influência marcante no movimento impressionista, isto porque:
	
	
	
	provocou um acelerado progresso técnico que resultou na redução dos tempos de exposição das imagens e na maior precisão de captação da imagem, logo a pintura estava livre de seu compromisso de representação da realidade.
	
	
	os artistas impressionistas não conseguiam registrar as tonalidades que os objetos adquiriam com os reflexos da luz solar em momentos diferentes do dia, isto foi resolvido com as técnicas fotográficas.
	
	
	no Impressionismo o problema das sombras foi resolvido com técnicas fotográficas, passaram a ser escuras ou pretas e não luminosas e coloridas como os pintores costumavam representá-las no passado.
	
	
	as obras impressionistas se mantinham fiéis aos princípios da pintura acadêmica, princípios reforçados com as técnicas fotográficas.
	
	
	Os
		3.
		1. O impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências da arte do século XX. Com base na observação direta do efeito da luz solar nos objetos, o que procuravam os pintores impressionistas?
	
	
	
	d. Registrar tonalidades que os objetos adquirem ao refletirem a luz solar em um determinado momento, obter contrastes de luz e sombra através da sobreposição de elementos e misturar ao máximo as cores primárias, na paleta.
	
	
	b. Registrar tonalidades que os objetos adquirem ao refletirem a luz solar em um determinado momento, não representar contornos nítidos nos objetos e representar as sombras através de cores complementares, principalmente.
	
	
	a. Registrar tonalidades que os objetos adquirem ao refletirem a luz solar em um determinado momento, estabelecer quais são as cores das linhas de contorno e realizar sombras escuras.
	
	
	e. Registrar tonalidades que as paisagens adquirem apenas ao entardecer, não obter contrastes de luz e sombra e nunca misturar as cores.
	
	
	c. Registrar tonalidades que os objetos adquirem ao refletirem a luz solar em um determinado momento, obter contrastes de luz e sombra através de cores quentes e frias e misturar ao máximo as cores a fim de obter uma paleta rica.
	
	 
	
	
		5.
		"A arte impressionista apresenta como uma de suas principais características a ausência da linha como elemento de contorno da imagem, pois não existem contornos nítidos, já que a linha é uma abstração do olho humano."
Considerando que o surgimento da fotografia levantou a questão se a pintura era superior à ela, em relação à captação e representação da realidade, e que o Impressionismo, mesmo estando estreitamente vinculado à divulgação social da fotografia, tendeu a competir com ela, assinale a alternativa que apresenta de que forma os artistas impressionistas foram influenciados pela estética da fotografia.
	
	
	
	Os impressionistas, assim como os simbolistas, recusaram qualquer relação com a fotografia, reconhecendo que esta superava a pintura quanto à apreensão e representação das aparências da realidade.
	
	
	Os impressionistas, inspirados pelas técnicas fotográficas, buscavam estrutura e forma, de modo a representarem o objeto, realisticamente, desconsiderando os efeitos da luz sobre ele.
	
	
	Os impressionistas passaram a formar suas imagens sem a aplicação de cores, por que descobriu-se que a fotografia, que era mais exata na reprodução da imagem, não utilizava a cor, naquela época.
	
	
	Os impressionistas recusaram qualquer relação com a fotografia, pois não reconheciam que esta superava a pintura quanto à apreensão e representação das aparências da realidade.
	
	
	Os impressionistas passaram a formar suas imagens através de manchas de tintas sobre as telas, por que descobriu-se que a fotografia, que era mais exata na reprodução da imagem, não utilizava a linha, base de toda a arte desde o Renascimento.
		6.
		Cezanne foi um artista de grande influência para o modernismo, para ele a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Considerando o equilíbrio como um dos principais motivos de suas pinturas. Estas características influenciaram principalmente o movimento:
	
	
	
	Futurista.
	
	
	Surrealista.
	
	
	Dadaísta.
	
	
	Expressionista.
	
	
	Cubista.
		.
		Com a vinda da Família Real para o Brasil foi criada a Real Academia de Belas Artes por D. João VI. Chegaram aqui artistas da chamada Missão Francesa, sendo implementado na arte brasileira o estilo que se tornou oficial. Assinale a alternativa que apresenta o estilo ao qual o enunciado da questão se refere:
	
	
	
	Neoclássico
	
	
	Romantismo
	
	
	Modernismo
	
	
	Pós-Modernismo.
	
	
	Realismo
		8.
		A afirmação consciente de um "olhar puro", no domínio da pintura impressionista, revelando uma afirmação de onipotência do olhar do artista criador, surgiu na História da Arte com:
	
	
	
	Gauguin.
	
	
	Renoir
	
	
	Degas
	
	
	Manet
	
	
	Cézanne
		1.
		Que artista pós-impressionista é considerado o precursor do Expressionismo?
	
	
	
	Gaugin
	
	
	Signac
	
	
	Van Gogh
	
	
	Cézanne
	
	
	Seurat
		2.
		Gauguin, Cézanne e Van Gogh são importantes pintores do ______________________ , visto que apenas no início de suas carreiras identificaram-se com o Impressionismo, pois logo lançaram as bases das tendências da arte do século XX.
Assinale a alternativa que completa corretamente a lacuna do enunciado da questão.
	
	
	
	Renascimento
	
	
	Pós-impressionismo
	
	
	Construtivismo
	
	
	Barroco
	
	
	Romantismo
		
		Grandes artistas foram responsáveis pelas mudanças das artes durante o século XIX, apresentando em suas obras características que influenciariam toda a arte moderna do século XX. Assinale a alternativa abaixo que apresenta o único artista que não se enquadra na descrição do enunciado da questão.
	
	
	
	Roy Lichtenstein
	
	
	Toulouse-Lautrec
	
	
	Gauguin
	
	
	Cézanne
	
	
	Van Gogh
		4.
		O Pós-Impressionismo surgiu na História da Arte por volta de 1885. É considerado por estudiosos como o marco inicial dos movimentos artísticos :
	
	
	
	Expressionismo e Cubismo
	
	
	Realismo e Fauvismo
	
	
	Cubismo e Expressionismo Abstrato
	
	
	Dadaísmo e Realismo.
	
	
	Romantismo e Dadaísmo
		.
		Um dos objetivos dos adeptos desse estilo era anular as diferenças entre as belas artes e as artes aplicadas. Curvas sinuosas, linhas alongadas, formas orgânicas e assimétricas são características marcantes das obras desse estilo. Marque a escola artística correspondente à descrição apresentada.
	
	
	
	b) Simbolismo
	
	
	c) Art Nouveau
	
	
	a) Surrealismo
	
	
	d) Expressionismo
	
	
	e) Fauvismo
	
	
	
		8.
		O Impressionismo foi um movimento que revolucionou a pintura e deu início as novas tendências do século XX. Os pintores impressionistas com base na observação direta da luz sobre os objetos faziam seus registros visuais. Posteriormente alguns impressionistas buscando novos caminhos realizaram experiências sobre a percepção ótica. Neste grupo se destacou Seurat que trabalhou a construção da imagem de forma diferenciada da técnica utilizada pelos impressionistas. Assinale a resposta que define como Seurat trabalhava.
	
	
	
	Nenhuma das respostas anteriores está correta.
	
	
	Seurat acabou reduzindo as pinceladas a um sistema de traços bem definidos.
	
	
	Seurat acabou reduzindo as pinceladas a um sistema de pontos uniformes que no seu conjunto dão ao observador a percepção de uma cena.
	
	
	Todas as respostas anteriores estão corretas.
	
	
	Seurat acabou reduzindo as pinceladas a um sistema de cores mais luminosas.
		
		As principais tendências do final do século XIX, e que podem ser classificadas como pós-impressionistas,foram o Pontilhismo e o Simbolismo. Todavia, alguns outros artistas fizeram pesquisas individuais que se tornaram muito importantes porque lançaram a base para o desenvolvimento de movimentos da arte que se estabeleceram no século XX. Dentre tais artistas, podemos destacar:
	
	
	
	Courbet, Van Gogh e Cézanne.
	
	
	Gaugin, Manet e Cézanne.
	
	
	Gaugin, Van Gogh e Cézanne.
	
	
	Gaugin, Van Gogh e Manet.
	
	
	Gaugin, Van Gogh e Courbet.
4ª aula
		1
        Questão
	
	
	Com relação ao Expressionismo, assinalar a única opção incorreta:
		
	 
	Os artistas expressionistas não aceitavam a deformação das figuras para ressaltar o sentimento, os valores emocionais eram suplantados pelos intelectuais.
	
	As obras expressionistas tinham a pretensão de romper com as academias de arte e com o Impressionismo.
	
	O distanciamento da figuratividade, a utilização de cores e traços fortes são características expressionistas.
	
	Van Gogh, precursor do Expressionismo, procurou recriar a beleza do ser humano e da natureza por meio da cor, para ele, elemento essencial da pintura.
	
	A captação de estados emocionais humanos era possível a partir de personagens deformados, como no quadro O Grito, de Edvard Munch.
	Respondido em 16/09/2020 10:58:02
	
	
		2
        Questão
	
	
	Com relação ao Expressionismo e ao Impressionismo, assinalar a única opção incorreta:
		
	
	A grande preocupação dos impressionistas era a captação das cores a partir de uma determinada luz.
	
	No Impressionismo a representação é feita de fora para dentro.
	
	O Expressionismo ressalta o sentimento, deforma a figura. Os valores emocionais predominam sobre os intelectuais.
	
	As correntes expressionistas ressaltavam o grotesco, o primitivo e o espontâneo, acelerando o desenvolvimento do modernismo.
	 
	O Expressionismo apresentou uma pintura dramática, mas objetiva, não expressando sentimentos humanos.
	Respondido em 16/09/2020 11:50:03
	
	 
		3
        Questão
	
	
	______________  é uma pintura do norueguês ________________, datada de1893. A obra representa uma figura andrógina num momento de profunda angústia e desespero existencial, e preparou o caminho para o surgimento do Expressionismo no início do século XX. Os dois respectivos termos que completam esta frase coerentemente são:
		
	 
	O Grito; Edvard Munch.
	
	O Grito; Manet.
	
	Telefone Lagosta; Salvador Dali.
	
	A fonte; Duchamp.
	
	Nascer do Sol; Edvard Munch.
	Respondido em 16/09/2020 11:53:58
	
	 
		4
        Questão
	
	
	O Expressionismo alemão deu início a um comportamento artístico dramático, intenso e subjetivo, que buscava a expressão dos instintos e dos sentimentos humanos, através das obras de arte. O artista da época é um homem pessimista diante de um panorama de guerras por toda a Europa. Que recursos pictóricos são característicos das obras expressionistas, e utilizados pelos artistas naquele momento?
		
	 
	Os pintores expressionistas utilizavam-se da forma ou da desconstrução dela, para pintar o amor, o ciúme, o medo, a solidão, a miséria humana, a prostituição, enfim. Deformavam a figura, para ressaltar o sentimento.
	
	Os pintores expressionistas utilizavam cores puras, sem misturas e sem preocupação com a realidade das mesmas no mundo material. As formas eram simplificadas e apenas sugeridas.
	
	Os pintores expressionistas utilizavam a representação tridimensional dos objetos, através de formas geométricas, sob todos os pontos de vista possíveis, e com todas as suas partes rebatidas numa superfície plana e bidimensional.
	
	Os pintores expressionistas não se interessavam em pintar o objeto, mas sim em captar a plástica e a velocidade descrita por ele no espaço.
	
	Os pintores expressionistas buscavam expressar o movimento real, registrando a velocidade descrita pelas figuras em relação ao tempo e espaço.
	Respondido em 16/09/2020 11:59:49
	
		5
        Questão
	
	
	Uma das principais vanguardas na produção artística, final do século XIX e início do XX, ressaltava o grotesco, o primitivo e o espontâneo. Caracterizou-se por u7ma pintura dramática, expressando sentimentos humanos. As características apresentadas neste pequeno tewxto referem-se ao:
		
	
	Realismo
	 
	Expressionismo.
	
	Romantismo
	
	Impressionismo
	
	Renascimento
	Respondido em 16/09/2020 12:23:50
	
	
	 
		6
        Questão
	
	
	Definido por muitos autores como a arte do instinto, o Expressionismo apresentou uma pintura dramática "expressando" sentimentos humanos. Com relação ao movimento expressionista pode ser afirmado que:
		
	
	A estética expressionista seguiu fielmente à do Impressionismo, com a constante representação da natureza morta, com contornos nítidos.
	
	Na estética expressionista a distorção e a dramaticidade não foram marcantes, devido à preocupação pela preservação dos padrões estéticos acadêmicos.
	
	A dramaticidade, o sombrio e o trágico são variáveis fora da estética expressionista.
	
	O artista expressionista não expressava seus sentimentos internos através de sua arte, nem a transmitia utilizando uma abordagem psicológica.
	 
	Observa-se uma pesquisa no domínio psicológico, cores resplandescentes, vibrantes, fundidas ou separadas.
	Respondido em 16/09/2020 12:25:29
	
	 
		7
        Questão
	
	
	Assinale a alternativa que apresenta uma característica estética expressionista:
		
	
	Afirmação da ilusão de tridimensionalidade, "perspectiva renascentista", e resgate da organização piramidal.
	
	Aproximação com a pintura acadêmica e com o Impressionismo através do emprego de uma estética naturalista ou realista com referência a temas "clássicos", como a natureza morta, a paisagem e o modelo vivo.
	 
	Expressão de emoções intensas através de um dinamismo improvisado, abrupto, inesperado, com preferência pelo patético, grotesco, trágico, angustiado e sombrio.
	
	Utilização de pouca tinta nas telas, e preferencialmente do preto e do branco.
	
	Valorização do desenho e da forma, priorizando a representação figurativa.
	Respondido em 16/09/2020 12:44:40
	
	
	 
		8
        Questão
	
	
	O Expressionismo é a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramática, subjetiva, expressando sentimentos humanos. Como característica do Expressionismo, assinalar a única opção incorreta:
		
	
	o movimento artístico sempre procurou dar forma plástica ao medo, ao ciúme e a solidão.
	
	os expressionistas ressaltavam o grotesco, o primitivo e o espontâneo.
	
	artistas sempre com a preocupação do predomínio de valores emocionais sobre os intelectuais.
	 
	os artistas sempre utilizaram cores reais em seus trabalhos.
	
	deforma-se a figura para realçar o sentimento.
		.
		Qual pintor ao reproduzir a realidade da vida nas ilhas do Taiti utilizou em sua obra tinta pura em áreas de cores bem definidas e passou a colorir os objetos de modo arbitrário abandonando a tridimensionalidade em sua representação ?
	
	
	
	Gauguin
	
	
	Monet
	
	
	Picasso
	
	
	Cézanne
	
	
	Nenhuma das respostas anteriores.
		2.
		Henri Matisse foi uma das maiores expressões do movimento artístico e procurou mostrar as formas das figuras, sem se preocupar com a realidade e as cores . Isto foi observado no:
	
	
	
	Surrealismo;
	
	
	Fauvismo.
	
	
	Futurismo;
	
	
	Cubismo;
	
	
	Construtivismo;
		.
		Com relação ao Expressionismo e ao Impressionismo, assinalar a única opção correta:
	
	
	
	muitas obras de arte expressionistas retrataram a vida prazeirosa na Alemanha no período do entre-guerras.
	
	
	para os artistas impressionistas, as figuras deveriam ter contornos nítidos, as sombras nunca deveriam ser luminosas e coloridas.
	
	
	o Expressionismo surgiu no final do século XIX com características que ressaltam a objetividade.
	
	
	embora sendo movimentos antiéticos, foram movimentos realistas que exigiram a dedicação total do artista à questão da realidade.
	
	
	os impressionistas sempre evitaram retratar em suas obras osefeitos da luz do sol sobre a natureza, nunca pintavam ao ar livre.
		7.
		Uma das principais vanguardas na produção artística, final do século XIX e início do XX, ressaltava o grotesco, o primitivo e o espontâneo. Caracterizou-se por u7ma pintura dramática, expressando sentimentos humanos. As características apresentadas neste pequeno tewxto referem-se ao:
	
	
	
	Romantismo
	
	
	Renascimento
	
	
	Impressionismo
	
	
	Expressionismo.
	
	
	Realismo
	
	
	
		
		Expressionismo e Impressionismo, assinalar abaixo a única opção incorreta:
	
	
	
	Expressionismo: do interior para o exterior . É o sujeito que, por si, se imprime ao objeto.
	
	
	Impressionismo: do exterior para o interior. É a realidade (objeto) que se imprime na consciência (sujeito) .
	
	
	Expressionismo: precursor Vincent Van Gogh . Impressionismo: precursor Edouard Manet.
	
	
	Expressionismo: atitude sensitiva e perceptiva. Impressionismo: atitude agressiva e expressiva.
	
	
	Os dois movimentos foram antitéticos (opostos), foram movimentos realistas que exigiram a total dedicação do artista à questão da realidade.
		2.
		O movimento expressionista surgiu no final do século XIX e início do século XX. Apareceu como uma reação à objetividade do Impressionismo. Como características do Expressionismo podem ser assinaladas:
	
	
	
	A simplificação das formas e temas leves, sem intenção crítica.
	
	
	A distância da figuratividade e a utilização de traços e cores fortes.
	
	
	A pintutra era feita quase sempre ao ar livre, a exploração da claridade e o contraste das cores.
	
	
	A valorização das cores da natureza, o preto jamais poderia ser utilizado.
	
	
	Nenhuma relação com o intelecto ou sentimentos e exaltação da cor pura.
	
		5.
		Em sua obra Gauguin começava a usar a tinta pura em áreas de cores bem definidas, os objetos passam a ser coloridos de modo arbitrário e a representação deixa de sugerir a tridimensionalidade. Gauguin reproduz a realidade da vida nas ilhas do Taiti, o espaço natural, a vida simples muito diferente da vida dos centros urbanos do século XIX. Como foi denominado o movimento artístico ao qual ele pertencia nesta fase, e do qual Matisse também fazia parte, sendo ambos os pintores denominados "feras" por conta da utilização que faziam das cores em suas telas?
	
	
	
	Nenhuma resposta está correta.
	
	
	Expressionismo
	
	
	Surrealismo
	
	
	Fauvismo
	
	
	Impressionismo
5ªaula
		1
        Questão
	
	
	Com a Primeira Guerra Mundial foi precipitado o fim do Futurismo na Europa. Por outro lado, o Futurismo foi de grande importância no plano artístico e possibilitou: I- grande desenvolvimento do cubismo na arte moderna PORQUE II-reforçou a iluminação "naturalista" nas telas cubistas produzidas e repudiou formas planas nos trabalhos, características formais do cubismo.
		
	
	as afirmativas I e II não são verdadeiras
	
	A afirmativa I é falsa e a II verdadeira
	
	as afirmativas I e II são verdadeiras e a segunda justifica a primeira
	
	Não houve qualquer relação do Futurismo com os movimentos de vanguarda do início do século XX, principalmente com o Cubismo.
	 
	A afirmativa I é verdadeira e a II é falsa
	Respondido em 16/09/2020 12:44:38
	
	 
		2
        Questão
	
	
	Pablo Picasso foi sem dúvida o grande nome do movimento cubista, mas outros grandes artistas deram muitas contribuições ao movimento, tais como:
		
	
	Edouard Manet e Claude Monet.
	
	Andy Warhol e Roy Lichtenstein.
	
	Jackson Pollock e Ernest Kirchner.
	 
	George Braque e Juan Gris.
	
	Man Ray e Marcel Duchamp.
	Respondido em 16/09/2020 12:45:18
	
	 
		3
        Questão
	
	
	A linguagem modernista, criada a partir da óptica impressionista, é definitivamente afirmada pelo geometrismo e pelo alto nível de abstração que atingiu a imagética de um determinado movimento de vanguarda. A que vanguarda estamos nos referindo, embora essa escola tenha evitado a abstração pura.
		
	
	Vanguarda fauvista
	 
	Vanguarda cubista
	
	Vanguarda futurista
	
	Vanguarda abstracionista
	
	Vanguarda expressionista
	Respondido em 16/09/2020 12:46:33
	
	
	 
		4
        Questão
	
	
	No Cubismo, segundo entendimento dos críticos e estudiosos da arte, pode-se distinguir duas fases principais. Esta distinção foi elaborada a partir dos escritos de Juan Gris, o terceiro membro do triunvirati dos grandes pintores cubistas. Assinale a alternativa que apresenta as principais fases do Cubismo, lembrando que na segunda fase do movimento, os artistas cubistas buscaram reverter a extrema desconstrução da forma aplicada às obras na fase inicial do Cubsimo.
		
	
	A primeira fase do Cubismo foi denominada plástica e a segunda sintética.
	
	A primeira fase do Cubismo foi denominada sintética e a segunda fase analítica.
	
	Nenhuma das respostas está correta.
	 
	A primeira fase do Cubismo foi denominada analítica e a segunda fase sintética.
	
	A primeira fase do Cubismo foi denominada sinóptica e a segunda fase sintética.
	Respondido em 16/09/2020 12:47:43
	
	 
		5
        Questão
	
	
	No início do século XX surgiu o Futurismo, sendo caracterizado como uma escola de cunho artístico e literário. O Manifesto Futurista, publicado por famoso poeta italiano, é o marco inicial do movimento artístico. Este poeta foi:
		
	
	Rafael Sanzio.
	 
	Fillippo Marinetti
	
	Fillipo Brunelleschi
	
	Botticelli
	
	Donatello
	Respondido em 16/09/2020 12:48:19
	
		6
        Questão
	
	
	O Cubismo teve suas bases na obra de Cézanne, que acreditava que a pintura deveria tratar as formas da natureza como se fossem cones, esferas e cilindros. Mas, a verdadeira essência do Cubismo, de Picasso e Braque, foi além disso, lançando as bases da Arte Moderna. De que forma o movimento cubista pode ser conceituado, sob o ponto de vista da obra desses últimos artistas?
		
	 
	O Cubismo pode ser definido como a representação tridimensional dos objetos, através de formas geométricas, sob todos os pontos de vista possíveis, e com todas as suas partes rebatidas numa superfície plana e bidimensional.
	
	O Cubismo pode ser definido como um movimento artístico cujas principais características eram a utilização de cores puras, sem misturas e sem preocupação com a realidade das mesmas no mundo material. As formas eram simplificadas e apenas sugeridas.
	
	O Cubismo pode ser definido como um movimento artístico que se utilizava da forma ou da desconstrução dela, para pintar o amor, o ciúme, o medo, a solidão, a miséria humana, a prostituição, enfim. Deformavam a figura, para ressaltar o sentimento.
	
	O Cubismo pode ser definido como um movimento artístico que buscava expressar o movimento real, registrando a velocidade descrita pelas figuras em relação ao tempo e espaço. Os cubistas não se interessavam em pintar o objeto, mas sim em captar a plástica e a velocidade descrita por ele no espaço.
	
	O Cubismo pode ser definido como a representação estrutural dos objetos, através de formas geométricas, não tendo portanto nenhum vínculo aparente com o mundo real.
	Respondido em 16/09/2020 12:51:16
	
	 
		7
        Questão
	
	
	No início do século XX surgiu o Futurismo, um movimento artístico moderno caracterizado como uma escola de cunho artístico e literário. O Manifesto Futurista, publicado por um famoso poeta italiano, é o marco inicial desse movimento artístico. Este poeta foi:
		
	
	Leonardo Da Vinci
	
	Sandro Botticelli
	
	Rafael Sanzio
	
	Donatello
	 
	Fillippo Marinetti
	Respondido em 16/09/2020 12:53:26
	
		8
        Questão
	
	
	Les Demoiselles d´Avignon, concebido por Picasso em 1906, apesar de não ser um um quadro cubista, se relaciona de forma definitiva com este movimento estético. Assinale o motivo pelo qual podemos afirmar que Les Demoiselles d´Avignon foi fundamental para o Cubismo.
		
	
	O tema de Les Demoiselles representa figuras que se relacionavam intimamente com os artistas cubistas, portanto é um registrohistórico deste período.
	
	O tema de Les Demoiselles relaciona-se com o movimento cubista pois suas implicações perturbadoras e eróticas e a técnica de manipular a tinta de modo selvagem e expressionista eram características do Cubismo.
	
	Les Demoiselles d´Avignon não é obra de Picasso e tampouco pode ser considerada uma tela importante para o movmento cubista.
	
	Todas as respostas estão corretas.
	 
	O tema de Les Demoiselles suscitou problemas pictóricos que o Cubismo resolveria, uma vez que a obra, embora de maneira experimental e desajeitada, ofereceria um novo enfoque ao problema da representação de volumes tridimensionais numa superfície bidimensional.
		1.
		Em 1906 Plabo Picasso desenhava durante dias e noites dando expressão concreta as imagens que o obcecavam, reduzindo esta imagem ao essencial. O resultado deste trabalho foi audacioso, perturbador e deixou perplexos até os admiradores de Picasso. Este quadro de Picasso denominado As Senhoritas de Avignon (Les Demoiselles d'Avignon) apresentou novos cânones de beleza estética, ou seja destruiu as distinções tradicionais entre o belo e o feio. Qual movimento estético esta obra introduziu na historia da arte.
	
	
	
	O movimento impressionista
	
	
	O movimento cubista
	
	
	O movimento futurista
	
	
	Nenhuma das opções anteriores
	
	
	O fauvismo
	
		2.
		 
Segundo Ferreira Gullar, com o quadro Les Demoiselles D'Avignon (As Senhoritas de Avignon), de 1907, "Picasso acabara de violentar a poética da pintura e reduzir a cacos, os princípios básicos da construção pictural". Qual movimento artístico essa obra contempla?
	
	
	
	Construtivismo
	
	
	Expressionismo
	
	
	Dadaímo
	
	
	Futurismo
	
	
	Cubismo
		5.
		Com a chegada da Corte Portuguesa no Brasil, início do século XIX, observou-se a importação do modelo de produção artística da Europa. Aqui chegaram grandes artistas, como Lebreton e Debret, participantes da:
	
	
	
	Academia Iluminista Francesa.
	
	
	Missão artística enviada por Napoleão Bonaparte, com o intuito de valorização da arte francesa no Brasil.
	
	
	Missão Francesa de 1816.
	
	
	Criação do SPHAN ( Serviço de Patrimônio Histórico e Artístico Nacional).
	
	
	Primeira exposição modernista, realizada em São Paulo em 1822.
	
	
	
		7.
		A técnica denominada como visão simultânea é característica do movimento cubista. Através dela o artista faz a fusão de várias vistas de uma figura ou objeto numa única imagem. Era como se o artista tivesse andado 180 graus em redor do seu modelo e tivesse sintetizado suas sucessivas impressões em uma única imagem. Porque essa característica foi considerada inovadora?
	
	
	
	Todas as respostas estão corretas
	
	
	Pois durante 500 anos desde o início do Renascença italiana, os artistas tinham sido guiados pelos princípios da perspectiva matemática e científica de acordo com os quais o artista via seu modelo ou objeto de um único ponto de vista estacionário.
	
	
	Pois os artistas com esta nova técnica criavam imagens que não podiam ser decifradas.
	
	
	Nenhuma das respostas está correta
	
	
	Pois os artistas com esta nova técnica reproduziam muitas cores em uma mesma figura se assemelhando com a representação fotográfica das cores do objeto representado
		8.
		Com relação à Semana de Arte Moderna de 1922, realizada em São Paulo, assinalar a única opção incorreta:
	
	
	
	Artistas participantes da Semana de 22, como Anita Malfatti, tiveram contato com novas vanguardas artísticas em viagens ao exterior, eles apresentaram novas formas de expressão artística dentro da valorização das características nacionais.
	
	
	A Semana de 1922 causou grande impacto no campo das artes num período curto, o ano de 1922. Ela não provocou nenhum desdobramento nas décadas seguintes, não projetou-se ideologicamente ao longo do século XX.
	
	
	O principal legado da Semana de Arte Moderna foi libertar a arte brasileira da reprodução nada criativa de padrões europeus.
	
	
	A Semana de 22 só veio a ser valorizada muito tempo depois. Quando ela aconteceu, a reação de grande parte do público foi hostil, não aconteceu plenamente a aceitação do novo.
	
	
	Na literatura, a Semana de Arte Moderna surgiu como marco cultural de um novo movimento literário, o Modernismo.
		1.
		O texto abaixo apresenta características de um acontecimento de grande importância para o desenvolvimento artístico no Brasil. " Durante uma semana, em 1922, a cidade entrou em plena ebulição cultural, sob a inspiração de novas linguagens, de experiências artísticas, de uma liberdade criadora sem igual, com o consequente rompimento com o passado." Assinalar o fato a que se refere o texto:
	
	
	
	Semana de Valorização do Folclore, em Salvador.
	
	
	Semana da Escultura Britânica, em Porto Alegre.
	
	
	Semana de Arte Moderna, em São Paulo.
	
	
	Semana da Arte Francesa, no Rio de Janeiro.
	
	
	Semana da Música Erudita, no Rio de Janeiro.
No Cubismo, segundo entendimento dos críticos e estudiosos da arte, pode-se distinguir duas fases principais. Esta distinção foi elaborada a partir dos escritos 
	
		.
		A arte africana influenciou a estética cubista pois contrastando com o artista europeu, o artista africano abordava seu tema de um modo muito mais conceitual, ou seja, as ideias sobre o tema eram mais importantes que a representação naturalista.  Dessa concepção resultaram formas mais abstratas e estilizadas / simbólicas. Que artista representante da corrente estética cubista lançou mão da utilização de tais referências artísticas africanas em suas obras?
	
	
	
	Gauguin
	
	
	Van Gogh
	
	
	Salvador Dali
	
	
	Pablo Picasso
	
	
	Andy Warhol
		8.
		Na colagem inventada por Picasso qualquer material estranho à superfície do quadro poderia ser colado na obra, enquanto no Papier Collé inventado por Braque a colagem tinha um caráter diverso, pois as tiras ou fragmentos de papel eram aplicados à superfície da pintura ou desenho com um propósito bastante específico. Segundo Picasso qual era a finalidade do Papier collé?
	
	
	
	No Papier collé de Braque os fragmentos de colagens eram usados de modo a  simular a conversão uma substância em outra, estabelecendo significados inesperados a partir desta ação. 
	
	
	Nenhuma resposta está correta.
	
	
	A ideia do Papier Collé era que diferentes tipos de texturas participassem da composição para obter-se na tela a sensação de estranhamento por parte do observador.
	
	
	A ideia do Papier Collé era que diferentes tipos de colagens fossem incorporadas à composição para obter-se na tela a sensação de desconstrução e análise do objeto.
	
	
	No Papier Collé de Braque, diferentes tipos de texturas participavam de uma composição para que a realidade da pintura ficasse acima da realidade da natureza.
	
	
	
		1.
		Em 1912, Picasso começa a incorporar fragmentos de materiais a seus desenhos e pinturas inventando a colagem. Por sua vez, Braque usa tiras de papel, completando partes não pintadas de seus quadros com recortes. O fato de ambos pensarem em soluções parecidas para os problemas formais do Cubismo mostra a proximidade do pensamento de ambos naquele período. Qual o nome da técnica inventada por Braque?
	
	
	
	Happening.
	
	
	A técnica foi denominada montagem.
	
	
	A técnica foi denominada Análitica.
	
	
	A técnica foi denominada instalação.
	
	
	A técnica foi denominada Papier Colle.
		2.
		O cubismo rompeu com o conceito de arte como ¿imitação da natureza¿, que vinha desde o Renascimento, bem como com os principais cânones clássicos de pintura tradicional. Esta afirmação é coerente?
	
	
	
	Não! E um de seus principais expoentes fora Picasso.
	
	
	O Cubismo não é um movimento artístico.
	
	
	Sim! E um de seus principais expoentes fora Picasso.
	
	
	Não! E um de seus principais expoentes fora Coubert.
	
	
	Sim! E um de seus principais expoentes fora Coubert.
		.
		Com suas formas geométricas representadas, na maioria das vezes, por cubos e cilindros, a arte