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NT. 8.0
 
Sobre a doutrina das categorias da Semiótica de Peirce, são os três elementos universais presentes em qualquer fenômeno:
Sobre a teoria de obra aberta: descreve a arte como uma mensagem ambígua, com uma variedade de significados em um só significante. Este conteúdo de obra de arte inaugura a chamada abertura de primeiro grau.
Sobre a chamada estética Gerativa: iniciada por Max Bense, e entende a arte como criada a partir de processos aleatórios, que usam do computador para criar imagens que são produtos das relações ordem/desordem de um dado contexto e simulam processos relacionados a criatividade, ao pensamento visual e também aos processos naturais de crescimento.
Sobre a emergência de cibercidades: tem como meta principal, aproveitar o potencial das novas tecnologias de informação e comunicação para, em tese, reaquecer o espaço publico.
Sobre as leis de Cibercultura:
Lei da Reconfiguração: trata-se de reconfigurar praticas, modalidades midiáticas, espaços, sem a substituição de seus respectivos antecedentes.
Lei da Liberação do Polo da Emissão: chats, weblogs, sites, litas, novas modalidades midiáticas, e-mails, comunidade virtual, entre outras formas sociais, podem ser compreendidas por essa lei.
Lei da Conectividade Generalizada: põe em contato direto homens e homens, homens e maquinas, mas também maquinas e maquinas que passam a trocar informação de forma autônoma e independente.
Quais são as características do paradigma pós – fotográfico:
O suporte técnico já se apresenta como processo triadico na composição das imagens, pois resulta da reunião entre o computador e uma tela de vídeo, mediados por um programa de cálculos matemáticos.
O agente de produção e o programador, não um artista, cuja inteligência visual se realiza na interação e complementaridade com os poderes da inteligência artificial.
Sobre o vídeo e sua identidade:
A linguagem de vídeo esta gerando uma forte influencia na linguagem cinematográfica.
O vídeo ocupa lugar de importância nas praticas culturais da atualidade, sendo uma espécie de mediador privilegiando sobre os modos de apreensão do sensível, fruição artística, entretenimento etc...
O vídeo como apoio, dispositivo, formato ou linguagem com características expressivas próprias, já se estabeleceu no âmbito audiovisual e suas diversas formas de utilização tem sido amplamente debatidas.
Abordagem estética do pensador Philippe Quéau: influenciado pela metafisica atistotélica e pelas discussões filosóficas do devir no pensamento grego, o filosofo desenvolve ideia de que o movimento, a metamorfose e o devir constantes seriam a característica definidora da arte em mídia digital. Não imita a natureza como fez ao longo dos anos a pratica artística tradicional – que se preocupava em imitar com perfeição uma arvore - ,mas procura colocar em questão o comportamento intrínseco á natureza.
Sobre as ideias do artista e pensador das artes Fred Forest: para ele as artes relacionadas com a informática, a robótica e as telecomunicações se resume em três palavras; “simulação, interatividade e tempo real”. O artista da comunicação e sua obra interativa so existem pela participação efetiva do publico, o que torna a noção do autor, consequentemente mais problemática. Forest entende que os sentidos da obra artístico-telemática são produzidos durante o curso de um processo dialógico, lançado pelos autores, atores coautores(ou colaboradores), como ‘agentes inteligentes” da obra.
O projeto Osmose de Char Davies e um projeto que usa uma interface mais orgânica – a respiração-, nesse trabalho são os seus batimentos cardíacos que se transformam em paradigmas computacionais.
Sobre o conceito de dispositivo no cinema: o conceito de dispositivo surgiu no cinema para expandir a outros campos teóricos, como por exemplo na artemídia. Os dispositivos despertam variações, transformações nas relações técnicas utilizadas e desenvolvidas no contexto em que essa pratica se constrói, nos discursos apresentados, nas circunstâncias da experiências estética e nos processos de subjetivação. 
Conceitos de Interface, de Peter Weibel: A obra/mundo só se manifesta na medida mesma de sua inter-relação com o interator/observador. Ambos fazem parte de um mesmo sistema, de um mesmo conjunto de inter-relação. Para desenvolver esta ideia , o teórico se apoia nos princípios da endofísica, ciência que defende a ideia de que o observador sempre faz parte daquilo que observa, não existindo uma fronteira e separação rígida entre o observador e o que é observado.
 
Baumgarten e considerado o fundador da estética como ramo especifico da filosofia.
Renascimento foi um movimento marcado pelo interesse da Europa pela Arte grega antiga como forma de se liberar dos dogmas cristãos que se impuseram durante a idade média. 
Sobre a escola de Frankfurt foram filósofos que se debruçaram sobre as questões de sua época se colocando politicamente contra toda forma de dominação.
Sartre entende que todo escritor, consciente ou inconsciente, esta engajado em uma visão de mundo , que é, em ultima instancia politica. 
Foucault apartir da sua analise da literatura surge uma consideração filosófica sobre a linguagem, que ira marca toda a filosofia posterior.
Para o Winckelman a arte antiga era um modelo de excelência em termos de produção artística. Foi o primeiro a pensar a historia da arte grega como o desenvolvimento de um sistema de ideias.
Adorno alerta para o potencial opressor e alienante do capitalismo e da indústria cultural.
De acordo com o livro-base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional e na citação acima, relacione corretamente os elementos da coluna 1 às respectivas características elencadas na coluna 2 sobre o ensino de arte: 
COLUNA1: 
1)Ana,Mae,Barbosa : Autora do livro A imagem no ensino da arte: anos oitenta e novos tempos.
2)Abordagem,Triangular : Metodologia do ensino que parte da ideia de um ensino da arte que interliga a leitura da obra de arte, a história da arte e o fazer artístico.
3)Leitura,da,obra,de,arte: Análise crítica da materialidade da obra a partir de princípios estéticos ou semiológicos, ou gestálticos ou iconográficos.
4) História da arte: Estudo das obras de arte a partir da contextualização histórica, relação com o período artístico e com outros artistas. Estudo das obras de arte a partir da contextualização histórica, relação com o período artístico e com outros artistas. 
Marque V para as Verdadeiras e F para as Falsas, no que diz respeito às obras de David Smith (1906–1965) e Anthony Caro (1924–2013):
( V ) Smith e Caro gostavam de provocar a impossibilidade e criaram grandes desenhos no
espaço, com materiais geralmente pesados e duros, linhas leves e cores fortes compondo
formas ao ar livre.
( F ) Smith e Caro foram chamados de pintores-construtores, por não se fixarem nos
materiais tradicionais, investigando e se aventurando nos diferentes materiais e
ferramentas usadas.
( V ) Smith criou linhas curvas e sinuosas, conseguindo desenvolver formas delicadas com
aço e ferro, como um desenho mesmo, mas que foge do figurativo.
( V ) Smith vislumbrava formas e criava com audácia, sem nenhuma preocupação
narrativa. Suas obras foram chamadas de novas esculturas.
De acordo com o excerto de texto e o conteúdo do livro-base Entre core s, formas e labirintos: arte tridimensional , sobre o Construtivismo Russo: 
 ( V ) A matéria “real ” n o espaço “real ” e raa concepção idealizada pelos construtivistas. 
 ( V ) Os construtivistas russos f ocavam os processos que tinham como suporte os materiais industriais e as técnicas da engenharia.
De acordo com o excerto de texto, a imagem dada e o conteúdo do livro- base Entre cores, formas e labirintos: arte tridimensional , no que diz respeito à obra intitulada Formas únicas na continuidade do espaço ( 1913) , de Boccionis: 
I. O pedestal presente na obra contradiz a ideia de movimento, pois quando observamos a escultura disforme, as linhasdinâmicas sugerem o movimento de um passo. 
II . O pedestal vai na direção oposta e segura toda a figura no chão, criando u m contraste de estaticidade. 
De acordo com as obras de Maillol e Rodin, a leitura do texto acima e o livro -base Entre cores, formas e labirintos: arte : 
II . Di ante de uma obra, como Davi, de Michelangelo, por exemplo, ou O Pensador, de Rodin , conseguimos percebê- las como esculturas. 
IV . A sensação de movi mento nas obras de Rodin é reforçada pela indefinição nos contornos das figuras. 
No que diz respeito ao contexto histórico da paisagem, segundo o fragmento de texto e o conteúdo abordado no livro -base Caminhos em 
poéticas visuais bidimensionais, relacione os artistas elencados abaixo, com as respectivas características apresentadas na sequência, acerca de 
suas produções pictóricas: 
1. Paul Cézanne: O artista realizou a obra La montagne Sainte-VIctoire na qual destaca elementos como marcas quase geométricas.
2. Vincent Van Gogh: O artista realizou a obra Noite estrelada que não pretendia representar uma visão convincente da paisagem real, mas valorizar a 
subjetividade. 
3. Jan Van Goyen: O artista adotou uma tendência da pintura de paisagem n a velha Holand a do s éculo XVII, em que o espaço compositivo tem: 2/3 de céu e 1/3 
do entorno.
4. Georges Braque : O artista realizou a obra Casas em L’Estaque, tipo de composição própria da primeira fase do cubismo. 
No processo de criação de uma história em quadrinhos, é preciso considerar que: 
 A = o roteiro envolve três partes, e uma delas refere -se ao primeiro ato que é a resolução do conflito da trama.
De acordo o texto e o conteúdo do livro-base Caminhos em poéticas visuais bidimensionais, sobre as escolhas realizadas durante o processo de criação, analise as afirmativas a seguir: 
III. As escolhas podem ser do tipo conceitual, ou seja, partem de ideias e pensamentos do artista. 
IV. As escolhas podem ser formais, isto é, envolvem aspectos físicos e materiais que dão corpo ao trabalho. 
De acordo com o livro-base Caminhos em poéticas visuais bidimensionais, no que diz respeito a o Surrealismo, leia as afirmativas a seguir que contemplem tal vanguarda artística: I. O Surrealismo é caracterizado pelo forte apelo em favor do onírico, ou seja, p ela subjetividade que remete a estados psicológicos como os sonhos. Os surrealistas criaram objetos inusitados que se caracterizam pela inutilidade, mesmo partindo de elementos utilitários do cotidiano. 
Segundo o livro-base Caminhos em poéticas visuais bidimensionais, no que diz respeito às obras que abordam a impermanência, lei a as sentenças a seguir, 
 ( V ) Algumas produções artísticas enfatizam a ideia de degeneração do trabalho e a degradação d os materiais. 
( V ) Alguns trabalhos artísticos podem incorpora r a questão do acaso como parte processual da obra. 
( V ) A fotografia e/ou o vídeo servem como meio para registrar trabalhos de caráter efêmero. 
( F ) A arte pública exposta em praças e parques da cidade s ão consideradas efêmeras e passageiras.