Atividade I II III IV V VI - DESENHO turma de Abril 2019

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Atividade I II III IV V VI – DESENHO turma de Abril /2019
Unidade I – História e Tipos de Desenho
PERGUNTA 1
Para reconhecer a forma, é necessário
	
	a.
	haver luz, elemento fundamental para a percepção da constituição da forma e suas particularidades
	
	b.
	apenas fazê-la, com qualquer material;
	
	c.
	desenhá-la na superfície tridimensional
	
	d.
	esculpí-la
	
	e.
	desenhá-la na superfície plana;
PERGUNTA 2
"A garatuja não é simplesmente uma atividade sensório-motora, descomprometida e ininteligível. Atrás dessa aparente " inutilidade" contida no ato de rabiscar, estão latentes segredos existenciais, confidências emotivas, necessidades de comunicação. Existem pesquisas a respeito dos tipos possíveis de garatujas já realizadas por milhares de crianças, imprimindo uma qualidade científica e normativa à nossa conduta ao olharmos estes infindáveis traços caóticos no papel". Edith Derdyk.
Partindo da citação acima e do que já foi estudado sobre a garatuja, podemos entender que:
	
	a.
	a garatuja não é um desenho.
	
	b.
	a garatuja é um desenho gráfico abstrato;
	
	c.
	a garatuja é inútil;
	
	d.
	a garatuja não se faz espontaneamente; 
	
	e.
	a garatuja não serve como parâmetro de desenho;
PERGUNTA 3
Podemos entender que os desenhos e as pinturas das imagens na Pré-História:
	
	a.
	Foram feitos a partir da descrição;
	
	b.
	Foram feitos por outras pessoas, em outras épocas que imaginaram seus modos de vida.
	
	c.
	Foram feitos a partir da imaginação, exclusivamente;
	
	d.
	Foram feitos a partir de sonhos;
	
	e.
	Foram feitos a partir da observação e possivelmente dados da memória;
PERGUNTA 4
Os desenhos na Pré-História eram feitos com materiais que:
	
	a.
	serviam exclusivamente para delinear o desenho sobre a superfície a ser desenhada;
	
	b.
	se apagaram facilmente, o que não permitiu fazer um estudo sobre as imagens;
	
	c.
	serviam apenas para gravar o desenho na superfície.
	
	d.
	delineavam o desenho, a forma, mas também com incisões que podiam gravar a imagem representada;
	
	e.
	foram retocados com outros materiais, com o tempo;
PERGUNTA 4
Considere as seguintes afirmações abaixo a respeito dos materiais de desenho apresentados na Unidade I:
I. O carvão é um material oleoso e normalmente utilizado em esboços de pintura
II. Com o grafite conseguimos fazer desde um rascunho rápido a um desenho mais detalhado por ser um meio imediato, versátil e sensível.
III. A pena é um instrumento mais antigo que o lápis, o qual utiliza a tinta nanquim para elaborar trabalhos com aguadas e delicadeza no uso de tons claros.
IV. Os pastéis secos possuem diferentes graus, sendo duros, médios ou macios (os mais tradicionais) e possuem diferentes formatos (finos, grossos, quadrados, cilíndricos).
Com base nas características físicas e nos resultados que esses materiais proporcionam no desenho, é considerado correto APENAS o que se afirma em:
	
	a.
	II, III e IV 
	
	b.
	I, III e IV
	
	c.
	II e IV
	
	d.
	II e III
	
	e.
	I, II, e VI
Unidade II– Estratégia e Técnicas de Observação e Citação
PERGUNTA 1
	
	a.
	 em uma observação plana do objeto.
	
	b.
	 em uma observação em perspectiva do objeto.
	
	c.
	 na impossibilidade de visualizar objetos desse ponto de vista.
	
	d.
	em uma observação de planos do objeto.
	
	e.
	 em uma observação através do objeto.
PERGUNTA 2
	
	a.
	desenho abstrato.
	
	b.
	desenho feito em perspectiva.
	
	c.
	desenho com anamorfose.
	
	d.
	desenho de proporção simplificado.
	
	e.
	desenho anatômico.
PERGUNTA 3
	
	a.
	a perspectiva.
	
	b.
	o ponto de fuga.
	
	c.
	o desenho, apenas, na observação ela não existe.
	
	d.
	as linhas convergentes.
	
	e.
	a linha do horizonte.
PERGUNTA 4
O esquema a seguir mostra a representação 
	
	a.
	de uma perspectiva com dois pontos de fuga.
	
	b.
	de uma perspectiva sem nenhum ponto de fuga.
	
	c.
	de uma perspectiva aérea.
	
	d.
	de uma perspectiva com quatro pontos de fuga.
	
	e.
	de uma perspectiva com um ponto de fuga.
	
	
	
Unidade III– A Figura Humana
PERGUNTA 1
	
	a.
	Este retrato é um exemplo de como linhas simples podem se tornar complexas por suas intensidades, pois são linhas agitadas que produzem manchas e tons que cortam o espaço ao redor da figura.
	
	b.
	Trata-se de uma obra calma, lírica e contemplativa, cuja feição suave do homem é feita com traços macios que trazem a sua presença da sombra para a luz.
	
	c.
	Temos um retrato com traços que captam as características físicas do retratado, mas que apresentam os traços pontiagudos característicos do artista. 
	
	d.
	Suas linhas fluidas produzem exatamente a aparência física do violinista, revelando-o no êxtase da sua performance musical.
	
	e.
	Temos um traço limpo e preciso, revelando racionalidade, característica do período neoclássico. Paganini é retratado de modo objetivo, formal, em cuja pose se apresenta como um homem público.
	
	
	PERGUNTA 2
A Arte Egípcia, tanto na escultura quanto no desenho e na pintura, estava diretamente ligada ao Faraó (representante divino) e ao contexto espiritual. Portanto encontravam-se dentro das paredes e ambientes das pirâmides como narrativas da vida dos faraós e seus familiares. No Egito, criaram a Lei da Frontalidade, segundo a qual o corpo humano era separado em partes e cada uma (cabeça, tronco e membros) delas era representada da maneira que parece mais expressiva ao artista.
Considere as frases abaixo sobre a arte egípcia e a Lei da Frontalidade: I. No rosto de perfil, o olho era representado de frente, por ser esse seu aspecto mais característico e revelador.
II. O tórax também apresentava-se de frente, e as pernas e os pés, nos quais apenas se via o dedo grande, eram vistos de perfil, um na frente do outro, conduzindo a um equilíbrio instável.
III. Os desenhos e pinturas encontravam-se nas paredes e fachadas das pirâmides, como narrativas da vida dos faraós e seus familiares.
Contempla a arte egípcia e a lei da frontalidade, em suas características estéticas e de inserção na arquitetura, APENAS o que se afirma em:
	
	a.
	I e III
	
	b.
	II e III
	
	c.
	I
	
	d.
	I e II
	
	e.
	III
PERGUNTA 3
	
	a.
	Albert Dürer
	
	b.
	Francisco de Goya
	
	c.
	Rembrandt
	
	d.
	Leonardo da Vinci
	
	e.
	Jean Auguste Dominique Ingres
PERGUNTA 4
Foi a partir do final do século XIX que houve uma mudança significante no estilo do desenho, em seus princípios técnicos, conceituais e estéticos. Assinale, abaixo, a única alternativa que NÃO caracteriza o desenho moderno e a produção de Rodin.
	
	a.
	Os artistas voltam-se para a sua individualidade no traço e na expressão.
	
	b.
	Auguste Rodin trabalhou com um traço delicado e produziu centenas de estudos rápidos de nus, com observação de modelos que faziam movimentos livres ou pousando em conjunto em seu estúdio.
	
	c.
	Seus desenhos agradavam às pessoas pelo fato de os temas serem eróticos; as pessoas sentiam-se encantadas com suas linhas livres e com o fluir das tintas para fora dos contornos.
	
	d.
	O gesto do artista oscila entre a precisão, a sutileza e a expressividade agressiva.
	
	e.
	Há uma forte tendência da representação da figura humana em poucas linhas, num processo de síntese da forma e da gestualidade do corpo representado.
	
	
	PERGUNTA 1
Os autorretratos não são tão antigos como os retratos. Historicamente, os artistas, mais conhecidos como artesãos, não tinham o direito de se identificarem nas obras, nem por assinaturas. No entanto, vimos que o autorretrato, de certa forma, tem sua origem na Pré-História.
Leia a afirmação de Kátia Canton, a seguir, em cuja lacuna se omitiu a parte do corpo, identifique-a de acordo com a característica que a faz ser um autorrepresentação.“O autorretrato sempre acompanhou o ser humano em seu desejo de deixar uma marca de sua própria imagem, mesmo depois da passagem de sua vida. Essa autorrepresentação foi tomando formas diferentes no decorrer do tempo [...] Já, na Pré-História, homens e mulheres desenhavam suas identidades com a _______________ dentro das cavernas. Colocavam ___________ contra a parede e sopravam pó colorido, marcando suas formas nesses locais protegidos, para que ficassem gravados para a posteridade (CANTON, 2004, p. 5)
	
	a.
	Marca das mãos / as mãos
	
	b.
	Sua silhueta / as mãos
	
	c.
	Sua silhueta / as costas
	
	d.
	Marca dos pés / as mãos
	
	e.
	Marca das mãos / o rosto de perfil
PERGUNTA 4
Sobre o desenho de retrato, considere as seguintes afirmações:
I. As duas condições básicas que devem reunir um bom retrato são: oferecer uma semelhança com o modelo e ser, em si, mesmo uma obra de arte.
II. No que diz respeito à semelhança, ela deve ser exata, pois, se não há uma semelhança, não há retrato.
III. O artista é livre para fazer sua interpretação e há a necessidade de que o retrato possa ser admirado e julgado como uma obra de arte, prescindindo inclusive da semelhança com o modelo.
IV. A semelhança não é o bastante para um bom retrato.
Contempla as características do desenho de retrato APENAS o que se afirma em:
	
	a.
	II, III e IV
	
	b.
	I e III
	
	c.
	I, III e IV
	
	d.
	I, II e III
	
	e.
	II e IV
	
	
	Unidade IV– As Formas Naturais e Urbanas
PERGUNTA 1
Sobre os aspectos da observação no desenho da paisagem, leia o seguinte trecho e identifique o nome dos tipos de visão (macrovisão, microvisão e mesovisão) mediante as características apresentadas. “No desenho de paisagem, o artista trabalha com a ___________, ou seja, uma visão média entre a proximidade e o distanciamento máximos. A __________ compreende a percepção da natureza mínima através de estudos de representação de elementos isolados, descontextualizados da sua origem (um galho de uma grande árvore, rochas, nuvens, por exemplo). A _________ caracteriza-se pela percepção da paisagem máxima, com espaços que ultrapassam a percepção humana, como nos mapas, por exemplo. Portanto, a visão que se caracteriza por um ponto intermédio permite as condições regulares de percepção visual da natureza e do espaço urbano, traduzida em representações gráficas e pictóricas.
	
	a.
	 macrovisão, mesovisão, microvisão
	
	b.
	macrovisão, microvisão, mesovisão
	
	c.
	mesovisão, microvisão, macrovisão
	
	d.
	 mesovisão, macrovisao, microvisão
	
	e.
	 microvisão, macrovisão, mesovisão
PERGUNTA 2
	
	a.
	Jan Brueguel, O velho, paisagem terra-água
	
	b.
	 Claude Lorrain, marinha
	
	c.
	William Turner, marinha
	
	d.
	 William Turner, paisagem terra-água
	
	e.
	Claude Lorrain, paisagem terra-água
PERGUNTA 3
	
	a.
	 um estudo detalhado
	
	b.
	 um estudo anatômico
	
	c.
	 um estudo científico
	
	d.
	um estudo da expressão do animal
	
	e.
	um estudo criativo
PERGUNTA 4
Leia a afirmação a seguir sobre a natureza-morta acerca da origem do termo, da sua tradução e da sua característica conceitual.
De acordo com Omar Calabrese, o conceito de natureza-morta tem origem _________ na palavra still-leben, cuja tradução para o italiano seria oggetti de fema, ou seja, objetos ___________. Para ele, o conceito diz respeito a “coisas que ficaram ___________ num instante”.
Assinale a alternativa que preenche, de forma CORRETA, as lacunas.
Assinale uma das alternativas abaixo.
	
	a.
	 holandesa, objetos imóveis, paradas
	
	b.
	 holandesa, objetos imóveis, organizadas
	
	c.
	 alemã, objetos imóveis, paradas
	
	d.
	 alemã, objetos móveis, organizadas
	
	e.
	 alemã, objetos móveis, paradas
PERGUNTA 1
	
	a.
	Van Gogh
	
	b.
	Cézanne
	
	c.
	Monet
	
	d.
	Degas
	
	e.
	Renoir
PERGUNTA 3
Historicamente, um dos parâmetros fundamentais que a natureza-morta possui desde a sua essência é a sua função de mera pintura decorativa. Com base nos conteúdos estudados acerca da natureza-morta, analise as assertivas abaixo quanto à sua veracidade (verdadeiro ou falso):
I. Pré-história: naturezas-mortas com representação de cenas de caça e animais.
II. Antiguidade grega (cultura helenística): pintura de vasos gregos com animais e objetos compondo uma temática mitológica e pinturas murais dos túmulos
III. Arte egípcia: representações, nos túmulos, com objetos e posses que o falecido teve durante sua vida inseridas num ritual de crença de que estes iriam com ele para a outra vida.
IV. Roma Antiga: nas cidades de Pompeia e Herculano há grandes exemplos pictóricos decorativos em fachadas internas bem como o uso de pinturas no pavimento e paredes dos quartos e salas.
V. Idade Média: as naturezas-mortas eram elementos secundários nas composições pictóricas que privilegiavam as lições sagradas através de narrativas visuais.
As assertivas I, II, III, IV e V são, respectivamente:
Assinale uma das alternativas abaixo.
	
	a.
	V, V, F, F, V.
	
	b.
	 V, V, V, F, F.
	
	c.
	F, V, V, F, V.
	
	d.
	 F, V, F, V, V.
	
	e.
	 V, V, F, V, F.
Unidade V– O Desenho Expressivo
PERGUNTA 1
	
	a.
	Edouard Monet, lápis aquarelável.
	
	b.
	Edouard Manet, giz pastel.
	
	c.
	Edouard Degas, giz pastel.
	
	d.
	Edgard Manet, tinta a óleo.
	
	e.
	Edgard Degas, lápis aquarelável.
PERGUNTA 2
	
	a.
	Piet Mondrian, abstrata informa.l
	
	b.
	Wassili Kandinsky, abstrata formal.
	
	c.
	Kasimir Malevich, abstrata formal.
	
	d.
	Wassili Kandinsky, abstrata informal.
	
	e.
	Henri Matisse, abstrata informal
PERGUNTA 3
De acordo com Iavelberg e Trindade (2009), alguns autores entendem a produção artística abstrata madura numa relação derivativa das expressões artísticas infantis e de comunidades neolíticas ou primitivas contemporâneas, pela aproximação em relação a formas geométricas e sintéticas. Neste contexto, apresentamos uma famosa frase de um dos artistas modernistas: “Antes eu desenhava como Rafael, mas precisei de toda uma existência para aprender a desenhar como as crianças”.
Assinale a alternativa CORRETA acerca de seu autor: 
	
	a.
	 Joan Miró.
	
	b.
	 Kasimir Malevich.
	
	c.
	Paul Klee.
	
	d.
	Wassili Kandinsky.
	
	e.
	Pablo Picasso.
PERGUNTA 4
Sobre o giz pastel seco, considere as seguintes afirmações:
I. O trabalho de mistura de cores com o giz pastel seco é semelhante ao do lápis de cor aquarelável, pois o uso de pincéis é mais comum.
II. Como são de puro pigmento, sem um revestimento de madeira (como no lápis), se utilizados no seu comprimento (deitados) produzem semelhanças com as pinceladas de cor.
III. Por serem macios, não permitem produzir linhas muito finas, a não ser quando ainda se tem arestas no bastão.
IV. São materiais agradáveis de usar, excelentes para trabalhos relativamente pequenos.
De acordo com as características deste material, assinale a alternativa que corresponda às frases CORRETAS:
Assinale uma das alternativas a seguir:
	
	a.
	 II, III e IV.
	
	b.
	 I, III e IV.
	
	c.
	 II e IV.
	
	d.
	 I e IV.
	
	e.
	 I, II e IV.
PERGUNTA 2
Aos poucos a criança aprende a usar elementos gráficos universais para se comunicar com o adulto, num processo de socialização. E paralela à evolução psicomotora da criança é elaborado o seu sistema gráfico, ou seja, trata-se de um processo progressivo e evolutivo de acordo com o desenvolvimento das suas experiências, sentimentos, crescimento, os quais atuam sobre a evolução dos signos da linguagem plástica (MÉREDIEU, 2006). A respeito da evolução do grafismo infantil, assinale a alternativa CORRETA que apresenta os quatro estágios definidos por Luquet: Assinale uma das alternativas a seguir:
	
	a.
	Realismo fortuito, realismo fracassado, realismo intelectual, realismo visual.
	
	b.
	 Realismo fortuito, realismoesforçado, realismo emocional, realismo visual.
	
	c.
	Realismo limitado, realismo esforçado, realismo emocional, realismo visual.
	
	d.
	 Realismo limitado, realismo avançado, realismo intelectual, realismo visual.
	
	e.
	Realismo fortuito, realismo fracassado, realismo emocional, realismo visual
PERGUNTA 3
Assinale a ÚNICA alternativa INCORRETA a respeito das características da produção artística na modernidade:
Assinale uma das alternativas a seguir:
	
	a.
	Entre as várias respostas à ordem modernista “Façam algo novo!”, a arte abstrata foi uma das mais ousadas.
	
	b.
	Os artistas recusaram a representação ilusionista e mimética da natureza na qual, aos poucos, foram decompondo a figura e simplificando as formas.
	
	c.
	 Havia no ar um estímulo à criação, a palavra “novo” estava associada ao “moderno”: essas duas palavras tornaram-se chaves incontestáveis do século, como combustíveis para a criação artística.
	
	d.
	Nesse período, os artistas estavam interessados em realizar pesquisas científicas e racionais.
	
	e.
	Os artistas usaram a cor de diferentes formas (distanciadas das cores do mundo real) e rompendo com as leis da perspectiva e das técnicas de modelagem com o uso convencional da luz e sombra na representação.
Unidade VI– O Desenho Contemporâneo
PERGUNTA 1
	
	a.
	Carvão compacto em barra e esfuminho
	
	b.
	 Grafite e esfuminho
	
	c.
	 Fuligem de chama de uma vela direta sobre o suporte
	
	d.
	Giz pastel seco esfumaçado com algodão e com os dedos
	
	e.
	 Carvão em pó aplicado com os dedos
PERGUNTA 2
	
	a.
	 Desenho Cego
	
	b.
	 Monotipia
	
	c.
	 Live transmition
	
	d.
	 Sfumatto
	
	e.
	 Finger painting
PERGUNTA 3
	
	a.
	Helio Oiticica E
	
	b.
	Cildo Meireles
	
	c.
	Tarsila do Amaral
	
	d.
	 Lygia Clark
	
	e.
	Di Cavalcanti
PERGUNTA 4
	
	a.
	I e IV
	
	b.
	Somente na III
	
	c.
	 II e III
	
	d.
	 I e III e IV
	
	e.
	 I, II e IV
PERGUNTA 3
	
	a.
	 Bordado manual em tecido e desenho feito com caneta sobre papel
	
	b.
	 Bordado manual em tecido e costura à máquina sobre papel
	
	c.
	 Desenho com caneta negra sobre tecido e costura à mão sobre papel
	
	d.
	 Bordado manual em tecido e colagem de tecido sobre papel
	
	e.
	 Colagem sobre tecido e costura à mão sobre papel